Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Показано с 1 по 8 из 8

Тема: Великие композиторы и музыканты

  1. #1

    Регистрация
    04.04.2007
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    7
    Спасибо
    3
    Был поблагодарен 3 раз
    за 2 сообщений

    По умолчанию Великие композиторы и музыканты

    10 композиторов, которых Вы должны знать

    Представляем список 10 композиторов, которых Вы должны знать. Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать.

    Каждого композитора сопровождает достойный цитирования факт его жизни, запомнив который Вы будете похожи на эксперта. А перейдя по ссылке на фамилии, узнаете его полную биографию. И конечно, можно послушать одно из знаменательных произведений каждого мастера.



    Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
    Наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.

    Интересный факт.
    Свою третью симфонию (1804) Бетховен сначала хотел посвятить Наполеону, композитор был увлечен личностью этого человека, казавшегося многим в начале его правления настоящим героем. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен перечеркнул свое посвящение на титульном листе и написал лишь одно слово — "Героическая".

    "Лунная соната" Л.Бетховена





    Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
    Немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.

    Интересный факт.
    При жизни Бах был настолько недооценен, что напечатано было менее десятка его произведений.

    Токката и фуга ре-минор И.С.Баха





    Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
    Великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, представитель Венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, он по праву считается одним из величайших композиторов в истории классической музыки.

    Интересный факт.
    Еще будучи ребенком, Моцарт запомнил и записал Miserere (кат. песнопение на текст 50-го псалма Давида) итальянца Григорио Аллегри, прослушав его только один раз.

    "Маленькая ночная серенада" В.А.Моцарта





    Рихард Вагнер (1813-1883)
    Немецкий композитор, дирижёр, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX-XX веков, особенно модернизм. Оперы Вагнера потрясают своими грандиозными масштабами и вечными человеческими ценностями.

    Интересный факт.

    Вагнер принимал участие в неудавшейся революции 1848-1849 годов в Германии и был вынужден скрываться от ареста у Ференца Листа.

    "Полет валькирий" из оперы Р.Вагнера "Валькирия"







    Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)
    Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик. Его произведения внесли бесценный вклад в мировую музыкальную культуру. Один из самых популярных композиторов среди любителей классической музыки, в уникальном стиле Чайковского успешно сочетается западное симфоническое наследие Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

    Интересный факт.

    С молодости у Чайковского была непреодолимая жажда знаний, причем в самых разных областях. Так, одним из первых среди своих современников он познакомился с новым изобретением XIX века, которому было суждено огромное будущее. Это был фонограф Эдисона, открывший эру звукозаписи.

    "Вальс цветов" из балета П.И.Чайковского "Щелкунчик"





    Джузеппе Верди (1813-1901)
    Итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Верди обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. Он не отрицал оперных традиций (в отличие от Вагнера), а наоборот развивал их (традиции итальянской оперы), он преобразовал итальянскую оперу, наполнил её реализмом, придал ей единство целого.

    Интересный факт.
    Верди был итальянским националистом и был избран в первый итальянскии парламент в 1860 году, после провозглашения независимости Италии от Австрии.

    Увертюра к опере Д.Верди "Травиата"





    Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)
    Русский (американский - после эмиграции) композитор, дирижёр, пианист. Один из самых значимых композиторов двадцатого века. Творчество Стравинского едино на протяжении всей его карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был разным, но оставался стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах, его относят к числу ведущих новаторов ХХ века. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих музыкантов, и не только в классической музыке.

    Интересный факт.
    Во время Первой мировой войны Римские таможенники конфисковали портрет Стравинского, созданный Пабло Пикассо, когда композитор уезжал из Италии. Портрет был написан в футуристической манере и таможенники приняли эти кружочки и линии за какие-то зашифрованные секретные материалы.

    Сюита из балета И.Ф.Стравинского "Жар птица"





    Иоганн Штраус (1825-1899)
    Австрийский композитор легкой музыки, дирижёр и скрипач. "Король вальсов", он творил в жанре танцевальной музыки и оперетты. В его музыкальном наследии более 500 вальсов, полек, кадрилей и других видов танцевальной музыки, а также несколько оперетт и балетов. Благодаря ему вальс стал необычайно популярным в Вене в 19 веке.

    Интересный факт.
    Отец Иоганна Штрауса - также Иоганн и также известный музыкант, поэтому "короля вальсов" называют младшим или сыном, его братья Йозеф и Эдуард тоже были известными композиторами.

    Вальс И.Штрауса "На прекрасном голубом Дунае"





    Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
    Русский композитор, пианист и дирижёр, один из крупнейших представителей русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв. Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, выходит далеко за пределы постромантической традиции и в тоже время не принадлежит ни к одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

    Интересный факт.
    Премьера Первой симфонии Рахманинова закончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения, так и из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей своё время. Это событие стало причиной серьёзной нервной болезни композитора.

    С.В.Рахманинов Концерт № 4 часть1 - Allegro vivace (alla breve)





    Франц Петер Шуберт (1797-1828)
    Австрийский композитор, один из выдающихся представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, который повлиял на целое поколение композиторов. Однако наиболее яркий его вклад был в развитие немецких романсов, которых он создал более 600.

    Интересный факт.

    Друзья Шуберта и коллеги-музыканты собирались вместе и исполняли музыку Шуберта. Эти встречи получили название "Шубертиады" (Schubertiads). Какой-то первый фан-клуб!

    "Аве Мария" Ф.П.Шуберта



  2. Следующие пользователи говорят Спасибо Андрей Тарасов за это сообщение:

    Vitalina Liapko (16.02.2016)

  3. #2
    Заблокирован Постоянный Житель Форума
    Регистрация
    24.12.2008
    Адрес
    France
    Сообщений
    179
    Спасибо
    81
    Был поблагодарен 66 раз
    за 12 сообщений

    По умолчанию

    Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.



    О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.

    Михаил Иванович ГЛИНКА
    (1804—1857)



    Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.

    Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени - В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы "Иван Сусанин" ("Жизнь за царя") (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу "новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период - период Русской музыки".

    Вторая опера - эпическая "Руслан и Людмила" (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах "Патриотическая песня" Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

    Цитата М.И.Глинки: "Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой."

    Цитата о М.И.Глинке: "Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии "Камаринская".
    П.И.Чайковский


    Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.

    Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887)



    Александр Порьфирьевич Бородин, один из ведущих русских композиторов второй половины 19-го века, кроме композиторского таланта был учёным-химиком, врачём, педагогом, критиком и обладал литературным дарованием.

    Родился в Санкт-Петербурге, с детства все окружающие отмечали его необычную активность, увлекаемость и способности в различных направлениях, в первую очередь в музыке и химии. А.П.Бородин является русским композитором-самородком, у него не было профессиональных учителей-музыкантов, все его достижения в музыке благодаря самостоятельной работе над овладением техникой композирования. На формирование А.П.Бородина влияние оказало творчество М.И. Глинки (как впрочем на всех русских композиторов 19-го века), а импульсом к плотному занятию композицией в начале 1860-х дали два события - во-первых, знакомство и женитьба с талантливой пианисткой Е.С.Протопоповой, во-вторых, встреча с М.А.Балакиревым и вступление в творческое содружество русских композиторов, известного как "Могучая кучка". В конце 1870-х и в 1880-х А.П.Бородин много путешествует и гастролирует в Европе и Америке, встречается с передовыми композиторами своего времени, его известность растет, он стал одним из самых известных и популярных русских композиторов в Европе конца 19-го века.

    Центральное место в творчестве А.П.Бородина занимает опера "Князь Игорь" (1869-1890), являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке и которую он сам не успел закончить (её завершили его друзья А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков). В "Князе Игоре", на фоне величественных картин исторических событий, нашла отражение главная мысль всего творчества композитора - мужество, спокойное величие, душевное благородство лучших русских людей и могучая сила всего русского народа, проявляющаяся при защите родины. Несмотря на то, что А.П.Бородин оставил относительно небольшое количество произведений, его творчество очень разноплановое и он считается одним из отцов русской симфонической музыки, оказавшим влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов.

    Цитата о А.П.Бородине: "Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе. Главные качества его - великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой".
    В.В.Стасов

    Интересный факт: именем Бородина названа химическая реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающая в результате галогенозамещенные углеводороды, которую он первым исследовал в 1861 году.

    Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)



    Модест Петрович Мусоргский - один из самых гениальных русских композиторов 19 столетия, член "Могучей кучки". Новаторское творчество Мусоргского далеко опередило своё время.

