PDA

Просмотр полной версии : Великие и любимые режиссеры.



Yasmin Hasmik
08.04.2012, 16:44
http://s019.radikal.ru/i629/1204/48/dc739311d4b7.jpg (http://www.radikal.ru)

http://s019.radikal.ru/i605/1204/f0/f6ef1c1e7866.jpg (http://www.radikal.ru)

http://s019.radikal.ru/i604/1204/b7/b8d48ee1e97b.jpg (http://www.radikal.ru)

http://s017.radikal.ru/i406/1204/6b/af1f66d511c0.jpg (http://www.radikal.ru)

Федерико Феллини

http://s019.radikal.ru/i627/1204/72/2fb7fb660250.jpg (http://www.radikal.ru)

Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в городе Римини, Италия, в семье мелкого коммерсанта. Довольно рано он проявил свое увлечение рисованием. Одно время он просто ходил и предлагал туристам и курортникам свои наброски, позже открыл со своим приятелем Демосом Боннини лавку "Фебо", где изготавливались портреты и карикатуры.

В 17 лет он неожиданно уехал в Рим. Зарабатывает на жизнь разнообразными пьесками, скетчами для радио и театра, рекламными текстами и т.п. Начинает сотрудничать в очень популярном тогда юмористическом издании "Марко Аурелио". Тогда же начинает писать киносценарии. После освобождения Рима американцами Феллини открывает лавку "The Funny Face Shop", где с друзьями зарабатывает на жизнь рисованием шаржей .

Свою карьеру в кино Феллини начинает ассистентом и сценаристом у Росселини ("Пайза"). Сотрудничает с Латтуадой. Его первый "собственный" фильм (не считая совместного с Латтуадой "Огни варьете") - "Белый шейх", изначально готовился для Антониони, но тот отказался снимать по сценарию Феллини и Пинелли. Подробнее
Тогда Феллини снял фильм сам. Фильм не имел успеха, отчасти по вине крайне непопулярного тогда актера Альберто Сорди.

http://s019.radikal.ru/i616/1204/70/2f451aa13353.jpg (http://www.radikal.ru)

Начиная с фильма "Сладкая жизнь" складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество с актером Марчелло Мастроянни. Мастроянни идеально подходит для автобиографичной режиссерской манеры Феллини. Блестящий пример - роль Мастроянни в "Восьми с половиной". Феллини сумел соединить в себе редкие качества - будучи безусловно режиссером высшего класса, творцом "авторского" кино, всегда далеким от публики и коммерции интеллектуалом и эстетом, он постоянно вызывает к себе любовь и восхищение именно этой самой публики.

http://s40.radikal.ru/i088/1204/be/661b2eca3033.jpg (http://www.radikal.ru)

Когда в Рим вошли союзные войска, Феллини со своим другом торговали в небольшой лавочке шаржами на победителей. Однажды к ним зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини расширил тему и вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим, открытый город». Успех был грандиозный. Фильм положил начало неореализму. Федерико стал известным сценаристом. Феллини написал ещё несколько сценариев, например, к фильму Роберто Росселлини «Пайза». Также Феллини снимается в 1948 году у Росселлини в ленте «Любовь».

В 1950 году Федерико ставит свой первый фильм вместе с Альберто Латтуада под названием «Огни варьете». Феллини написал сценарий для нового фильма «Белый шейх» (1952), режиссёром которого должен был стать Антониони, но тот отказался снимать по такому сценарию. Поэтому Феллини снял фильм сам. Успеха этот фильм не имел, но следующие два — «Маменькины сынки» и «Любовь в городе» (оба — 1953 года) были приняты публикой и критиками теплее. «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1953 года и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Вершиной творчества Федерико Феллини стал фильм 1960 года «Сладкая жизнь». Его следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Считают, что Феллини, прежде всего, хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей. Сам Феллини не соглашался с тем, как трактовали название его фильма. Режиссёр подразумевал, что жизнь состоит из волшебных мгновений, которые хочется пить, как сладкое вино. Но многие восприняли фильм как вызов обществу. Разве можно предаваться излишествам, когда вокруг столько бедняков? Но Феллини пытался объяснить, что сладость жизни доступна каждому, нужно просто уметь её распознать.

В Ватикане к картине отнеслись негативно, особое негодование вызвала сцена со стриптизом. Газета «Оссерваторе романо» переименовала фильм в «Омерзительную жизнь» и помещала одну за другой разгромные статьи, требуя его запретить, а всякого, кто его посмотрит, отлучать от церкви.

5 февраля 1960 года на премьере в Капитоль де Милан один из зрителей плюнул режиссёру в лицо. Утверждают, что в тот вечер он и Мастроянни едва избежали линчевания. Героя Марчелло называли пьяницей, развратником, тунеядцем… Кто-то предлагал фильм сжечь, а Феллини лишить итальянского гражданства. Однако успех «Сладкой жизни» у демократических слоёв Италии и за рубежом заставил оппонентов замолчать. Очень скоро «Сладкую жизнь» назвали символом великой эпохи в итальянском кино.

Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на фестивале в Каннах и оказала значительное влияние на кинематографистов всего мира. В этом фильме превосходную актёрскую игру показал Марчелло Мастроянни, после чего у него с Федерико складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество. «Марчелло и я — это одно целое», — утверждал Феллини.

Картина «Восемь с половиной» (1963) получила множество премий, в том числе «Оскар» за лучший иностранный фильм и Главный приз на международном кинофестивале в Москве, благодаря которому супруги Феллини в первый раз посетили Советский Союз. Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».

Федерико Феллини. Джульетта Мазина, 50 лет пробывшая музой и женой гения

http://s019.radikal.ru/i634/1204/d7/20f971ceb433.jpg (http://www.radikal.ru)

Мрачный гений с тяжелым характером и маленькая хрупкая женщина-подросток. Их называли то идеальной парой, то самыми не подходящими друг другу знаменитостями. Они рождали множество кривотолков и сплетен, посвященных то ее ангельскому терпению по отношению к его бурным изменам, то его необъяснимой, неземной любви к взбалмошной, не особенно привлекательной по меркам тогдашней молодежи супруге.

Фильм «Джульетта и духи» (1965) был задуман для Джульетты и о Джульетте. Феллини вынашивал его очень долго, еще со времен «Дороги». Исполнители главных ролей — Марио Пизу и Мазина — сыграли тонко, убедительно, мастерски, однако фильм не вызвал особого восторга ни у критиков, ни у зрителя. А самому Феллини принёс немало хлопот: налоговые органы обвинили его в финансовых нарушениях. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства 200 тысяч долларов. Несмотря на то, что приговор был явно несправедливым, Федерико ему подчинился и вместе с Джульеттой перебрался из шикарных апартаментов в скромную квартирку.

Феллини не любил перерывов в работе. Телефильм «Репетиция оркестра» (1979) он снял всего за шестнадцать дней. Еще шесть недель ушло на монтаж и озвучивание. Эта лента на редкость проста по своей сюжетной организации. Этот фильм-притча вызвал лавину рецензий и откликов в итальянской печати, причём каждый толковал его по-своему.

В 1980-х Феллини поставил всего четыре фильма. В 1980 году вышла драма «Город женщин» с Мастроянни в главной роли. Безумство, но какое откровенное и наполненное личными переживаниями, ощущениями, образами и метафорами. Тема серьёзная, а снято так легко, с иронией.

Притча 1983 года «И корабль плывёт…». Взят исторический факт, взяты вполне реальные герои, но как все сыграно, как все гораздо объёмнее простого события в истории, где замешаны как человеческие взаимоотношения, политика, отношение между разными слоями в обществе…и как все порой это безразлично и не нужно!

«Джинджер и Фред» (1986) об итальянских танцорах Фреде (Мастроянни) и Джинджер (Мазина), копировавших знаменитую на весь мир американскую пару Астер и Роджерс, а также исповедальное «Интервью» (1987), в котором Мастроянни возвращается вместе с Анитой Экберг в «Сладкую жизнь».

В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) по повести Кевацонни режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.

Yasmin Hasmik
08.04.2012, 17:25
Георгий Данелия

http://s019.radikal.ru/i624/1204/ce/0144910307f0.jpg (http://www.radikal.ru)

Георгий Данелия родился 25 августа 1930, в Тбилиси .Отец - Данелия Николай Дмитриевич (1902—1981) - инженер-путеец, был бригадиром, начальником шахты, главным инженером Метростроя Москвы и СССР, генерал-майор.Мать - Анджапаридзе, Мери Ивлиановна (1905—1980) - работала на «Мосфильме» ассистентом,вторым режиссёром; сняла несколько короткометражных фильмов...

Мама Георгия Данелии Мэри Анджапаридзе была из театральной семьи и работала на Мосфильме. Решение сына учиться режиссуре она одобрила. Но отец Николай Данелия, инженер-метростроевец никак не мог смириться, что в их семье появится еще один бездельник. Всех творческих людей он считал именно такими.

В 1959 году Георгий Данелия начал работать режиссёром-постановщиком на "Мосфильме". Уже первый фильм Данелии «Серёжа» (совместно с И. В. Таланкиным) обратил на себя внимание критиков и зрителей. Программной работой Данелии стал фильм «Я шагаю по Москве» (1964), ставший культурным событием хрущёвской оттепели.

Начиная с картины «Тридцать три» (1966) режиссёр обращается к жанру сатиры, он становится признанным мастером комедии. Творчество Данелии отличает подлинно глубокая сатира, продуманный гротеск, тонкий лиризм и раскрытие психологического образа героев. Умение создать слаженный ансамбль из актёров разных школ — особый дар Данелии как режиссёра.

В 1967—1970 годах создал несколько миниатюр для сатирического журнала «Фитиль».

http://i066.radikal.ru/1204/67/edce7be546bd.jpg (http://www.radikal.ru)

Большую популярность принесли Георгию Данелии такие картины, как «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Кин-Дза-Дза!».

http://s019.radikal.ru/i624/1204/8b/74c860acf00e.jpg (http://www.radikal.ru)

Образы, которые создал Данелия, - настолько яркие, что многих актеров зритель помнит только по этим ролям. Например, и до, и после "Мимино" Фрунзик Мрктчян снялся в 35 фильмах, но для нас он навсегда останется Рубеном. Судьбу актера Фрунзика Мрктчяна, который сыграл в "Мимино" друга главного героя, решила монета. Когда Георгий Данелия и его соавторы Резо Габриадзе и Виктория Токарева писали сценарий, они решили, что у главного героя появится сосед по номеру. Дальше нужно было выбрать, кто сыграет эту роль. Леонов или Мрктчян? – терзал Данелия своих соавторов. Для верности написали 2 эпизода, один с Леоновым, второй с Мрктчяном. Как назло, оба получились удачно. "Надо кинуть монету. Леонов – орел, Фрунзик – решка", - предложил Георгий Данелия. Так актер Фрунзик Мрктчян получил главную роль в своей жизни. Его реплики из "Мимино" цитируют по сей день. В сценарии их не было, почти все крылатые фразы из "Мимино" придуманы на съемках.

Евгений Леонов, все-таки, сыграл в этом фильме эпизодическую роль. Долгие годы этот актер был для Данелии своеобразным талисманом. Леонов впервые появился в фильме "33", и с тех пор без его участия не обходился ни один фильм Данелии. Режиссер даже придумал особую примету: каждое появление Леонова сопровождалось исполнением народной песни "Мыла Марусенька белые ноги", ее мог исполнять сам Леонов или оркестр на втором плане. С потерей своего лучшего актера Данелия не смирился до сих пор.

http://s019.radikal.ru/i629/1204/c4/3b97ccb15e50.jpg (http://www.radikal.ru)

В 1980-е годы приглашался в жюри Высшей лиги КВН.

Во время съемок "Мимино" и "Не горюй" Данелия жил у своих знаменитых на всю Грузию родственниц – Верико Анджапаридзе и Софико Чиаурели. Когда-то дом актрисы Верико славился на весь Тбилиси гостеприимством и шумными застольями, которые гремели в честь любимого Гии Данелии.

В начале шестидесятых в Советском Союзе было два режиссера, которые делили титул короля комедий – Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. В 1963 году прозвучала третья фамилия – Данелия. Хотя, фильмы всех трех режиссеров назывались комедиями, они были настолько разными, что, на самом деле, конкуренции не возникало. Дебютный фильм Георгия Данелии "Сережа" вышел на экраны в 1960 году. В том же году он стал лучшим по опросу единственного советского журнала о кино "Советский экран". "Сережу" посмотрели более 3 миллионов советских зрителей.

Георгий Данелия – академик Национальной академии кинематографических искусств и наук. С 1987 года он президент и художественный руководитель киностудии "Ритм" Киноконцерна "Мосфильм".

Режиссёр Георгий Данелия — двоюродный брат грузинской актрисы Софико Чиаурели, которую снял лишь единожды — в фильме «Не горюй».

С 2003 года является президентом "Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино".

Все работы Георгия Николаевича – это истинно «актерские фильмы». Умение создать слаженный коллектив из актёров разных школ – особый дар Данелии как режиссёра. Также в своих картинах он большое значение придавал музыке, считая ее важнейшим выразительным средством. Нередко он сам предлагал музыкальные темы к своим будущим фильмам.

Еще Георгий Николаевич является автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов, а также соавтором сценария картин, снятых другими режиссерами, в том числе таких известных, как «Джентльмены удачи», «Француз» и другие.

Всего Георгий Данелия снял 17 фильмов, которые любят и цитируют уже 4 поколения. Среди них: "Осенний марафон", "33", "Мимино", "Не горюй", "Я шагаю по Москве" ... Данелия - давно живой классик нашего кинематографа. Зрители привыкли называть его фильмы комедиями – для себя же он решил – что не будет разрушать стереотипы, и по сей день продолжает рассказывать о своей жизни только анекдоты.


http://www.youtube.com/watch?v=9MTW4y0pTUA

Даже клиническая смерть, которую он однажды пережил, стала поводом для шуток, ведь в клинику он обратился из-за боли в плече. Врачи тут же поставили страшный диагноз – рак легких, но полное обследование показало, что не в порядке желчный пузырь...Начался перитонит, и в результате - остановка сердца на несколько минут. Все обошлось, но если бы не болезнь, судьба не свела бы режиссера с той, которая и сегодня шагает с ним рядом по жизни. Галина Данелия и Георгий Данелия вместе уже 26 лет, именно Галина помогла восстановить жизненные силы и "вылечила любовью". Потом долго не утихали сплетни: не свою ли историю любви рассказал Георгий Данелия в фильме "Осенний марафон"?

