PDA

Просмотр полной версии : Контркультура, хиппи, панки и все остальные.



Svetlana Bernhardt
10.10.2006, 16:34
Контркультура — специфический вид субкультуры. С точки зрения культурологии, контркультура — это течение, которое отрицает ценности доминирующей культуры.

Возникновение

Термин «контркультура» впервые был использован американским социологом Теодором Роззаком (англ.)русск., применявшим его для обозначения новых течений в искусстве, черпавших вдохновение из источников, противопоставляющих себя традиционной культуре. Помимо прочего, контркультура противопоставляла себя тем, что ставила во главу угла чувственно-эмоциональное переживание бытия, находящееся за рамками умозрительно-логических методов познания.

Контркультура, как правило, не просто имеет парадигму, отличающуюся от парадигмы доминирующей культуры, но и явным образом противопоставляет себя доминирующей культуре, ставит под сомнение господствующие культурные ценности, нормы и моральные устои, создаёт свою собственную систему норм и ценностей.

Особо ярко выражена контркультура была в «молодёжной революции» 1960-х годов, движении хиппи и 70-х панк.
В СССР примером контркультуры являлась андерграундная рок-культура.

Принцип образования контркультуры

Контркультура — явление, свойственное не только и не столько широко известным и приведенным выше молодежным движениям XX века. Господствующая культура не способна охватить все символическое пространство общества. Часть этого пространства «делят» между собой суб- и контркультуры. К таким контркультурам в различных исследованиях относят раннее христианство, затем прочие религии, коммуны утопистов и движение большевиков.

Классическим примером контркультуры является также уголовная среда, в замкнутой и обособленной среде которой постоянно формируются и видоизменяются идеологические доктрины, буквально «переворачивающие с ног на голову» общепринятые ценности — честность, трудолюбие, семейную жизнь и т. д.
Википедия.

Svetlana Bernhardt
26.10.2006, 14:08
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/CyberGoths.jpg/400px-CyberGoths.jpg
Кибер-готы

Субкультура понятие (термин) в социологии, антропологии и культурологии — обозначающее часть культуры общества, отличающейся своим поведением от преобладающего большинства, а также социальные группы носителей этой культуры. Субкультура может отличаться от доминирующей культуры собственной системой ценностей, языком, манерой поведения, одеждой и другими аспектами. Различают субкультуры, формирующиеся на национальной, демографической, профессиональной, географической и других основах. В частности, субкультуры образуются этническими общностями, отличающимися своим диалектом от языковой нормы. Другим известным примером являются молодёжные субкультуры.

История термина

В 1950 году американский социолог Дэвид Рисмен в своих исследованиях вывел понятие субкультуры как группы людей, преднамеренно избирающих стиль и ценности, предпочитаемые меньшинством. Более тщательный анализ явления и понятия субкультуры провёл британский социолог и медиавед Дик Хэбдидж в своей книге «Субкультура: значение стиля». По его мнению, субкультуры привлекают людей со схожими вкусами, которых не удовлетворяют общепринятые стандарты и ценности.

Французский социолог Мишель Мафессоли в своих трудах использовал понятие «городские племена» для обозначения молодёжных субкультур. Российский орнитолог Виктор Дольник в книге «Непослушное дитя биосферы» использовал понятие «клубы».

В СССР для обозначения членов молодёжных субкультур использовался термин «Неформальные объединения молодёжи», отсюда жаргонное слово «неформалы». Иногда для обозначения субкультурного сообщества используется жаргонное слово «тусовка».

Фэндом и возникновение молодежных субкультур

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Andydc.jpg/220px-Andydc.jpg
Панк с причёской «ирокез».

Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.

Фэндом (фанатство) — сообщество поклонников, как правило, определенного предмета (писателя, исполнителя, стиля). Фэндом может иметь определенные черты единой культуры, такие как «тусовочный» юмор и сленг, схожие интересы за пределами фэндома, свои издания и сайты. По некоторым признакам фанатство и различные увлечения могут приобретать черты субкультуры. Так, например, произошло с панк-роком, готической музыкой и многими другими интересами. Однако большинство фэндомов и хобби не образуют субкультур, будучи сосредоточены только вокруг предмета своего интереса.

Если фанатство чаще всего связанно с отдельными личностями (музыкальные группы, музыкальные исполнители, известные художники), которых фанаты считают своими кумирами, то субкультура не зависит от явных или символических лидеров, и на смену одному идеологу приходит другой. Сообщества людей с общим хобби (геймеры, хакеры и т. п.) могут образовывать устойчивый фэндом, но при этом не иметь признаков субкультуры (общего имиджа, мировоззрения, единых вкусов во многих сферах).

Субкультуры могут в своей основе содержать различные интересы: от музыкальных стилей и направлений искусства до политических убеждений и сексуальных предпочтений. Какая-то часть молодёжных субкультур произошла от различных фэндомов. Другие субкультуры, например, уголовная, происходящая вследствие конфликта основной культуры и лиц, преступивших закон, образуются на иной основе.

Чаще всего субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции от массовой культуры. Это вызвано как происхождением субкультур (замкнутые сообщества по интересам), так и стремлением отделиться от основной культуры, противопоставить её субкультуре. Входя в конфликт с основной культурой, субкультуры могут носить агрессивный и иногда даже экстремистский характер. Такие движения, вступающие в конфликт с ценностями традиционной культуры, называют контркультурой.

В молодёжных субкультурах характерен как протест, так и эскапизм (бегство от реальности), что является одной из фаз самоопределения.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Visualfan.jpg/220px-Visualfan.jpg
Для поклонников visual kei имидж — один из важнейших элементов

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Ankh.svg/75px-Ankh.svg.png

Анкх- традиционный символ готов

Развиваясь, субкультуры вырабатывают единый стиль одежды (имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих» (представителей субкультуры) от посторонних людей. В этом проявляется сходство новых субкультур 20-го века и традиционных народных культур. Поэтому методы изучения субкультур схожи с методами изучения культур традиционных. А именно, это историко-лингвистический анализ, анализ предметов культуры и мифо-поэтический анализ.

Имидж для представителя субкультуры — это не только одежда, это демонстрация своим видом убеждений и ценностей, которые пропагандирует субкультура. Наиболее известный пример — денди XIX века. Со временем отдельные элементы и целые стили одежды вливаются в общую культуру. Например, высокие ботинки Dr. Martens, первоначально популярные среди скинхедов, давно уже стали общепринятыми у многих неформалов, а стили одежды Готическая лолита и Готический аристократ уже не только элемент субкультуры готов, но также элемент японской моды.

У представителей субкультур со временем вырабатывается свой язык. Частично он наследуется от субкультуры прародителя, частично вырабатывается самостоятельно. Многие элементы сленга — неологизмы.

С культурологической точки зрения символ и символизм являются определяющими в описании той или иной культуры и культурного произведения. Символы субкультур — это с одной стороны самоопределение субкультуры среди множества других культур, с другой стороны связь с культурным наследием прошлого. Например, знак анкха в субкультуре готов — это с одной стороны символ вечной жизни, как наследие Египта, с другой — символ, самоопределяющий культуру в настоящее время.

Примеры субкультур

Музыкальные субкультуры

Одной из самых ярких и известных субкультурных общностей являются молодёжные движения, связанные с определенными жанрами музыки. Имидж музыкальных субкультур формируется во многом в подражании сценическому имиджу популярных в данной субкультуре исполнителей.

Одной из первых музыкально-молодёжных субкультур современности были хиппи, молодежное движение пацифистов и поклонников рок-музыки. Многое из их имиджа (в частности, мода на длинные волосы) и мировоззрения перекочевало в другие субкультуры. Связана с хиппи субкультура битников. На Ямайке возникло религиозно-музыкальное движение Растафари (растаманы), которое, помимо музыки рэгги и специфического имиджа, обладало определенной идеологией. В частности, среди убеждений растаманов — пацифизм и легализация марихуаны.

В 1970-80-е вслед за новыми жанрами в рок-музыке сформировались металлисты и панки. Первые культивировали личностную свободу и независимость. Последние же обладали ярко выраженной либо аполитической позицией либо же, ярко выраженной политической позицией, для политизированного панк-рока девизом является идеализированная анархия. С появлением готик-рока, в 1980-е появилась готическая субкультура. Характерные её черты — мрачность, культ меланхолии, эстетика фильмов ужасов и готических романов. В Нью-Йорке, благодаря эмигрантам с Ямайки, появилась хип-хоп культура со своей музыкой, имиджем и образом жизни.

В 90-е годы сильными молодежными субкультурами стали эмо-киды и киберпанки. Субкультура эмо одна из самых молодых (большинство её представителей несовершеннолетние), она пропагандирует яркие чувства и демонстративность поведения. Киберы, как ответвление индастриал-рока, увлечены идеями скорого техногенного апокалипсиса и засильем технократии.

Арт-субкультуры

Большинство молодежных субкультур, не связанных с музыкальными жанрами, произошли из увлечений определенным видом искусства или хобби, как например граффити.

Примером может служить зародившиеся в середине 20-го века ролевое движение, в значительной степени связанное с фантастикой и фэнтези. В России с ролевым движением также связано игровое сообщество.

Увлечение японской анимацией породило фэндом аниме, который в итоге перерос в субкультуру отаку. Для неё характерно увлечение японской поп-музыкой, аниме, дорамами и косплеем.

Также в последнее время появилось такое явление, как фурри, увлечение антропозооморфными персонажами анимации, а также арт-дизайн антропозооморфных персонажей.

Интернет-сообщество и интернет-культуры

С середины 90-х годов 20-го века, с распространением повсеместно Интернет-технологий, стали расти появляться интерактивные субкультуры. Самой первой можно считать Фидо-сообщество. Нередко хакеров относят к субкультуре.

Индустриальные и спортивные субкультуры

В начале 20-го века с романтизацией городского образа жизни и неспособности части молодежи жить вне города возникают индустриальные (городские) субкультуры. Часть индустриальных субкультур вышли из фанатов музыки индастриал, но наибольшее влияние на эти субкультуры оказали компьютерные игры (к примеру, Fallout).

К спортивным субкультурам можно отнести футбольных фанатов.

Контркультуры

Старейшей является контркультура преступного мира. Её появление было вызвано естественным обособлением лиц, нарушающих закон (ссылки в отдалённые места, тюремное заключение, «сходки») от основной культуры. В результате этого образовалась очень жёсткая субкультура с чёткой иерархической лестницей и своими законами. В разных странах эта субкультура имеет свои отличительные особенности.

В России после 90-х годов многие элементы этой субкультуры проникли в массовую культуру: элементы блатного жаргона, блатная песня и татуировки. Часто гопников относят к представителям уголовной субкультуры. Однако сами гопники («хулиганы»), не выделяют себя как особую субкультуру, и данное определение можно считать номинальным.

Ещё один яркий пример контркультуры — радикальная часть субкультуры скинхедов. Зародившись как музыкальная, эта субкультура долгое время была связана с музыкой регги и ска, но впоследствии часть скинхедов примкнула к радикальным политическим течениям. Однако не надо путать саму субкультуру, которая в общем аполитична (таковы, например, традиционные скинхеды) и радикальную часть субкультуры (контркультуру), которая связана с неонацистами, антикоммунистами и др. политическими убеждениями.

Взаимоотношения субкультур

Субкультуры, как и любое культурное явление, возникли не в культурном вакууме, а в культурно насыщенной среде. Общество 20-го века перенасыщено различными идеями, философскими течениями и другими культурологическими элементами. Поэтому нельзя говорить, что субкультуры изолированы и антагонистичны масс-культуре, они имеют сложные отношения, как с масс-культурой, так и с другими субкультурами.

Генетические связи субкультур

Родственные связи между культурами позволяют проследить движение народов, изменения языка и технологическое развитие человека. Родственные связи между субкультурами также помогают следить за изменением взглядов и развитием в 20-м веке. Пожалуй, самым ярким примером родственных субкультур является Панк субкультура и её потомки: готы и другие.
Википедия

Yasmin Hasmik
26.10.2006, 18:35
Неформалы — социальная группа; общее название для представителей различных субкультурных молодёжных движений в СССР 80-90-х годов XX века. Определение «неформал» происходит от словосочетания «неформальные объединения молодёжи», возникшего в противопоставление «формальным» объединениям: комсомольской организации и другим, допускаемым властью. «Неформалами» в середине 80-х годов сотрудники органов внутренних дел и местных организаций КПСС называли самые различные неофициальные, самодеятельные сообщества молодых людей — группы социальной инициативы, клубы по ин­тересам и подростковые банды. Первоначально слово «неформал» носило достаточно ярко выраженную негативную окраску и не являлось самоназванием представителей субкультур.

В разговорной речи применяют и сокращённые формы — «нефоры», «ниферы» и прочее.

История

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/RussianRainbowGathering_4Aug2005.jpg/220px-RussianRainbowGathering_4Aug2005.jpg
Хиппи

В СССР молодёжные субкультуры в целом не отличались большим разнообразием. Причинами этого, вероятно, были цензура, недоступность зарубежной музыки и периодики, невозможность создания неподконтрольных комсомолу молодежных клубов. Наиболее массовым и заметным молодежным движением с конца 70-х до начала 90-х годов XX века явилась так называемая «Система» — контркультурное, демонстративно-карнавальное движение, субкультура которого была осно­вана на двух контркультурных стилях: хипповском и панковском.

Главной характерной особенностью молодёжной субкультуры является ее обособленность, отстранённость, часто демонстративная, эпатажная, от культурных ценностей старших поколений, национальных традиций. В массовом сознании восприятие молодёжной субкультуры часто имеет негативный характер. На этом фоне молодёжная субкультура со своими специфическими идеалами, модой, языком, искусством всё чаще ложно оценивается как контркультура. Другой характерной особенностью современной молодёжной субкультуры является преобладание потребления над творчеством. Это весьма негативная особенность, потому что по-настоящему приобщение к культурным ценностям происходит лишь в активной самостоятельной культуротворческой деятельности. Третьей характерной особенностью молодёжной субкультуры можно назвать её авангардность, устремлённость в будущее, часто — экстремальность. Зачастую эти черты сочетаются с отсутствием серьёзного фундамента исторических и культурных традиций.

Характерными аксессуарами неформалов (по преимуществу хиппи) считались:


фенечки (браслеты из ниток или бисера),
банданы,
рваные джинсы.