    Родился в Псковской губернии. Как многие талантливые люди, с детства показал способности в музыке, учился в Санкт-Петербурге, был, по семейной традиции, военным. Решающим событием, определившим, что Мусоргский рожден не для военной службы, а для музыки, стала его встреча с М.А.Балакиревым и вступление в "Могучую кучку". Мусоргский велик тем, что в своих грандиозных произведениях - операх "Борис Годунов" и "Хованщина" запечатлел в музыке драматические вехи российской истории с радикальной новизной, которую не знала до него русская музыка, показав в них сочетание массовых народных сцен и разнообразное богатство типов, неповторимый характер русских людей. Эти оперы, в многочисленных редакциях, как автора, так и других композиторов, являются одними из самых популярных русских опер в мире. Еще одним выдающимся произведением Мусоргского является цикл фортепианных пьес "Картинки с выставки", колоритные и изобретательные миниатюры пронизаны русской темой-рефреном и православной верой.

    В жизни Мусоргского было все - и величие, и трагедия, но он всегда отличался подлинной духовной чистотой и бескорыстием. Последние его годы были тяжелыми - жизненная неустроенность, непризнание творчества, одиночество, пристрастие к алкоголю, всё это определило его раннюю смерть в 42 года, он оставил сравнительно немного сочинений, некоторые из которых были завершены другими композиторами. Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского предвосхитили некоторые черты музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.

    Цитата М.П.Мусоргского: "Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной."

    Цитата о М.П.Мусоргском: "Исконно русское звучит во всем, что творил Мусоргский" Н.К.Рерих

    Интересный факт: в конце жизни Мусоргский, под давлением "друзей" Стасова и Римского-Корсакова, отказался от авторских прав на свои произведения и подарил их Тертию Филиппову.

    Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893)



    Пётр Ильич Чайковский, пожалуй самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.

    Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения. Чайковский - один из первых русских композиторов-"профессионалов" - теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Чайковского считали "западным" композитором, в противопоставлении народным деятелям "Могучей кучки", с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

    Композитор вёл активную жизни - был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев - все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.

    Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского - сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах - опера, балет, симфония, камерная музыка. Содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.

    Цитата композитора:
    "Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать."
    "Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом - из разнообразия в единстве."
    "Большой талант требует большого трудолюбия."

    Цитата о композиторе: "Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, - до такой степени я уважаю его"
    А.П.Чехов

    Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, так же Парижская академии Изящных искусств избрала его членом-корреспондентом.

    Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)



    Николай Андреевич Римский-Корсаков - талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Его своеобразный мир и поклонение вечной всеобъемлющей красоте мироздания, восхищения чудом бытия, единства с природой не имеют аналогов в истории музыки.

    Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки у пианиста Ф. Канилле. И опять благодаря М.А.Балакиреву, организатору "Могучей кучки", который ввёл Римского-Корсакова в музыкальное сообщество и повлиял на его творчество, мир не потерял талантливого композитора.

    Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы - 15 работ, демонстрирующих разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений композитора, тем не менее имеющих особенный почерк - при всём богатстве оркестровой составляющей главными являются мелодичные вокальные линии. Два основных направления отличают творчество композитора: первое - русская история, второе - мир сказки и эпоса, за что он получил прозвище "сказочник".

    Кроме непосредственной самостоятельной творческой деятельности Н.А.Римский-Корсаков известен как публицист, составитель сборников народных песен, к которым он проявлял большой интерес, а также как завершитель работ своих друзей - Даргомыжского, Мусоргского и Бородина. Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, как педагог и руководитель Санкт-Петербургской консерватории он выпустил около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди них Прокофьев и Стравинский.

    Цитата о композиторе: "Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима".
    Мстислав Ростропович

  4. Следующие пользователи говорят Спасибо Sergey Tachet за это сообщение:

    Vitalina Liapko (16.02.2016)

  5. #3
    Гость Постоянный Житель Форума
    Регистрация
    24.03.2008
    Адрес
    Базель
    Сообщений
    5,370
    Записей в дневнике
    34
    Спасибо
    7,674
    Был поблагодарен 4,189 раз
    за 2,071 сообщений

    По умолчанию

    А остальных чего ж потеряли?

    ворчество русских композиторов конца 19-го - первой половины 20-го века является целостным продолжением традиций русской школы. Вместе с этим именилась концепция подхода к "национальной" принадлежности той или иной музыки, непосредственного цитирования народных мелодий уже практически нет, но осталась интонационная русская основа, русская душа.



    Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)



    Александр Николаевич Скрябин - русский композитор и пианист, одна из ярчайших личностей русской и мировой музыкальной культуры. Самобытное и глубоко поэтичное творчество Скрябина выделялось новаторством даже на фоне рождения многих новых направлений в искусстве, связанных с изменениями в общественной жизни на рубеже 20-го века.

    Родился в Москве, мать умерла рано, отец не мог уделять внимание сыну, так как служил послом в Персии. Скрябин воспитывался тетей и дедом, с детства проявил музыкальные способности. В начале учился в кадетском корпусе, брал частные уроки на фортепиано, после окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию, его сокурсником был С.В.Рахманинов. После окончания консерватории Скрябин полностью посвятил себя музыке - как концертирующий пианист-композитр гастролировал в Европе и России, проводя большую часть времени за границей.

    Пиком композиторского творчества Скрябина стали 1903-1908 годы, когда вышли Третья симфония ("Божественная поэма"), симфоническая "Поэма экстаза", "Трагическая" и "Сатаническая" фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения. "Поэма экстаза", состоящая из нескольких тем-образов, сконцентрировала творческие идеи Срябина и является ярким его шедевром. В ней гармонично соединились любовь композитора к мощи большого оркестра и лирическое, воздушное звучание сольных инструментов. Воплощенная в "Поэме экстаза" колоссальная жизненная энергия, огненная страстность, волевая мощь производит неотразимое впечатление на слушателя и до сегодняшнего дня сохраняет силу своего воздействия.

    Ещё одним шедевром Скрябина является "Прометей" ("Поэма огня"), в которой автор полностью обновил свой гармонический язык, отступив от традиционной тональной системы, а также впервые в истории это произведение должна была сопровождать цветомузыка, но премьера, по техническим причинам, прошла без световых эфектов.

    Последняя незаконченая "Мистерия" была замыслом Скрябина, мечтателя, романтика, философа, обратиться ко всему человечеству и вдохновить его на создание нового фантастического миропорядка, соединение Вселенского Духа с Материей.

    Цитата А.Н.Скрябина: "Иду сказать им (людям) - чтобы они... ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать... Иду сказать им, что горевать - не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его."

    Цитата о А.Н.Скрябине: "Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит свое выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим".
    Г. В. Плеханов


    Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873 - 1943)



    Сергей Васильевич Рахманинов - крупнейший мировой композитор начала 20-го века, талантливый пианист и дирижер. Творческий образ Рахманинова-композитора часто определяют эпитетом "самый русский композитор", подчеркивая в этой краткой формулировке его заслуги в объединении музыкальных традиций Московской и Петербургской композиторских школ и в создании собственного уникального стиля, особняком выделяющегося в мировой музыкальной культуре.

    Родился в Новгородской губернии, с четырёх лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевёлся в Московскую консерваторию и закончил её с большой золотой медалью. Быстро стал известен как дирижёр и пианист, сочинял музыку.

    Провальная премьера новаторской Первой симфонии (1897) в Петербурге вызвала творческий композиторский кризис, из которого Рахманинов вышел в начале 1900-х со сформировавшимся стилем, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм, - и всё это насыщено сложной символикой. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение - поэма "Колокола" для хора, солистов и оркестра.

    В 1917 году Рахманинов с семьёй был вынужден покинуть нашу страну и осесть в США. Почти десять лет после отъезда ничего не сочинял, но много гастролировал в Америке и Европе и был признан одним из величайших пианистов эпохи и крупнейшим дирижером. За всей бурной деятельностью, Рахманинов оставался ранимым и неуверенным человеком, стремящимся к уединению и даже одиночеству, избегающим назойливого внимания публики. Искренне любил и тосковал по родине, думая не совершил ли он ошибку, покинув её. Он постоянно интересовался всеми событиями происходящими в России, читал книги, газеты и журналы, помогал материально. Его последнии сочинения - Симфония № 3 (1937) и "Симфонические танцы" (1940) стали итогом творческого пути, вобрав в себя все лучшее его уникального стиля и скорбное чувство невосполнимой утраты и тоски по родине.