Георгий Данелия на тот момент был женат на актрисе Любови Соколовой. Они встретились на картине "Хождение по мукам". Он был вторым режиссером на фильме. Через год Данелия и Соколова уже жили вместе. 3 августа 1959 года у них родился сын, которого назвали Николаем.

Георгий Данелия и Любовь Соколова прожили вместе четверть века, но брак так и не зарегистрировали. Когда Данелия принял решение уйти из семьи, он сказал жене сразу и честно: "Люба, знаешь, я влюбился". Любовь Соколова перекрестила Георгия Данелию и отпустила без скандала, но переживала разрыв очень тяжело. До последних дней она рассказывала внукам, что не перестала любить его.

Николай вырос и стал жить отдельно. И вот однажды, придя к нему домой, Николая Данелия нашли мертвым в квартире Галины Данелии, где он жил последние несколько лет. Он сжимал в руке телефонную трубку. Возможно, пытался позвонить, чтобы позвать на помощь. В прессе были разные слухи о таинственной гибели сына знаменитого режиссера. Но Георгий Данелия запретил близким рассказывать кому-либо о причине смерти сына. Все произошло неожиданно. Георгий Данелия запретил близким рассказывать кому-либо о причине смерти сына. В семье Георгия Данелии эта тема и теперь под запретом. У Николая Данелия осталась вдова и две дочери, Алена и Маргарита.

После смерти сына Георгий Данелия не хотел жить. Несколько дней он не выходил из своего кабинета и ни с кем не разговаривал. В память о Коле Галина Данелия организовала выставку картин, которую назвала "3 Д". "3 Д" - это 3 художника Данелия: Георгий Данелия, который пишет маслом и рисует раскадровки для своих фильмов, его сын Николай и сын Галины Кирилл. На этой выставке побывали все друзья дома Данелии, была среди них и Любовь Соколова. "Спасибо тебе за сына", - сказала она Галине. Ради памяти сына прошлые обиды были забыты. Все оставшиеся годы Любовь Соколова провела в скорби по сыну и молитвах. А перед смертью просила, чтобы ее похоронили рядом с сыном – такой была ее последняя воля.

А в кинематограф Данелию привел случай. Если бы он, однажды прогуливаясь по парку, не встретил пьяницу, прикрытого газетой "Советская культура" с заголовком: "Мосфильм объявляет набор на режиссерские курсы", так бы и остался Георгий Данелия архитектором ( по первому образованию), несмотря на великие кинематографические корни (он племянник Верико Анджапаридзе и двоюродный брат Софико Чиаурели).

Дебютный фильм Георгия Данелия, "Сережа" вышел на экраны в 1960 году. В 1963 году Данелия снял самый любимый зрителями и самый смелый фильм хрущевской эпохи "Я шагаю по Москве".

В лирической истории "Я шагаю по Москве" и других фильмах Георгия Данелии дебютировали актеры, о которых теперь пишут в учениках по истории кино. В жизни многих из них Данелия исполнил роль доброго волшебника. Яркие дебюты в его картинах прославили Евгения Стеблова, Норберта Кухинке, Ирину Мирошниченко, Никиту Михалкова. Даже Андрей Макаревич получил свой первый гонорар из рук Георгия Данелии. Его кинодебют состоялся в фильме "Афоня". Главной звездой в созвездии Данелии долгие годы был Евгений Леонов, которого режиссер называл своим талисманом.

В начале 90-х над семьей Георгия Данелии словно нависло проклятие. Данелия похоронил друга – Евгения Леонова, сам едва выжил после клинической смерти, но главная беда была еще впереди.

Георгий Данелия вырастил дочь, Светлану и приемного сына. Но любимым ребенком для него всегда оставался Николай - сын, которого родила ему актриса Любовь Соколова.

Данелия женат, его супруга – Галина Юркова-Данелия, режиссёр-постановщик. Дети Светлана (от брака с адвокатом Ириной Гинзбург, юрист), Николай (от брака с актрисой Любовью Соколовой, умер в 1985 г.), Кирилл (сын жены от первого брака, художник).

Георгий Николаевич увлекается живописью, графикой, музыкой, дома собрал коллекцию барабанов. Живёт и работает в Москве.


http://www.youtube.com/watch?v=3H0idsjRNhc


http://www.youtube.com/watch?v=F9p5Kb91pQk

Yasmin Hasmik
09.04.2012, 01:51
Педро Альмодовар

http://s41.radikal.ru/i093/1204/eb/c67a643887de.jpg (http://www.radikal.ru)

Педро Альмодовар Кабальеро испанский кинорежиссёр, кинопродюсер, сценарист, писатель и певец. Родился 25 сентября 1949 года. Со второй половины 1980-х годов - один из самых популярных и известных в мире режиссeров.В 1983 году Испания лишилась своего величайшего режиссера — Луиса Бунюэля. Трон пустовал недолго. Его занял Педро Альмодовар, опередивший в умозрительной борьбе за престол и Карлоса Сауру, и Бигаса Луну, и Хулио Медема.Oбъединило Альмодовара с Бунюэлем в первую очередь то, что оба снимали эпатажное кино.

осмотрев в 12 лет «Кошку на раскаленной крыше» Ричарда Брукса, Альмодовар решил культивировать свою «инаковость». Заразившись любовью к кинематографу, Альмодовар, сперва намеревавшийся стать писателем, начал мечтать о режиссерской карьере.

Родился Педро Альмодовар в городе Кальсада-де-Калатрава (провинция Сьюдад Реаль, Кастилия — Ла-Манча). В 8 лет переехал вместе с семьёй в Эстремадуру, где посещал сначала салезианскую, а потом францисканскую школы.

В 16 лет, один, без семьи и денег, переехал в Мадрид. Сменив множество мест работы, на 12 лет осел в компании «Телефоника». В это же время стал членом театральной группы «Los Goliardos». Играл маленькие роли в профессиональном театре, где познакомился с Кармен Маурой. Вместе с МакНамарой организует музыкальную группу в стиле пародийный панк-глэм-рок. Пишет рассказы, которые периодически публикуются в коллективных сборниках («Сон разума»).

В 1980 году снял свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки». Началом этому проекту послужила фотоновелла Альмодовара «Частые эрекции» («Erecciones generales»), созданная по заказу журнала «El Víbora». Фильм снимался больше года, только по выходным. Деньги, в сумме пол-миллиона песет, нашли Феликс Ротатета, ещё один участник группы «Los Goliardos», и Кармен Маура, оборудование одалживалось. Тем не менее, нехватка средств обернулась свободой действий. Фильм сразу же стал культовым в независимых кругах и среди посетителей сети кинотеатров Альфавиль, где он шёл на ночных сеансах в течение 4 лет.

Первый крупный успех пришёл к Альмодовару после фильма «За что мне это?». Вот так отзывалась об этой картине газета «Нью-Йорк Таймс»: «Замечательная чёрная комедия. Просто маленький шедевр».

В 1985 году вместе со своим братом, Агустином Альмодоваром, создал продюсерскую компанию «El Deseo», которая начала свою деятельность с выпуска в 1986 году фильма Педро Альмодовара «Закон желания». Позже «El Deseo» выпустила проекты таких режиссёров, как Алекс де ла Иглесия, Гильермо дель Торо, Даниэль Кальпарсоро, Моника Лагуна, Изабель Койшет, а также дуэта, состоящего из Дуньи Аясо и Феликса Сабросо.

Мировое признание Альмодовару принесла картина «Женщины на грани нервного срыва». Она получила около пятидесяти национальных премий, первый Европейский приз «Феликс» и номинировалась на «Оскар».

Пенелопа Крус – любимая актриса режиссера

http://s019.radikal.ru/i600/1204/37/395f1749f370.jpg (http://www.radikal.ru)

В 1999 году Альмодовар снял фильм «Всё о моей матери», который получил десятки национальных премий и премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Казалось, что превзойти этот успех невозможно, однако следующая картина режиссёра, «Поговори с ней» (снятая в 2002 году), приносит ему сотни наград по всему миру, в том числе и «Оскара» за лучший сценарий.

http://s019.radikal.ru/i636/1204/ea/d08c5da7a625.jpg (http://www.radikal.ru)

Триумфу Альмодовара сопутствует обострение отношений с киноакадемией Испании, которая не выдвинула «Поговори с ней» на соискание Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм». В 2005 году, когда следующий фильм Альмодовара, «Дурное воспитание», не получил ни одной премии «Гойя», он вместе с братом объявляет о выходе из состава академии, объяснив это несогласием с системой голосования, не позволяющей победить в номинации при небольшом количестве голосов «за».

В 2011 году, в рамках конкурсной программы 64-го Каннского кинофестиваля состоялась премьера фильма «Кожа, в которой я живу», режиссёром которого является Альмодовар. Он снят по роману французского писателя Тьерри Жонке «Тарантул».

В своём творчестве, по технике и эстетике близком работам другого испанского режиссёра Элоя де ла Иглесиа, Альмодовар культивирует натурализм, направленный на уничтожение обычной для испанского кинематографа буржуазности. Часто в его фильмах представлена жизнь маргиналов; они наполнены скандальными и провокативными элементами. В них есть и коррумпированные полицейские, и наркоманы, и не по возрасту развитые дети, и философствующая деревенщина. Частые герои его фильмов — гомосексуалы и трансвеститы. И хотя режиссёр не скрывает, что сам является геем, он, по собственному признанию, часто обижается, когда на его фильмы навешивают ярлык «гейского кино». По его словам гомосексуальная чувственность его картин не делает их «гейскими», в своих фильмах он описывает универсальные чувства, которые могут испытывать люди любой сексуальной ориентации.

Кинокритики настолько попали под обаяние фильмов Альмодовара, что следующая его картина «Поговори с ней» в 2002 году вновь собирает урожай наград, в числе которых «Оскар» за лучший сценарий.

Yasmin Hasmik
09.06.2012, 19:34
Прочитав комментарий Ирины о фильме братьев Коэн,мне захотелось рассказать в этой теме о гениальный братьях Коэн ,Джоэле и Итане Коэн.

Братья Коэн

Джоэл Дэвид Коэн ( 29 ноября 1954) и Итан Джесси Коэн (21 сентября 1957) — американские режиссёры, продюсеры и сценаристы кино. Родные братья, работающие вместе на всех этапах процесса кинопроизводства .

Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года, Итан Коэн — 21 сентября 1957 года. Братья выросли в еврейской семье в Сент-Луис Парке, пригороде Миннеаполиса, штат Миннесота. Их отец — Эдвард Коэн, экономист, профессор Университета Миннесоты, мать — Рене Коэн, искусствовед, Университет Сент-Клауда. У Коэнов есть младшая сестра — Дебора.

В школьном возрасте Джоэл и Итан заработали стрижкой газонов на кинокамеру формата Super-8 и начали переснимать фильмы, которые транслировались по телевидению. Первым собственным оригинальным проектом братьев стал любительский короткометражный фильм «Лесорубы Севера» (англ. The Lumberjacks of the North), где во всех ролях снялись их друзья по району.

http://s019.radikal.ru/i608/1206/28/e94f20b8de42.jpg (http://www.radikal.ru)

Братья поочерeдно, в соответствии с возрастом закончили St. Louis Park High School, потом художественный колледж с четырёхлетним обучением Simon’s Rock Early College в городе Great Barrington, штат Массачусетс. После его окончания Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет на четырёхлетний курс кинематографического отделения. В период учёбы он снимает получасовой чёрно-белый фильм Soundings (зарисовка о женщине, которая во время интимной близости с глухим партнёром вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, подслушивающим её из соседней комнаты). После завершения университета Джоэла нанял на работу своим ассистентом режиссёр и кинооператор Барри Зонненфельд, который вспоминал: «без сомнения, это худший ассистент, с которым я когда-либо работал». В это время Итан учился на философском факультете Принстонского университета, который закончил со степенью бакалавра в 1979 году.Его выпускной работой было эссе «Два взгляда на позднюю философию Витгенштейна».

В самом начале 1980-х годов Джоэл устроился помощником редактора Эдна Паула (англ. Edna Paul), специализирующегося на съёмках малобюджетных фильмов ужасов. Вскоре режиссёр Сэм Рэйми пригласил всю группу Паула на съёмки своей первой полнометражной картины — фильма ужасов «Зловещие мертвецы».

В 1984 году братья написали сценарий и выпустили первый совместный фильм «Просто кровь». Оператором выступил упомянутый выше Барри Зонненфельд. Совместно они подготовили макет трейлера, который позволил привлечь инвестора на 1,5 млн долл.

Действие происходит в Техасе (Джоэл Коэн признался в одном интервью, что на выбор места съёмок повлияло, в том числе, наличие дешёвой иностранной рабочей силы и отсутствие контроля за её использованием со стороны профсоюзов).Фильм рассказывает историю о владельце бара, который нанимает частного детектива, чтобы убить свою жену и её любовника. Фильм содержит элементы, которые указывают на будущий режиссёрский стиль Коэнов: уважение традиций и стандартов жанра (в данном случае — нуар), неожиданные сюжетные повороты, возникающие вокруг относительно простой истории, чёрный юмор.В главной женской роли картины занята Фрэнсис Макдормэнд, которая в последующем станет женой Джоэла Коэна и снимется во многих фильмах братьев. Первая работа режиссёров была достаточно высоко оценена критикой.

В этот же период братья Коэн совместно с Сэмом Рэйми написали сценарий, по которому тот снял фильм «Волна преступности» (1985). Двое киллеров, безумных карикатурных персонажа, совершают заказное убийство. По стечению обстоятельств обвинение падает на главного героя — Виктора, который вспоминает предшествующую цепочку событий на электрическом стуле. Собрав в первые выходные демонстрации 3,5 тыс. долл., фильм провалился в прокате и получил самую негативную оценку критиков. Типичный отзыв: «Сюжет часто пропадает без вести… Сценарий разочаровывает, несколько приколов - это всё, что видно из таланта братьев Коэнов».