Кроме «Системы», к «неформалам» относили и близкие по духу движения — КСП (клубы самодеятельной песни), «Фэндом».

Неформалы вызывали жесткое неприятие у основной массы населения, что часто выливалось в стычки и драки. Основными врагами неформалов были люберы (подростки-«качки»). Неформалы старались избегать встреч с ними, даже будучи в численном превосходстве (самое крупное столкновение было в 1987 году на Крымском мосту, много народу с обеих сторон было скинуто в воду). Движение люберов просуществовало несколько лет и в 1990 г. распалось, уступив место нарастающим неформалам.

В начале 90-х «Система» распалась на несколько относительно независимых субкультур (панки, металлисты, готы, ролевики и т. д.) и перестала существовать как целостное движение. Негласную поддержку неформалам оказывала «новая» власть.
В настоящее время термин «неформалы» часто употребляется в качестве самоназвания представителями различных субкультур, противопоставляющих себя мейнстриму.

Неформальные субкультуры в СССР

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/User-Ich_with_Mohawk.jpg/220px-User-Ich_with_Mohawk.jpg
Панковский ирокез


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Donetsk_mifril_05.jpg/220px-Donetsk_mifril_05.jpg
Ролевики

В СССР молодёжные субкультуры протестного и экстремального характера в целом были малоразвиты и имели крайне узкий круг адептов; широкое распространение имели субкультуры активно-созидательного, романтического и альтруистического направления. Причиной этого, вероятно, была высокая степень изоляции групп молодёжи друг от друга и от общества в целом, широкий охват общей массы молодёжи множеством клубов по интересам, доступность учреждений культуры, массовое внедрение в школах официальной идеологии позитивной направленности («человек человеку друг, товарищ и брат»), официальная цензура и отсев протестного и негативного материала. В то же время косность официальной власти и идеологии приводила к возникновению протестных настроений также и в субкультурах позитивной направленности. Наиболее распространёнными в СССР молодёжными субкультурами были:


Металлисты
Панки
Рокеры
Стиляги
Хиппи
Люберы


Образ жизни

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Hitchhiker%27s_gesture.jpg/220px-Hitchhiker%27s_gesture.jpg
Международный символ автостопа

Характерными элементами которого являлись:


сейшены — «квартирные» или подпольные концерты;
автостоп — путешествия;
сквоты — самовольный захват заброшенных зданий и создание коммун;
тусовки — традиционные места встреч.

Анна Добросердечная
03.11.2006, 12:36
Андегра́унд или андергра́унд (подполье, подпольный) — совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения искусства. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми.

Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Андеграунд отвергает и часто нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и стереотипы поведения, внедряя в повседневность новые схемы поведения. Типичная тематика американского и европейского андеграунда — «сексуальная революция», наркотики, антирелигиозность, проблемы маргинальных групп.

Термин возник в США и начал употребляться во второй половине XX века. К андеграунду относили некоторые виды рок-музыки,экстремальный и авангардный метал перформанс, граффити.

В СССР андеграунд приобрёл иные формы. Из-за официальной цензуры почти всякое неофициальное, то есть не признанное властями, искусство, включая музыку и литературу, оказывалось андеграундом и, пытаясь существовать, иногда было вынуждено создавать свою субкультуру. Так появлялись независимые книжные публикации — самиздат, андеграундное распространение музыки — магнитиздат, неофициальные концерты — квартирники. Кроме того, значительная часть советского андеграунда была политизирована, так как любая оппозиционность в массовом искусстве была исключена из-за той же цензуры.

Svetlana Bernhardt
04.11.2006, 23:16
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Hipster.jpg/212px-Hipster.jpg
«Хипстер» на улице в Бостоне, США

Хи́пстер, хипстеры (инди-киды) — появившийся в США в 1940-х годах термин, образованный от жаргонного «to be hip», что переводится приблизительно как «быть в теме» (отсюда же и «хиппи»). Слово это первоначально означало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки; в наше время обычно употребляется в смысле «обеспеченная городская молодёжь, интересующаяся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой и инди-роком, артхаусным кино, современной литературой и т. п.».

Внешний вид, взгляды, критика

Обычно, если речь идет об «инди-кидах», имеются в виду молодые (приблизительно 16-25 лет) представители среднего класса, увлекающиеся альтернативной музыкой, артхаусным кино, современным искусством. Считается, что в среде инди-кидов распространён культ всего винтажного — Time с иронией пишет: «Свитер, перешедший к вам от бабушки, очки в стиле Боба Дилана плюс бриджи из джинсовой ткани, кеды „Converse“ и банка „Pabst“ — бам, вот вам и хипстер». В активно обсуждаемой статье «Форма без содержания: кто такие хипстеры?», размещённой на портале «Интерфакс», приводятся «атрибуты обычного хипстера»: «скинни», майка с принтом, кеды «Конверс», пленочный зеркальный фотоаппарат, блокнот «Молескин», iPhone и т. д. В ней же автор обвиняет инди-кидов в «потере личности и замене её на вещи, аксессуары и модные тренды», «неспособности создавать, придумывать, изобретать».

Опрос, проведенный Public Policy Polling 6-7 мая 2013 года, показал, что американцы не любят хипстеров, а четверть опрошенных предлагает ввести на этот стиль налог.

Примерно так же отзываются об этом движении многие авторы, среди которых — Роберт Лэнхэм, автор пародийного «Руководства для настоящего хипстера» (The Hipster Handbook, 2003) и Христиан Лорентзер из Time Out New York (см. статью «Kill the hipster: Why the hipster must die: A modest proposal to save New York cool»). Джулия Пливин из Huffington Post в статье «Кто такие хипстеры» (Who’s a Hipster) пишет: «Несмотря на то, что хипстеры подчёркнуто избегают любых ярлыков, одеваются они одинаково, поступают во всём одинаково и абсолютно по-конформистски следуют нормам своего „нонконформизма“». В ответ на всплеск «анти-хипстеровских» публикаций Роб Хорнинг (PopMatters) пишет статью «Death Of The Hipster», в которой задаётся вопросом: «Есть ли они — хипстеры — вообще на свете?.. Может быть, всеобщая ненависть к хипстерам появилась раньше самих хипстеров?». «Говоря о хипстерах, мы подчёркиваем, что мы-то — не хипстеры… Мы продолжаем потреблять всё больше и больше и по-прежнему обвиняем в этом не себя, а „хипстеров“». Широко распространено утверждение, приведённое в той же статье: «„хипстеризм“ — это воплощение обессиленного постмодернизма, то, что происходит, когда ирония и игра со стилями и смыслами исчерпывает себя как эстетика».

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Bike_to_Bar_Big_Star.jpg/220px-Bike_to_Bar_Big_Star.jpg

В современной российской реальности существует два мнения о политических взглядах хипстеров: одни предполагают их полную аполитичность, другие рассматривают их как носителей умеренно оппозиционного буржуазного сознания.

Yasmin Hasmik
05.11.2006, 19:58
Дневник унитаза.


Ну вот, наконец, началась моя большая можно сказать жизнь. Сегодня привезли в квартиру, выделили комнатку. Небольшая, но светленькая и чистая.
Есть соседи. Поболтал с Туалетной Бумагой. Мягкая, покладистая девушка.
С хозяевами тоже пока не знакома. Волнуемся.
* Я в шоке. Приходила Женщина. Ни слова, ни полслова - сразу уселась мне на колени и натурально обгадила. Нет, нет, до сих пор не могу прийти в себя.
Куда я попал, что за дикие нравы? Неужели мне суждено провести с этими людьми всю мою жизнь? Тешу себя надеждой, что остальные домочадцы человечнее, чем эта...
Видели бы вы, что она вытворяла с бедняжкой Туалетной Бумагой.
* Рзве об этом мечтал я, пролеживая бока на складе? Разве мог я представить, какой кошмар меня ожидает? Мои хозяева - грязные, бездушные скоты - обращаются со мной, как с рабом. Почему я не попал к людям светлым, чистым и душой, и... и всеми частями тела? Ведь не все же они такие!
Я-то еще держусь, но милая, нежная моя Бумаженька тает на глазах. Они ее просто используют, хладнокровно и расчетливо.
* Познакомился с Презервативом. Изможденный, помятый. Жалкое существо.
Рассказывал совершенно жуткие вещи. Ни за что бы ему не поверил, если бы не видел его насквозь. Может быть, он просто бредил, его явно чем-то накачали.
Изверги.
* Унесли то, что осталось от Бумажи. На ее место поселили новую. Молодая, восторженная. Как она похожа на юную Бумажку! Представляете, оказалось, что они тезки! Принялась распрашивать о хозяевах, строить планы. Я едва не разрыдался.
* Не могу больше оставаться в этом доме. В доме, где тебе не просто плюют в душу, тебе в нее... О Боже, какие они все-таки бесчувственные! Вчера поздно ночью пришел хозяин, встал передо мной на колени. Обнял. Душа моя дрогнула, я готов был простить ему все, даже прокисший суп и чайную заварку.
Но вместо душевных излияний я получил очередную порцию мерзостей и гадостей.
Нет такой низости, на которую бы не были способны эти созданья.
Если бы я не был так крепко привязан к этому месту - ноги бы моей здесь не было.
* Ночь напролет говорили с Бумагой. Она в чем-то права. Мы действительно приносим пользу. Действительно, видим Их не с лучшей стороны. Но как это горько, когда твоя работа так тебе противна!
* Презерватив рассказывал правду. Сегодня я смог в этом убедиться. Какие-то незнакомые люди, стыдливо прикрыв меня крышкой, принялись скакать на мне, как безумные. Не прошло и двух минут, как я был совершенно разбит.
Нелепая жизнь - нелепая смерть.
Надеюсь, в следующей жизни я буду более удачливым унитазом.

Irina Irilush
08.11.2006, 12:19
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Metal%27s_not_dead.jpg/200px-Metal%27s_not_dead.jpg
Металлист в косухе, показывающий «козу»

Металлисты (металхэ́ды, металлеры) — субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1970-е годы.
Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко — в России, Украине, Беларуси, в Северной Америке, есть значительное количество её представителей в Южной Америке, Южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за исключением Турции и Израиля, металлисты (как и многие другие «неформалы») малочисленны.

Название

Слово «металлист» — русское, производная от слова «металл» с добавлением заимствованного латинского суффикса «-ист». Изначально оно означало «жестянщиков», работников металлургии. Металлист в значении «поклонник тяжёлого метала» вошло в обиход в конце 1980-х.

В английском языке аналогом русского «металлист» является metalhead — «металлоголовый», «помешанный на металле». Металлистов также называют жаргонными словами headbanger — «головотряс» и mosher — «толкающийся», в соответствии с поведением фанатов на концертах.

В каждом языке возникают свои производные от слова metal для обозначения его поклонников. В испанском — metalero, в итальянском — Metallaro, в финском — hevari (от слова «Heavy»), в польском — metalowcy.

Стиль одежды

Типичную моду среди металлистов можно описать так:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/5/5e/Metalhead%27s_belt.jpg/500px-Metalhead%27s_belt.jpg
Типичный ремень металлиста


Длинные волосы у мужчин (распущенные или собранные в хвост)
Преимущественно чёрный цвет в одежде
Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет.
Банданы
Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах. Также на ремне может располагаться пряжка с логотипом какой-либо метал-группы.
Нашивки с логотипами любимых метал-групп.
Короткие или высокие сапоги с цепями — «казаки». Тяжелая обувь — «камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты), кожаные кроссовки.
Кожаные штаны, армейские штаны, джинсы
Клёпки и шипы на одежде и аксессуарах
Часто — длиннополая одежда чёрного цвета (плащи, пальто)
Мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/PriestScorpionsNEC_017_Halford.jpg/250px-PriestScorpionsNEC_017_Halford.jpg
Роберт Хэлфорд

Именно атрибуты из приведённого выше списка чаще всего можно встретить в специализированных рок-магазинах, ориентированных на поклонников «тяжёлой» музыки.

В 80-е годы мода в мире металла во многом определялась популярностью глэм-метала, было популярно ношение белых, «тигровых» и т. п. кожаных курток, белых кроссовок, но в конце 80-х — начале 90-х сформировался более «суровый» и более практичный костюм металлиста — в стиле «чёрная одежда + кожаная куртка с заклёпками».

Одним из первых стал так одеваться на сцене Роб Хэлфорд, вокалист английской группы Judas Priest. С 1978 года он стал появляться на сцене в чёрной фуражке (похожей на форменный головной убор эсэсовцев) и кожаной одежде с металлическими клёпками. К тому же Роб носил шипы, ошейник и прочие атрибуты садомазохистов.

Одежда металлистов во многом пересекается с байкерской (многие байкеры являются металлистами и наоборот, но не стоит отождествлять эти понятия). В первую очередь, у байкеров и металлистов основным элементом костюма является кожаная куртка-косуха (при езде на мотоцикле ношение косухи обусловлено практической необходимостью, а для «пеших» металлистов косуха является просто атрибутом стиля).

Металлисты носят беспальцовки (мотоциклетные кожаные перчатки с обрезанными пальцами), часто в перчатки вставляют заклёпки либо шипы.

Однако одежда не является основным атрибутом представителей данной субкультуры. Среди поклонников «тяжёлой» музыки немало тех, кто равнодушно, иронично, а то и отрицательно относится к «дресс-коду», принятому в тусовке, но при этом не меньше других металлистов интересуется непосредственно музыкальной составляющей.

Жест «коза»

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Gesture_raised_fist_with_index_and_pinky_lifted.jpg/100px-Gesture_raised_fist_with_index_and_pinky_lifted.jpg
Жест «коза»

Коза (жест)

Характерный жест металлистов, известный в России под названием «коза» — вскинутый вверх кулак с разжатым мизинцем и указательным пальцем. В обиход рокеров и металлистов «козу» ввёл певец Ронни Джеймс Дио (Rainbow, Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell). Ронни научила этому жесту его бабушка, суеверная итальянка. По воспоминаниям Ронни, она складывала этот знак, если встречала цыган и прочих подозрительных людей, а внуку объясняла, что это защищает от «malocchio», «дурного глаза».

В классическом, средневековом варианте «козы» для защиты от зла средний, безымянный и большой палец сжимались вместе. Дио показывал «козу» именно таким образом.