    Цитата С.В.Рахманинова:
    "Чувствую себя призраком, который одиноко бродит в чужом ему мире."
    "Самое высокое качество всякого искусства - это его искренность."
    "Большие композиторы всегда и прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке. Мелодия - это музыка, главная основа всей музыки... Мелодическая изобретательность, в высшем смысле этого слова, - главная жизненная цель композитора.... По этой причине великие композиторы прошлого проявляли столько интереса к народным мелодиям своих стран."

    Цитата о С.В.Рахманинове:
    "Рахманинов был создан из стали и золота: Сталь в его руках, золото - в сердце. Не могу без слёз думать о нём. Я не только преклонялся перед великим артистом, Но любил в нём человека."
    И.Гофман
    "Музыка Рахманинова - это Океан. Его волны - музыкальные - начинаются настолько далеко за горизонтом, и возносят Вас так высоко и так медленно Вас опускают... что Вы чувствуете эту Мощь и Дыхание."
    А.Кончаловский

    Интересный факт: во время Великой Отечественной войны Рахманинов дал несколько благотворительных концертов, денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии для борьбы с немецко-фашистскими оккупантами.

    Игорь Фёдорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)



    Игорь Фёдорович Стравинский - один из самых влиятельных мировых композиторов 20-го века, лидер неоклассицизма. Стравинский стал "зеркалом" музыкальной эпохи, в его творчестве отражена множественность стилей, постоянно пересекающихся и трудно поддающихся классификации. Он свободно комбинирует жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.

    Родился близ Санкт-Петербурга, учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, самостоятельно изучал музыкальные дисциплины, брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской техникой. Профессионально сочинять он начал относительно поздно, но взлёт был стремительным - серия трёх балетов: "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) и "Весна священная" (1913) сразу вывела его в число композиторов первой величины.

    В 1914 покинул Россию, как оказалось почти навсегда (в 1962 были гастроли в СССР). Стравинский - космополит, вынуждено сменив несколько стран - Россия, Швейцария, Франция, в итоге остался жить в США. Его творчество разделяют на три периода - "русский", "неоклассический", американский "серийного производства", периоды разделяются не по времени жизни в разных странах, а по авторскому "почерку".

    Стравинский был очень высокообразованным, общительным человеком, с прекрасным чувством юмора. В круг его знакомых и корреспондентов входили музыканты, поэты, художники, ученые, бизнесмены, государственные деятели.
    Последнее высшее достижение Стравинского - "Реквием" (Заупокойные песнопения) (1966) вобрал и объединил предшествующий художественный опыт композитора, став истинным апофеозом творчества мастера.

    В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта - "неповторяемость", недаром его называли "композитором тысячи одного стиля", постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета - каждое его произведение неповторимо, но он постоянно возвращался к конструкциям, в которых видно русское происхождение, слышны русские корни.

    Цитата И.Ф.Стравинского: "Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это - в ее скрытой природе"

    Цитата о И.Ф.Стравинском: "Стравинский - истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного... "
    Д.Шостакович

    Интересный факт (байка):
    Однажды в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.
    - Вы не родственник композитора? - спросил он у шофера.
    - Разве есть композитор с такой фамилией? - удивился шофер.
    - Впервые слышу. Впрочем, Стравинский - фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой - моя фамилия Россини.

    Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)



    Сергей Сергеевич Прокофьев - один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер.

    Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных "вундеркиндов", с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

    Страна изменилась и "свободное" творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой - он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам - острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в "формализме" и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять.

    Одними из ярких произведений советского периода стали оперы "Война и мир", "Повесть о настоящем человеке"; балеты "Ромео и Джульетта", "Золушка", ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория "На страже мира"; музыка к фильмам "Александр Невский" и "Иван Грозный"; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.
    Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

    Цитата С.С.Прокофьева:
    "Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…"
    "Я - проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному"

    Цитата о С.С.Прокофьеве: "... все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин

    Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им "девятерные" шахматы - доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

    Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)



    Дмитрий Дмитриевич Шостакович - один из самых значимых и исполняемых композиторов в мире, его влияние на современную классическую музыку неизмеримо. Его творения - это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи тяжёлых событий 20-го века, где глубоко личное переплетается с трагедией человека и человечества, c судьбой родной страны.

    Родился в Санкт-Петербурге, первые музыкальные уроки получил от матери, закончил Петербургскую консерваторию, при поступлении в которую её ректор Александр Глазунов сравнил его с Моцартом - так поразил он всех своей прекрасной музыкальной памятью, тонким слухом и композиторским даром. Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и встал в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к Шостаковичу после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.

    До определённого периода, а именно до постановки оперы "Леди Макбет Мценского уезда", Шостакович творил как свободный художник - "авангардист", экспериментируя со стилями и жанрами. Жесткий разнос этой оперы, устроенный в 1936 году, и репрессии 1937 года положили начало последующей постоянной внутренней борьбы Шостаковича за стремление выразить свои взгляды своими средствами в условиях навязывания государством направлений в искусстве. В его жизни политика и творчество очень тесно переплетены, он был хвалим властью и ею же гоним, занимал высокие должности и снимался с них, награждался и был на грани ареста сам и его близкие.

    Мягкий, интеллигентный, деликатный человек он нашел свою форму выражения творческих принципов в симфониях, где мог максимально открыто говорить правду о времени. Из всего обширного творчества Шостаковича во всех жанрах именно симфонии (15 работ) занимают центральное место, самыми драматически насышенными являются 5,7,8,10,15 симфонии, ставшие вершиной советской симфонической музыки. Совсем другой Шостакович открывается в камерной музыке.

    Несмотря на то, что сам Шостакович был "домашним" композитором и практически не выезжал за рубеж, его гуманистическая по сути и истинно художественная по форме музыка быстро и широко распространялась в мире, исполнялась лучшими дирижерами. Величина таланта Шостаковича столь необъятна, что полное постижение этого уникального явления мирового искусства ещё впереди.

    Цитата Д.Д.Шостаковича: "Настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи."

  6. Следующие пользователи говорят Спасибо Taya Basel за это сообщение:

    Vitalina Liapko (16.02.2016)

  7. #4
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    «КНЯЗЕЙ ТЫСЯЧИ, БЕТХОВЕН – ТОЛЬКО ОДИН!»

    16 декабря 1770 года родился гениальный композитор Людвиг ван Бетховен. Его отец хотел вырастить из него «второго Моцарта», однако, быть вторым – это не для Бетховена, он предпочитал быть единственным. Гений Бетховена был настолько велик, что даже полная потеря слуха не помешала композитору создавать свои музыкальные шедевры.



    Австрийский композитор Иоганн Альбрехтсбергер, у которого некоторое время учился Бетховен, раздраженный упрямством своего ученика, однажды воскликнул: «Этот тупица ничему не научился и ничему никогда не научится!»

    В 1787 году, когда молодой композитор только приехал в Вену, освоиться на новом месте ему помог меценат Иван Броун-Камус, сын вельможи при дворе Екатерины II. А знаменитым «русским квартетам» Бетховен обязан Андрею Разумовскому, русскому послу в Вене. Неравнодушный к музыке дипломат содержал струнный квартет — для этих артистов Бетховен и писал композиции. Сами произведения, кстати, нередко называют «квартетами Разумовского».

    В этом же году Бетховен встретился с Моцартом, чтобы услышать его советы. Он играл в присутствии прославленного композитора свои произведения и импровизировал. Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой исполнения – бурной и порывистой. Обращаясь к присутствовавшим, Моцарт воскликнул: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить!».



    Бетховен восхищался Моцартом и Сальери. Первый не был педагогом по призванию, а вот во втором он нашел настоящего учителя. Бетховен посвятил ему три скрипичные Сонаты, опубликованные в Вене в 1799 году.

    Бетховен отличался крайней резкостью. Однажды, когда он играл в публичном месте, один из гостей начал разговаривать с дамой… Бетховен тотчас оборвал выступление и добавил: «Таким свиньям я играть не буду!». Никакие последующие извинения и уговоры не помогли – композитор так и не вернулся за рояль.

    Как-то музыкант гостил у князя Лихновского, который также был и его покровителем. В ходе вечера князь попросил Бетховена что-нибудь исполнить, однако он отказался, ушёл в другую комнату и заперся там. Князь приказал выломать дверь. Оскорбленный композитор уехал домой, а Лихновскому прислал письмо: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будет существовать тысячи, Бетховен же — только один!»

    Однако, несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Композитор никогда не отказывал близким ему людям в помощи. Одна из его цитат: «Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелёк мой пуст, и я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды».