Следующей работой братьев Коэнов стал фильм 1988 года «Воспитывая Аризону». История влюблённой пары: экс-осужденного Хая (Николас Кейдж) и офицера полиции Эд (Холли Хантер), которая, к несчастью, бесплодна. Когда местный торговый магнат появляется на телевидении со своими пятью новорожденными близнецами и шутит, что детей «больше, чем можно справиться», Хай крадет одного из мальчиков. В фильме также заняты Фрэнсис Макдорманд, Джон Гудмен, Уильям Форсайт, и Рэндалл «Текс» Кобб. Фильм - комедия, фарс, стал своеобразной противоположностью предыдущей картине братьев Коэнов «Просто кровь», исполненной в стиле нуар. Американский институт кино расположил фильм в списке ста самых смешных американских кинокомедий на 31-м месте.

В 1990-м году братья Коэн выпускают криминальную драму «Перекрёсток Миллера», где снялись Альберт Финни, Гэбриэл Бирн и Джон Туртурро. Фильм рассказывает о вражде гангстерских групп в эпоху действия сухого закона в США. Самую высокую оценку фильму дал журнал «Time», включив его в список 100 лучших картин, выпущенных на экраны с начала выхода этого издания.

В следующем году режиссёрами выпущен фильм, расположенный на грани чёрной комедии и триллера «Бартон Финк» (1991), который был отмечен большим количеством кинематографических наград самого высокого уровня, включая две премии Каннского кинофестиваля и его главный приз — Золотую пальмовую ветвь. Это был их первый опыт сотрудничества с кинооператором Роджером Дикинсом, продолжавшегося в течение следующих 15 лет.

В 1994 году братья Коэн (опять при участии Сэма Рэйми) выпускают фильм «Подручный Хадсакера» — эксцентрическую комедию, стилизованную под лучшие образцы жанра бурлеск режиссёров Фрэнка Капры, Говарда Хоукса или Билли Уайлдера. Критика, однако, не увидела в фильме ничего, кроме глянцевой эстетики. Роджер Эберт: «Одна веская причина пойти в кино - порадовать глаз, не загружая мозги. „Хадсакера“ это касается напрямую».

Совершенно иная ситуация сложилась с вышедшем в 1996 году криминальным триллером «Фарго». Герой фильма, испытывая серьёзные финансовые проблемы, заказывает похищение собственной жены, чтобы её отец оплатил выкуп из собственных сбережений. Но похитители отклоняются и ситуация выходит из под контроля. Картина имела коммерческий успех: при бюджете в 7 млн долл. суммарная выручка по всему миру на середину 2011 года превысила 60 млн. Критики в положительных оценках были практически единодушны: «За такие фильмы как „Фарго“ я и люблю кино» (Р. Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»),«Коэны проявляют зрелость и мастерство… Блестящий подбор актёров…» (Питер Стак, «Сан-Франциско Кроникл»). Роль Мардж Олмстед-Гандерсон в исполнении Макдорманд была признана AFI лучшей в соответствующей номинации, братья Коэн получили «Оскар» за лучший сценарий. Всего фильм и участники съёмочной группы получили 55 высших кинематографических наград.

В 1998 году был выпущен фильм «Большой Лебовски».Фильм «Большой Лебовски» считается культурной вехой в современном кинематографе.Снятая по мотивам книги Рэймонда Чандлера под названием «Глубокий сон», комедийная лента Большой Лебовски (The Big Lebowski)вызвала восторженные отзывы известнейших кинокритиков и получила многочисленные номинации на известнейшие награды в мире кино - Золотой медведь, Золотой овен.Образы героев фильма, созданные Джоном Гудманом, Джоном Туртурро, Стивом Бушеми, Джулианой Мур, и, конечно же, Джефом Бриджессом, выглядят настолько ярко и гротескно, что даже краткие характеристики этих персонажей, уже вызывают улыбку.

Следующим фильмом братьев Коэн стал «О, где же ты, брат?» (2000) — история путешествия и приключений трёх беглых каторжников в США времён Великой депрессии. В соответствии со вступительными титрами, в основе картины лежит Одиссея Гомера, хотя сами режиссёры эпос не читали, знакомы с ним только по различным экранизациям и использовали лишь некоторые сюжетные линии. Картина показала хорошие результаты в прокате (более 70 млн долл. сборов при бюджете в 26 млн). Профессиональная критика была сдержанно-благожелательной. Негативные отзывы касались чаще всего утверждения, что у фильма отсутствует цельность, братья Коэн не смогли собрать несколько сцен и скетчей в единое произведение: «Каждая из сцен замечательна по-своему, но фильм меня оставил в неопределённости и неудовлетворении» (Роджер Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»).

В последующие шесть лет братья Коэн выпускают три полнометражных фильма: нуар-триллер «Человек, которого не было» (2001), романтическую ироничную комедию «Невыносимая жестокость» (2003), чёрную комедию «Игры джентльменов» (2004) и одну из короткометражных историй любви в альманахе «Париж, я люблю тебя» (2006). Если первый из упомянутых фильмов этого периода был номинирован на ряд наград (которых удостоен не был), то прочие остались вне зоны внимания крупнейших кинематографических мероприятий и авторитетных кинокритиков. Более того, некоторые из них называли начало 2000-х годов периодом «торможения» или простоя режиссёров: «Некоторые фильмы можно было бы и не снимать, но единственный способ понять это — снять их» (англ. Some movies just don’t need to get made — but the only way to find out is to make them, из рецензии San Francisco Chronicle).

Совершенно иначе был принят триллер по одноимённому роману Кормака Маккарти «Старикам тут не место» (2007). Жёсткое, многослойное повествование, лишённое по воле авторов музыкального ряда, практически мгновенно превратило картину в культовый фильм (95 % положительных из 100 % отзывов на Rotten Tomatoes) и классику кино (по классификации журнала Empire). Фильм получил 98 высших кинематографических наград (не считая ещё 48 номинаций), среди которых самые почётные — 3 премии BAFTA, 4 премии «Оскар» и 2 премии «Золотой Глобус».

Кинематографическую карьеру братьев Коэн продолжила криминальная комедия «После прочтения сжечь» (2007). В ней режиссёры создают ещё один мир с «частными проявлениями идиотии в общемировом контексте».При этом, по их утверждению, они не закладывают никаких политических смыслов в свой фильм. «Если кто-то вычитывает их в наших картинах, то мы не против этого. Но и не за».

Как происходило и ранее, режиссёры меняют от фильма к фильму их атмосферу, стили, жанры. Картина 2009 года «Серьёзный человек» — драма с элементами чёрного юмора.

Братья Коэн признают высокую степень биографичности сюжета: «История не повторяет наше детство в точности. Мы старались создать атмосферу, которая окружала нас в нашей небольшой коммуне. Мы учились в еврейской школе, учили иврит, у нас была бар-мицва, наш отец был профессором в университете Среднего Запада, нас окружали такие примерно соседи — все это во многом автобиография. Но если говорить об истории, то она от начала и до конца выдумана». Часть критиков обвинила фильм в отсутствии корректности освещения межнациональных отношений, этнической карикатурности персонажей, нарисованной со свойственной братьям Коэн прямотой, «доходящей до садизма.

22 декабря 2010 года состоялась премьера вестерна «Железная хватка», которая стала самым кассовым фильмом братьев Коэн и одним из самых кассовых вестернов в истории кинематографа. Фильм претендовал на премию Американской киноакадемии «Оскар» в 10 номинациях, но не выиграл ни в одной из них, уступив основные награды картинам «Король говорит!» и «Боец»

Джоэл Коэн с 1984 года женат на актрисе Фрэнсис Макдормэнд, они усыновили парагвайского мальчика по имени Педро. Итан Коэн женат на Трише Кук

Награды

4 премии «Оскар»: 3 за фильм «Старикам тут не место» (адаптированный сценарий, режиссура и лучший фильм) и 1 Оскар за оригинальный сценарий к фильму «Фарго».

Приз за режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне — «Перекрёсток Миллера».

Каннский кинофестиваль: «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Бартон Финк»; премия «лучший режиссёр» за ленты «Бартон Финк», «Фарго», «Человек, которого не было».

Британская киноакадемия: премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Фарго») и «Лучший режиссёр» («Старикам тут не место»).

Гран-при в категории «Драматический фильм» («Просто кровь») на фестивале Сандэнс

Yasmin Hasmik
09.06.2012, 19:53
Правила жизни Джоэл и Итан Коэны

http://i070.radikal.ru/1206/da/1df19465754a.jpg (http://www.radikal.ru)

Мы не знаем, кто мы. Пускай другие решают.

Автоответчик в нашем офисе говорит: «Вы дозвонились в офис Серкл Аризона при Серкл Продакшн, относящуюся к группе Хадсакера, Хадсакер Индастриз и фонду содействия нелегальной иммиграции имени Хадсакера, каковые находятся под общим мудрым управлением головного офиса Хадсакера. В данный момент никто не может подойти к телефону. Оставьте, пожалуйста, свое сообщение, и мы вам непременно перезвоним».

Большинство людей не дослушивали это сообщение даже до середины. Но был один человек, который оставил нам ответ. Он сказал: «Господи Боже, я, похоже, ошибся номером. Я звоню из Буэнос-Айреса и только что потратил на звонок кучу денег. Но, это того стоило».

Мы были бы предельно счастливы никогда больше не отвечать ни на один вопрос, касающийся того, как мы работаем вместе. Причин у нас две. Во-первых, мы отвечаем на эти вопросы уже больше 20 лет. Во-вторых, вряд ли наши ответы могут быть кому-либо интересны. Тем же, кому они интересны, мы можем порекомендовать прочитать любое из нескольких сотен наших интервью, которые мы дали за последние 20 лет. Тот, кто прочитает любое наше интервью до конца, никогда больше не задаст такой вопрос.

Все видели, как мы работаем. Никакого волшебства тут нет.

Мы слышали, что наши фанаты создают клубы, где обсуждают наши фильмы и пытаются расшифровать то, что в них якобы зашифровано. Рано или поздно этих людей ждет жестокое разочарование. И если кому-то в ближайшие пять лет захочется нас убить, то таким человеком станет кто-то из этих клубов.

Есть люди, которые наблюдают за нашей работой с самого начала. Это последние люди, кого бы нам хотелось разочаровать.

Большинству из того, чему мы научились в жизни, мы научились между двумя нашими первыми фильмами — «Просто кровь» и «Воспитание Аризоны».

Снимать фильмы — это дело молодых. Конечно, было бы здорово продолжать снимать фильмы и через 20 лет, и через 30. Это забавно. Но мы видим, как многие наши друзья, которые занимаются кино намного дольше нас, без каких-либо видимых причин не могут даже приступить к съемкам.

Когда ты смотришь на различных режиссеров, ты видишь, как они постепенно замедляются, и как фильмы даются им все сложнее и сложнее. Возможно, вещи и правда становятся иными, когда ты становишься старше. Не хотелось бы думать, что это случится с нами.

Очень скучно наблюдать за тем, как какой-нибудь режиссер, уютно расположившись в кресле, часами напролет заливает про свое кино. Если бы нас посадили в такое кресло, мы бы даже не знали, что сказать.

Нам не нужна никакая творческая виагра для того, чтобы делать то, что мы делаем. Со всей ответственностью заявляем, что пока мы полностью обходимся без химической помощи.

Больше всего мы боимся посредственности.

Нам невероятно повезло, что мы можем делать такие фильмы, какие захотим.

Когда ты пишешь сценарий для студии, тебе приходится постоянно думать о том, как оправдать ожидания твоего работодателя. Совсем другое дело, когда ты пишешь сценарий для себя, пытаясь оправдать собственные ожидания, и сам себе приходишься работодателем, критиком и цензором.

Мы всегда уважали Стэнли Кубрика за то, что он научился дурить систему.

Дрались ли мы когда-то? Интересный вопрос.

Мы никогда не совершали преступлений. Только однажды сперли пепельницу из Белого дома.

Основная причина, по которой все наши преступники изображены недотепами, — это наш личный протест против голливудского штампа: плохой парень — это всегда профессионал, который контролирует каждый шаг. Но в жизни все иначе. Большинство преступников относятся к тем слоям общества, которые наиболее плохо приспособлены к жизни. Вот почему их так часто ловят.

У нас нет никакой особой привязанности к теме похищения людей. Мы просто следуем за развитием истории. И если история приводит нас к похищению — мы тут как тут.

Вот вопрос: к чему ведет прием, когда что-то неоднозначное в фильме вдруг становится совершенно ясным? Ответ прост: это не ведет ни к чему.

Критики всегда более благосклонны к дешевым фильмам, чем к большим голливудским релизам. Чем меньше вы потратили денег на кино, тем меньше они будут придираться. В этом нет логики, но так уж заведено.

За всю жизнь мы ушли, наверное, лишь с одного фильма. Это было «Рождение нации» (фильм 1915 года режиссера Дэвида Гриффита, проповедующий идеи ку-клукс-клана. — Esquire). Адская скука, чуваки.

Когда мы снимали «Бартона Финка», мы получили письмо от Американского общества по предотвращению жестокого обращения с животными. По сценарию в комнате Бартона было множество комаров. Неизвестно, как они получили копию сценария, но в письме содержалось требование предоставить им отчет по тому, как мы собираемся обращаться с комарами. Мы не шутим. К сожалению, это правда.

Сценарий «Бартона Финка» был написан очень быстро. Это заняло не более трех недель. Но мы не знаем, что это значит.

Жизнь должна быть устроена так, чтобы одновременно делать несколько дел. Мы убеждены в этом. С другой стороны, мы такие же, как и все — в нашей лени и желании пойти по наиболее легкому пути. Это состояние не приговор. Оно позволяет каждому делать великие вещи. Самое главное, чтобы все последующие дела, за которые ты берешься, не были бы похожи на предыдущие.

Забавно, но многие люди обвиняют нас в том, что мы слишком снисходительны к нашим персонажам.

Необходимо любить всех своих персонажей, даже самых странных. В конце концов, это твое воображение. Сложно объяснить, каким образом в голове рождается и живет тот, кого ты ненавидишь.