Особенности поведения и образ жизни

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Metal_band_Opeth_live_at_Tuska_%28Finland%29_2006.jpg/220px-Metal_band_Opeth_live_at_Tuska_%28Finland%29_2006.jpg
Концерт металлической группы Opeth в Финляндии

Большинство металлистов, покупая билеты на концерт метал-группы, предпочитают не сидячие места, а танцевальный партер. Во время концерта зрители в танцполе ведут себя крайне эмоционально: танцуют, прыгают, трясут головой («хедбэнгинг»), подпевают, громко кричат, показывают «козу», часто девушек сажают на плечи мужчинам. Музыканты поддерживают такое поведение поклонников: часто вокалист поворачивает микрофон в зал, чтобы зрители спели несколько строк; иногда кого-то из зрителей на короткое время втаскивают на сцену; после окончания концерта музыканты бросают в толпу медиаторы и барабанные палочки.

Многие металлисты умеют играть на гитаре или других музыкальных инструментах, некоторые являются участниками любительских метал-групп.

Известна давняя связь культуры металлистов с культурой байкеров. Мотоциклы и скорость вообще воспеваются метал-группами как символ силы и независимости, поэтому мотоциклетное хобби распространено среди металлистов. В свою очередь, среди байкеров хэви-метал является наиболее популярной музыкой. Группа Judas Priest одной из первых стала использовать мотоцикл как один из своих символов, а название группы Motorhead можно перевести как "байкер".

Среди металлистов популярна фантастическая и мистическая литература (Г. Лавкрафт, Дж. Толкин, Ф. Херберт, У. Берроуз и др.), мифология (особенно скандинавская).

Металлисты обычно не ассоциируются с употреблением наркотиков, но считаются склонными к употреблению алкоголя (в особенности пива).

Мировоззрение

В отличие от некоторых других субкультур, субкультура металлистов лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена только вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые особенности мировоззрения, которые можно назвать типичными для значительной части металлистов. Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности». Для многих металлистов субкультура служит средством эскапизма, отчуждения от «серой реальности», формой молодёжного протеста.

В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов зачастую довольно высок, на основании чего делается вывод, что увлечение металлом может быть признаком интеллектуальности. По результатам опроса 1000 одарённых подростков, проведённого в 2007 году, многие из них ответили, что слушают метал и другую рок-музыку тяжелых направлений для снятия стресса.

Некоторые исследователи утверждают, что у слушателей тяжёлого рока и металла выше тяга к агрессии и депрессии. Однако психологи сходятся на том, что это не следствие, а причина увлечения тяжёлой музыкой. Более того: респонденты, показывавшие негативные тенденции, чувствовали себя лучше и увереннее после прослушивания любимой музыки. По их словам, тяжёлая агрессивная музыка помогает им выплескивать негативные эмоции, не копить их в себе. Таким образом, некоторые металлисты осознанно или неосознанно используют металл как средство психотерапии.

Металлисты в СССР и России

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Metalhead_Kids.jpg/300px-Metalhead_Kids.jpg
Металлисты встречаются и в самом младшем поколении

В начале 80-х годов XX века в Москве, Ленинграде и других крупных городах СССР появились первые поклонники зарубежных «металлических» групп, носившие соответствующую атрибутику. Они испытывали прессинг со стороны милиции, а также со стороны представителей неформального движения люберов и другой маргинальной хулиганствующей молодежи, пытавшихся при помощи кулаков исправить музыкальные пристрастия металлистов. Советская официальная пропаганда негативно реагировала на появление новой субкультуры, пришедшей из-за рубежа. Концерты проходили нелегально, музыка иностранных исполнителей метала не звучала ни по радио, ни с экранов телевидения, не распространялись записи и на легальных носителях.

Поклонники привозили грампластинки из-за рубежа и тиражировали их на магнитофонных кассетах. Атрибутику первые советские металлисты изготавливали самостоятельно (например, для самодельных напульсников использовали дерматин, ободранный с дверей, а заклепки снимали со школьных сумок; цепи использовали сантехнические или собачьи и т. д.)

В те же годы в Москве появились первые советские музыкальные коллективы, игравшие метал: «Круиз» (во главе с Валерием Гаиной), «Ария», «Мастер», «Коррозия Металла», «Легион», «Э.С.Т.», «Черный кофе», «Черный обелиск», «Шах»

Пик волны массовой моды на метал пришёлся на вторую половину 80-х годов XX века. На Московский рок-фестиваль мира в Лужниках в августе 1989 года впервые в Россию приехали зарубежные группы, в частности, Skid Row, Mötley Crüe, Cinderella, Ozzy Osbourne и Scorpions. Он собрал за 2 дня около 200 000 зрителей, весь доход от фестиваля (около $1 000 000) был перечислен в Фонд борьбы с наркоманией

В 1991 году на Тушинском аэродроме в Москве впервые выступили группы Metallica и Pantera. Концерт стал событием года.
В начале XXI века в России существуют как металлисты различных возрастов — от зрелого до молодёжи и детей, так и многочисленные группы, играющие в этом стиле.

Татьяна Бахер
08.11.2006, 16:36
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Punks.jpg/220px-Punks.jpg
Два британских панка в вагоне, 1986; у правого на куртке символ группы Crass

Панк, па́нки — молодёжная субкультура, возникшая в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике.
С панк-роком тесно связано имя известного американского художника Энди Уорхола и продюсированной им группой Velvet Underground. Их солист Лу Рид считается отцом-основателем альтернативного рока, течения, которое тесно связано с панк-роком. Панки также имеют очень крепкий союз с некоторыми другими субкультурами (металлисты, и пр.)
Такие группы как Ramones и Sex Pistols считаются первыми группами, игравшими музыку в стиле «панк-рок».

Этимология

Слово «punk» в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в большинстве случаев использовалось как ругательство.

Среди значений, в зависимости от контекста, могло быть просто «подонок» или «негодяй», во всех остальных случаях как эмоциональное нецензурное выражение. На уличном жаргоне так называли проституток. Именно в этом значении слово «punk» встречается в пьесе Уильяма Шекспира «Мера за меру».

В начале XX века в США слово punk употребляли по отношению к заключённым — «шестёркам» или просто молодым людям, вовлечённым в преступную деятельность. Позже, в основном лексиконе слово стало употребляться в значениях «грязь», «гнильё», «отбросы».

В жаргоне американских хобо слово «punk» означает молодого человека, подростка.

Первое упоминание слова «punk» в связи с рок-музыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом группы The Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты деревенщины». Лестер Бэнгс, изобретатель термина «хэви-метал», использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и Ленни Кей в 1970-е.

В 1976 году появился фэнзин «Punk magazine», созданный Легсом МакНилом. Журнал был посвящён панк-року и родственным жанрам, чётко объединяя их как направление.

Истоки и влияния

Панк берёт своё начало в 1960-х годах, когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стало появляться много молодёжных команд, исполняющих рок-н-ролл.

Относительно сырой и грубый (raw) звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks. Родителями панка такого, каков он есть, была нью-йоркская группа the Ramones. Они первые начали классифицировать себя как панков, создали внешний стиль и стиль игры

К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер Игги Поп отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв, выступал на концертах вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на сцене «нырянием» в толпу зрителей.

Связующим звеном между движением панков и предыдущим поколением битников выступила «крёстная мать панк-движения», Патти Смит

Идеология

Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма. Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и полной независимости (индивидуализм), нонконформизм, принципы «не продаваться», «полагаться на самого себя» (DIY) и принцип «прямого действия» (direct action). Другие направления в политике панков включают в себя нигилизм, анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм, антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобию, энвайронментализм, вегетарианство, веганство, и борьбу за права животных.

Некоторые индивидуумы, имеющие отношение к субкультуре, придерживаются консервативных взглядов, неонацизма (наци-панк), либо аполитичны (хоррор-панк).

Литература

Панк-культура породила значительное количество поэзии и прозы.

Среди известных панк-поэтов следует отметить Патти Смит, Ричарда Хелла, Джона К. Кларка, объединение «The Medway Poets», а также Джима Кэррола, чьи автобиографические работы считаются первыми из образцов панк-прозы.

Издавалось довольно большое количество фэнзинов (т. н. punk-zines), среди которых стоит упомянуть Maximum Rock-n-Roll, Punk Planet, CometBus, Flipside, Search and Destroy. Первым из такого рода изданий стал собственно журнал Punk, основанный в 1975 года Легсом МакНилом, Джоном Хольстромом и Гедом Данном.

О панке написано множество художественных и документальных книг. Также с понятием «панк» тесно связаны такие литературные жанры, как киберпанк, дизельпанк и стимпанк.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/User-Ich_with_Mohawk.jpg/220px-User-Ich_with_Mohawk.jpg
Причёска панка — ирокез (mohawk)

Внешний вид панков

Панки отличаются пёстрым, эпатажным имиджем.


Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, бриллиантином, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 1980-х у панков стала модной причёска «ирокез». Носят рваные джинсы, заправленные в тяжёлые ботинки или подвёрнутые под тяжёлые ботинки (Dr. Martens) и кеды (Converse). Некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы те пошли рыжими разводами. Манеру носить кеды начала группа Ramones, а саму эту манеру они переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»).
Куртка-косуха — была перенята как рок-н-ролльный атрибут из 1950-х, когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами. Панки первой волны стремились вернуть рок-музыке ту нарочитую задиристость и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.



В одежде преобладает стиль «DEAD» то есть «мёртвый стиль». Панки наносят черепа и знаки на одежду и аксессуары.
Также панки носят различные атрибуты рокерских субкультур: ошейники, напульсники, браслеты (преимущественно кожаные, с шипами, заклёпками и цепями.), так же зачастую делают их сами и т. п. Многие панки делают татуировки.
Панки зачастую носят рваные, протёртые джинсы; прицепляют к джинсам цепи от собачьих поводков, так же пришивают к джинсам различные нашивки, например с логотипами любимых панк-групп и антиполитическими фразами.

Родственные субкультуры



Моды — предшественники и современники панков. Оказали влияние на панк-рок. Музыка модов — Ска, Соул.
Straight edge-ры — движение, порождённое ранней американской хардкор-панк-сценой начала 1980-х, характернейшей особенностью которой является отказ от наркотиков, алкоголя и табака, а также от беспорядочных половых связей.

Kuki Anna
11.08.2014, 19:40
Стиляги (самоназвание — штатники) — молодёжная субкультура в СССР, получившая широкое распространение в крупных советских городах с конца 1940-х по начало 1960-х годов, имевшая в качестве эталона преимущественно американский образ жизни.

Стиляг отличала нарочитая аполитичность, определённый цинизм в суждениях, отрицательное или безразличное отношение к некоторым нормам советской морали. Стиляги выделялись яркой одеждой, определённой манерой разговора (особый сленг). Им был присущ повышенный интерес к музыке и танцам из-за рубежа.

Субкультура стиляг явилась своеобразным стихийным протестом против принятых в советском обществе стереотипов поведения, а также против единообразия в одежде, в музыке и в стиле жизни. Долгое время (по середину 60-х гг.) стилягами в советской прессе (а также в моралистической риторике должностных лиц и «сознательных граждан») именовали вообще молодых людей, следовавших модам и уличаемых в аморальном образе жизни. Следует заметить, что в силу понятной инертности советского общества того времени, как сама субкультура стиляг распространялась по стране (из Москвы и Ленинграда в другие города) медленно, так и официальное обличение стиляг и их осуждение обществом продолжалось с большим запозданием.

Слово вошло в обиход с 1949 года после публикации в журнале «Крокодил» фельетона Д. Г. Беляева «Стиляги».

Причины возникновения субкультуры стиляг

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/1/1c/%D0%9D%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B5%D1%82-%C2%AB%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F%C2%BB.jpg/180px-%D0%9D%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B5%D1%82-%C2%AB%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F%C2%BB.jpg
Немецкий корсет-«грация»

Одной из главных причин появления движения «стиляг» стала активизация международных контактов СССР как в годы войны, так и после неё. Увеличение числа дипломатических работников автоматически увеличило и количество членов их семей, живущих в другой, «несоветской» реальности, ассоциирующейся с успехом и процветанием. При этом если официальная пропаганда продолжала игнорировать факты заимствования Советским Союзом зарубежных научных и технических достижений, то на бытовом уровне советские инженеры, копировавшие зарубежные образцы, и экономисты, изучающие конъюнктуру рынков «стран капитала» на предмет экспорта туда сырьевых товаров и закупок оборудования, не испытывали особого почтения к советской идеологии и передавали эти настроения молодому поколению. Те, в свою очередь, способствовали их распространению среди широких слоёв городской молодёжи.

Если для детей советской элиты пристрастие к зарубежной культуре было элементом показательного протеста и признаком «особости», то для большинства молодых людей того времени новая субкультура стала психологической защитой от нищеты и разрухи послевоенных лет. Несоответствие убогой реальности и красочности киномира, запечатлённого в так называемых «трофейных фильмах», вызывало у молодых людей состояние дискомфорта. Кроме того, вернувшиеся из Западной Европы победители привезли с собой огромное количество трофейной одежды, обуви, украшений и модных журналов. Эти вышедшие из моды за рубежом предметы и стали основой для создания гардероба стиляг «из народа». Помимо вещей, после войны в СССР стали популярны зарубежные пластинки с джазовыми композициями и неизвестные доселе танцы. Так, танец линди хоп был впервые увиден советскими людьми во время встречи на Эльбе с американскими солдатами.

Писатель Эдуард Лимонов в своей книге «У нас была великая эпоха» так описывает сложившуюся после войны ситуацию:
На барахолках страны приземлились и пошли по рукам платья, костюмы, пальто для всех полов и возрастов — «трофейное барахло», вывезенное солдатами в вещевых мешках из покорённой Германии… Каталогом и гидом для путешествий по морю кожаных тирольских шорт, румынских, итальянских и венгерских военных пальто и детских берлинских костюмчиков служили американские фильмы… Глядя на голливудских девушек и суровых гангстеров в двубортных костюмах и шляпах, запоминала русская молодёжь модели одежды.


Фильмы, ставшие культовыми для стиляг: «Серенада Солнечной долины», «Джордж из Динки-джаза», «Тарзан», «Девушка моей мечты», «Судьба солдата в Америке», киноленты с участием Дины Дурбин.

Появление термина

Возникновение термина относится к концу 1940-х годов. Существует мнение, что термин «стиляги» пришёл из языка джазистов, музыкантов. «Стилять» (англ. steal — воровать; либо англ. style — стиль) — у исполнителей джаза означало играть в чужом стиле, кого-то копировать, отсюда выражение «стилягу дует» — это о саксофонисте, который играет в заимствованной манере. И, соответственно, термин переносился на самого исполнителя — «стиляга».