    Однажды молодой чиновник Барт, который обладал необыкновенно красивым тенором, зашел к Бетховену в гости и застал маэстро в скверном расположении духа. Бетховен собирался уничтожить какие-то нотные листы и уже поднес их к горящей свече, как Барт воскликнул:

    – Что вы делаете?..
    – Я написал было песню, но, представьте, она мне вдруг разонравилась, и я, естественно, собираюсь ее уничтожить…
    – Позвольте мне взглянуть, дорогой маэстро!

    Барт сел за рояль и спел дивную мелодию с таким чувством, что Бетховен мгновенно пришел в полный восторг и умиление.

    – А вы знаете, молодой человек, действительно неплохая получилась песенка! – сказал своенравный гений.

    Так был спасен известный романс Бетховена «Аделаида». Не прошло и двух недель, как это произведение разошлось по всему городу, вызывая всеобщее восхищение…



    В 26 лет у Бетховена начал развиваться тиннит — воспаление внутреннего уха, вызывающее звенящий шум в ушах. Вскоре музыкант полностью утратил слух и все дальнейшие сочинения писал «по памяти» — представлял их звучание в уме. Бетховен долгое время держал свой недуг в тайне. Но в 1801 году он не выдержал и в отчаянии рассказал о нем друзьям. ««Я влачу печальное существование. Вот уже два года, как я тщательно избегаю всякого общества, потому что не могу же я сказать людям: «Я глухой!» Это было бы еще возможно, будь у меня какая-нибудь другая профессия, но при моем ремесле ничто не может быть ужаснее».
    Стоит отметить, что Симфония №9 Бетховена, которую считают одним из самых известных произведений классической музыки и наиболее выдающимся шедевром композитора, написана им, когда он был уже совершенно глухим.

    Эту симфонию исполнили в 1824 году. Публика устроила композитору оглушительные овации. Но Бетховен стоял к залу спиной и ничего не слышал… Тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие на концерте полицейские чиновники потребовали её прекратить. Подобные приветствия допускались только по отношению к императорской особе.

    В 2003 году нотная рукопись 9-ой Симфонии с пометками Бетховена была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за $3,47 млн. Она стала самой дорогой из когда-либо проданных записей композитора. Ее приобрел анонимный покупатель. Предыдущий владелец рукописи, частный коллекционер, также не был назван.

    В 2005 году еще одна рукопись композитора ушла с молотка. 80-страничная «Большая фуга», считавшаяся утерянной более ста лет назад, была продана за $1,7 млн. Рукопись содержит большое количество пометок и поправок, сделанных рукой самого Бетховена. Как считают специалисты, фуга была закончена композитором за несколько месяцев до его смерти в 1827 году. В последний раз рукопись «Большой фуги» фигурировала в 1890 году в каталоге одного из берлинских аукционов. Тогда ее купил промышленник и композитор Уильям Говард Доэйн. Его дочь в 1950 году передала коллекцию документов в семинарию. Рукопись Бетховена попала в архивы и о ней забыли. В июле 2005 года запись случайно обнаружил служащий библиотеки семинарии в пригороде Филадельфии, разбиравший старые архивы.

    Потеряв слух, композитор общался с друзьями через «разговорные тетради». Они писали туда свои реплики, а Бетховен на них отвечал — либо письменно, либо устно. Пара таких тетрадей оставалась у немецкого музыканта Антона Феликса Шиндлера, но он, по-видимому, сжёг их — слишком много там было неодобрительных высказываний в адрес императора. «Это, к сожалению, была излюбленная тема Бетховена; в разговоре он постоянно критиковал представителей власти, их законы и постановления», — писал позже друг и биограф композитора.

    Бетховен умер 26 марта 1827 года. На его похоронах присутствовало огромное количество народа. Свыше двадцати тысяч человек шли за его гробом. Во время похорон звучала любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини.

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Vitalina Liapko (16.02.2016)

  9. #5
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ

    11 декабря 2012 года не стало Галины Вишневской, гениальной певицы, незаурядного человека с волевым характером. Ее называли «козырной картой в колоде Большого театра». Не имея консерваторского образования, Галина Вишневская оказалась на сцене Большого и в одночасье стала знаменитой. Ею восхищались сильные мира сего, она же никому не давала спуску, всегда в лицо говорила правду и не терпела бездарных людей. Ее сильный характер не сломили ни война, ни предательство, ни вынужденная эмиграция. «Вы прекрасны, Ваше Величество!» – говорили ей со сцены Большого, когда театр чествовал свою Примадонну после 18 лет изгнания.



    О том, что говорила легендарная певица о своих достижениях, карьере, сцене и судьбе, – читайте в этой подборке.

    «Я в самом деле родилась маленькой, некрасивой обезьянкой – вся волосатая, даже лицо в волосах, да ещё недоношенная. Но горластая невероятно – всё время требовала есть…», – так начинаются мемуары Галины Вишневской «Галина. История жизни».



    Уже в четыре годика Галина пела родителям, деду, бабушке, когда та ночами мучилась от ревматизма. Обожала петь гостям – но отчего-то из-под стола, хотя публики никогда не стеснялась. «Вероятно, мне хотелось особой, таинственной атмосферы, хотелось уйти от реальности и создать свой мир. И вот из-под стола несётся: «Очи чёр-ные, очи страстные, очи жгучие и прекра-а-а-асные…», – вспоминала Галина Вишневская.

    Галина Вишневская пережила блокаду Ленинграда и в 16 лет отправилась служить в женском отряде противовоздушной обороны. В 1942 году она получила медаль «За оборону Ленинграда».



    Спустя десятилетия Галина Павловна Вишневская напишет, что она хорошо знает, что такое смерть. «Я не один раз чувствовала около себя её холодное дыхание. Но я не боюсь её; я верю, что есть иной мир, над которым она не властна».



    Вишневская очень любила Санкт-Петербург. «Я обожаю этот город. Ленинград вырастил меня, он мне дал все. Хотя я не имею ни высшего образования, ни музыкального, ни среднего — у меня семь классов закончено всего-навсего. Но этот город сделал меня личностью. Я всегда знала, чего я хочу».



    Самое удивительное в биографии Вишневской – то, что на оперную сцену она могла вообще не попасть. В двадцать пять лет, уже практически став на путь эстрадной певицы, она случайно увидела объявление о конкурсном отборе в молодежную труппу Большого театра. Первый тур проходил по всему Союзу. Вишневская без подготовки прошла его в Ленинграде, а потом с блеском выиграла и финал в Москве. В результате ее единственную взяли в театр, остальные претенденты руководство Большого не впечатлили.



    Карьеру Вишневской без преувеличений можно назвать блестящей. Она спела практически все главные партии в Большом театре: Аиду, Мадам Баттерфляй, Наташу Ростову, Донну Анну, Дездемону. С 1955 года ей разрешили зарубежные командировки, она выступала на лучших площадках Европы, а после роли Лиу в опере «Турандот», поставленной в «Ла Скала», стала первой всемирно признанной оперной певицей из СССР, звездой мирового масштаба.



    Галина Вишневская о карьере: «Меня всегда спрашивают, как сделать карьеру. Я отвечаю: «Выходить на сцену и быть лучше всех». Другого пути нет».

    Девичья фамилия знаменитой оперной певицы — Иванова. Вишневской она стала после первого брака с военным моряком Георгием Вишневским, с которым развелась спустя всего два месяца. Второй раз Галина Павловна вышла замуж за директора Ленинградского театра оперетты Марка Рубина. Но и этот брак распался. Ее судьбой стал Мстислав Ростропович. Вишневская вышла за него замуж спустя всего 4 дня после знакомства! Мстислав Леопольдович впервые увидел ее в ресторане «Метрополь» – и сразу заявил, что эта девушка станет его женой. Фамилию Ростропович тогда почти никто не знал, а слава Вишневской уже гремела по всему СССР и за рубежом. Несмотря на то, что на сцене она продолжала выступать под фамилией Вишневская, по паспорту она была Ростропович. За границей ее называли «мадам Ростропович».