Лебовски был срисован нами с человека, которого мы однажды встретили. Он был членом любительской команды по софтболу (разновидность бейсбола. — Esquire). Мы не сильно изменили его характер в фильме. Нам лишь пришлось заменить софтбол на боулинг. Потому что боулинг — это тот вид спорта, заниматься которым можно будучи пьяным и накуренным.

Главной причиной, по которой мы раньше принимали решение работать с теми или иными актерами, был тот факт, что к тому времени они еще не успели стать звездами. Когда мы снимали «Воспитание Аризоны», Николас Кейдж был никем. Большинство людей, с которыми мы работали, на момент съемок были практически неизвестны.

Исходя из опыта, можем сказать, что название для фильма рождается легко и сразу или не рождается вовсе. В первом случае, вооружившись названием, мы приступаем к съемкам. Во втором — начинаем отчаянно метаться в поисках, когда фильм уже закончен. В этом есть что-то слабохарактерное — когда лишь снятый фильм помогает придумать название.

Нам бы хотелось, чтобы вокруг создания фильмов была хоть какая-то магия. Потому что на самом деле все слишком прозаично.

У нас есть поразительная возможность заставлять птиц делать именно то, что нам нужно. В фильме «Просто кровь» есть кадр, снятый камерой, которая была установлена на бампере машины. Эта машина мчится на полной скорости, и огромная стая птиц взмывает в небо ровно в тот момент, когда мы сказали «пошли». А секундой позже их тени пробежали по дороге.

Самое вонючее место на земле, где нам довелось побывать, — это городок Гари в Индиане. Там как будто говно растворили в воздухе. Или воздух в говне.

Сказать по правде, мы до сих пор чувствуем себя в Лос-Анджелесе туристами.

Снимать фильмы лучше, чем сортировать мусор.

Картина братьев Коэн "Старикам тут не место"попала в лучшую десяту фильмов десятилетия .

Лучшие фильмы десятилетия от лос-анджелесских критиков

Лос-анджелесские критики выбрали лучшие фильмы десятилетия.

1. "Малхолланд драйв" - режиссер Дэвид Линч.
2. "Нефть" - режиссер Пол Томас Андерсон
3. "Вечное сияние чистого разума" - режиссер Мишель Гондри
4. "Горбатая гора" - режиссер Энг Ли
5. "Старикам тут не место" - режиссеры Итан и Джоэл Коэны
5. "Зодиак" - режиссер Дэвид Финчер
6. "Один и два" - режиссер Эдвард Янг
7. "4 месяца, 3 недели, 2 дня" - режиссер Кристиан Мунджиу
7. "Властелин колец" - режиссер Питер Джексон
8. "Унесенные призраками" - режиссер Хайао Миядзаки
9. "Потерянный рейс" - режиссер Пол Гринграсс
9. "И твою маму тоже" - режиссер Альфонсо Куарон
10. "На обочине" - режиссер Александр Пэйн

Братья Коэны: «Работая над сценарием, мы по большей части спим»

Три года назад братья Итан и Джоэл Коэны наконец получили «оскаровское» признание, когда их фильм «Старикам тут не место» получил четыре золотые статуэтки

В прошлом году братья сняли «Железную хватку», - вестерн, который собрал более $140 млн. только в американском прокате и стал первым настоящим блокбастером в карьере Коэнов.

В общем, за Итаном и Джоэлом после всех их успехов закрепилась слава настоящих трудоголиков. Однако сами они сделали шокирующее признание…

Вопрос: - Вы пишете сценарии вместе? Или каждый сочиняет свою часть, а потом вы соединяете их?

Итан Коэн: - Мы каждое утро отправляемся вдвоем в наш офис в Нью-Йорке.

Джоэл Коэн: - Точно! Прямо каждый день. Иногда даже садимся за работу, хотя по большей части просто спим (смеется). У нас там очень тихо, так что спится очень хорошо.

Вопрос: - И как долго вы работаете?

Джоэл: - Не сказать, что мы засиживаемся. Когда контракт уже подписан и фильм запущен в производство, мы сидим в офисе долгими часами. Но когда мы только начинаем что-то сочинять, и никаких договоренностей нет – нас вряд ли можно назвать образцом дисциплины. Хотя мы все равно ходим в офис каждый день.

Вопрос: - Когда вы пишите, уже представляете, какие актеры будут играть ваших персонажей?

Джоэл: - Когда мы пишем собственный сценарий, трудно устоять перед таким соблазном. Но когда мы экранизировали «Железную хватку», то не думали об этом, пока не дописали сценарий.

Итан: - Я думаю, это связано с тем, что персонажи уже были полностью описаны и продуманы в книге. Но когда мы пишем что-то свое, то бывает полезно представить какой актер кого будет играть.

Джоэл: - Забавно, но Ларри МакМертри (известный американский писатель и сценарист, лауреат Пулитцеровской премии) признавался, что когда писал свои романы, всегда представлял на месте своих героев звезд Голливуда. У нас примерно также.

Вопрос: - Когда вы писали сценарий «Железной хватки», то уже знали, что Рустера Когберна будет играть Джефф Бриджес?

Джоэл: - Если честно, то он был первым, про кого мы подумали, приступая к работе над сценарием. Потому что выбор актеров такого возраста и физических кондиций, в общем-то, весьма ограничен. А с Джеффом мы уже работали раньше (над фильмом «Большой Лебовски» в 1998), так что прекрасно знали, на что он способен как актер. Так что мы подумали: «Зачем искать кого-то?». И предложили роль Джеффу, а он, к счастью, согласился.

Итан: - Джефф великолепен и отлично подходит к этой роли. Он выглядит достаточно старым, достаточно тучным… Я имею в виду, что Рустер по сценарию далеко не в лучшей форме, здоровье у него не самое крепкое и телом фитнес-модели он не обладает. В то же время Джефф достаточно крепок физически, чтобы справиться с этой ролью.

Джоэл: - Несмотря на возраст, Джефф сам снимался в большинстве сцен на лошадях и выполнял трюки.

Вопрос: - Вы никогда не снимали сиквелов к своим фильмам. Но уже давно ходят слухи, что вы задумали «Старого Финка», продолжение «Бартона Финка»…

Джоэл: - Да, мы думали о нем, но не всерьез, скорее как о забавном эксперименте. Мы задумали «Старого Финка» скорее как развлечения для себя, а не работу. Я уже говорил Джону Туртурро, что второй фильм мы снимем только когда он достаточно состарится и сможет играть свою роль без тонны грима.

Итан: - Он уже почти достиг нужного возраста. Действие «Старого Финка» происходит в Брекли в 1967 во время «лета любви», 26 лет спустя после первого фильма.

Джоэл: - Так что у нас еще есть лет семь-восемь, чтобы приступить к съемкам. Посмотрим, в общем.

Вопрос: - А вернуть Лебовски на экраны нет идеи?

Джоэл: - Нет. Что касается «Большого Лебовски», то писать новую историю с главным героем мы не собирались. У нас была задумка сиквела под названием «Большой Лебовски 2: Операция “Буря в пустыне”», где ведущим персонажем был Уолтер, которого в «Лебовски» играл Джон Гудмен. Но, знаете, этот сценарий мы тоже придумали скорее для собственного развлечения.
Юрий Геворкян. АиФ

Фильмография



Год

Русское название
Оригинальное название
Роль


1984
ф
Просто кровь
Blood Simple
режиссёры, сценаристы, продюсеры


1987
ф
Воспитывая Аризону

Raising Arizona
режиссёры, сценаристы, продюсеры


1990
ф
Перекрёсток Миллера
Miller’s Crossing
режиссёры, сценаристы, продюсеры


1991
ф
Бартон Финк
Barton Fink
режиссёры, сценаристы, продюсеры


1994
ф
Подручный Хадсакера
The Hudsucker Proxy
режиссёры, сценаристы, продюсеры


1996
ф
Фарго
Fargo
режиссёры, сценаристы, продюсеры


1998
ф
Большой Лебовски
The Big Lebowski
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2000
ф
О, где же ты, брат?
O Brother, Where Art Thou?
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2001
ф
Человек, которого не было
The Man Who Wasn’t There
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2003
ф
Невыносимая жестокость
Intolerable Cruelty
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2004
ф
Игры джентльменов
The Ladykillers
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2006
ф
(эпизод)Париж, я люблю тебя

Paris, je t’aime
режиссёры, сценаристы


2007
ф
Старикам тут не место

No Country For Old Men
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2007
ф
эпизод «Мировое кино»"У каждого своё кино

Chacun son cinéma (segment «World Cinema»)
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2008
ф
После прочтения сжечь
Burn After Reading
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2009
ф
Серьёзный человек
A Serious Man
режиссёры, сценаристы, продюсеры


2010
ф
Железная хватка
True Grit
режиссёры, сценаристы, продюсеры

Kuki Anna
30.01.2015, 18:25
http://img15.nnm.ru/2/5/e/b/5/5293427d97d51d6393240078b27_prev.jpg

Личность Тарковского в российском кинематографе уникальна. Он был жёсток, правдив, полностью погружен в свой замысел. Его фильмы пронизывает вера – вера в русский народ, в его талант и душевную чистоту. Народ прекрасен. Время – безобразно. Он стал легендой еще при жизни, им восхищались Феллини, Бергман, любой режиссер и любой зритель. Он стал кумиром для всего мира, изгоем для родной страны. И просто человеком с неповторимым взглядом на мир, «человеком, который увидел Ангела», как гласит надпись на его могиле.

Его отец — известный и очень хороший поэт Арсений Тарковский. Мать — актриса, снимавшаяся, в том числе, и в картинах своего сына. Правда, когда будущему знаменитому режиссеру было всего пять лет, отец покинул семью. А родился Андрей Тарковский в селе Завражье Ивановской области, в апреле 1932 года. Жила семья в Москве, в Щипковском переулке, что в Замоскворечье. Здесь же Тарковский учился в школе, вместе с другим знаменитым ныне Андреем из мира искусства — поэтом Вознесенским.

http://img15.nnm.ru/5/8/3/1/c/4bd3690aecea46df46cfddbc630_prev.jpg

По воспоминаниям однокашников, у Тарковского уже в детстве было чувство избранности, аристократичности. Он был среди мальчишек всегда опрятен и свеж, в юности одевался вызывающе модно, хотя семья была очень бедной, особенно после ухода отца. Вел себя Андрей раскованно, даже с учителями общался, как с равными. Видимо, ощущение внутренней свободы было у него врожденным.

http://img11.nnm.ru/6/b/a/d/5/0775526f9994e59b449fd6c6d9b_prev.jpg

По гуманитарным предметам у него были одни 'пятерки', страсть к разнообразным знаниям была серьезной и настоящей. Однако свое призвание Андрей Тарковский еще не осознавал. После школы поступил в Московский институт востоковедения, на арабский факультет. Но проучился там всего год, пошел работать в геологическую партию. И только тогда понял, что хочет служить искусству, самому современному искусству в те годы — кинематографу.

http://img11.nnm.ru/a/b/7/b/4/357168f31b0443b6bbe03a83c13_prev.jpg

Во ВГИКе он учился на легендарном теперь курсе — вместе с Василием Шукшиным, Андроном Кончаловским, Элемом Климовым и другими звездами кинопоколения. В годы учебы более всего сблизился с Кончаловским, курсовые работы по специальности они делали совместно. Позже Кончаловский станет соавтором сценария одного из самых громких фильмов Тарковского — 'Андрей Рублев'. Но это будет потом. А первой работой режиссера Андрея Тарковского стала картина 'Иваново детство', рассказавшая о прошедшей войне ярко, трагично, в необычно резкой форме, вскрывающей глубокое философское и психологическое содержание. В кинематографических кругах до сих пор рассказывают историю о том, как Михаил Ромм, на свой страх и риск, взял к себе на курс во ВГИК двух странных молодых людей. Одного — за то, что он не знал практически ничего, а второго — за то, что он знал слишком много. Фамилия первого была Шукшин, второго — Тарковский. Сам он говорил, что его подняла волна 1960-х, но фактически его вывел в свет такой бюрократический орган, как худсовет «Мосфильма». Теперь принято думать, что в те годы худсоветы только и делали, что запрещали, резали и клали на полку истинные произведения искусства. Но случалось и обратное.

http://img12.nnm.ru/4/f/9/a/4/4c1079db8b6e26c18c12d7679e8_prev.jpg

Премьера 'Иванова детства' состоялась в 1962 году, фильм сразу же попал на престижный международный кинофестиваль в Венецию, где получил главный приз — 'Золотой Лев'. С той поры кинематографическая общественность Запада внимательно и с интересом следила за творчеством Тарковского, а впоследствии и за его судьбой.

http://img12.nnm.ru/b/6/b/b/8/83096e9b7d2d38742b1c0067fe6_prev.jpg

Уже в фильме 'Иваново детство' Тарковский показал себя режиссером, умеющим раскрывать на экране не только внешние события, но и глубокие внутренние переживания героев картины. Следующая его работа — историческое эпическое полотно 'Андрей Рублев', которое в первоначальном авторском варианте называлось 'Страсти по Андрею'. В этой картине Тарковский, пользуясь сходством имен, в какой-то мере отождествил себя с древнерусским иконописцем Рублевым, показывая зрителю быт и суть средневековой Руси одновременно глазами главного героя фильма и своими собственными. Объективный рассказ об исторических событиях в ленте Тарковского предстал как субъективное наблюдение и восприятие не ученого-историка, а художника.

http://img15.nnm.ru/8/0/5/2/3/87bc134f8a7048f98830b8bc262_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/9/e/d/8/c/fe605f1ae7d7b7ab7070d6610f1_prev.png

К несчастью, 'Андрей Рублев' появился на свет, когда страна от либеральной 'оттепели' переходила к тупому 'застою'. Коммунистические чиновники от искусства узрели в фильме какие-то невыгодные параллели с современной действительностью, многих полуграмотных 'искусствоведов в штатском' раздражала и непривычная форма произведения. С большими цензурными поправками 'Андрей Рублев' был выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий. Зато за границей наши партийные руководители искусством хвастались картиной Тарковского, демонстрируя, что даже при социализме необычный художник имеет возможность реализоваться.

http://img12.nnm.ru/f/1/8/5/1/bbb02183158fd149930e4470f89_prev.jpg

За двадцать лет работы в кино режиссеру позволили сделать на родине всего пять фильмов, причем выход каждого из них сопровождался унизительными издевательствами — бесконечными придирками, поправками, организацией травли в прессе, политическими обвинениями, хотя никакой борьбы с коммунистами Тарковский не вел. Он был всего лишь честным художником, стремившимся познать загадки мира и человека.

http://img15.nnm.ru/7/f/2/0/5/e5569629c4567c0494705f4ebc1_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/7/6/3/0/e/7c55863ed7f7216add7a521b936_prev.jpg

Его фантастическая философская притча 'Солярис' исследовала непознанное внешнего мира и сложные изгибы человеческой психологии. В автобиографической исповеди 'Зеркало' Тарковский попробовал выразить на экране свои детские воспоминания, сны, ассоциации. Он считал кино способным на настоящие философские и психологические произведения. Его фильм 'Сталкер' сочетал попытку приблизиться к непознаваемому во внешнем мире, это было погружение в тайники человеческой души.

http://img15.nnm.ru/c/1/c/1/b/57c0f088cff9865ea4504ab70ac_prev.jpg

Тарковский о фильме Сталкер :
«Мне Важно установить в этом фильме то специфически человеческое, что кристаллизуется в душе каждого и составляет его ценность. Ведь при всем том, что внешне герои, казалось бы, терпят фиаско, на самом деле каждый из них обретает нечто неоценимо более важное: веру, ощущение в себе самого главного. Это главное живет в каждом человеке.»