Слово «стиляга», как обозначение молодёжной субкультуры, было термином советской пропаганды. В 1949 году 10 марта в журнале «Крокодил» (№ 7) появился фельетон Д. Г. Беляева «Стиляга» под рубрикой «Типы, уходящие в прошлое». В фельетоне описывался школьный вечер, где появляется нелепо разодетый «на иностранный манер», тщеславный, невежественный, глуповатый молодой человек, который гордится своим пёстрым нарядом и навыками в области иноземных танцев. И все эти навыки, по словам фельетониста, вызывают смех и брезгливую жалость у остальных студентов.

Сами себя эти молодые люди обычно называли «штатниками», то есть поклонниками американского стиля в одежде.

Мода стиляг

В первые годы существования данного феномена облик стиляги был карикатурен: широкие яркие штаны, мешковатый пиджак, шляпа с широкими полями, немыслимых расцветок носки, пресловутый галстук «пожар в джунглях». Описание стиляги из вышеуказанного фельетона Д. Г. Беляева:
В дверях зала показался юноша. Он имел изумительно нелепый вид: спина куртки ярко-оранжевая, а рукава и полы зелёные; таких широченных штанов канареечно-горохового цвета я не видел даже в годы знаменитого клёша; ботинки на нём представляли собой хитроумную комбинацию из чёрного лака и красной замши. Юноша опёрся о косяк двери и каким-то на редкость развязным движением закинул правую ногу на левую. Обнаружились носки, которые слепили глаза, до того они были ярки…


В фельетоне также была выведена подруга стиляги по прозвищу Мумочка:
В это время в зале показалась девушка, по виду спорхнувшая с обложки журнала мод.


Впоследствии внешний вид стиляги претерпел значительные изменения: появились брюки-дудочки, взбитый «кок» на голове, элегантный пиджак с широкими плечами, узкий галстук — «селёдочка», завязывающийся на крошечный узел, зонтик-тросточка. Актуальными у стиляг считались свитера «с оленями», в подражание героям фильмов «Серенада Солнечной долины» и «Девушка моей мечты».

В качестве обуви в среде стиляг приветствовались полуботинки на толстой белой каучуковой подошве (так называемая «манная каша»). Летом пользовались популярностью яркие рубашки в «гавайском стиле».
Так образ стиляги эволюционировал от эпатажа к элегантности.

Для девушки, чтобы прослыть стилягой, было достаточно ярко краситься и носить причёску «венчик мира» (вокруг головы завивали волосы и укладывали в форме венца). «Особым шиком» считались узкие юбки, обтягивающие бёдра.

В среде стиляг были популярны своеобразные предметы роскоши — трофейные зажигалки и портсигары, американские игральные карты с полуобнажёнными девушками (стиль pin-up), редкие в то время авторучки. В 1960-х годах стиляги отчасти переняли рок-н-рольный (рокабильный) образ.

Имидж стиляг высмеивался в детской книге Н. Носова «Незнайка в Солнечном городе».

После выхода кинофильма «Стиляги» в 2008 году в Москве возрос интерес к одежде в стиле стиляги 1950-х годов. Яркие платья с пышными юбками на подъюбниках и мужские костюмы в разноцветную клетку стали пользоваться огромным спросом. Молодёжь стала так одеваться на выпускные балы, на свадьбы в стиле стиляг, корпоративные вечера и просто праздники и торжества.

Музыка и танцы

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/5/50/%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5_1950.jpg
Модное (вечернее) платье 1950-х годов

В конце 1940-х — в начале 1950-х гг. в среде стиляг актуальной считалась музыка свингового оркестра Гленна Миллера, в особенности хиты, прозвучавшие в кинофильме «Серенада солнечной долины». Песня из кинофильма «Серенада Солнечной Долины» под названием «Поезд на Чаттанугу» стала своеобразным гимном стиляг:


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Aquote1.png/30px-Aquote1.png
Pardon me, boy
Is that the Chattanooga Choo-Choo
Track twenty nine,
Boy, you can give me a shine
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Aquote2.png/30px-Aquote2.png


С психологической точки зрения образ поезда, уезжающего в неведомую и недоступную Чаттанугу, стал для стиляг основным эскапистским символом, позволявшим хотя бы мысленно «уехать» в обожествляемую ими Америку.

Также были популярны композиции Бенни Гудмена и Дюка Эллингтона, немецкие фокстроты и танго (в том числе в исполнении Марики Рёкк и Лале Андерсон), произведения из репертуара Эдди Рознера.

В целом же, стиляги тяготели к джазовой музыке: многие из них были знакомы с джазменами или сами играли на различных музыкальных инструментах. Среди танцев в конце 40-х был актуален буги-вуги. Причём, советские стиляги не ограничивались довольно скудными познаниями в этой области и изобретали собственные вариации на тему модного танца. Так, существовали «атомный», «канадский» или «тройной Гамбургский» стили. Первые два мало чем отличались друг от друга и были некоей вариацией на тему танцев джиттер баг, линди хоп и буги-вуги. «Тройной Гамбургский» был медленным танцем, похожим на слоу-фокс.

С возникновением моды на рок-н-ролл, стиляги восприняли и этот танец. Популярны композиции Билла Хейли (в особенности, «Rock around the clock»), Элвиса Пресли, Чака Берри, Литтл Ричарда, Бадди Холли.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Rock_on_Bones2.jpg/220px-Rock_on_Bones2.jpg
«Рок на костях»

Однако грампластинки с записями модных исполнителей в СССР были редкостью. В связи с образовавшимся дефицитом, стал популярен так называемый «рок на костях» — запись музыки производилась на рентгеновских снимках (у стиляг существовало ещё одно название таких «пластинок» — «скелет моей бабушки»). Только с появлением на рынке магнитофонов «рок на костях» утратил свою актуальность.

Один из самых значительных российских джазменов (в прошлом — стиляга) Алексей Козлов в своей автобиографической книге «Козёл на саксе» следующим образом описывает ситуацию:
Контролировалось всё: одежда и причёски, манеры и то, как танцуют. Это была странная смесь концлагеря с первым балом Наташи Ростовой. Танцы, утверждённые РОНО, да и манеры были из прошлого века — падекатр, падепатинер, падеграс, полька, вальс. Фокстрот или танго были не то, чтобы запрещены, но не рекомендованы. Их разрешали иногда заводить один раз за вечер, и то не всегда, всё зависело от мнения и настроения присутствующего директора школы или старшего пионервожатого. При этом смотрели, чтобы никаких там попыток танцевать фокстрот «стилем» не было. Как только кто-либо из учеников делал что-то не так, в радиорубку срочно подавался знак, пластинку снимали и дальше уже ничего кроме бальных танцев не ставили.


В упомянутом фельетоне Беляева танцы, которые исполняли стиляга и Мумочка, описывались так:
Я и сам давно заметил, что стиляга с Мумочкой под музыку обычных танцев — вальса, краковяка — делают какие-то ужасно сложные и нелепые движения, одинаково похожие и на канкан, и на пляску дикарей с Огненной Земли. Кривляются они с упоительным старанием прямо в центре круга.


Взаимоотношения с обществом

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/c/cb/%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80_1950.jpg/220px-%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80_1950.jpg
Реконструкция обстановки 1950-х гг.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/3/33/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%84%D1%8E%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F_1.jpg/220px-%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%84%D1%8E%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F_1.jpg
Парфюмерные изделия 1940—1950-х гг.

Молодые люди, ревностно следовавшие моде и предпочитавшие джазовую музыку, существовали ещё до войны. Однако стиляги, появившиеся во второй половине 40-х, уже подпадали под определение «безродных космополитов»: в стране шла борьба с так называемым «космополитизмом». Стиляги с их повышенным интересом к западноевропейской и американской поп-культуре, стали одной из главных мишеней партийно-комсомольских функционеров. Фельетоны, карикатуры и критические статьи в советской прессе имели целью не только высмеять и выявить низменную сущность стиляг, но и показать их в качестве потенциальных врагов Советской Власти:


«Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст»;
«Стиляга — в потенции враг


С моралью чужой и куцей


На комсомольскую мушку стиляг;


Пусть переделываются и сдаются!»


Советский писатель Л. Пантелеев писал:
Вот эта приблизительность и относительность этических требований — зло, которого мы в повседневности не замечаем, но которое тем не менее живёт, растёт и даёт плоды. И плоды весьма горькие.
Не здесь ли мы должны искать корни тех явлений, которые так волнуют последнее время наше общество? Я говорю о недостойном поведении некоторой части нашей молодёжи. В этих случаях принято оговариваться: незначительной части. Незначительной, да, но не такой уж ничтожной, чтобы можно было не бить тревогу. И тревогу мы бьём. Редко бывает, что развернёшь газету и не наткнёшься там на материал, обличающий молодых бездельников, стиляг, тунеядцев, фарцовщиков, бездушных сыновей и т. д. и т. п. Законны и справедливы требования тех, кто считает, что бездельников этих нужно учить и наказывать.

— Статья «Без компаса» (1960) из цикла «Разговор с читателем»



Желание общества «переделать» нонконформистов выливалось в обсуждения стиляг на комсомольских и студенческих собраниях, к выговорам по комсомольской линии. Если же и это не помогало, то непокорных отчисляли из ВУЗов, исключали из рядов ВЛКСМ. Исключение из комсомола имело негативные последствия как для карьеры исключённого, так и для отношения к нему властей.

Работу со стилягами вели также сотрудники добровольной народной дружины. В провинциальных городах задержанных стиляг стригли под полубокс, а узкие штаны распарывали и вшивали красные сатиновые клинья.

Подобное отношение вызывало ответную реакцию — стиляги замыкались внутри своих компаний и от простого восхищения зарубежной поп-культурой переходили к неприятию советской действительности.
Музыкант Алексей Козлов говорил:
У стиляг было такое отработанное бессмысленное выражение глаз. Не потому что мы придурки. Просто если бы мы обнажили свой взгляд, если бы смотрели, как мы чувствуем, — все бы увидели, как мы их ненавидим. За этот взгляд можно было поплатиться. Вот мы и придуривались.


В официальной прессе пропагандировалось брезгливо-презрительное отношение к стилягам. Это, однако, только способствовало дальнейшей популяризации течения, подобно тому как «поиски красных под кроватью» в США вызвали рост левых настроений среди молодёжи.

В начале 1960-х, однако, прессинг в отношении стиляг прекратился по нескольким причинам — во-первых, в связи с тем, что эта субкультура сошла на нет из-за взросления своих представителей и «легализации» многих ранее запретных зарубежных атрибутов вроде джаза, а во-вторых, из-за появления новых, гораздо более массовых молодёжных течений: «битломании» и хиппи.

Несмотря на угасание «стиляг» как субкультуры, их мировоззрение оказало большое влияние на умонастроения последующих молодёжных неформальных объединений.

Kuki Anna
11.08.2014, 19:40
Сленг стиляг

Стилягам было важно не только выделить себя из толпы, из «серой массы», при помощи одежды или образа жизни, но и при помощи особого языка, точнее — жаргона. Частично этот сленг был воспринят стилягами от джазистов. Вот некоторые слова и выражения, принятые в языке стиляг и затем частично распространившиеся за его пределы:
Бродвей (или Брод) — как правило, центральная улица города, служившая для стиляг местом встреч. В Москве «Бродвеем» была улица Горького (ныне — Тверская). В Ленинграде — Невский проспект, в Казани — улица Баумана, в Горьком — улица Я.М.Свердлова, "Свердловка" (сейчас - Большая Покровская), в Перми — Комсомольский проспект, в Баку — улица Торговая, в Ташкенте — улица Карла Маркса (сейчас Сайёлгох), в Одессе — улица Дерибасовская, в Алма-Ате — парк по улице Калинина (сейчас Кабанбай батыра), в Воронеже - проспект Революции,в Куйбышеве(сейчас г. Самара) ул. Куйбышева, в Хабаровске ул. Карла Маркса (сейчас Муравьёва-Амурского).

«Бродвей» был у стиляг в каждом городе.
Чувак (вариант от: Человек Уважающий Высокую Американскую Культуру) — проверенный, в теме, «свой» человек.

Чувиха (чува) — девушка-стиляга.

Хилять — ходить, прогуливаться.

Кинуть брэк — пройтись с целью «людей посмотреть — себя показать». Наприм. «кинуть брэк по Броду».

Чуча — песня «Chattanooga Choo Choo» («Поезд на Чаттанугу»). Звучит в «стильном» кинофильме «Серенада солнечной долины».

Совпаршив (искажённое от «СовПошив») — отечественные изделия лёгкой промышленности.

Динамо (динамо-машина) — такси.

Шузы (шузня) — ботинки стиляг, зачастую на высокой подошве. Приобретались у фарцовщиков, либо заказывались у обувных мастеров, которые наращивали на подошву толстый слой резины. Другое название ботинок на высокой подошве — «манная каша».

Хата — квартира.

Бараться — вступать в сексуальный контакт.

Баруха (боруха) — девушка из стиляжьей компании.

Фазер — отец.

Лукать — смотреть.

Жлоб — представитель «серой массы».

Дринкать — выпивать.

Джакеток — куртка, пиджак.

Манюшки — деньги.

Олдовый — старый.

Батон — обычная девушка, участвующая в вечеринке. Например румяный батон.

Соксы — чулки, носки. Зачастую носки были ярких расцветок.

Стилять — танцевать «стилем», имитируя «импортные» или придумывая свои фигуры.

Таёк — галстук.

Трузера, (траузера, траузерса) — брюки.

Тренчкот — плащ.

Туса (тусовка, тусовать) — посиделки, сборище.

Хэток — головной убор.

Образ стиляги в литературе и искусстве

В кино

Образ стиляги в советском кинематографе 1950-х годов был сугубо карикатурен и жалок. Это — недалёкий, надменный франт, презирающий «серую массу», и от этого становящийся ещё более смешным.

Таков герой Эдик (Олег Анофриев) из фильма «Секрет красоты» (1955): в городской школе парикмахеров идут экзамены. Неспособная ученица Кукушкина (Тамара Носова) просит своего приятеля, стилягу Эдика, сесть в её кресло. Влюблённый Эдик соглашается — и надолго прощается со своим стильным «коком».