    За поддержку Александра Солженицына Вишневская и Ростропович попали в опалу. Галина Павловна не один раз оказывалась на стороне деятелей искусства, которых преследовала советская власть. Однажды она уже отказалась подписывать письмо против Пастернака. А потом опальный Солженицын нашел приют на даче Вишневской и Ростроповича в Жуковке. А когда Солженицына исключили из Союза писателей, супружеская пара написала открытое письмо в его защиту. При этом были уже всемирно известными исполнителями — и все же отважились, зная, чем это может грозить. В результате Вишневскую практически не упоминали в СМИ, власти вели ограничение ее творческой деятельности. Но Галина Павловна продолжала выступать в Большом театре, гастролировала за рубежом, а один из выездов за границу превратился в длительную эмиграцию. За помощь инвалидам-эмигрантам, ветеранам Первой мировой войны, Вишневская и Ростропович были лишены советского гражданства и государственных наград. Позже и гражданство, и награды восстановят, но Галина Павловна так и будет проживать на территории СССР со швейцарским паспортом, отказавшись от советского. Гражданкой Швейцарии Галина Вишневская осталась до самой смерти.



    Галина Вишневская всегда одевалась элегантно. Свое кредо она описывала так: «Я никогда не позволяю себе ходить растрепанной, нечесаной, немытой. Ведь чтобы привести себя в порядок, много времени не надо — минут пятнадцать-двадцать: причесаться, немножечко накрасить глаза, положить пудру, помаду. Предпочитаю носить то, что мне идет, и покупаю не только в Париже, а везде, если захочется. И никогда не смотрю на этикетки, какой дизайнер, какому модному дому принадлежит. Могу и на базаре вещь купить».



    Оперная певица довольно резко высказывалась о творческих экспериментах, которые ей приходилось видеть на современной сцене: «Мне страшно сегодня бывать в театре, в опере. Бесцеремонно ставят классику – переносят время и место действия, искажают смысл всего. Уверена, это от бездарности. Но зачем, спрашивается, к театру подпускать такую воинствующую серость, которая издевается над шедеврами?» <…> «На Западе подобных режиссеров еще больше, чем в России. Мне рассказывали, что в Барселоне поставили «Бал-маскарад» Верди, в котором тенор поет свою главную арию, сидя на унитазе. Скажите, много ли нужно таланта, чтобы усадить оперного певца на унитаз? Но этих режиссеров приглашают на постановки оперные театры, они получают за это деньги».



    У Галины Вишневской была невероятная судьба: она была сиротой при живых родителях, выжила в блокадном Ленинграде, покорила весь мир своим голосом, при этом, даже не имея классического консерваторского образования. На вопрос о том, как ее жизнь сложилась столь невероятным образом, оперная певица ответила: «А я не вижу ничего невероятного. И никогда не спрашиваю, почему так было. Так было и так должно было быть. То, чего я добилась, — это не судьба, а работа. Я была всего этого достойна, говорю без всяких лишних скромностей. Я много работала — потому что иначе жить не могла».

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #6
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    БЕСПОЛЕЗНОЕ ИСКУССТВО

    Композитор Максим Дунаевский о бесполезности искусства, российских продюсерах, отпугивающих инвесторов, песнях за 100 тысяч у.е. и о своем будущем театрально-концертном зале.




    В России профессия композитора может приносить ощутимый доход? Или приличные деньги в этой сфере получают только единицы?


    Могу вам сказать, что лично я уже много лет живу исключительно на доходы от своей музыки. Я пытался заниматься бизнесом в 1990-е годы, когда мне казалось, что с искусством все было покончено окончательно и бесповоротно. Потом я улетел в Америку, там создал несколько проектов, но все они были связаны с музыкой. Так что я принадлежу именно к той категории композиторов, которых кормит их творчество. Знаю, что и мои соратники, с кем я учился – и Рыбников, и Журбин, – тоже работают плодотворно и все у них хорошо. У Рыбникова, кстати, есть театр – тоже бизнес, но все же это не нефтяная вышка. А в целом вы правы – на сегодняшний день это удел не очень многих композиторов. Я думаю, что схожая ситуация и в других видах искусства. А что делать? Лично для себя я не вижу других альтернатив. Хотя некоторые, не будем называть их имена, сделали из своего «творчества» бизнес – стали продюсерами. Они торгуют своими хитами, возможностями, связями. Вы знаете, сколько стоит песня у таких композиторов? Сто тысяч условных единиц! И я не могу назвать это творчеством. Нет. Это бизнес в чистом его виде.

    А вам предлагали сто тысяч у.е.?


    Никто и никогда и ни за что.

    Значит, бизнес – это не ваше?


    Как вам сказать… На данный момент у меня никакого бизнеса нет. Но предвидится…

    Что за бизнес? Он будет связан с музыкой?

    Да, это будет театрально-концертный зал. Над реализацией этого проекта мы бились с моим другом-партнером почти семь лет. Сначала мы хотели этот зал построить, но это же немыслимая история! Я не знаю, кому дают строить в Москве… кому-то дают, но точно не нам. В итоге нам пришлось бороться за старый кинотеатр «Тбилиси», который много лет стоит без дела. И мы его добились! Зал сделаем очень хороший, там будут идти и мюзиклы, и концерты, и всевозможные музыкальные шоу. Надеюсь, что это будет интересно нашему зрителю.

    Искусство, на ваш взгляд, может изменить мир к лучшему?


    К лучшему? Нет. Здесь я абсолютно согласен с Оскаром Уальдом. Он, как известно, был весьма парадоксальным человеком. У него есть 10 знаменитых заповедей искусства. И одна из них, та, которая упомянута в предисловии к «Портрету Дориана Грея», звучит так: «Всякое искусство совершенно бесполезно».

    Вы работали и за рубежом. Где у композиторов больше возможностей пробиться: у нас в России или там?


    Если туда человек приехал совсем юным, то ему, несомненно, проще пробиться там. Если он приехал туда уже в зрелом возрасте, то ему ничего не светит, им своих хватает. Зрелому, сформированному музыканту, но при этом приезжему, при всех прочих условиях предпочтут своего, еще и молодого. Здесь даже гадать не надо. У нас же в России в этот так называемый шоу-бизнес очень трудно проникнуть без помощи. И здесь даже связи не помогают – только деньги, к великому сожалению. А с их помощью, увы, продвигаются девяносто девять процентов бездарностей.



    А музыкальные конкурсы? На них есть хоть какая-то надежда?


    Наши современные конкурсы никакого отношения к отбору талантов практически не имеют. Случайно, повторюсь – случайно, кто-то может попасть и «выстрелить». Но прежде всего это шоу, на котором зарабатываются деньги. Вы представляете, сколько нужно денег, чтобы сделать какое-нибудь финальное шоу?! А сколько денег оттуда можно унести?.. Но это уже другой разговор. Главный смысл этих проектов – деньги, а не участники. Поэтому я часто и говорю, что тот же «Детский голос» – это чудовищное преступление, ломка психики ребенка. Это борьба амбиций сумасшедших родителей, из-за которой дети становятся просто больными. Я видел этих детей, я с ними общался. Они просят у меня какие-то песенки написать. Но я вижу – им уже не песенки нужны, а лечение. Как-то ко мне обратился мальчик, который собирался участвовать в «Новой волне». Он действительно потрясающе пел и даже пробовался на детское «Евровидение». Пришел он с мамой. Кстати, неотъемлемая часть всех этих конкурсов – сумасшедшие мамаши. И эта была такая же – с безумными глазами, с дрожащими руками, уже продала все, что можно продать. Лезет в сумочку, достает пачку денег со словами: «Вот. На-пи-ши-те хит. Нам надо попасть на этот конкурс».

    Отказались?


    Отказался. Почему? Потому что я не могу гарантировать, что это будет стопроцентный хит. И тем более не могу гарантировать, что этот мальчик куда-то там пройдет. Потому что им там еще много раз придется заплатить деньги, чтобы он прошел дальше. А мамашам хочется сказать, чтобы они не делали такие бешеные глаза и дали своим детям развиваться спокойно, постепенно нарабатывая репертуар. Тем более что после 15 лет у них поломается голос, и еще неизвестно, что с ними будет потом. Спокойнее надо быть, спокойнее.

    Вы, видимо, из той категории людей, для которых деньги пахнут. Многие на вашем месте поступили бы иначе.


    Я никогда не пущусь во все тяжкие ради больших денег. Никогда. Это сто процентов. И даже если предложат какие-то суммы. У меня были такие ситуации, и не раз. Я отказывался. Именно потому, что для меня деньги пахнут, и частенько попахивают дурно. Я когда-то давно прочитал статью одного психолога об исследовании мотиваций творческих людей. Суть заключалась в том, что он определил, что для творческой личности на первом месте стоит творчество. А вот деньги идут на 12-м или 13-м месте. Могу подтвердить – это действительно так. Кстати, был случай, когда один поэт, обратите внимание – поэт (!), мне сказал: «Сколько стоит у вас песня? Я вам заплачу любую сумму, только напишите музыку на мои стихи». Я отказался, потому что на эти «стихи» писать музыку было невозможно.