Маргарита Терехова вспоминает: —
Я пришла на «Мосфильм» к нему на пробу, даже просто на первый разговор, не в «Зеркале», а в «Солярисе» пробоваться. Я не знала его в лицо. Стоит человек, такой симпатичный, кстати, он был среднего роста, и так смотрит на меня, хитро поглядывает. Мы заходим вдвоем в лифт, поднимаемся на какой-то этаж, идем по коридору, и как-то подозрительно он со мной идет рядом. И вдруг я смотрю, он в ту же дверь идет. Тут до меня стало что-то доходить. Я вхожу, его уже нет. Потом он выглядывает, и меня спрашивает, какие у меня волосы. Я ему показываю. Но, тем не менее, он меня не взял, но пробу мы сделали. Играла потом Наташа Бондарчук, это ее лучшая роль, по-моему. Вот такая была та самая первая встреча с ним, незабываемая, когда мы вместе в лифте поднимались, и когда он, ничего не говоря, уже все понял про меня, но, тем не менее, не взял. Вообще, его фильмы идут в любой точке земли. И когда он говорил, что «у меня меньшинство, но я в нем уверен», и письмами после «Зеркала» потрясал, что «теперь мне никто не скажет, что я работаю не для людей», он был абсолютно прав. Разумный мир давно понял, что меньшинство бывает очень часто правее, чем большинство и, в конце концов, когда умный руководитель, настоящий человек, то вся страна меняется и, даже, мир, в каком-то смысле.

http://img11.nnm.ru/9/9/9/4/7/8dd8c6a1eed6303eb647dd27db1_prev.jpg

Между тем, за границей фильмы Тарковского оценивались как серьезные произведения мирового искусства. Картины опального режиссера постоянно получали призы и награды на международных конкурсах. В начале 80-х годов прошлого теперь века Андрей Тарковский получил приглашение снять картину в Италии.

http://img12.nnm.ru/9/4/0/8/5/1ef4a46ed5227cc6882035e56d5_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/c/9/2/5/8/96a9042aedb745d378b509371c5_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/4/4/c/9/4/d04a154824abd1f33927135cc5d_prev.jpg

Героем его итальянской картины 'Ностальгия' стал русский эмигрант, роль которого в фильме сыграл Олег Янковский. Лента была принципиально аполитичной, но все равно вызвала идеологические подозрения у советского режима, доживавшего, как вскоре выяснилось, свои последние годы. После съемок 'Ностальгии' Тарковскому предложили за границей поработать еще, он согласился. Однако бдительные партийные чиновники сочли, что ему хватит торчать за границей и следует возвращаться в СССР. Хотя тут никакой работы ему не предлагали.

http://img11.nnm.ru/7/4/e/6/2/df22594bdb5ed90dbf2b84d3839_prev.jpg

В Швеции он начинает съемки своего последнего фильма 'Жертвоприношение' — камерной философской притчи. Здоровье продолжает ухудшаться. Западная общественность вступается за режиссера — к Тарковскому получают возможность приехать его жена и сын. Врачи ставят страшный диагноз: рак. Французская кинозвезда Марина Влади, связанная с Россией и происхождением, и семейными узами (она была долгое время женой Владимира Высоцкого), оказывает Тарковскому всяческую помощь, включая материальную. Он ложится в дорогую и престижную больницу в пригороде Парижа, но медицина уже бессильна.

В декабре 1986 года Андрей Тарковский умер в возрасте 54 лет. Похоронен он на знаменитом русском кладбище Парижа — Сен Женевьев Дю Буа. Надпись на его могиле гласит: 'Человек, который увидел ангела'.

http://img15.nnm.ru/9/9/2/9/4/bd3b801f62a4aae8f4ef647afae_prev.jpg

...Кризис и изрядное убожество современного российского, да и зарубежного кинематографа, происходит оттого, что в кино больше нет выдающихся мастеров режиссуры, как, например, Феллини или Тарковский... И не потому, что фильмы этих мастеров украшали репертуар — публика в большинстве своем смотрит фильмы попроще. Зато в мире киноискусства были ясные критерии: кто есть кто. Средний ремесленник, сделавший кассовый блокбастер, не объявлялся гением кинематографа и примером для подражания. Подъем в кино начнется, когда в это искусство вновь придут честные и талантливые художники, каким был герой нашего рассказа.

Kuki Anna
30.01.2015, 18:25
Каток и скрипка (Дипломная работа Андрея Тарковского)

Год выпуска: 1961
Страна: СССР
Жанр: Лирическая повесть, Короткометражка
Продолжительность: 00:43:31
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Игорь Фомченко, Владимир Заманский, Марина Аджубей, Юра Бруссер, Слава Борисов, Саша Витославский, Саша Ильин, Людмила Семенова, Антонина Максимова, Наталья Архангельская, Женя Федченко

Ребенку интересно все. Жизнь в любых проявлениях. Интересны отражения в витринах и жизнь асфальтоукладчика. Дети во дворе дразнят его «музыкантом» и мальчик начинает думать, что быть музыкантом — плохо и тянется к рабочему..Спокойный и немного грустный, Сергей так годится Саше в отцы, ведь у него можно узнать ответы на настоящие мужские вопросы: «Страшно ли на войне?» или «Что лучше — сигареты или папиросы?». Да и у молодого рабочего есть вопросы к мальчику, например, «Сколько лет надо учиться играть на скрипке?».

http://img12.nnm.ru/f/8/5/4/d/a7367d1e4f78a2f29e5b1f3e350_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/0/e/f/7/c/1a3f4abe16d0ee06833a8c36cce_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/3/6/1/5/4/1bf719aed7c3453eee7c1e89aff_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/0/0/0/c/a/520458dabab8c9827da27b074cc_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/2/5/4/e/5/451a84d5a201ff14e5080dff4a9_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/2/c/5/6/4/3fbc9e3aa0d2c55600139d1b0d4_prev.jpg

Иваново детство (1962)

Информация о фильме
Оригинальное название: Иваново детство
Год выпуска: 1962
Жанр: военная драма
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Николай Бурляев, Евгений Жариков, Ирина Рауш-Тарковская, Валентина Малявина, Николай Гринько, Валентин Зубков, Степан Крылов, Дмитрий Милютенко.

Это первый полнометражный фильм Андрея Тарковского который был создан по мотивам рассказа Владимира Богомолова «Иван». Фильм принёс ему всемирную известность и завоевал высокие призы на международных кинофестивалях. Детство 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком.

http://img15.nnm.ru/4/a/0/2/3/4fb30ae69dc716128f2772561f7_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/4/5/8/c/a/88aad1b24057e2339ab58dfadf7_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/2/8/9/b/6/2dd82fdfbfcafc9a9ea0a5191bb_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/9/9/c/c/4/4c3039528e8da49844f65ceb1fc_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/b/0/6/3/3/af707bdb0c90f702847a266df07_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/a/0/8/0/0/c2d8089e663835338f6e119a9d9_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/3/e/f/e/5/c40321948ab800db33d3640df09_prev.jpg
Потрясающая актерская работа 16-летнего Николая Бурляева.

Награды фильма
Главный приз («Золотой лев») на МКФ в Венеции-62 (вместе с фильмом «Семейная хроника», Валерио Дзурлини)
Главный приз МКФ в Сан-Франциско-62
Главный приз «Золотая голова Паленке» МКФ в Акапулько-63
Специальный диплом на МКФ в Карловых Варах-70
и другие (более 15 призов)

Андрей Рублёв / Страсти по Андрею / 1966 /

Год выпуска: 1966
Страна: СССР
Жанр: биографический, драма, исторический
Продолжительность: 03:26:00
Режиссер-постановщик: Андрей Тарковский
В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Михаил Кононов, Ролан Быков, Николай Бурляев, Юрий Никулин, Ирма Рауш

«Андрей Рублёв» — самый признанный фильм Андрея Тарковского, который регулярно называется во всех опросах в числе лучших произведений мирового кино .Фильм рассказывает о жизни русского иконописца Андрея Рублёва. Повествование, разделённое на 8 новелл-эпизодов с 1400 по 1423 год, рассказывает о жизни Руси XV-го века, увиденной глазами странствующего монаха Рублёва.Вот пойдем мы с тобой вместе. Ты колокола лить, я иконы писать... Какой праздник для людей...

Это полная режиссёрская версия длиной в 205 минут, выпущеная под названием "Страсти по Андрею", и является самой длинной существующей версией фильма. Фильм был изначально закончен в 1966-ом году, но появился в кинотеатрах только в 1971-ом, после того как из него было вырезано более 20-и минут съёмок. Название "Андрей Рублёв" обычно используется для описания обрезанной версии.

http://img15.nnm.ru/2/e/1/0/c/ff2c38a1506057da5fe0a6ac5d8_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/f/d/7/4/b/58af64b86746206885c536529b3_prev.png

http://img11.nnm.ru/7/5/f/b/1/ec7e90651f2fdded9e33a495bdc_prev.png

http://img11.nnm.ru/a/b/4/b/1/ea1928d2e6a6b842a60e9985081_prev.png

http://img15.nnm.ru/0/9/8/a/9/a49821f96eebd0495b84abb6562_prev.png

Картина, несмотря на её полузапрещённый статус, стала событием в кинематографическом мире. Впервые можно наблюдать эпический и столь необычный взгляд на историю и культуру Руси XIV-XV веков. Андрей Рублёв, будучи главным героем, при этом остаётся словно сторонним наблюдателем событий, передающим зрителям атмосферу времени. Троица главных героев, будто противопоставленная христианской троице, являет столкновение столь разных по характеру героев.

Солярис / 1972 /

Год выпуска: 1972
Страна: СССР
Жанр: Фантастика
Продолжительность: 02:46:37
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Донатас Банионис (роль дублировал — Владимир Заманский), Наталья Бондарчук, Ольга Барнет, Николай Гринько, Владислав Дворжецкий, Александр Мишарин, Тамара Огородникова, Анатолий Солоницын, Сос Саркисян, Георгий Тейх, Юри Ярвет (роль дублировал — Владимир Татосов)

По роману Станислава Лема. Отдалённое будущее. После провала миссии пилота Бертона соляристика — наука, изучающая планету Солярис, — зашла в тупик. Свидетельство Бертона указывает на то, что океан планеты обладает разумом... Психолог Крис Кельвин вылетает на Солярис, чтобы выяснить целесообразность продолжения научной миссии.

http://img12.nnm.ru/a/8/f/4/8/a6999ee79409095ec7508cc08e1_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/5/8/4/9/b/5d4fe62c73760fb4c1156923ef2_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/b/3/3/7/5/f3b88cc0aebfb798dfc465e12e8_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/3/d/0/a/1/dff4082caa40c207616cfb66b5b_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/7/b/d/3/5/85297b534cb03324a148f25222e_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/0/9/5/1/2/4699bea7b4bd62c5d0ff0516390_prev.jpg

Эпизод, в котором Бертон едет на машине по бесконечным тоннелям, развязкам, эстакадам — снимали в Токио. Эпизоды фильма снимались не по порядку. Поэтому получилось, что в одном кадре Крис в майке, а в следующем — в пижаме. Тарковский заметил это, но переснимать было поздно, поэтому он махнул рукой: «У нас же фантастика. Пусть все думают, что так и надо!».