В подростковой драме «Повесть о первой любви» (1957) двое школьников на вечеринке принимаются танцевать «стилем», после чего, осмеянные своими же товарищами, спешат уйти прочь.

В детективе «Дело пёстрых» (1958), снятом по роману Аркадия Адамова, показана преступная и подлая сущность стиляги Арнольда и его приятелей. От высокомерного чванства и любви к «красивой жизни» — к преступлению: такова мораль произведения.

В кинофильме «Сверстницы» (1959) (мелодрама о трёх подругах, окончивших школу) одна из героинь проводит время с двумя бездельниками-стилягами (то, что стиляга — тунеядец, не должно было вызывать никаких сомнений).

Короткометражная комедия «Иностранцы» (одна из частей киноальманаха «Совершенно серьёзно» (1961) высмеивает тех, кто преклоняется перед всем заграничным, дежурит в вестибюлях гостиниц, занимаясь скупкой иностранного «ширпотреба». Молодой журналист (Александр Белявский) решает разоблачить и высмеять двоих стиляг и их подружку (Илья Рутберг, Валентин Кулик, Татьяна Бестаева): он представляется им богатым американцем и заставляет совершать разные нелепости, внушая им, что так модно вести себя в Америке.

В фильме «Семь нянек» (1962) главный герой — аморальный подросток Афанасий, чтобы оправдаться перед работницей комиссионного магазина, выставляет своих опекунов-соседей по комнате «стилягами и тунеядцами».

В фильме «Ход конём» (1962) незадачливый герой Савелия Крамарова становится жертвой грубого розыгрыша со стороны компании стиляг.

В сказке «Королевство кривых зеркал» (1963) есть пародия на стиляг — когда показывают танцоров короля, заходящих во дворец, они танцуют буги-вуги и одеты в духе карикатурных стиляг. Зеркальное отображение советской пионерки Оли, Яло, спросила: «Они что, больные?» Та ответила: «А мой папа говорит, что все они бездельники и лодыри!»

В теленовелле "Напарник" (1965) среди задержанных на 15 суток также виден и стиляга.

Пародийный мультфильм «Шпионские страсти» (1966): стиляга и тунеядец Вольдемар проводит время в ресторанах. Родительских денег на это не хватает, и он готов выполнить задание иностранной шпионки за деньги. Но угрызения совести заставляют его прийти с повинной в милицию. Исправившийся Вольдемар идёт в школу рабочей молодёжи. Этот эпизод мультфильма высмеивал не образ стиляги, а пропагандистские штампы тех лет.

В кинофильме «Покровские ворота» (1982) с ироничной ностальгией показан маленький эпизод: главный герой Костик (Олег Меньшиков) «на хате» танцует рок-н-ролл со своей приятельницей Светочкой (Татьяна Догилева). В этом же фильме есть и другой эпизод — готовящийся сбежать из больницы Хоботов (Анатолий Равикович) переоделся в костюм Велюрова (Леонида Броневого). Оглядев себя, он произносит: «Я похож на какого-то стилягу! На прощелыгу!»

В многосерийном фильме «Гостья из будущего» (1985) космические пираты в образах сотрудников космопорта попадают в наше время. Между увидевшими их — в необычной для нашего времени одежде: желтых комбинезонах и кепках с надписью «Космопорт» — старушками происходит такой диалог: «А одеты-то как! — Стиляги!»

Фильм 1990 г. Взрослая дочь молодого человека.

В 1996 году режиссёром Алексеем Габриловичем был снят документальный фильм «Бродвей нашей юности», посвящённый стилягам, а также моде, танцам и фильмам 1950-х годов. Фильм снят в форме интервью с известными людьми — Галиной Волчек, Натальей Фатеевой, Олегом Анофриевым, Аркадием Аркановым и другими.

В декабре 2008 года вышел музыкальный фильм режиссёра Валерия Тодоровского «Стиляги» (рабочее название «Буги на костях»). В ролях: Антон Шагин, Оксана Акиньшина, Максим Матвеев.

В прозе и воспоминаниях



Пародия на стиляг (там они названы ветрогоны; ослы, превратившиеся в людей) выведена в произведении для детей Н. Носова «Незнайка в Солнечном городе» (1958). Джаз фигурировал под названием «какофония» («это самая модная теперь музыка и называется она какофония»; самым популярным среди ветрогонов считался «какофонический оркестр „Ветрофон“»).



Главный герой повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» Александр Привалов говорит:



https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Aquote1.png/30px-Aquote1.png
«Каждый человек — маг в душе, но он становится магом только тогда, когда начинает меньше думать о себе и больше о других, когда работать ему становится интереснее, чем развлекаться в старинном смысле этого слова. И наверное, их рабочая гипотеза была недалека от истины, потому что, так же как труд превратил обезьяну в человека, точно так же отсутствие труда в гораздо более короткие сроки превращает человека в обезьяну. Даже хуже, чем в обезьяну. В жизни мы не всегда замечаем это. Бездельник и тунеядец, развратник и карьерист продолжают ходить на задних конечностях, разговаривать вполне членораздельно (хотя круг тем у них сужается до предела), а что касается узких брюк и увлечения джазом, по которым одно время пытались определять степень обезьяноподобия, то довольно быстро выяснилось, что они свойственны даже лучшим из магов».
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Aquote2.png/30px-Aquote2.png




Кроме пьесы «Взрослая дочь молодого человека» (см. раздел «В драматургии»), драматург Виктор Славкин написал также книгу «Памятник неизвестному стиляге», презентация которого состоялась в Центральном доме работников искусств на Кузнецком мосту в Москве. Среди участников презентации были джазовый музыкант Алексей Козлов, актёр Александр Филиппенко и участник группы «Мистер Твистер» Валерий Лысенко, которого Филиппенко представил так: «Вот у нас тут есть человек, который поддерживает всю эту культуру».



В главе «Король Брода» своего автобиографического анализа жизни простого советского человека в СССР «Страх, или жизнь в Стране Советов» бывший стиляга Виктор Петров приводит описание движения стиляг в Ленинграде. По мнению В. Петрова, это движение было



https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Aquote1.png/30px-Aquote1.png
…единственно возможной в те годы формой социального протеста против затхлого и тупого существования в безликой толпе советских людей.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Aquote2.png/30px-Aquote2.png


При этом В. Петров считает, что попытки советской пропаганды сравнивать стиляг с различными антисоциальными слоями общества лживы, так как


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Aquote1.png/30px-Aquote1.png
…на самом деле, это были прямо противоположные явления: пьяницы и хулиганы — это низы общества, а стиляги — люди, поднявшиеся над серой толпой и обывательскими вкусами
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Aquote2.png/30px-Aquote2.png




В интервью газете «Комсомольская Правда» актёр Олег Янковский признался, что был стилягой:



https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Aquote1.png/30px-Aquote1.png
Я эту моду мальчишкой застал в Минске, 9-й и 10-й классы. Стилягами модных молодых людей называли только в СССР. Для Запада этот стиль был естественной жизнью. А у нас это выросло в движение протеста против серости... Наваривали подошвы на башмаки, я уже не помню как. Ушивали брюки, пиджаки клетчатые покупали на несколько размеров больше, чтобы широкие плечи были. И коки на голове. У некоторых даже какая-то философия была. Разумеется, музыка, рок-н-ролл, буги, записи на рентгеновской пленке. И самое главное — шатание по Бродвею, так в каждом городе, в том числе и в Минске, центральную улицу называли. Курили небрежно, чтобы взрослыми казаться и буржуазными... Компания жила одним духом. Знакомились на этом Бродвее. По одной стороне только стиляги и ходили. А люди как-то шарахались от них, переходили на другую сторону. <Девочки-стиляги были>, но все у нас было очень целомудренно и чинно. Тапочки какие-то, лёгкие платьица. Все самодельное, нелепое. Ничего импортного у нас не могло быть. Не на что было купить.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Aquote2.png/30px-Aquote2.png


В живописи

Стилягам было «посвящено» немало карикатур, одна из них — карикатура Бориса Пророкова «Папина „Победа“» (опубликована в 1954 году в журнале «Крокодил»). Реминисценция на эту карикатуру есть в повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу»: (когда Александр Привалов шёл по улице, вслед ему крикнули: «Стиля-ага! Тонконогий! Папина „Победа“!»).

В поэзии
Стихотворение Николая Рубцова «Сакс фокс рубал, дрожал пол…» (1957).

В музыке



В 1954 году вышла новая версия песни на музыку Эдди Рознера «Ай да парень», в которой стиляги противопоставлялись комсомольцам, работавшим на ударных стройках. Герой этого варианта песни, некий Костя, не захотел ехать «на Дальстрой» якобы по состоянию здоровья («нашли, что в сердце у него порок, хотя плясать он может и поднять три пуда тоже»). Костя остался в Ленинграде и «был пристроен медсестрой», а по вечерам фланировал по улицам в заграничной одежде:


По проспекту, словно манекен,
Вечером эффектный бродит джентльмен.
Всё отдаст вам лодырь и барчук
За цветастый стильный галстук и за каучук…
Ай да парень-паренёк!
Накрутил он датский кок.
И разобраться я, друзья, не смог —
Дама он иль паренёк.


Примечательно, что изначально, в 1945 году, у этой песни был совершенно иной текст (автор текста — Наум Лабковский) — о боевых подвигах паренька и о его верной подруге. Новый текст написали В. Певзнер и М. Гуревич.


В репертуаре певицы Нины Дорда была песня «Стиляга», которую она исполняла с оркестром Эдди Рознера:


Сам Рознер изображал стилягу, а я пела:
Ты его, подружка, не ругай:
Может, он залетный попугай,
Может, когда маленьким он был,
Кто-то его на пол уронил,
Может, болен он, бедняга?
Нет, он попросту стиляга!

Последнюю фразу выкрикивал весь оркестр, показывая пальцем на «стилягу» — Эдди Рознера. Успех был грандиозный.


В драматургии и театре

В 1954 году в спектакле «Его день рождения» артист Геннадий Дудник показал пародию на стилягу.

В 1958 году Николаем Погодиным была написана пьеса «Маленькая студентка», посвящённая молодёжи. Одним из отрицательных действующих лиц пьесы является стиляга по фамилии Ларисов. Вообще, стиляги в произведениях часто носили «иноземные» имена (Эдуард, Арнольд) и нелепые фамилии.

По поводу образов стиляг в советской драматургии Николай Носов писал:
Точно так же попадают иногда из драмы в комедию и новомодные персонажи, известные под общим названием «плесени». Один из этих персонажей — стиляга — очень хорошо всем известен по юмористической литературе и по своим выступлениям на эстраде, где он очень смешит публику, состроив идиотскую физиономию и танцуя «буги-вуги».

— «Трактат о комедии». Из цикла «Иронические юморески»


В 1975 году драматург Виктор Славкин написал пьесу «Взрослая дочь молодого человека» (по первоначальному замыслу — «Дочь стиляги»). В основе пьесы — вечный конфликт отцов и детей. На первом плане — сложные взаимоотношения бывшего стиляги Бэмса (Бориса Куприянова) и его дочери — хиппи Эллы (Елены Куприяновой). Однако этим конфликтом поколений тема не исчерпывается — Бэмс живёт прошлым, он ничего не забыл и ничего не простил. Противостояние с бывшим комсомольским лидером Александром Ивченко (Пеньком) продолжается и теперь, когда Бэмс «влачит существование» простого инженера, тогда как Пенек (Ивченко) «выбился в люди», став первым проректором в институте, который они все когда-то закончили.

Самая известная постановка «Взрослой дочери…» принадлежит режиссёру Анатолию Васильеву, осуществившему спектакль на сцене Московского драматического театра им. К. С. Станиславского в 1979 году.

По словам участника группы «Мистер Твистер» Валерия Лысенко, в 1994 году он познакомился с «настоящим Бэмсом»:
"Мы с ним познакомились 8 января 1994 году в «Пилоте», где отмечался день рождения Элвиса Пресли. Там была большая тусовка. Вдруг смотрю: сквозь толпу пробирается стильный мужик в белой ковбойской шляпе. Думаю: «Это ж кто-то из „старых“, наверное?» А я видел фотографию Бэмса в «Юности», где он был в той же белой шляпе и в белом костюме. Я подошел к нему: «Здрасте!» — «Здрасте!» — «Вы — Бэмс?» — «Откуда знаешь?» — «Да я в „Юности“ про Вас читал…» — «Да вот пришёл посмотреть, как у вас тут дела…» Вот так мы с ним и познакомились. Потом мы несколько раз перезванивались, но встретиться больше не довелось: то он болел, то мы были на гастролях. Судя по номеру телефона, он жил где-то в районе Беговой или Полежаевской. А прожил он недолго и умер вскоре после нашей встречи. Актер Саша Филиппенко мне потом рассказал, что его зарезали. Все это очень странно, потому что жил он бедно и взять у него, кроме плакатов Элвиса Пресли, было нечего…"


Музыкальные группы 80-х: в поисках стиля

В 1980-е годы в СССР возник интерес молодёжи к ретро-стилю, в частности к субкультуре стиляг. На волне этого увлечения возник стиль группы «Браво», возглавляемой Евгением Хавтаном. В песнях группы — нежная ностальгия по давно ушедшим «старым добрым временам». Образ романтичного стиляги гармонирует с идеалистическими представлениями молодых людей о 1950—1960-х годах (композиции «Ленинградский рок-н-ролл», «Вася — стиляга из Москвы», «Оранжевый галстук», «Московский бит» и другие).

В творчестве ленинградской группы «Секрет» во многих композициях прослеживается тема «стиляжного» прошлого — «Я люблю буги-вуги», «Мажорный рок-н-ролл» (кавер версии одноимённых песен Майка Науменко), «Она не понимает», «Отправляйся за ней», «Кеды», «Тысяча пластинок» и др.
Даже в текстах группы «Кино» есть упоминание об этой субкультуре, например «Битник»:
Где твои туфли на «манной каше»?
И куда ты засунул свой двубортный пиджак?
Спрячь подальше домашние тапки, папаша!
Ты ведь раньше не дал бы за них и пятак!
источник (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D0%B3%D0%B8)

Kuki Anna
11.08.2014, 19:43
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Donetsk_mifril_02.jpg/800px-Donetsk_mifril_02.jpg
Донецкий клуб «Мифрил»

Движение Ролевых Игр (ДРИ), Ролевое движение, ролевики — неформальная общность людей, играющих в различные ролевые игры, в первую очередь ролевые игры живого действия. Родственными ролевому являются движения исторических реконструкторов, толкинистов, хардболистов, страйкболистов и пейнтболистов. Ролевое движение выделяют и как хобби, и как субкультуру, для которой характерен свой жаргон, своя музыка (см. менестрели), своя литература (в основном фэнтези) и другие характерные элементы единой культуры.