    Нетипичный поэт попался.


    Ну, вы знаете, как бывает… У человека есть деньги, и он начинает заниматься чем-то «для души» – кто-то вот стихи начинает писать. Им же тоже хочется получить свою частичку славы. Вписать свое имя в историю.

    Возвращаясь к вашему зарубежному опыту: в Америке во многих сферах деятельности, в том числе и музыкальной, важную роль играют профсоюзы. Не кажется ли вам, что наш Союз композиторов давно нуждается в серьезной модернизации?


    У нас в России тоже достаточно профсоюзов. Но по сути своей из общего с американскими у них только название. Профсоюзы должны рьяно, в неистовой борьбе защищать профессию в целом и каждого человека в отдельности. Попробуй в Америке прийти и сказать: «Дайте мне написать музыку для кино. Я готов сделать это за полцены». Казалось бы, выгодно. Но никто не даст! Профсоюзы такой шум поднимут! Это же демпинг чистой воды! А у нас – пожалуйста! Сегодня кто-то напишет музыку к рекламке, завтра пойдет в кино и за 200 долларов предложит свои услуги. Звать профессионалов нет необходимости, такие ребята за бесценок сделают все. А продюсеры с удовольствием на этом сэкономят и глазом не моргнут. Поэтому если браться за модернизацию, то перестраивать нужно все, не только эту структуру. Безусловно, «Союз» должен быть профсоюзной организацией, защищать наши права, а не пытаться усидеть на двух стульях, чем он сейчас занимается. То же самое и с Союзом писателей, Союзом кинематографистов. Вроде бы сохранили эту жуткую структуру от СССР, но ничего нового в нее не привнесли, превратили ее в клуб-говорильню, и больше ничего.
    Во времена СССР Союз композиторов был качественно лучше…

    Тогда везде был мощный редакторский состав: на телевидении, на радио, в кино. Мощный и профессиональный. Чтобы попасть в Союз композиторов, нужно было пройти сложнейший экзамен. Помню, как я туда поступал. У меня тогда уже и имя, как говорится, было, я и консерваторию окончил, еще и папу моего знали… Но тем не менее на вступительном экзамене я играл и показывал огромное количество своих сочинений, подавал партитуры в комиссию, которая их долго рассматривала. Сейчас ничего этого нет.



    А как композитору вам было за что-нибудь стыдно?

    Мне в свое время было стыдно за песню «Городские цветы». Она казалась мне такой кабацкой! Слезливый, кабацкий, пьяный шлягер. И я как-то ее стеснялся, пытался аранжировкой спрятать эту кабацкость. Тем не менее когда ее все запели, то мне пришлось смириться. Но я вам скажу, то, что сейчас возникает порой в нашем шансоне… «Городские цветы» по сравнению с этим просто изысканная моцартиана.

    Есть какая-нибудь мелодия, которую вы слушаете и жалеете, что она не ваша?


    Да, есть. Я завидую своем собрату из Англии Эндрю Ллойду Уэбберу. Он написал потрясающие вещи. И порой, когда мои друзья в шутку называют меня русским Ллойдом Уэббером, я, с одной стороны, этому рад, но с другой – впадаю в уныние. Родись я где-нибудь там, а не здесь, то, может, я и был бы ему соперником. Но, увы, этого не произошло. И думаю, что это все по причинам нашей неинтегрированности в мировое музыкальное сообщество. Все наши лучшие композиторы в серьезной музыке живут не у нас. Щедрин в Германии, молодые и те стараются поскорей уехать за границу, потому что не видят сегодня другого способа пробиться. Не поддерживается у нас качественная музыка. Ни исполнителями, ни государством, никем. Моего папу называли «наш Гершвин», но он им не стал. Потому что, опять же, был железный занавес. Сейчас этого занавеса нет, но, повторюсь, и интеграции нет. Никакой. Я показывал на Бродвее свои сочинения. Все ахали и с восторгом в голосе спрашивали: «Это вы написали? Какая музыка! Почему мы про это ничего не знали?!» Но никто этого ставить не будет. Им и своих талантов хватает.

    И даже опытный агент не поможет?

    Нет. Но что-то может получиться чисто случайно. Как это было, например, с Пьером Карденом, когда он поддержал оперу «Юнона и Авось». И она на Бродвее шла два месяца. Но это всего два месяца! Тогда как остальные мюзиклы по 20 лет играют! Плюс ко всему немаловажную роль играет и языковой барьер. Помню, я как-то показывал сочинение, которое мне перевели на английский язык. Иностранные продюсеры послушали и спросили: «А на каком это языке?»

    А наши бизнесмены охотно оказывают поддержку музыкальным проектам?


    Оказывают. В том числе и мне. Но я зарекся больше с этим не связываться… Из-за такой поддержи я из друзей получил заклятых друзей.

    Почему?

    Сначала они думают, что это как бы их пожертвование, некий вклад в искусство. Но потом, когда их вложенные два-три миллиона долларов куда-то «исчезают», они вдруг призадумываются: а что это произошло-то? И начинают жутко напрягаться. Эти 2-3 миллиона и даже больше они влегкую могут выбросить на какой-нибудь тусовке, отметить день рождения… а здесь у них возникают вопросы. Как это: постановка идет, люди на нее идут, билеты покупают, а где деньги? А то, что в искусстве, так же как и в бизнесе, деньги сами по себе не размножаются, им невдомек. Вы же в вышке, когда нефть качаете или газ добываете – за процессом следите, оптимизируете работу, а не пускаете все на самотек. А здесь им почему-то кажется, что все само по себе должно развиваться.

    В этом плане в музыкальном мире еврейское сообщество своим музыкантам очень хорошо помогает.
    Евреи, хоть их и много, но это все же нацменьшинство. И конечно, богатые евреи не могут не поддерживать своих. У них всегда была очень серьезная поддержка от диаспоры.

    А богатые русские русских так поддерживают?

    Нет.

    А как обстоят дела с нашими продюсерами?


    Наши продюсеры стараются не интегрироваться в зарубежный мир, а освоить поляну здесь. Им и так неплохо. Взять тех же кинопродюсеров. Они, можно сказать, практически все сделали для того, чтобы отвадить инвесторов от нашей киноиндустрии. Потому что за то время, пока фильм снимается, они успевают построить себе особняк, купить дорогую машину и так далее. А фильм тем временем проваливается. И инвестор задумывается: а как же так получается?! Порой дело доходит до смешного. Ко мне как-то приезжает продюсер… на шикарном «мерседесе» последней модели. С охраной. Входит ко мне в студию и говорит: «Я прошу прощения, мы не можем с вами сейчас расплатиться, у нас нет денег. Пару месяцев вы подождете?» Я смотрю в окно, вижу этот «мерседес» и думаю: «Да продай ты свою машину, возьми поскромней и расплатись с долгами!» Но ему это даже в голову не приходит! А в Америке его бы давно посадили за это. И больше никогда ноги бы его в профессии не было. Что сделал Коппола, великий режиссер, когда снимал музыкальный фильм «От всего сердца»? Когда бюджет иссяк, он заложил все: дом, квартиры, все что у него было! И эта картина не два миллиона стоила, а в десять раз больше. Фильм с треском провалился, не собрав и половины своего бюджета. Ему еще долго потом пришлось расплачиваться за этот провал. Он остался нищим! Но имя свое он не замарал!

    У нас своим именем не дорожат?

    Нет, не дорожат. А знаете почему? Потому что нет последствий!



    А как вы относитесь к деятелям культуры, которые идут в политику?


    Если они полностью ушли в эту сферу, как, например, Елена Драпеко, Евгений Герасимов, то я понимаю. Да, это достойно. Человек пришел в политику, но ушел из своей профессии. Посчитал, что там он будет полезнее и много хорошего сделает. Но когда люди стоят одного ногой там, другой здесь, да еще и пользуются своим положением… Это отвратительно. Но к сожалению, такое часто бывает. И мы это видим – как таким людям выдают индульгенции. Лично у меня это вызывает только чувство брезгливости.

    Вы когда-то и сами состояли в «Аграрной партии»…

    Было такое. В 1990-е годы. Тогда это модно было. Но в моем случае все получилось абсолютно случайно. Я должен был исполнить несколько своих песен на пленуме аграрников. А с речью перед ними должна была выступать Надежда Бабкина. Но! Она проспала и на пленум не попала! Отдуваться пришлось мне. Несмотря на то что я даже не знал, о чем говорить, выступление мое прошло под грохот аплодисментов. И меня тут же вписали во все советы, пленумы и прочее. Но я не захотел быть говорильней и отказался от всего этого. Я или занимаюсь своим делом, или иду туда. Третьего не дано.