Зеркало (Андрей Тарковский) /1974 /

Год выпуска: 1974
Страна: СССР
Жанр: драма, биография, история
Продолжительность: 01:41:55
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковский, Филипп Янковский, Игнат Данильцев, Николай Гринько, Алла Демидова, Юрий Назаров, Анатолий Солоницын, Лариса Тарковская, Тамара Огородникова

Герой картины мучительно боится потерять любовь и понимание близких людей: матери, любимой женщины, сына. И чувствует, что жизнь с каждым днем все дальше уводит их друг от друга. Пытаясь сохранить семью, он обращается памятью к самым сильным впечатлениям своего детства, стараясь в том, детском, мировосприятии найти опору и оправдание своим сегодняшним переживаниям.

http://img12.nnm.ru/d/4/7/0/e/c7ed818a462045532ffafe55067.jpg

http://img11.nnm.ru/f/f/a/e/3/a5de4b96b9fcc87175579d9a275_prev.png

http://img15.nnm.ru/d/2/9/e/a/91f982fc684157c92c5251a1385_prev.png

http://img15.nnm.ru/c/d/3/3/a/de9bf152964da2261798c98f95a_prev.png

Сталкер / 1979 /

Год выпуска: 1979
Страна: СССР, Германия (ФРГ)
Жанр: Фантастика
Продолжительность: 156 мин
Русские субтитры: есть
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Александр Кайдановский , Алиса Фрейндлих, Анатолий Солоницын, Николай Гринько

Место, где произошло то ли падение метеорита, то ли визит инопланетян — запретно, там творятся странные вещи, это место опасно, и по слухам там существует комната, где исполняются самые заветные желания. К этой комнате отправляются модный Писатель и авторитетный Профессор — каждый по своим причинам, о которых предпочитает не говорить. А ведет их туда Сталкер — проводник по Зоне — то ли юродивый, то ли апостол новой веры...

http://img12.nnm.ru/3/5/7/9/9/948da1d7d2ac26d3467ae58a1fd_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/7/3/1/9/9/6205492121baafdf91dc6749175_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/e/5/f/f/d/618287b54c1ffe40f9c38318d98_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/4/7/a/1/3/fef581162de5a8d31a50603991d_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/3/9/f/8/c/690bc452822648248714480f43e_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/b/2/c/a/7/c9a6bf7eadf40e977b563f022a5_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/4/1/e/7/1/b79f0789cc5d692d30cef4297f5_prev.jpg

http://img12.nnm.ru/d/8/d/b/5/9cb91a69f985434e51c9030434f_prev.jpg

Премия имени Лукино Висконти в конкурсе 'Давид 'Донателло' в Италии в 1980 году; приз ФИПРЕССИ на МКФ в Триесте в 1981 году; особое упоминание жюри зрителей на МКФ в Порту в 1983 году.
Каннский кинофестиваль, 1980 год
Победитель (1):
Приз экуменического (христианского) жюри

Ностальгия / Nostalghia / 1983 /

Год выпуска: 1983
Страна: СССР, Италия
Жанр: драма
Продолжительность: 02:05:36
Перевод: Профессиональный (одноголосый)
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Олег Янковский (Андрей Горчаков), Эрланд Юсефсон (Доменико), Домициана Джордано (Евгения), Патриция Террено (жена Андрея), Лаура Де Марчини (горничная в гостинице), Делия Боккардо (жена Доменико), Милена Вукотич (слуга народа), Раффаель Ди Марио, Rate Furlan, Ливио Галасси, Elena Magoia, Пьеро Вида

http://img11.nnm.ru/9/1/8/6/8/ea586f8ecce7160ea38c93ca17e_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/8/8/8/f/6/cc72e6251038977637f7a08087a_prev.png

http://img11.nnm.ru/c/f/4/9/8/7963f35505ae44f005ccbcf605e_prev.png

http://img12.nnm.ru/0/8/b/9/9/bae227bd332b92312d41dbb8591_prev.png

Жертвоприношение / Offret / The Sacrifice / 1986 /

Год выпуска: 1986
Страна: Швеция, Франция, Великобритания
Жанр: драма, мистика
Продолжительность: 02:22:34
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
Режиссер: Андрей Тарковский
В ролях: Эрланд Йозефсон, Сьюзан Флитвуд, Валери Мэрес, Аллан Эдвалл, Гудрун С. Гисладоттир, Свен Уоллтер, Филиппа Францен, Томми Кьёллквист.

Профессорская семья живет в уединённом живописном уголке Швеции. Всего несколько действующих лиц: Александр — учёный, который раньше был актёром; его жена; их маленький сын; философ-почтальон; служанка, похожая на ведьму. У Александра день рождения. Но он может стать и общим днем смерти, так как уже запущены ядерные ракеты. Александр заключает пакт с Богом… Чем надо пожертвовать, чтобы спасти мир от надвигающейся катастрофы? Своим имуществом, своим образом жизни, а, может быть, своей жизнью?

http://img11.nnm.ru/0/7/5/9/6/7f780cd69ce97fab8d77a3d89fd_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/7/f/1/0/b/bc35afde9e57adfb393a254d743_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/b/f/c/9/8/3e9a9645ece056493a0cabb252a_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/3/8/a/2/3/44188e48795e6ba3ad69f6265bf_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/2/2/2/b/9/7b554dece36454be590452dad1b_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/9/f/6/8/b/643a10406e735ab63293f46dbc5_prev.jpg

http://img15.nnm.ru/c/3/b/b/4/7bf924e01afb95eeab4d455ebf6_prev.jpg

http://img11.nnm.ru/d/e/5/a/c/bc3676494b2b2382cb9df48ce34_prev.jpg
источник (http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post140569873/)

Kuki Anna
08.07.2015, 18:02
http://gordonua.com/img/article/883/24_tn.jpg
Фото: film.ua

Елена ПОСКАННАЯ (http://gordonua.com/authors/a=5854.html)

Украинские политики все еще не поняли, насколько важен кинематограф для интеграции в общемировое пространство, заявил в интервью корреспонденту "ГОРДОН" (http://gordonua.com/) известный режиссер Роман Балаян. Последние годы он не снимает кино и даже закрыл свою компанию Illusion films, которая занималась продюсированием фильмов – нет вдохновения, утверждает режиссер. С другой стороны, Балаян признает, что последние годы деньги на кинопроизводство давали только россияне. А после аннексии Крыма и войны на Донбассе получать финансирование от страны-агрессора он не желает.

Роман Балаян родился в селе Неркин Оратаг (сейчас это территория непризнанной Нагорн-Карабахской республики). Учился на режиссерском факультете в Ереванском театральном институте, а затем в Киевском государственном институте театрального искусства им. И.Карпенко-Карого, который окончил в 1969 году. С тех пор живет и работает в Украине.

В фильмах Балаяна снимались знаменитые актеры Александр Абдулов, Олег Меньшиков, Михаил Казаков, Олег Табаков, Наталья Андрейченко, Татьяна Друбич, Лев Дуров, а также бард и поэт Булат Окуджава.

Фильм "Бирюк" номинировался на премию "Золотой медведь" на Берлинале 1977 года.

Самой кассовой лентой Советского Союза стали "Полеты во сне и наяву", где сыграли свои лучшие роли Олег Янковский и Людмила Гурченко.

Картина "Храни меня, мой талисман", которая вышла на экраны в 1986 году, получила награду "Золотой тюльпан" на Стамбульском международном кинофестивале.

В 1998 году драма "Две луны, три солнца" в 1998 году номинировалась на премию "Хрустальный глобус" международного кинофестиваля в Карловых Варах.

В 2009 году "Райские птицы" Балаяна были признаны лучшим фильмом стран СНГ и Балтии и получили премию "Ника".

– Сегодня многие с тревогой следят за событиями в Армении. Вы наверняка постоянно общаетесь с соотечественниками. Как они настроены?
– Я часто звоню туда своим друзьям. Поначалу это действительно были выступления из-за цен на электричество. Но в кадре много молодых людей. Вряд ли им так уж интересно выходить на подобные манифестации. Значит, есть еще что-то. Конечно, мои друзья хотели бы в Европу, но куда деться Армении и тем более ее правительству от России? Говорят, что все более или менее крупные структуры промышленности давно принадлежат россиянам. Страна находится в таком геополитическом пространстве, что единственным ее союзником в этом регионе является Россия. Хотя для нее Армения – всего лишь форпост. Недаром там стоят российские войска. Примечательно, что еще в 1904 году министр иностранных дел царской России, выступая в Думе, сказал: "Господа, вы же понимаете, что нам не армяне нужны, а Армения". Я это вычитал у философа Николая Бердяева, возмутившегося таким высказыванием. Так что в любое время РФ может и перестать интересоваться Арменией в связи с какими-нибудь новыми обстоятельствами. Сомневаюсь, что выступления на проспекте Баграмяна в Ереване во что-то перерастут. Такого, как в Украине, что ушел президент или премьер, вряд ли можно ожидать.
– В Украине элиты все же сменились полтора года назад. Как вы оцениваете перемены, происходящие в политике и обществе?
– Если перемены и начались, то люди их не ощущают. Пока все свелось к тому, чтобы усечь социальные выплаты и увеличить тарифы. Нужно верить в завтрашний день. А именно этого и не хватает народу. Вот нашелся бы такой деятель, которому доверяют, который четко и понятно объяснил: все эти реформы и временные неудобства нужны, чтобы не мы, а внуки и дети наши жили счастливо… Но такого человека пока нет. Нужен лидер (назовите его хоть гетманом, хоть царем или королем), готовый отвечать за свою страну и за ее будущее. А в коллективную ответственность я не очень верю. Тем более в парламент Украины, где только тем и занимаются, что грызут друг друга.
– Вы считаете, что обновление состава Верховной Рады на продуктивности ее работы не сказалось?
– Появившаяся коалиция уже через месяц начала свары со своими же. Все происходит, как и прежде. Смотрите, как парламентарии легко называют “бандеровцами” одних, а те их в свою очередь “бандитами”. Но ведь за “бандитами” и “бандеровцами” стоят миллионы избирателей, черт вас побери. Вы же сталкиваете народ! Так нельзя говорить. Надо вести спор спокойным тоном. Только одного такого депутата видел – Олег Березюк из фракции “Самопомiч”. Вот для меня уровень парламентария. Мне нравится, как он выступает с трибуны – спокойно и интеллигентно. Если ты имеешь что-то против, надо так сказать об этом своему оппоненту, чтобы ему стало неловко или стыдно. А зло кричать друг на друга – это рождает только обратную агрессию.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/gordist.org_02.jpg
Фото: gordist.org

– Как оцениваете ход президента с назначением Михаила Саакашвили на пост главы Одесской области?
– Что бы там ни говорили, в Грузии он чего-то добился. Правда, мне не понравилась одна из последних встреч, где Саакашвили кому-то сказал: “Не надо лыбиться”. Такие слова не следует произносить политику, даже если хочешь остановить явного коррупционера. Хотя я понимаю, что без такой энергии, как у него, ничего не получится. И мне хотелось бы верить, что все сложится. Но если бы его премьером назначили, было бы интереснее, ведь у главы правительства больше власти и полномочий. Во мне все равно нет ненависти к русским и не может быть. К действиям нынешнего российского правительства, как и прошлого царского, есть. Но не к людям
– Когда произошла аннексия Крыма, вы сказали, что раскусили Путина еще 15 лет назад. Что именно настроило вас против него?
– Помнится, был в гостях у одной редакторши телеобъединения “Экран" в Москве и попросил, чтобы она включила выступление Путина. Это было первое его телевыступление. Она в ответ: да зачем вам это надо? Обозвала его и сказала, что у него глаза… Я все-таки не буду говорить, как она охарактеризовала эти глаза. Когда включили телевизор, для меня отчетливо стала видна разница между тем, что он говорит, и тем, что выражает его взгляд. Одно не соответствовало другому. Но давайте не будем о России. Сейчас, в связи с войной, для меня главное то, что десяток моих друзей и приятелей из России постоянно звонят, волнуются, интересуются и все время повторяют: “Рома, ты же понимаешь, как нам стыдно”.
– Было бы просто не думать о том, что происходит в соседней стране, если бы на востоке нашей страны не было войны, которую развязали россияне.
– Мне кажется, надо было сразу действовать решительней – или жестко пресечь всяческие разногласия на местах, или же проводить референдум, чтобы понять тамошние настроения. Я, кстати, вспомнил, как несколько лет назад все озлобились на писателя Юрия Андруховича, который сказал, что Донбасс надо отдать России. Он, видимо, предчувствовал такое развитие событий. Лично я уверен, что в ходе референдума многое решилось бы по-другому. Какая-то часть осталась с нами, какая-то отошла. А что теперь там делать и что у Путина в голове – никто не знает.
– Если вас пригласят, поедете в Москву?
– Я не езжу туда с тех пор, как произошла аннексия Крыма, хотя меня постоянно зовут на разные каналы. Конечно, друзей бы увидеть… Но поскольку рожа у меня более или менее известная, не могу. Вдруг какой-нибудь украинский таможенник спросит: "Ну что же вы в такое время туда ездите"? Или российский пограничник спросит: "Цель приезда"? Не хочу. Ужасно, конечно, что настроили два народа друг против друга. В России столько наших, а в искусстве даже больше, чем самих русских. Имперцу ведь все равно кто, главное, чтобы его прославляли на его же языке. Всех русских "наказал" Николай Гоголь. Он на их языке создал такую литературу, что русские писатели удивились, а некоторые впали в комплекс. Когда кто-то сказал, что Гоголь не является великим украинцем, я очень разозлился. Более славного и широко известного имени трудно найти вне Украины.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/inieberega.ru.jpg
Фото: inieberega.ru