Ролевое движение в России и СССР возникло в 80-е годы на базе Клубов Любителей Фантастики.

Кроме ролевых игр, ролевики собираются на Ролевые Конвенты — кратковременные собрания, посвящённые информированию игроков об играх будущего сезона, обсуждению прошедших игр, неформальному общению.

На конвентах проходят турниры по историческому фехтованию, фото и художественные выставки, концерты авторов-исполнителей игровой песни, театральные постановки, видеопоказы.

В настоящее время существуют критики данного термина. Исходя из того, что слово «движение» в данном контексте понимается как общность людей, имеющих некоторую цель, они говорят о том, что данный термин приносит неверный смысл в понимание ролевых игр общественностью, так как оные являются самоцелью и не преследуют каких-либо политических, социальных или иных целей.

Kuki Anna
11.08.2014, 19:54
Хи́ппи — философия и субкультура, изначально возникшая в 1960 годах в США.

Расцвет движения пришелся на конец 1960-начало 1970 годов. Первоначально хиппи выступали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Make love, not war!», что означает: «Занимайтесь любовью, а не войной!».
Хиппи верит:


что человек должен быть свободным;
что достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;
что поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
что красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого — чисто духовная проблема;
что все, кто разделяет сказанное выше, образуют духовную общину;
что духовная община — идеальная форма общежития;
что все, думающие иначе, заблуждаются.


История

В 1940—1950-х годах в США среди представителей «бит-поколения» существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 1960-х развилась из бит-культуры 1950-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза. Одним из передовых и известных сообществ хиппи было сообщество «Весёлые проказники», о котором Том Вулф пишет в книге «Электропрохладительный кислотный тест».

Первое использование слова «хиппи» зафиксировано в передаче одного из нью-йоркских телеканалов, где этим словом была названа группа молодых людей в майках, джинсах и с длинными волосами, протестующих против вьетнамской войны. В то время было популярным сленговое выражение «to be hip», означавшее «быть в курсе», «быть „мировым“», а нью-йоркские сторонники контркультуры из Гринвич-Виллиджа назывались «hips». В данном случае телевизионщики использовали слово hippie уничижительно, намекая на претензии намеренно плохо одетых демонстрантов, пришедших из пригородов Нью-Йорка, быть hips.

Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса). Хиппи носили длинные волосы, слушали рок-н-ролл (в особенности «I’ve Got You Babe» Сонни и Шер), жили в коммунах (самые известные ныне коммуны находились в Хайт-Эшбери, районе Сан-Франциско, позже в Дании — Свободный город Христиания), путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой и религиями, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами. Имели так же место «Jesus movement» и «Jesus Revolution» (рок-опера Иисус Христос — суперзвезда 1970 года). Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, а также использовали лозунг «Flower Power» («сила», или «власть цветов»), их стали называть «детьми цветов».

Пик популярности движения пришёлся на 1967 год (так называемое «лето любви»), когда были выпущены неофициальные гимны хиппи — «San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)» (автор — Джон Филлипс из The Mamas & the Papas, исполнялась певцом Скоттом Маккензи), «All You Need Is Love» и «She’s Leaving Home» The Beatles. Музыкальной проекцией движения стала психоделическая музыка. В 1967 году в Нью-Йорке состоялась премьера психоделического мюзикла «Волосы», участники которого появлялись на сцене обнажёнными: с движением хиппи связана популяризация нудизма.

Несмотря на закат хиппи-движения в мировом масштабе, его представителей до сих пор можно найти во многих странах мира. Некоторые идеи хиппи, казавшиеся в 1970-е годы консервативным обывателям утопическими, вошли в менталитет современного человека.

Символика хиппи

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Flower-Power_Bus.jpg/220px-Flower-Power_Bus.jpg

Одним из символов движения хиппи считается старый микроавтобус «Фольксваген», который хиппи традиционно раскрашивали в стиле «Flower Power» (на фото представлен микроавтобус Barkas B 1000). На таких микроавтобусах группы хиппи любили ездить по небольшим консервативным американским городкам и шокировать их обитателей разными выходками.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Peace_symbol.svg/150px-Peace_symbol.svg.png
Пацифик («лапка») — символ мира. Логотип Организации ядерного разоружения, используемый и для антивоенных демонстраций

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Tao_symbol.svg/130px-Tao_symbol.svg.png
Символ Инь и Ян, используемый и популяризируемый хиппи

Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их миропониманием, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетенных из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — «сибори»).

Примером могут служить так называемые фенечки. Эти украшения имеют сложную символику. Фенечки разных цветов и разных узоров обозначают разные пожелания, изъявления собственных музыкальных предпочтений, жизненной позиции и т. п. Так, чёрно-жёлтая полосатая фенечка означает пожелание хорошего автостопа, а красно-жёлтая — признание в любви. Следует отметить тем не менее, что эта символика трактуется в разных местах и тусовках произвольно и совершенно по-разному, и «хиппи со стажем» не придают ей никакого значения. Распространённые тексты типа «Значения цветов в фенечках» считаются уделом так называемых «пионеров» (то есть начинающих) и в среде опытных, как правило, вызывают ироническую реакцию. Джинсы стали «фирменной» одеждой хиппи.

Российская исследовательница молодёжных движений Т. Б. Щепанская установила, что «системная» символика напоминает голограмму — даже из небольшой её части, как из семечка, вырастает всё богатство неформальной культуры.

Лозунги хиппи 60-х


«Make love, not war» («Занимайтесь любовью, а не войной!».)
«Off The Pig!» («Выключи свинью!») (игра слов — «свиньёй» назывался пулемет M60, немаловажный атрибут и символ Вьетнамской войны)
«Give Peace A Chance» («Дайте миру шанс») (название песни Джона Леннона)
«Hell No, We Won’t Go!» («Ни черта мы не уйдём!»)
«All You Need Is Love!» («Всё, что тебе нужно, — это любовь!») (название песни The Beatles)

Коммуны

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Haight_Ashbury10.JPG/220px-Haight_Ashbury10.JPG
Район Хейт-Ашбери, Сан-Франциско, США

Коммуны (общины) хиппи — главная форма их самоорганизации, где хиппи могут жить на собственный лад при поддержке общества и где соседи терпимо относятся к ним. Обычно это незаселённые и пустующие дома (самовольное вселение, т. н. сквоттерство) в городах, либо усадьбы в лесах вдали от цивилизации.
Наиболее известные коммуны:


в Сан-Франциско («Народный парк» и мн. прочих, США)
Христиания (Дания)

В настоящий момент коммуны хиппи имеются на Ивисе, Гоа, Бали, в Марокко и пр. Общины бывших хиппи, построенные на принципах коммуны, сохранились и в США, где, собственно, движение детей-цветов пережило свой истинный расцвет. В остальном же хиппи обратились к более традиционной практике сквотов и тусовок на хипповском флэте или «рэйнбоу-клубе».

Хиппи и наркотики

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Psychedelic_dingbats.gif/160px-Psychedelic_dingbats.gif

Относительно роли галлюциногенов хиппи придерживаются двух мнений. Согласно и первому и второму взгляду, психоделики способствуют «расширению сознания», создают условия, в которых человек начинает осознавать в себе наличие «души». Разногласия существуют лишь в вопросе о том, является ли наркотическое опьянение необходимым и достаточным условием или только одним из возможных средств «расширению сознания», для обретения «ви́дения».

Согласно первой интерпретации, тот кто не вполне принял и усвоил опыт психоделических трипов, остается чужд «ви́дению» и, следовательно, не способен признать истинность идеологии хиппи. Затем, с той же точки зрения, любой, прибегнувший к психоделикам, по необходимости обретает «видение» в его идеологически фиксированной форме. Неудачный или катастрофический опыт галлюцинаций в таких случаях объясняется какими-либо обстоятельствами: «видение» было истинным, но новичок оказался неподготовленным к его правильному пониманию, или был слишком тесно связан с «обычным миром», или находился в неподходящем окружении, помешавшем «правильному» воздействию психоделика.

Согласно другому, более распространенному мнению, прием психоделиков не является идеологическим императивом: психоделики только одно из средств, помогающих разрушить границы привычного восприятия, но сами они не преображают личность: «Хотя „кислота“ не имеет ценности сама по себе, не делает вас ни святым, ни добрым, ни мудрым, а всего лишь одурманенным, её можно использовать достойным образом. Она может быть воспитательным средством — с её помощью можно кое-чему научиться». С этой точки зрения, помимо психоделиков, существуют и другие способы достижения «ви́дения»: медитация, восточные культы и до некоторой степени «западная» религия. В соответствии с такой интерпретацией нет никаких гарантий насчёт того, что именно человек обретет под действием галлюциногена: «видение» ли, которое лежит в основе исповедуемой идеологии, или «видения», совершенно не совместимые с этой идеологией.

Однако, независимо от описанной разницы во мнениях, все хиппи считают, что приём психоделиков непосредственно связан с идеологическими предпосылками, на которых основано их движение.

Хиппи и политика

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Hippie_memorial_peace_sign.jpg/160px-Hippie_memorial_peace_sign.jpg
Мемориальный знак мира в Арколе, штат Иллинойс, США. По кругу написано: «Посвящается хиппи и хиппи в глубине души. Мир и любовь». Bob Moomaw — создатель мемориала, Gus Kesley отреставрировал знак после его смерти.

Если под политикой понимать выборы, заседания, голосования и продвижения по службе, то хиппи изначально аполитичны. Живя вне «цивильного» общества, в мире, основанном на любви, дружбе и взаимопомощи, хиппи предпочитают менять мир своим творчеством, в том числе творчеством социальным.
Идея революции сознания в чём-то продолжает идеи рюкзачной революции битников — вместо изнурительных политических дебатов и вооружённых столкновений предлагается уход из дома и общества, чтобы жить среди людей, придерживающихся твоих убеждений.

В США Джерри Рубином, Эбби Хоффманом и Полом Красснером в 1967 году было основано движение Йиппи (от аббревиатуры YIP — международная молодёжная партия). Йиппи представляли собой гремучую смесь хиппи и новых левых, сотрудничали с «Чёрными пантерами» и устраивали многотысячные марши и демонстрации. Самой известной их акцией, вызвавшей бурный резонанс в обществе, считается выдвижение от своей партии кандидата на пост президента США. Этим кандидатом была свинья по имени Пигасус (Свинтус).

Опыт театральной герильи Эбби Хоффмана можно сравнить с «Маршем Любви» в советской Москве, когда советские хиппи вышли на улицу голышом, но были задержаны милицией. Советские хиппи были культурно связаны с диссидентской средой. Многие были недовольны коммунистическим режимом и его идеологией, другие просто хотели жить вне политизированного строя.

Хиппи в СССР

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Hipp.jpg/180px-Hipp.jpg
Образ хиппи

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Moskow_hippie.jpg/220px-Moskow_hippie.jpg
Хиппи на Гоголевском бульваре, 1988 год

Представителей субкультуры хиппи (в просторечии — хиппари, хиппаны, хиппанутые) в конце 60-х — 70-х годах легко можно было отыскать почти в каждом крупном городе СССР, на т. н. «тусовках» (или «тусовочных местах»). К примеру, в Москве — «Психодром № 2», «Фрунзенский садик» (улица Знаменка), «Пушка» (площадь Пушкина), Арбат или «Гоголя» (Гоголевский бульвар), в Ленинграде — «Сайгон» (кофейня на Невском), «Казань» (площадь перед Казанским собором), в Киеве — Андреевский спуск и др. Приехавший в город иногородний «пипл», отправившись вечером на место тусовки, мог всегда рассчитывать на обретение там новых друзей и «вписки» (размещения на врем. проживание, у кого-либо из знакомых).

Советская (русская) культура хиппи сформировала свой сленг, на основе английского языка и арго. Например: «ксивник» (от «ксива» — документ) маленькая сумочка для переноски сего документа), «хайратник» (или «хаератник», от «хаер» — волосы), ленточка на лбу (по легенде — чтоб «не срывало крышу»), «фенечка» (браслет из ниток, кожаных полосок или бисера, дарится «на память» или друзьям, существует символика фенечек) и другие.

Немного примеров слов хиппового сленга, которые пережили время и остались в активном употреблении и поныне: «вписка», «герла», «пипл», «сейшен», «трасса», «цивил», «пионер», «олдовый», «флэт»…
Вот коротенький пример диалога, избыточно перенасыщенного сленгом хиппи среза примерно конца 80-х годов:
Пипл вписывается к герле. Она говорит: — Только бед у меня один, а на граунде найтать ты колданешься, придется нам на нём вдвоем плэйсоваться. Только на фак меня не подписывай, ладно?
Мэн (устало): — Лет ит би. Ну а ты вообще как, подписываешься?
Герла: — Ну вот, уже подписал!

— С. Печкин «100 хипповских телег»



Помимо внешней атрибутики — «фенечек», к культуре хиппи относится также фольклорная традиция «заморочек». В основном это песни, стихи и «телеги», забавные истории из жизни системы. Одно из традиционно хипповых занятий — «аск» (от англ. ask — просить, спрашивать), попрошайничество. Обычно это собирание денег с проходящих сограждан. В СССР это было опасным и подсудным делом, но сейчас «а́скерами» часто называют уличных музыкантов — играющих не из романтических убеждений, а просто по нужде. Для такого «хиппового» образа жизни существовал специальный термин — хипповать, означающий внешнее и внутреннее состояние и поведение человека, с соответствующей атрибутикой (также нередко во время длительного безденежья в жизни), и обязательно лёгкое, ненапряжное отношение к такому состоянию.

Появившись на исходе «хрущёвской оттепели», субкультура хиппи в СССР (в целом) была распространена среди весьма немногочисленных представителей молодежи. В массовом сознании слово «хиппи» вызывало ассоциации скорее негативные — «хиппи» воспринимался как неопрятно одетый молодой человек с длинными волосами, бездельник, выпивоха и наркоман, часто аполитичный и безыдейный, — противопоставление культивировавшемуся тогда образу «советского человека», «строителя коммунизма» — опрятно одетого и коротко подстриженного, целеустремлённого, обладающего чёткими политическими воззрениями по поводу «линии партии». О существовании представителей «хиппи» не только за границей, но и в СССР можно было узнать только из критических статей в центральной прессе начала 70-х.