    В 2007 году вы стали «Человеком года» на Украине. Как вы сейчас воспринимаете сложившуюся ситуацию?


    Я дважды становился там «Человеком года». И современное положение дел для меня очень болезненно. Почему? Потому что с Украиной меня связывает очень многое. У меня там полно друзей, соавторов, исполнителей, там шли все мои спектакли. А сколько фильмов там снято: и на «Довженко», и на Одесской киностудии. О чем здесь говорить?! У нас была одна-единая земля. Я сейчас даже про политику не говорю. Взяли и разделили один народ! Я думаю, что украинцы в большинстве своем думают так же. То, что нам пытаются внушить, что они не считают нас братьями… Так скорее всего думает кучка отдельно взятых людей. Может быть, куча, но не все украинцы, далеко не все.

    А что вы думаете по поводу присоединения Крыма?


    Эта ситуация сейчас подается очень эмоционально. А я смотрю на нее с военно-политической точки зрения. Когда у вас идет конфронтация, то все средства хороши. Как это было, к примеру, в хрущевские времена с Кубой. Оставили бы Крым – у нас под носом выросла бы база. И это даже к гадалке ходить не надо. Все Черное море в одночасье стало бы не нашим. Что же до эмоций – да, я обожаю Крым, но я бы и так туда ездил, если б мне было надо. Но он, конечно, был в жутком состоянии: грязное море, обшарпанные гостиницы. То, до чего довели Крым, – это ужасно. Никогда он таким не был.

    Что касается другой наболевшей темы – кризис. Он как-то коснулся композиторов?


    Еще как! Уточню сразу – я не оппозиционер. Я абсолютно нормальный центрист, и даже скорее я больше «за», чем «против». Но тут я взвыл! И взвыл не потому что мне стало плохо жить. Мне живется гораздо лучше, чем очень многим, чем большинству людей в нашей стране. Но мне противно, когда наши власти говорят о том, что ничего не происходит. «Да все нормально. Да что вы, ребята?! Да все в порядке!» Какой «в порядке»? Как «ничего не происходит»? Я хотел поменять машину… Кризис. Машину не поменял. У меня не Bentley, скажу вам сразу. Далеко не Bentley. Собирался купить жене туфли, которые она давно хотела. Пришел в магазин и ахнул! Я не могу купить ей эти туфли! А если куплю их, то не куплю что-то другое. Это всего лишь детали, но из этого складывается жизнь.

    А кто для вас в этой жизни самый строгий судья?


    Если я скажу – зрители, то это, наверно, будет в какой-то мере лукавством и подыгрыванием. Хотя для меня зрительский успех очень важен, и аплодисменты мне очень нужны. Без них трудно жить. Когда-то на вопрос «Что такое успех?» я ответил: «Успех – это очередь в кассу на ваше произведение». Да, это одна сторона, без этого я бы тоже жить не смог. А с другой стороны… Наверно, есть 5–6 человек, мнением которых я очень дорожу и ради которых готов многое сделать. Сочиняя музыку, в какой-то момент ты понимаешь, что этот хит должны запеть миллионы, а вот эту музыку оценят твои друзья. Это очень важная вещь, о ней замечательно сказал наш светохудожник Александр Сиваев. Он сутками сидел за подготовкой к моему мюзиклу «Мата Хари: любовь и шпионаж». Однажды я подошел к нему и сказал: «Саша, надо же и отдохнуть перед премьерой». А он ответил: «А нет! На премьеру придут пять твоих друзей и пять твоих врагов, для которых ты это все и делаешь».

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  11. #7
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    МУЗЫКАНТ БЕЗ МУЗЫ

    Австралийский композитор, писатель и актер Ник Кейв рассказал об особой энергетике русских поклонников, любви к литературе, притягательности смерти и бесполезности вдохновения.



    Впервые вы побывали в России в 1998 году. Какое у вас тогда сложилось впечатление о Москве и Санкт-Петербурге, русских поклонниках? Как с тех пор изменилась Россия и русская публика?

    Русские умеют отрываться по полной! Выступление – это всегда обмен энергией со зрителем, и поклонники из России в этом смысле совершенно особенные. У них очень мощная и характерная только для них энергетика. От русских всегда получаешь особенную отдачу.

    Вы пишете музыку, песни, сценарии к фильмам, книги… Где вы черпаете силы и вдохновение?

    Я всегда говорю, творчество – это труд, такое же ремесло, как, например, работа плотника. Силы и вдохновение приходят во время активной деятельности. Отсутствие вдохновения – губительное оправдание для ленивых.



    Один из своих первых коллективов вы назвали The Birthday Party в честь романа Достоевского «Преступление и наказание». Какие еще классики литературы вам близки? Что вы сейчас читаете?

    Сейчас я перечитываю «Тропик рака» Генри Миллера. Мне нравится то, насколько Миллер откровенен со своим читателем. Специфическая и вызывающая подача, которая у многих вызывает неприятие, на самом деле таит за собой чувствительного и беззащитного, сострадающего всему человечеству героя.

    С кем бы вы никогда не смогли спеть дуэтом?

    С Кайли Миноуг. Второй раз воссоздать то таинство, которое царило в атмосфере на протяжении работы над Where the Wild Roses Grow, было бы невозможно.

    Ради чего вы бы смогли отказаться от популярности и богатства?

    Ради своих детей и жены Сьюзи.

    Что бы вы не смогли сделать ни за какие деньги?

    Стать святым.

    Вы выросли в англиканской семье, долгое время считали себя христианином, даже посвящали песни Богу, но с годами отдалились от религии. С чем связаны такие перемены?

    Это не так. Я отдалился от церкви и от религии, но никогда еще за свою жизнь я не был так близок к Богу.

    Как по-вашему, тщеславие – это грех?

    Тщеславие – это глупость. А является ли глупость грехом? Думаю, ответ очевиден.



    У вас много друзей? С кем вы можете поговорить по душам?

    В свободное время мне нравится оставаться наедине с собой в собственном доме, перечитывать любимые книги. Так что, можно сказать, я люблю «говорить по душам» с книгами.

    Что дало вам силы отказаться от наркотиков и алкогольной зависимости?

    Чувство, что я не показал всё, что могу и хочу показать. В какой-то момент я ясно осознал, что наркотики и алкоголь стали для меня грузом, сковывающими кандалами, препятствием для творчества.

    Вы написали много песен о смерти. Почему эта тема стала одной из главных в вашем творчестве? Вы боитесь смерти?

    Смерть остается неразгаданной тайной для человека. Поэтому в смерти есть что-то, что безумно привлекает и одновременно наводит ужас. Я не боюсь смерти, по крайней мере сейчас. По мне, гораздо страшнее однажды узнать, что ты бессмертный.

    В России говорят: «Художник должен быть голодным». Вы с этим согласны?

    Скорее, художник должен быть опьяненным творчеством.

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  12. #8
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    ЖИТЬ ИГРАЮЧИ

    Лучший акустический гитарист мира Томми Эммануэль о роскоши, любимых пластинках и автомобилях, о государственных наградах, благотворительности шумных компаниях, наркотиках и алкоголе.



    Вы начали давать уроки игры на гитаре в 11 лет. Кто были вашими учениками?

    Среди моих учеников были молодые и старые… Маленькие дети, чьи родители хотели, чтобы они научились играть на гитаре, и взрослые, которые хотели узнать больше интересной музыки. Я учил их рисовать аккорды на грифе – это был самый простой способ понять, какие бывают аккорды и какие пальцы использовать.

    В одиннадцать вы вместе с братом и сестрой организовали свою первую группу The Trailblazers, начали выступать и заработали свои первые деньги как музыкант. Если бы вы жили в России, вам не удалось бы это сделать – наши законы запрещают детский труд. Было ли ваше детство счастливым?

    Мое детство было счастливым. Мои братья и сестры всегда были рядом, и мои родители были счастливы вместе. Я не помню голода или холода, даже когда мы спали на открытом воздухе под звездами, и моя мать готовила еду на костре. Мы играли музыку, чтобы прокормить себя, и мы играли, потому что нам нравилось делать людей счастливыми… Я до сих пор делаю то же самое.

    Приходилось ли вам использовать свое мастерство гитариста, чтобы произвести впечатление на девушку?