– К слову, вас в России называют представителем “русской линии в украинском кино”. А вы сами кем себя ощущаете?
– Я украинский режиссер армянского происхождения. То, что я снимаю фильмы на русском языке, используя произведения Лескова, Чехова, Тургенева, ничего не меняет. Я вырос на их книгах. Не принимая вообще все, что делает Россия по отношению к Украине, я говорю по-русски – так мне комфортнее. Плохо, что люди культуры из двух стран начали ненавидеть друг друга. Знаете, в России многие искренне считают Крым русским. Мы так же искренне полагаем, что он украинский, и не говорим, что он вообще-то крымскотатарский. Но во мне все равно нет ненависти к людям из соседней страны и не может быть. К действиям нынешнего российского правительства, как и прошлого царского, есть. Но не к людям. Я не уподоблюсь тем, кто говорит, что все эти русские такие-сякие. Снизойти до этого для меня постыдно. Это, пардон, не мой уровень. Я выступаю за начинающих режиссеров и утверждаю: каждый дебютант имеет право на художественную ошибку за государственный счет
– В интервью “ГОРДОН” музыкант Олег Скрипка рассказал о своем опыте общения с властью. Он предложил культурный проект главе правительства. По его словам, Яценюк ответил коротко: сейчас не время. А вы считаете, каково место культуры в столь сложный исторический период?
– Первое! Как и для просвещения. Говорят, денег нет... Мне кажется, это вранье. Деньги всегда есть. Только их бессовестно воруют. И ведь знают, у кого и где спрятаны капиталы. Не правда ли? А кино, между прочим, единственный информативный вид искусства для быстрой интеграции в мировое пространство. Если вышла талантливая картина – все о стране знают. По скольким фестивалям, хватая главные призы, путешествует фильм "Племя"! В титрах значится, что лента из Украины. А вы знаете, что в Советском Союзе вся культура жила за счет кинопроката? Народ любил ходить в кино, как в Индии и Америке. Сейчас уже не то, но это не повод ничего не делать. При Копыловой (Екатерина Копылова с 23 декабря 2010 года до 28 февраля 2014 года возглавляла Государственное агентство Украины по вопросам кино.), у которой, говорят, были связи в верхах, сняли много фильмов. А до нее и после – ничего! В Украине должно сниматься минимум 20 фильмов в год. Тогда пара-тройка будет хороших.
– Говорят, с точки зрения культуры, Киев – глухая провинция. Хорошее кино некому снимать, да и с актерами беда. Вы как считаете?
– А мы что, всех проверили? Знаем какая у нас молодежь? Просто надо дать им возможность снимать. Я выступаю за начинающих и утверждаю: каждый дебютант имеет право на художественную ошибку за государственный счет! Давая снимать многим из них, мы быстрее узнаем о нашем киногенофонде на будущее. Я свой диплом снял поздно – в 28 лет. Мне три года не давали деньги. Снимал в 1969 году в Карпатах. У меня была группа – 30 человек из Киева, елки-палки! Машины со съемочным и звукозаписывающим оборудованием, реквизитом… Тогда была такая возможность. Потом я, правда, снял дебютный фильм "Эффект Ромашкина". Был жуткий провал. Но это стало для меня большим уроком.
– Неудача разозлила?
– Нет, мне просто повезло, что его закрыли. Фильм мало кто увидел. А раз закрыли, думали, это что-то такое! Помню, сделал нарезку из лучших кусков на 20 минут, и показывал. Все увидевшие говорили: какой класс! А если бы его увидели целиком, в ужас бы пришли (смеется.). Потому что кино было очень плохое. До этого, кстати, в 1970-м я снял, на мой взгляд, хорошую документальную короткометражку об украинском театральном художнике Анатолии Петрицком. Во время сдачи на студии был отборщик на кинофестиваль, который проходил в немецком Оберхаузене. Он сказал, что возьмет на конкурс, но фильм на уровне Госкино Украины закрыли. Они там усмотрели что-то вредное. Дали деньги на второй вариант, и я снял его, но первый был, конечно же, лучше.
– Кто все-таки должен финансировать культуру и кино – государство или бизнес?
– Дело в том, что кино – это и бизнес, и искусство. Так повелось издавна. Чтобы частные лица давали деньги, они должны получить невероятные льготы. Да, у нас, наконец, сняли налог с пожертвований спонсора, но этого мало. Надо нечто такое придумать, чтобы инвестору было интересно вкладывать в культуру. Он должен иметь процент с проката от суммы вложенных им денег. Но проката-то нет и плюс недостаточное количество кинотеатров. Непонимание роли кинематографа – вот главная беда современного украинского руководства, начиная еще с 1991 года. Сейчас, в связи с отсутствием средств на полнометражное кино, я бы давал деньги только молодым дебютантам, этим пока еще "хулиганам", которые пребывают в счастливом иждивенческом возрасте. В их беспечные годы я в день по пять сценариев писал. И так крутил, и этак – все можно за мамин счет. И нашей молодежи надо дать возможность пробовать. Да, будут ошибаться. Но я уверен, что из двух десятков дебютных фильмов, как я уже говорил, некоторые окажутся успешными.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/film.ua_2_02.jpgФото: film.ua

А вы что, сразу шедевр хотите? Шедевры не заказывают! Давайте попробуем хотя бы два года подряд давать деньги исключительно молодым. Я хочу, наконец, этот киногенофонд увидеть! Может, если посмотрю, что молодые делают, сам проснусь и еще что-то такое тоже сниму – всякое возможно... Министерство культуры всех насущных проблем решить не в состоянии. Это уровень парламента, президента и правительства. Сейчас никто не спешит поддерживать искусство, потому что война… Я вот все время думаю, если бы не было этой войны, неужели они нашли бы деньги на кино? Ведь и до войны не было! Мы с Янковским были на одной волне. Мне нужно было его лицо, его органика, его глаза. Только с таким лицом я мог рассказывать советской интеллигенции о том, что меня гложет
– В ваших фильмах снимались многие известные актеры. Сложно было их заполучить, найти общий язык?
– Уговаривать особо никого не приходилось. Но, скажем, ни Табаков, ни Янковский, ни Гурченко не знали такого режиссера как Балаян. Им меня рекомендовали. Табакову, например, советовал гениальный театральный художник Давид Боровский, а Люсе Гурченко – Никита Михалков. Вот как я “купил” Люсю? Пришла она ко мне в гостиницу “Мосфильм”. Я сижу на одной кровати, она села на другой, напротив меня, и начала проигрывать роль для фильма “Полеты во сне и наяву”. Все было в ее стиле, руки-ноги, ужимки… Очень интересно, но никакого отношения к тому, что я собирался делать, не имело. И я нашел что сказать (она потом любила этот момент пересказывать): “Люся, это гениально! Я вообще не представлял, что эту роль можно так сыграть. Но если бы я снимал этот фильм, например, во Франции, я бы пригласил Анук Эме”. Она ответила: “Я поняла. Буду сидеть в кадре и ничего не делать”. Во время съемок она терпеливо ожидала в автобусе и лишь время от времени выходила и спрашивала: “Когда ты уже меня будешь снимать”? Я спрашивал: “Что”? Она: “Ну я уже с утра сижу в автобусе”. Я: “Да? Ну хорошо. Сейчас. Ладно. Потом”… И отходил.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/lyudmila_gurchenko1.jpg
Фото: livestory.com.ua

Олег Янковский не только не знал, кто я такой, но и негативно относился к киностудии имени Довженко. Я приехал к нему в театр, он уже читал сценарий, ему нравилось, но он не знал режиссера. Я применил все свои хитрость и умение, чтобы убедить его: "Старик, только у меня тебе и сниматься”!
– Что вы ему пообещали?
– Я сказал, что если он сыграет в моем фильме, то получит премию за главную актерскую роль. Только это будет мой приз, а не его (В 1987 году за исполнение роли Сергея Макарова в фильме "Полеты во сне и наяву" Янковский получил Государственную премию СССР, а в 1988 году за роль Воробьева в картине "Филер" – главный приз Ex Aequo кинофестиваля в Вальядолиде (Испания)). Я достаточно вольно себя вел при первой встрече. Вообще, считаю, что надо держаться спокойно и свободно, где бы и с кем бы ты ни был. Потом уже актеры сами звонили и приходили. Они видели: я могу им дать то, чего не давал никто другой... Янковский снялся у меня в четырех фильмах подряд. За “Полеты” его полюбили. Он был и трагичен, и комичен, и драматичен, как будто актер в разных фильмах играл. Он больше любил “Полеты”. Мне же нравится “Поцелуй”, как концерт классической музыки для зрителей филармонии. Другое дело, что “Полеты” получились более эмоциональными и близкими зрителю, особенно интеллигенции того времени. Люблю я и ленту "Храни меня, мой талисман". В этих фильмах я наиболее себя выразил, что ли...

Kuki Anna
08.07.2015, 18:02
http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/unian.net_01.jpg
Фото: unian.net

Мы с Янковским были на одной волне. Мне нужно было его лицо, его органика, его глаза. Только с таким лицом я мог рассказывать советской интеллигенции о том, что меня гложет, и не открыто говорить о том, что видно и так. Удивительно, этот фильм все же выпустили. А ведь могли закрыть. Но подобраться не к чему. Ничего плохого о советской власти нет, но все поняли, о ком и о чем речь: о человеке, никак не встроенном в ту жизнь, где личности были на уровне лишних людей. Абдулов так хотел играть у меня, что специально отрастил бороду и подговорил ассистентку, чтобы она актеров не подбирала
– Как получилось, что вы взяли Мери Поппинс на роль Леди Макбет?
– Во-первых, фильм о Мери Поппинс я не видел. Во-вторых, Наталья Андрейченко – гениальная актриса. Я случайно ее встретил где-то и пригласил без проб. В ее глазах такая трагедия, как у Роми Шнайдер. Когда она что-то говорит на первом плане, в ее глазах видна еще некая драма, которой нет по роли.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/3410946_0umzci.jpeg
Кадр из фильма "Леди Макбет Мценского уезда" / delfi.lv

А вот Абдулов на съемки “Леди Макбет Мценского уезда” попал случайно. Я просил ассистентку поехать в Сибирь и найти мне этакого настоящего сельского мужика с реальной русой бородой и с мощной фигурой. На “Мосфильме", где я и снимал эту картину, ко мне в группу все время заходил Сашка, мол, хочу, чтобы ты меня попробовал. Я ему честно говорил: "Саня, это не твое"! Через месяц он снова пришел ко мне, специально отрастив свою русую бороду. Я рассмеялся и сказал: "Ладно, хрен с тобой". Он потом признался, что договорился с ассистенткой и она никого на самом деле не искала.
– Абдулов так хотел сыграть эту роль?
– Нет. Он так хотел играть у меня. Он совершенно не был похож на этого героя. Мне был нужен крестьяноподобный мужик, а Саша – красавец! Он, правда, сыграл очень хорошо. Андрейченко, когда первый раз увидела фильм, убежала. Ей настолько не понравилось, что она даже со мной поговорить не могла. Ее мы озвучивали в Риме. Муж, Максимилиан Шелл, оценил фильм очень высоко и переубедил Андрейченко. Он сказал: "Это единственная твоя роль, которая мне понравилась".

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/2-s.jpg
Кадр из фильма "Леди Макбет Мценского уезда" / tv.akado.ru

Кстати, “Леди Макбет” – единственный фильм, который мне предложили снять. В Госкино СССР отметили: "Рома, итальянцы сказали, что это твое". Картину снимали с участием Италии на швейцарские деньги. Я прочел повесть и ужаснулся. Но уже было поздно, весь процесс в запуске, натуру выбирают, актеры есть, а я не написал режиссерского сценария. Три дня осталось до его сдачи! Пошел к главному редактору Абдурахману Мамилову и сказал: "Отказываюсь снимать". Он мне: “Рома, ты что, так нельзя! Деньги потрачены”. Я уперся – ищите кого-то другого и все. Потом мы вместе пошли к директору Владимиру Досталю. Он тоже стал меня уговаривать: “Группа работает, шесть человек на зарплате, все оплачено, что же такое? Значит так, я тебя, единственного режиссера в практике "Мосфильма", запускаю в подготовительный период, но чтобы на десятый день у меня на столе был режиссерский сценарий”. Я сдал его на третий день. Просто почувствовал, какое ко мне доверие, насколько я подвожу людей. Не жалею. Это были очень веселые съемки. Мы работали в Пущино, в 110 км от Москвы. На берегу Оки построили декорации. За время работы съели 29 баранов.
– Необычный показатель продуктивности труда…
– Оператор Паша Лебешев вдруг обнаружил, что у нашего сторожа, невдалеке от декорации, есть стадо баранов. Мы с Пашей пошли договариваться. Спрашиваю у сторожа, что он с ними делает. К весне, говорит, режу, шкуру оставляю, мясо – продаю и выручаю по 50 рублей за барана. Я ему предложил: “Сто рублей. Режешь? Приедет машина и в гостиницу привезешь”. Он давай упираться, что я жене скажу, да и осень еще только... “Старик, шкура тебе и сто рублей тебе. Не хочешь – не надо”. И мы ушли. Он догнал нас: “Роман Гургенович, а можно так сделать, чтобы моя жена не узнала?" 29 баранов мы съели за два месяца экспедиции. Ну, может, чуть меньше... А жена его не узнала, видите ли… (смеется). Лебешев тогда часто повторял: самое лучшее в кино – это мясо!
– Олега Меньшикова вы снимали один раз. Сейчас взялись бы с ним работать?
– На самом деле, два раза. Он не напоминает, но я был первым, кто с ним работал. Оператор Сурен Шахбазян, как режиссер, снимал в 1980 году картину “Жду и надеюсь”. Его должен был снимать я, но я тогда разозлил всех, сказав, что это будет односерийный и черно-белый фильм. Написал сценарий. Его зарубили в Москве. А Сурен взялся снимать тот трехсерийный вариант. Он сам был и оператором. На пятый день работы позвал меня. Я приехал в Сарны (небольшой город в Ровенской области), пошел на съемочную площадку. Шахбазян показал то, что успели отснять: проезды на подводе, и как трое все время бегут по лесу рядом с телегой. Я же сценарий знаю и говорю: “Сурен, этот парень, Меньшиков, никак на главного героя не тянет"! Он: “Рома, да ты что, еле уговорили его". Нет, говорю, надо менять и все! Раз позвали меня работать с артистами, то поверьте. Шахбазян очень огорчился. Оставив его в таком состоянии, я зашел в гримерную и увидел какого-то парнишку в сапогах с шикарной шевелюрой, который лихо пел под гитару. У гримерши спросил, кто это? Она: “Так это же наш главный герой”. Как так? Неужели тот самый парень, которого я только что на экране видел? Быстро пошел к Сурену, говорю: “Успокойтесь! Он будет играть, только его не так снимать надо. Что вы с ним сделали, вы же его испортили, напялив на него дурацкую кепку. Меняем кепку"! К слову, это я отдал Меньшикова на съемки фильма “Родня”. Тайно от Сурена, придумал причину отъезда актера. Дело в том, что мне позвонил Михалков и стал умолять отпустить парня на три дня к нему в Днепропетровск. Но задержал на четыре, да еще и наголо остриг, как обещал, мол, вернем с париком… По поводу парика я решил застраховаться. Помню, зашел к гримерше Ляле. Она обожала Меньшикова. Начал хитрить. Говорю, хочу его наголо остричь и парик другой сделать. Она: “Да вы что! Не могу на такое пойти. Как я в экспедиции сделаю ему парик? Это же невозможно”! Я ее убедил, сказав: "Ну сколько человек посмотрят наш фильм? А мальчика приглашает Михалков. Все режиссеры обратят на него внимание после выхода ленты Михалкова". Она сразу согласилась.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/__07.jpg
Кадр из фильма "Жду и надеюсь" / http://kadr.filma-online.com/

Когда Меньшиков вернулся, пока никто не заметил, мы на него натянули свой парик. И уже на площадке Шахбазян смотрит на него и говорит, не отрываясь от камеры: “Олег, ты что, помыл голову”? У того меняется лицо, и я понимаю: нам хана! Но из-за плеча Шахбазяна киваю головой, мол соглашайся. Олег ответил: "Да". Шахбазян: “Так лучше. Каждое утро мой голову”. Потом мы в этот же день Сурену все рассказали. Посмеялись от души.
А еще Владимир Машков на каком-то рауте в Москве подошел ко мне и говорит: "А вы знаете, что это вы меня в кино привели"? Я удивился. Оказывается, Анатолий Матешко снимал “Зеленый огонь козы”. Были пробы. И Машкова не взяли на главную роль. Я тогда был художественным руководителем объединения. Матешко пожаловался, что ему дирекция студии не утверждает актера. Посмотрев пробы, я пошел в дирекцию и сказал, что "парень классный и очень даже подходит". Его утвердили, поверив мне. Машков удивился, как же я мог забыть об этом.
– Наверняка есть актеры, которых вы не сняли, но хотели бы с ними поработать. Кто это?
– Иннокентий Смоктуновский и Олег Борисов. Но тогда не было органичных для них ролей. Я не видел их в своих фильмах. Мне нужно было лицо Янковского, не до конца понятного и раскрытого. Импровизации Параджанова были сильны и моментальны. Я бы такое неделю разрабатывал, а он творил здесь и сейчас
– Хочу спросить о Никите Михалкове...
– Давайте не будем о нем. Я категорически ничего не признаю из того, что он говорит и чем сейчас занимается, но он мой товарищ. Я стараюсь ничего о нем не смотреть и не читать, но мне все равно пересказывают. А я даже слушать не хочу. Мои друзья для меня, как и мои дети – они могут быть и плохими, и всякими… Вот если Михалков крикнет: “Бей украинцев”, тогда я выступлю! И очень жестко...
– Тогда давайте о Сергее Параджанове. Когда вы с ним впервые встретились, думали, что он окажет на ваше творчество такое влияние?
– Я вообще не хотел с ним знакомиться, поскольку знал некоторые слухи. Привел меня к нему мой однокурсник Витя Перегуда, говоря, что тот снял гениальный фильм. Мне Параджанов сразу очень не понравился. Высокомерно разговаривал, особенно с Перегудой, которого он знал с детства. Тот фамильярничал, называл режиссера Серегой, и Параджанов отвечал тем же. Правда, когда мы уходили, он мне сказал у дверей: "Заходи, только без дурачков".