Kuki Anna
11.08.2014, 19:55
Современность

В настоящее время в России существует несколько творческих объединений хиппи:


Арт-группа «Фризия» (старейшая в Москве, художники).
Творческое объединение «Антилир» (Москва).
Ассоциация музыкантов «Время Ч» (Москва).
«Коммуна на Пражской», Москва (занимающаяся сетевым хиповым домом, она же fnb-хиппи-группа Magic hat).

Хиппи входят в состав fnb-групп Челябинска, Владивостока, Питера, Москвы и др.
Существенным элементом, сохраняющим связь людей внутри субкультуры, являются также традиционные собрания хиппи. Одно из самых крупных в настоящее время в России — это «российская Радуга», возникшая в начале 1990-х по мотивам традиции en:Rainbow Gathering, появившейся в конце 60-х и восходящей к американским хиппи. Ещё пример массового стихийного собрания — летнее собрание неформалов вблизи водопада Шипот на Украине. Традиционными стали также ежегодные встречи хиппи в Москве 1 апреля «на Гоголях», и 1 июня — в Царицынском парке.

В настоящее время тусовки на улицах не имеют такого значения, как в былые времена, и являются скорее временным прибежищем для совсем молодых хиппи. Кроме того, они сильно дифференцированы и разбавлены представителями иных субкультур, включая всевозможных готов, эмо, байкеров и пр. Сейчас же жизнь современного состояния субкультуры — это круг близких друзей, или «неформальные» кафе/клубы как места встречи. Также большое значение играют интернет-сообщества, в частности, ЖЖ (ранее — фидо-конференции, в частности, знаменитая фидошная эха Hippy.Talks, видимая в иерархии Релкома как fido7.hippy.talks). Такое перенесение акцентов хиппи-культуры с уличных тусовок в сеть вызвало к жизни термин киберхиппи.

Символика и культура хиппи послужили основой для многих других отечественных молодёжных субкультур (разговорные языки готов и рэперов, например, представляют из себя творчески искажённый хипповый сленг). Ролевики носят фенечки (иногда с «закосом» под «олдовых хиппи»), придавая им порой совершенно иной, нежели подразумевают традиции хиппи, смысл и ценность.

Сленг хиппи (напр. «хайратник») используются в ролевых играх как отдельные терминыХайратник в данном контексте — повязка, как правило, однотонная, сделанная из подручного куска ткани, которая надевается с целью четко обозначить статус, реже — принадлежность игрока. Наиболее распространенная форма — белый хайратник, обозначающий мертвого или невидимого персонажа.

В субкультурах-наследниках хиппи сохраняется и термин «хипповать».

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Woodstock_redmond_crowd.JPG/220px-Woodstock_redmond_crowd.JPG
На фестивале в Вудстоке

Фестивали

Монтерей (США, 1967)
Вудсток (США, 1969)
Rainbow Gathering (США, с начала 70-х)
Roskilde (Дания, с 1971)



Подольский рок-фестиваль (СССР, 1987)
Российская Радуга (Россия, с 1990)
Шипот (Украина, с 1993)
Пустые холмы (Россия, с 2003)


Знаменитые хиппи

Зарубежные


Баез, Джоан
Кэссиди, Нил
Ромни, Хью
Аузли
Джоплин, Дженис
Хендрикс, Джими
Эбби Хоффман
Джерри Рубин
Феникс, Ривер
Джон Леннон
Йоко Оно
Стив Джобс

Отечественные


Коля Васин, «первый советский хиппи»
Анна Герасимова (Умка), музыкант
Юрий Морозов, музыкант, философ
Янка Дягилева, певица, музыкант
Егор Летов, музыкант, художник, общественный деятель
Евгений Чичерин, музыкант
Сергей Сольми, художник
Ольга Арефьева, музыкант
Анастасия Лурье, актриса, художница
Юрий Шевчук, музыкант, композитор.

Связанные с движением


The Doors
The Beatles
Pink Floyd
the Jimi Hendrix Experience
Jefferson Airplane
Grateful Dead
Чет Хелмс
Гинзберг, Аллен
Кен Кизи
Тимоти Лири
Аквариум

В произведениях культуры


«Трип» — фильм (1967)
«Забриски-пойнт» — фильм режиссёра Микеланджело Антониони (1970)
«Музыка красных хиппи» — альбом ленинградской рок-группы «Санкт-Петербург»
«Хиппаны» — песня группы ДДТ (1984)
«Отягощённые злом, или Сорок лет спустя» — н-ф роман братьев Стругацких (1988, критический взгляд)
«Хиппиниада, или Материк любви» — фильм режиссёра Андрея Бенкендорфа (1997),
«Хиппи» — телесериал (Великобритания, (1999)
«Вместе» — фильм шведского режиссёра Люкаса Мудиссона (2000)
«Через Вселенную» — фильм-мюзикл Джулии Тэймор (2007)
«Дом Солнца» — фильм Гарика Сукачева по повести Ивана Охлобыстина (2010)
«Hippies» — альбом группы гаражного рока Harlem (2010)
«Уходили из дома. Дневник хиппи» — книга Геннадия Авраменко (2010).
«Волосы (фильм)» — фильм режиссёра Милоша Формана (1979)
«Беверли-Хиллз, 90210» — 25 серия 4-го сезона (1994) была посвящена воспоминаниям о фестивале хиппи в 1969 году
Молодые сердца (Love and Honor) - фильм режиссёра Дэнни Муни (2012)
Внутренний порок ( Inherent Vice) - роман Томаса Пинчона (2009)

источник (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8)

Kuki Anna
11.08.2014, 19:58
Встреча Племён Радуги (Rainbow Gathering) — это традиционное ежегодное собрание людей, поддерживающих идеалы мира, любви, гармонии, свободы и сотрудничества. Радуга существует как сознательно выраженная альтернатива господствующей массовой культуре, потребительству, капитализму и господству средств массовой информации. Встречи Племён Радуги и «Семья Радуги» являются выражением утопического импульса, соединённого с культурой хиппи, с корнями, ясно прослеживаемыми к контркультуре 1960-х. Господствующее общество рассматривается как «Вавилон», демонстрируя широко распространённую точку зрения участников Радуги, состоящую в том, что современный образ жизни и системы управления являются нездоровыми и негармоничными относительно естественных систем планеты Земля. (Википедия)

Первая Встреча Племён Радуги прошла в США в 1972 году и с тех пор проводится там ежегодно с 1 по 7 июля на территории национальных заповедников. Также в течение года проходят многочисленные региональные и международные встречи, как в США, так и по всему миру. Встречи часто становятся предметом конфликтов с местным населением и правоохранительными органами. Освещение в СМИ также не приветствуется, так как они, как правило, фокусируются на употреблении наркотиков, нудизме и других контркультурных аспектах собрания. Тем не менее, встречи остаются устойчивым международным явлением вот уже 40 лет.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings01.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings01.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings02.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings02.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings03.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings03.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings04.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings04.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings05.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings05.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings06.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings06.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings07.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings07.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings08.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings08.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings09.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings09.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings10.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings10.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings11.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings11.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings12.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings12.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings13.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings13.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings14.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings14.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings15.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings15.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings16.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings16.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings17.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings17.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings18.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings18.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings19.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings19.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings20.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings20.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings21.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings21.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings22.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings22.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings23.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings23.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings24.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings24.jpeg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings25.jpeg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/rainbowgatherings25.jpeg)
источник (http://bigpicture.ru/?p=368685)

Kuki Anna
11.08.2014, 20:01
Эрик Бюве начал свою карьеру фотографа в 1981 году, окончив факультет искусства и графики в Париже. Он заинтересовался фотографией еще в 8 лет, когда впервые увидел снимки «Аполлона 11», высадившегося на Луну. Эрик освещал многие международные мероприятия, важные моменты в жизни разных стран, а также многие «социальные» истории. В этом выпуске представлена одна из его работ – фото с ежегодного съезда хиппи в Бразилии под названием «Радужное собрание». Эти люди против любого проявления агрессии и войны, они целиком и полностью за мир, спокойствие и природу. Именно это они и демонстрируют, купаясь обнаженными в чистых водах реки, или катаясь на лошадях.
P.S. Осторожно, под катом присутствует обнаженная натура!

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-1.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-1.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-2.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-2.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-3.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-3.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-4.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-4.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-5.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-5.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-6.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-6.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-7.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-7.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-8.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-8.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-9.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-9.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-10.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-10.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-11.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-11.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-12.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-12.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-13.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-13.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-14.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-14.jpg)

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-15.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/01/peace-15.jpg)
источник (http://bigpicture.ru/?p=367114)

Kuki Anna
12.08.2014, 14:06
Недавно в обществе появилась совершенно новая группа курильщиков, которые не собираются бросать курить. Они считают, что их пристрастие может спасти жизни миллионов, которые каждый день дымят. Этих людей называют вейперы, или курильщики электронных сигарет, и они утверждают, что пары, которые они вдыхают вместе с никотином, намного безопаснее, чем смола и сплавы химикатов в табачных сигаретах. И эта новая субкультура курильщиков уже одержима оригинальными и уникальными технологиями электронных сигарет. Некоторые вейперы готовы тратить тысячи долларов на свои навороченные «сигареты».

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers01.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers01.jpg)

"Вы не делаете свой курительный опыт менее приятным, - говорится на одном из сайтов об электронных сигаретах. – Вы получаете нечто большее."

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers02.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers02.jpg)

«Вы получаете аксессуар, цвета, ароматы. Вы можете сами настраивать свое курение».

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers03.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers03.jpg)

На недавнем съезде вейперов табак был запрещен. Все, у кого находили «аналоговые сигареты», должны были достать пачку и наступить на нее.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers04.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers04.jpg)

Но вейперы – это также любители технических новинок. На последнем съезде вы не увидели бы ни одного вейпера с обычной электронной сигаретой, купленной где-нибудь на заправке или в супермаркете.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers05.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers05.jpg)

У этих сигарет нет заряжаемых аккумуляторов, и они не имеют специального контейнера со специальными жидкостями, т.н. “соком”, который можно наполнять несколько раз. Последнее безумие среди вейперов – это личная курительная трубка, единственная в своем роде.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers06.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers06.jpg)

Сразу же появились десятки компаний, которые предлагают огромное разнообразие аксессуаров для электронных сигарет, с помощью которых вы сами можете создать свою уникальную трубку.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers07.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers07.jpg)

«Став вейпером, меньшее, чего вы хотите, это, чтобы вас игнорировали, - говорят эксперты в этом деле. – Если вы просто вейпер – это клево, но если вы хотите, чтобы вас считали настоящим энтузиастом, придется обзавестись уникальной трубкой».

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers08.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers08.jpg)

Электронная сигарета имеет пять основных частей – корпус, кончик, который «курит» пользователь, аккумулятор, благодаря которому работает сигарета, распылитель, которые нагревает жидкость и испаряет ее, и контейнер для «сока» и распылителя.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers09.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers09.jpg)

Этот сок обычно представляет собой смесь двух главных элементов – пропиленгликоля и овощного глицерина. Пропиленгликоль присутствует во всех нетоксичных антифризах, а в США его также считают безопасным пищевым консервантом. Глицерин также используется как подсластитель и консервант в еде. Также в электронной сигарете обычно используется никотин и пищевые ароматизаторы, чтобы у пара был вкус.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers10.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers10.jpg)

На недавнем съезде вейперов на Лонг-Айленде в Нью-Йорке эти самые сигареты больше походили на автоматические секс-игрушки, чем на сигареты.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers11.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers11.jpg)

Большинство из них – это длинные и гладкие металлические цилиндры, но встречаются и уникальные экземпляры. Палитра цвета просто поражает – выбирай на свой вкус. По закону, кстати, в США производителям электронных сигарет запрещено говорить в рекламе, что они помогают людям бросить курить. Управление по контролю за продуктами и лекарствами все еще классифицирует вдыхание паров даже без запаха, как курение.

http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers12.jpg (http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2013/05/vapers12.jpg)

Но вейперы утверждают, что сочетание «полезных» химикатов в электронном соке куда безопаснее, чем химикаты в современных табачных сигаретах. Многие также утверждают, что электронные сигареты помогли им бросить курить обычные.
источник (http://bigpicture.ru/?cat=136)

Kuki Anna
12.11.2014, 21:25
http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/1.jpg

Субкультуры были всегда. Сначала были готы. Потом – эмо. Их сменили хипстеры, вот уже пару лет остающиеся вне численной конкуренции. Кто придёт за ними?

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/2.jpg

В последнее время англоязычные обитатели Интернета всё чаще готовят о приближении времени неких «тви», но почти никто не может точно сказать, кто это такие.

Говорят, их объединяют ​Курт Кобейн, ​The Smiths, ​Уолт Дисней и ​Анна Франк. Ещё говорят, что тви – это кто-то очень восприимчивый и ранимый.

Самые просвещённые даже утверждают, что уже существует некая тви-культура, являющаяся воплощением нежности, толерантности, любви и красоты во всех жизненных сферах, в музыке, в фильмах, литературе… Конечно же, мы не можем ограничиться такими туманными формулировками.

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/3.jpg

Итак, что же такое или кто же такие тви?

Если обратиться к английским словарям, то мы прочтём следующее: twee – детское ломаное произношение слова «сладкий» (sweet). Что-то приторно-сладкое. Кто-либо излишне сентиментальный.

В американизированном английском это слово часто служит для обозначения простой лёгкой поп-музыки, в британском английском используется очень редко и только для характеристики чего-либо исключительно драгоценного и милого сердцу.

Если покопаться немного глубже, то можно наткнуться на весьма интересную книгу за авторством американского публициста Марка Спица. Называется она «Тви: добрая революция в музыке, литературе, телевидении, моде и кино» (Twee: the gentle revolution in music, books, television, fashion and film).

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/4.jpg

В книге рассказывается о зарождении нового культурного общественного движения «тви» — реакция общества на мир, который стал более жестоким.

Чем хуже ведут себя люди вокруг, тем больше необходимость в тви, которые могут этому противостоять
Автор утверждает, что движение возникло в Бруклине, американской резиденции художников. Во многом своим появлением оно обязано творчеству Уолта Диснея. Считается также, что у тви есть что-то общее с хиппи.

Блузы, кардиганы, ​Belle and Sebastian – тви поклоняются культуре 50-60 годов, так как их души тянутся в прошлое, хотя сами тви с уверенностью и надеждой смотрят в будущее.

Тамара Монтеро, автор статьи о тви, опубликованной на сайте​ La Voz de Galicia, пишет: «Тви — общественное движение, не менее важное, чем хип-хоп или панк. Тви — это нежность. Тви — это революция. Мирная революция. Они уже пришли и разбивают хипстеров в пух и прах».

За завние гимна тви конкурируют песни ​When You Wish Upon a Starиз мультфильма «Пиноккио» и ​Moonriver из «Завтрака у Тиффани». Первым кумиром тви считается Микки Маус.

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/5.jpg

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/6.jpg

Можно ли узнать тви по внешности? Спитц пишет: «В твоем гардеробе должен быть хотя бы один кардиган, а на полках — не менее одного альбома группы Belle and Sebastian». В кино кумир тви – ​Уэс Андерсон, в литературе — Сэллинджер.

Итак, мы немного разобрались, кто же такие тви. Самое время задать второй вопрос: чем же тви отличаются от хипстеров?

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/7.jpg

Как уже говорилось выше, о движении тви в последнее время говорят довольно много, но в основном всё это лишь неясные слухи, курсирующие в англоязычной прессе.

Трудно сказать что-то наверняка, но самую ёмкую формулировку подобрал один из французских сайтов: «В то время, как хипстер завалит вас сарказмом, иронией и эффектными выражениями лица, тви останется добрым, ласковым и милым, готовым делиться классными видео со щенятами!».

В общем, тви отличается от хипстеров крайней «плюшевостью». Несмотря на то, что эстетика тви вышла из стиля жизня бедных художников Бруклина 1950-х годов, которые держали магазины пластинок и покупали одежду в секонд-хенде, чтобы свести концы с концами, тви не переняли от художественной богемы традиционного для интеллектуальной элиты снобизма по отношению к окружающему миру.

Тви мягок, нежен и открыт. Тви никогда не скажет резкое слово. Тви – радостный ребёнок, готовый доверять всему миру и любить весь мир.

http://www.izuminki.com/images/na-smenu-xipsteram-prishli-tvi/8.jpg

Напоследок предлагаем вашему вниманию короткий список характерных признаков тви. Возможно, вы – один из них?
Вы носите старомодную одежду: бабушкины блузки, старые вязаные шарфы, кардиганы

На руле вашего велосипеда есть маленькая корзинка;
Вы видели все фильмы Уэса Андерсена;
Вы слушаете группу Belle & Sebastian;
У вас есть кассетный проигрыватель или патефон;
Ваши любимые цвета – пастельные;
Вы умеете готовить яблочный пирог с ванилью и корицей;
Вы считаете, что мультфильму ​Musti всё ещё должно найтись место в эфире;
Вы никогда не занимаетесь сексом – только любовью.
Источник (http://rustoria.ru/post/na-smenu-hipsteram-prishli-tvi/?utm_source=Rambler&utm_medium=01-10-2014&utm_campaign=Twee)

Aleksander Lois
16.06.2015, 00:37
Вот классная субкультура- запись на видео моего концерта.


https://vimeo.com/129380355

Kuki Anna
28.02.2016, 22:18
Девушка-«хлопушка»: что нового дало миру движение флэпперов (http://april-knows.ru/articles/devushka_khlopushka_chto_novogo_dalo_miru_dvizhenie_flepperov/)
http://april-knows.ru/upload/iblock/19d/19d0836b9e810b932b68b014327f58d2.jpg 28

Примеров того, как женские молодежные движения оказывали влияние на образ жизни и культуру общества, немного. Один из них — это флэпперы или «хлопушки» — новое поколение молодых эмансипированных женщин послевоенной Америки 1920-х годов.

Время крупных социальных и культурных изменений этой эпохи прозвали «ревущими двадцатыми»: разрушительная Первая мировая была окончена, и люди наконец ощутили радость мирной жизни. Вместе с этим чувством одухотворенности и свободы наступила модернизация: первые звуковые фильмы, повсеместное радиовещание, развитие инновационных технологий, а вместе с ними — промышленности и потребительского спроса.

В конце 1920-х годов появилась мультипликационная студия Уолта Диснея и его Микки Маус. На фоне этого стремительного движения вперед, сознательного разрыва с викторианской эпохой и происходили всевозможные эксперименты в одежде и стиле.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/9f4/9f431ee05573a3b854c106d3a8262325.jpg

Возникновение термина «хлопушки» совпало с появлением в Америке в 1920-х годов моды на расстегнутые калоши. По одной из версий происхождения термина, «хлопушками» их называли потому, что расстегнутая обувь шлепала при ходьбе.

В буквальном переводе flapper означает «молодая птица или дикая утка, которая машет крыльями, когда учится летать». В некоторых американских словарях английского языка сказано, что манера исполнения популярного в то время в Америке танца чарльстон напоминает птицу, хлопающую крыльями.

Еще один вариант перевода — «дикая, ветреная, молодая женщина» или даже «проститутка». Так или иначе, все эти описания в совокупности создают общий образ женщины-бунтарки 1920-х годов, характер которой проявляется в каждой детали ее внешнего облика — будь-то расстегнутые калоши или короткостриженые волосы.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/c07/c073801375046968b23a5255d48db6fe.jpg

К концу 1920-х гг понятие flapper использовали для обозначения целого поколения и как маркер определенной жизненной позиции женщин, приоритетом которых являлись самореализация и независимость. Это были уверенные в себе и смело смотрящие в будущее молодые дамы, которые потеряли мужей на войне.

Особый внешний вид был главной отличительной характеристикой их стиля. Они носили юбки выше колена, короткие стрижки «паж», ярко красились. Почти каждый предмет одежды был урезан, чтобы сделать наряд более функциональным и придать собственному облику легкость.

Флэпперы отказались от викторианской моды на корсеты, вместо этого они туго обвязывали грудь, делая ее мальчишеской. Их платья не были приталенными и имели прямой крой от плеча до колена, отчего казались квадратными. Женская мода до 1920-х годов не знала таких фасонов: «хлопушки» первыми указали на то, что одежда должна быть свободной, не сковывать движений.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/754/7547ce5c8f71b92b4d4d162d4f612b48.jpg

Не менее интересны новшества, которыми флэпперы разнообразили подход к собственной прическе. До 20-х годов длинные волосы были для дам признаком респектабельности. «Хлопушки» же решили, что им нет дела до сложных причесок, ну или просто нет на это времени. Волосы чуть ниже ушей стали для них самыми длинными.

Обладательницы прямых волос использовали электрические утюги керлинг, чтобы создать небольшие волны, называемые марсельскими (по имени изобретателя Марселя Грато, французского парикмахера). Поэтому если вы вдруг заметите, что укладка волнами вновь стала трендом, знайте: это заслуга «хлопушек».

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/5bd/5bd69dc69503ab700799a56557f0cdc6.jpg

Также мы можем поблагодарить их за доступ к декоративной косметике. До «ревущих двадцатых» было принято считать, что ею пользуются исключительно актрисы и проститутки. «Хлопушки» смело наградили себя правом красить губы темно-красной помадой, наносить румяна и ярко подводить глаза.

Правда, карандаш и жидкая подводка были не в ходу: вместо них модницы, как правило, использовали конец сгоревшей спички. Желание девушек принять новый облик уловили косметические компании. Самые крупные из них, существующие и по сей день, такие как Maybelline и Coty, появились именно в это время. Повседневное использование косметики привело к тому, что женщины стали носить ее с собой в сумочке, куда бы ни пошли.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/bf5/bf55c7821054206c7c78502d5c4fc1a1.jpg

«Хлопушки» стали и постоянными персонажами комиксов. Иногда их изображали в образе респектабельных пожилых женщин, вдруг переставших носить корсеты и укоротивших платья. Их движение было не просто модной тенденцией, эта была полномасштабная низовая феминистская революция, попытка усилить собственную значимость в обществе, где численность женского населения значительно превышала мужское.

Она обернулась успехом: после 80-летней кампании американских и английских суфражисток по борьбе за избирательное право женская часть населения этих стран наконец добилась проведения избирательной реформы и получила право голоса.

Почему «хлопушкам» было так важно отстоять свою независимость? В апреле 1917 года США вступили в Первую мировую войну многие женщины вышли на работу вместо своих мужей и стали массово осваивать тяжелые профессии. Вернувшись в ноябре 1918 года, солдаты обнаружили, что их коллеги-женщины неохотно отдают свои рабочие места.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/3c7/3c7442b0b21592eb8e82dc11645a19f2.jpg

Молодые, не состоящие в браке дамы почувствовали себя более финансово независимыми, чем когда-либо прежде. Велосипеды, а затем автомобили, позволили им изучить город и его окрестности без сопровождения мужчин, а появление и распространение электрического освещения положительно сказалось на развитии культуры ночных заведений.

Кстати, о ночной жизни. В 1920-е она сразу ушла в андеграунд, поскольку в 1919 году, незадолго до появления флэппер-движения, в США был принят «Сухой закон». Как результат — появление множества подпольных питейных заведений и организаций бутлегеров, зарабатывавших миллионы долларов на нелегальном производстве и контрабанде алкогольных напитков.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/956/956e9a721b751f11a53a11aadbe84e15.jpg

Флэппер-девушек часто можно было встретить в компании мужчин бандитско-гангстерского типа. Да и сами они на фоне добропорядочных интеллигентов казались вульгарными и наглыми. «Хлопушки» щеголяли своим презрением ко всему, что считалось примерным поведением, презирали любые социальные и сексуальные нормы того времени – водили автомобили, открыто пили и курили в общественных местах, практиковали случайные связи.

Всем своим поведением они стремились показать, что в современном американском обществе не должно быть двойных стандартов: пускай то, что доступно мужчинам, будет доступно и женщинам.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/529/529b235f511cbdb4e14694fa19e6317f.gif

Отрицание сложных любовных отношений как буржуазной условности сформировало в среде революционно настроенной молодежи «теорию стакана воды». Согласно ей, граждане «обновленного» мира должны следовать инстинктам: вступать в половые отношения с такой же естественностью и простотой, как утолять жажду.

Ведущим музыкальным жанром того времени стал джаз. Мир впервые услышал, как поет Луи Армстронг. Само слово «джаз» хлопушки использовали в своей речи как обозначение чего-то захватывающего и веселого.


https://www.youtube.com/watch?v=PDYRC_BRIWs

В их жаргоне было немало выражений, понятных только им самим. К примеру, фраза «Я должен увидеть человека, похожего на собаку» («I have to see a man about a dog») обозначала намерение купить виски, а «наручниками» («handcuff» or «manacle») было принято называть обмен обручальными кольцами.

Тип флэппер-женщины хорошо показан в романе американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» в образе Дейзи. Сам писатель идеальную флэппер-девушку представлял себе как «прекрасную, дорогую и девятнадцатилетнюю». Известно, что его жена Зельда Фицджеральд была одной из самых заметных представительниц движения.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/fd5/fd5904c88b25f28988ac4c3921945749.jpg

В декабре 1922 года в журнале Outlook Magazine была опубликована статья «Обращение «хлопушки» к родителям», где Ellen Welles Page анализировала, помимо собственного внешнего вида, те проблемы, с которыми столкнулась, став представительницей flapper girls.

«Если судить по внешности, я предполагаю, что являюсь «хлопушкой». Я ношу коротко стриженые волосы, на груди значок с надписью «flapperhood». Я пудрю нос и ношу юбки с бахромой и яркие свитера, шарфы и лиф с изображением Питера Пена.

Я обожаю танцевать. Я провожу много времени в автомобилях. Посещаю выпускные вечера, люблю спортивные игры с мячом, гонки и другие занятия в мужских колледжах.

Я хочу попросить всех вас, родители, бабушки и дедушки, друзья, учителя и проповедники – все те, кого называют «старшим поколением» - смотрите открыто на наши недостатки и, вместе с тем, оценивайте наши достоинства.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/019/019c8d2cfcba7c72b0586f477ee02d6a.jpg

Интересно, приходило ли вам когда-нибудь в голову, что для того, чтобы стать успешной «хлопушкой», требуются мозги? Нужно огромное количество энергии и ума, чтобы продолжать идти в правильном темпе. Нужно быть способным на самопознание и самоанализ. Мы должны знать наши возможности и ограничения. Мы должны постоянно быть начеку. Флэпперы — это большая и серьезная затея!

<…> Везде мы читаем и слышим критику и недоверие пожилых людей по отношению к нам. Это формирует непреодолимый барьер между поколениями <...> Большинство из нас благодаря нынешней системе образования более развиты умственно, физически и профессионально, чем были вы, наши родители, в нашем возрасте.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/217/217fc15ba6e14f4e7b1a1e8d8df36192.jpg

Мы считаем, что бесконечные возможности и мириады новых изобретений теперь находятся в пределах нашей досягаемости. Мы научились ценить бытовые удобства, и теперь у нас есть многие предметы роскоши, которые не так давно нам только снились. Мы находимся в контакте со всей Вселенной.

Доверьтесь нам и дайте практическую помощь и совет — не критику. Хвалите нас, когда похвала заслужена. Будьте терпеливы и относитесь с пониманием, когда мы совершаем ошибки».

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/9a1/9a17db8630f37de4f06bb82b1d714ea2.jpg

Вечеринки «хлопушек» прекратились в 1929 году, когда на Уолл-стрит произошел биржевой крах. Упал фондовый рынок, и вместе с экономическим бумом завершилась эпоха «ревущих двадцатых», на смену которой пришла Великая депрессия – десятилетний мировой кризис. Тяжелая экономическая ситуация вынудила женщин интенсивно трудиться и на время забыть фривольный образ жизни.

Постепенно образ «хлопушки» утратил актуальность, но отдельные его элементы, будь то подол юбки выше колена или право водить автомобиль, незаметно перекочевали в повседневность.

http://april-knows.ru/upload/medialibrary/673/673629b9014aa0127b6b2b336678727f.gif
Рассказывала Алла Смирнова