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/crop.jpg
Фото: Sergei Paradjanov museum / 360yerevan.com

Мы не общались, пока я не посмотрел “Тени забытых предков”. Я был ошарашен. Пришел к нему и говорю: “Это гениальный кинопримитив”. Он возмутился. Еле-еле убедил его, что я хвалю кино. Сказал: "Вы что, не понимаете слова "примитив"? В кино это намного труднее сделать. А вам удалось!”. С тех пор мне уже было все равно, что о нем злословят. Знаю одно, если бы не он, я был бы другим режиссером. Его высота все время давила. Импровизации его были сильны и моментальны. Я бы такое неделю разрабатывал, а он творил здесь и сейчас. Параджанов очень любил народное искусство. Для него глечик был не просто глечик. Я уверен, что режиссер такого плана, как Параджанов, может интереснее снять о Швеции, чем сами шведы. Это особый взгляд со стороны человека, который понял и полюбил страну. Вот я смотрю на Армению и все вижу, поэтому часто критикую. Но никогда не хотел снимать, потому что она слишком моя. До того, как я уехал из Карабаха в Ереванский институт, я считал, что самая красивая женщина на нашей улице – моя мама. Она действительно была красавица, с тонкими чертами лица. Ее звали Рус Маро, что означало похожая на русскую. Когда я приехал через год, заметил, что у соседки, тети Марии, гораздо интереснее лицо. Я уже смотрел на нее как художник. И мне стало жаль маму, я еще больше ее полюбил. Мы стали людьми потерянного поколения. Мы хорошо думали в клетке, постоянно пытались из нее вырваться. Освободиться не удавалось, но мы смело бросались к этим прутьям
– Почему вы сейчас не хотите снимать, возможности есть и зрители давно ждут новый фильм?
– Мне скучно. Я не вижу рядом ничего такого, что возбудило бы меня. Уже давно. После “Леди Макбет” я снял “Первую любовь”, которую мало кто помнит. Недавно делал цветокоррекцию этого фильма и удивился – так много всяческих тонкостей я там придумал. Но есть сценарная недоработка. Не хватает зацепок для зрителя. Только художник может досмотреть фильм до конца. Задержать внимание зрителя я не смог – сам писал сценарий. А все режиссерские находки появлялись на ходу, я их придумывал прямо на съемочной площадке. И понравился фильм только Кире Муратовой. Я часто говорил, что до 1987 года “игрался” в кино. Во мне не было серьеза, такого взрослого, профессионального отношения. Поэтому работа больше нравилась. А начиная с "Леди Макбет" я уже снимал за очень большие деньги. Такие деньги, как я, в Москве получали пять–шесть режиссеров.
– Как вы растеряли легкость?
– Исчезла энергия. После 1986 года пришла гласность. Я и многие мне подобные растерялись. А что снимать? Кино про любовь, что ли? Нет, это не для нас. Мы же на сопромате мыслили и работали. Мы стали людьми потерянного, скорее даже, растерянного поколения. Мы хорошо думали в клетке, постоянно пытались из нее вырваться. Освободиться не удавалось, но мы смело бросались к этим прутьям, протягивали руки. А сейчас у меня уже два года сценарий на 32-й странице. Остальные два десятка страниц устно я всем рассказываю, но сесть и записать почему-то нет желания. Для кого делать? Чтобы фильм четыре раза в кинотеатре прокрутили? Фестивали? Это все для молодых. Да я и не в той форме, наверное, чтобы суметь снять фестивальное кино. Мне хочется диалога со зрителями. Но наши кинотеатры забиты американскими фильмами. Отечественным проблемно туда прорваться, а уж окупиться в прокате тем более.
– Вы говорили, что по телевизору кино не смотрите...
– Вообще никак не смотрю.
– И мировые премьеры не отслеживаете?
– Нет, я совсем не гляжу кино. Это критикам интересно. А меня увлекают театр, художники, филармонические концерты. Недавно приезжала с выступлением Наталья Половинка из Львова исполнять “Тихие песни” Валентина Сильвестрова. Это было потрясение. Раз в Украине есть еще возможность слушать таких, как Половинка и Сильвестров, значит, не все потеряно.

http://gordonua.com/img/forall/users/58/5854/film.ua_3.jpg
Фото: film.ua
источник (http://gordonua.com/news/culture/Rezhisser-Balayan-Vot-esli-Mihalkov-kriknet-Bey-ukraincev-togda-ya-vystuplyu-I-ochen-zhestko-88324.html)

Kuki Anna
02.09.2015, 10:07
https://scontent-fra3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/11949354_1676624775903233_2472839835338996921_n.jpg?oh=f7907deda630c4b690cc995a0f2dce7d&oe=5679C5CE

Экзамен на режиссерском факультете ВГИКа:
- Допустим, мужчина и женщина пришли вместе в гости. Как сразу дать понять зрителям, что это муж и жена?
Один студент:
- Она поправляет ему галстук.
- А может, это его секретарша?
Другой студент:
- Он нежно целует его в прихожей.
- Ну, это, скорее, любовница.
Третий:
- Он ворчит: "Зачем я на тебе женился..."
- А может, они уже в разводе?
Четвертый:
- Он достает у нее из сумочки платок, сморкается в него и сует обратно в сумку.
- Пять.

Это не анекдот, это реальная история из Мастерской Михаила Ромма.
Студентом-автором этюда с носовым платком был юный Андрей Тарковский.
(с)

Kuki Anna
16.02.2016, 15:23
СТИВЕН СПИЛБЕРГ (http://millionaire.ru/persona/%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D1%83-%D1%81%D0%BF%D0%B8%D0%BB%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D1%83-69-%D0%BB%D0%B5%D1%82/)

«Слишком бездарен» – с таким вердиктом ему дважды отказывали при поступлении в Школу кинематографии. Теперь же его считают одним из лучших режиссеров XX столетия, он входит в число самых влиятельных и самых богатых людей Америки.

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/steven.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/steven.jpg)

18 декабря 2015, легендарному Стивену Спилбергу исполняется 69 лет. В этой подборке 13 интересных фактов из жизни оскароносного режиссера.

Свой первый фильм Стивен создал в 11 лет. Он снял его на 8-миллиметровую камеру отца. Съемки фильма обошлись юному режиссеру примерно в $50. Предприимчивый подросток переоборудовал гостиную дома Спилбергов в кинозал и стал продавать билеты и лимонад. «К концу лета у меня набралось ровно $55, — вспоминает Спилберг. — В наши дни этим методом «мелких контрактов» пользуется весь Голливуд».

На сегодняшний день Стивен Спилберг — один из богатейших голливудских режиссеров. Его состояние, по данным Forbes, составляет $3,6 млрд.

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/st-sp-2.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/st-sp-2.jpg)

Бабушка и дедушка Спилберга родом из Украины. «Мои бабушки и дедушки из Украины, родились в Одессе, точнее, даже под Одессой. Я рос в семье, в которой говорили на трех языках: английском, русском и идише. Мой отец был радиолюбителем и во времена «холодной войны» он настроил связь с родственниками из Украины, представляете, как это было опасно! Я тоже тогда подружился с одним русским парнишкой. Мы переписывались азбукой Морзе – прямо в разгар «холодной войны» мы посылали друг другу коды по радио», – вспоминал в одном из своих интервью режиссер.

Стивен Спилберг, признанный в 1999 году лучшим режиссером XX века, в юности два раза пытался поступить в Школу кинематографии Университета Южной Калифорнии и оба раза получал отказ с пометкой «слишком бездарен». Много лет спустя, когда Спилберг стал знаменитым режиссёром, эта школа захотела присвоить ему почётную степень. Он согласился, но с условием, что на дипломе будет стоять подпись человека, который подписывал те самые отказы.

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/spil.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/spil.jpg)

Фильм «Челюсти» стал прорывом режиссера в мир большого кино. Выйдя за рамки бюджета и съемочного расписания, Стивен всякий раз убеждал продюсеров в своей правоте, о чем впоследствии не пожалел никто: фильм заработал три «Оскара» и $470 миллионов, а Спилберг — имя и право на редкую в его возрасте творческую независимость. Стоит отметить, что Стивену на тот момент было 29 лет, а бюджет фильма составлял $7 миллионов.

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/065.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/065.jpg)

Друг Стивена Спилберга режиссер Джордж Лукас, посетивший съемочную площадку «Близких контактов третьей степени», был впечатлён увиденным и сказал, что фильм Спилберга ждёт больший успех. Однако Стивен с ним не согласился. Тогда Лукас предложил ему пари: он дает ему 2,5% кассовых сборов от «Звездных войн» в обмен на 2,5% сборов от фильма Спилберга. «Близкие контакты третьей степени» действительно стали кассовым хитом, собрав $300 миллионов в прокате, но с успехом «Звездных войн» это было не сравнимо. Эксперты подсчитали, что на этом споре Спилберг заработал $45 миллионов.

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/sp.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/sp.jpg)

Стивен Спилберг отказался от гонорара за фильм «Список Шиндлера». По его словам, это были бы «кровавые деньги». Вместо этого, на средства, заработанные фильмом, он основал «Фонд Шоа» («Шоа» на иврите означает «Катастрофа»). Деятельность «Шоа» состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе Холокоста. Стоит отметить, что фильм получил высокую оценку у критиков и удостоился семи «Оскаров», в том числе и за режиссуру.

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/st-sp-3.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/st-sp-3.jpg)

Отвечая на вопрос, какое сражение Второй Мировой войны он выбрал бы для фильма об этом времени, Спилберг ответил: «Блокада Ленинграда. Очень драматичная история, трагичная. А еще я бы обязательно рассказал историю о том, как русские вошли в Берлин, как водружали красный флаг над Рейхстагом. Я видел документальные съемки, это потрясающая история».

В 2001 году королева Елизавета произвела Спилберга в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности».

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/steven-spielberg-photo-cold-war.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/steven-spielberg-photo-cold-war.jpg)

Стивен Спилберг о Голливуде: «Мне кажется, Голливуд погубят раздутые бюджеты. Я лично знаю режиссеров, которые не возьмутся за картину, если у нее бюджет ниже $100 миллионов. А чем больше у режиссера денег, тем меньше работает его фантазия. А значит, из кино уходит настоящее волшебство, уступая место голому расчету. Извините, но это скучно».

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/%D0%91%D0%B5%D0%B7-%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8-101.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/%D0%91%D0%B5%D0%B7-%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8-101.jpg)

О себе режиссер говорит так: «Я невероятно спокойный человек. Нет, правда, мне нет смысла нервничать. Я богат, занимаюсь любимой работой. Все свои дни рождения провожу на съемочных площадках. Для меня это лучшая возможность отметить праздник. И вообще, каждый свой новый фильм я снимаю прежде всего для себя. Потому что мне это интересно. Я уже в том статусе, когда мне не надо никому ничего доказывать. На съемочной площадке я как мальчишка, которого запустили в магазин с игрушками. Творю, что хочу. И эта свобода — невероятная радость».

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/jurassic_park_steven_spielberg_triceratops.png (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/jurassic_park_steven_spielberg_triceratops.png)

Спилберг о любви к бейсболкам и чаю: «Я простой парень, без понтов и запросов. Обожаю бейсболки — у меня их дома целая коллекция. И на съемках я всегда в своей старенькой счастливой бейсболке, она у меня еще со времен «Юрского периода». Что еще? Я фанат чая с мятой, за день выпиваю 10—12 кружек этого божественного напитка. При этом совершенно равнодушен к кофе, за всю жизнь выпил всего одну чашку. Как-то не зашло. А еще не пью спиртное и не принимаю наркотики. Я скучный, да?».

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/1365088061_stevenspielberg.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/1365088061_stevenspielberg.jpg)

Стивен Спилберг о творчестве: «Сделать хороший фильм — очень трудно! Сделать фильм, который нравится зрителям — легко. Но сделать хороший фильм, нравящийся зрителям, и повторять это из года в год — все равно что найти тот самый Святой Грааль, ради которого рисковал жизнью Индиана Джонс и которым страстно желали бы завладеть многие в Голливуде!»

http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/st-sp.jpg (http://millionaire.ru/wp-content/uploads/2015/12/st-sp.jpg)