    Конечно… Я встретил много замечательных девушек, благодаря тому что я играю музыку!

    Вы начали работать очень рано и сейчас продолжаете очень много выступать. Вы заработали достаточно, чтобы не думать о деньгах?

    Я стараюсь, чтобы деньги приносили пользу моей семье и друзьям. Сейчас у меня отличный менеджмент в США, который ведет мои дела. Важно не зацикливаться на зарабатывании денег и не думать, что деньги делают вас счастливым. Я пытаюсь сосредоточиться на том, что хорошего могут сделать мои деньги. Я много работаю, чтобы люди купили билет на один из моих концертов. И благодаря этому я делаю вклад в благополучие моей семьи… Австралийский тур принес мне хорошую прибыль, и я на эти деньги, чтобы купить моему старшему брату новый автомобиль. Он много работал всю свою жизнь, и после смерти отца в 1966 году он был тем, кто оплачивал наше жилье и учебу в школе. Поэтому, как только я заработал достаточно денег, я купил ему этот автомобиль как благодарность за все, что он сделал для нас.



    Что вы приобрели или потеряли на вашем пути к успеху?

    Приобрел знания и опыт, и потерял свои опасения по поводу будущего. Кроме этого я получил ясное понимание своей миссии в жизни и потерял несколько хороших друзей.

    Какие причуды есть в вашем райдере?

    Мой райдер очень прост – вода, фрукты, шоколад, иногда кофе… Ничего, что могло бы вас удивить.

    Известно, что качество звука во время шоу очень важно для вас. Всегда ли вы удовлетворены местным звуковым оборудованием и работой технического персонала в российских регионах, особенно в небольших городах?

    Мой звук – это ВСЕ для меня. Поэтому у меня великолепный звукорежиссер, которому я могу доверять. Он знает каждую систему и может добиться хорошего звучания на чем угодно. До сих пор оборудование в России всегда было достаточно хорошим. Мы понимаем, что некоторые небольшие города не имеют техники высочайшего класса. Я стараюсь пользоваться одним и тем же комплектом оборудования и одинаковыми настройками на сцене. Я даю на пульт звукорежиссера чистый и «жирный» сигнал, а он делает его еще более сочным для слушателей в зале.

    Часто ли у вас рвутся струны на концерте? Что вы делаете в этом случае?

    На самом деле у меня очень редко рвутся струны, потому что я использую только качественные и часто их меняю. У меня на сцене три гитары, так что, если что-то сломалось, я могу просто взять одну из них. Несколько лет назад я заменил струну на сцене и показал зрителям, как это сделать быстро. Было весело, и я даже подумывал о том, чтобы делать это на каждом концерте!

    Многие музыканты «оживляют» свои инструменты и даже разговаривают с ними… А бывает так, что гитары между собой несовместимы?

    Я люблю играть на моих гитарах, но я стараюсь не привязываться к ним слишком сильно. Я говорю себе: «Это просто кусок дерева!» Но так или иначе, я люблю эти инструменты… как детей.

    Когда вы испытали большую гордость – когда получали Certified Guitar Player или орден Австралии?

    Обе награды большая честь для меня! Одна из них – самая высокая невоенная награда, которую ваша страна может дать вам, другая – «За вклад в развитие стиля fingerpicking». Это не медаль за храбрость, но нечто важное, как преданность той форме искусства, которую мы любим!

    Есть ли что-то, что вы делаете так же хорошо, как играете на гитаре?

    Я по-прежнему все время работаю над моей техникой игры, и я также все время узнаю больше о том, как устроена жизнь! И у меня все лучше получается расслабляться и не поддаваться стрессам…

    Вы очень общительный и открытый человек. Что вы делаете, чтобы сохранить эти качества, когда много лет подряд люди вокруг восхищаются вами и называют вас великим музыкантом?

    Спасибо… Я стараюсь всегда учиться у людей, которые добились больших успехов – в музыке, кино, телевидении, спорте, искусстве и психологии… Важно не только оставаться скромным, несмотря на свои достижения, но и находить источники вдохновения в других людях.

    Какой гитарный бренд вы бы согласились рекламировать?

    На данный момент я поддерживаю гитары Maton, потому что я постоянно играю на них, но я также люблю Martin, Larrivee, Gibson, Sigma, Santa Cruz, Collings… Мир полон великих гитар, но каждый музыкант должен найти ту, которая будет звучать лучше всех для него!



    Вы когда-то занимались ремонтом автомобилей… Какой автомобиль вы предпочитаете сейчас?

    Теперь автомобили не ломаются! Я скучаю по старым временам ремонта машин, но сейчас я наслаждаюсь арендой автомобилей – у меня нет какой-то одной собственной. Я просто арендую машину, когда она мне нужна. Я люблю водить разные автомобили. Новые корейские машины великолепны, немецкие также очень хороши!

    Как вы проводите время, когда не заняты музыкой?

    Я предпочитаю проводить время со своей семьей.

    Что вы думаете о роскоши?

    Мне нравится, когда меня окружает немного роскоши. Например, хороший отель или хорошая еда… Меня не интересуют вещи, которые дорого стоят из-за бренда… Но мне нравится качество. Так что я экономлю, покупая качественные вещи.
    Какие три пластинки вы взяли с собой на необитаемый остров?

    The Nightfly / Donald Fagen… Песни из West Coast / Elton John … Me and Jerry / Chet Atkins and Jerry Reed.

    Авторство какой песни вам хотелось бы присвоить?

    Yesterday by Lennon / McCartney.

    Вы когда-нибудь хотели все бросить, чтобы пожить для себя?

    Нет. Я никогда не откажусь от моей миссии – играть хорошую музыку!

    Что вы думаете о легализации наркотиков?

    Я думаю, что в мире достаточно проблем с наркотиками, поэтому это не сильно что-то изменит… В большинстве стран основная проблема – это отпускаемые по рецепту наркотические лекарства, которые так или иначе выдаются врачами!
    Очень богатый русский предлагает вам сыграть у него на дне рождении. Гонорар вы называете любой. Соглашаетесь?

    Если мне нравятся люди, которые меня приглашают, и я посчитаю, что это будет весело… Но я стою дорого!

    Вы занимаетесь благотворительностью?

    Постоянно. Я даю мои гитары для благотворительных аукционов, агитирую богатых людей помогать нуждающимся, использую все возможности, чтобы помочь, если я могу.

    Как вы относитесь к алкоголю? Сколько водки за столом можете выпить?Русские большие любители веселых и шумных застолий. Насколько вы общительный человек?

    Мне нравятся шумные праздники. Из алкоголя предпочитаю вино и пиво. Но я научился быть осторожным, чтобы избежать ежедневного пьянства. Я люблю иногда немного выпить за едой или отпраздновать что-то с друзьями. И я определенно не могу играть хорошо, если я выпивал перед этим.

    Биография

    Томми Эммануэль — австралийский гитарист-виртуоз, обладатель уникальной импровизационной техники игры, двукратный номинант на «Грэмми». Томми начал играть на гитаре в 1959 году в возрасте четырех лет, не имея никакого специального образования. В дальнейшем он так и не получил академического музыкального образования, поэтому он часто говорит о том, что не умеет читать ноты и табулатуры, так как слуха ему вполне достаточно.

    Факты

    Во время работы в студии над альбомами Томми обычно записывает свои композиции с первого дубля. Один из приемов Томми — это создание вибратоэффекта путем «сгибания» грифа гитары. Томми Эммануэль также известен своим виртуозным владением игры искусственными флажолетами. Когда-то в молодости он услышал этот прием на записи Чета Аткинса и несколько лет не мог понять, как это делается. Но однажды ему приснился сон, как Чет показывает ему этот прием. Из-за особой любви Томми к перкуссионным номерам его гитары выглядят изрядно пошарпанными. Мастера из Maton ремонтировали его основные гитары множество раз. Томми является одним из наиболее часто выступающих артистов – более 300 концертов в год.

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Музыканты за кулисами.
    от Yasmin Hasmik в разделе Любимая музыка
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 15.03.2016, 11:29
  2. Известные музыканты и композиторы, не знающие нотную грамоту.
    от Юлия Александровна в разделе Любимая музыка
    Ответов: 21
    Последнее сообщение: 13.07.2015, 20:29
  3. Композиторы - песенники
    от Главный Редактор в разделе Любимая музыка
    Ответов: 33
    Последнее сообщение: 18.02.2014, 21:34
  4. Швейцарская музыка и известные музыканты
    от Главный Редактор в разделе Любимая музыка
    Ответов: 29
    Последнее сообщение: 07.08.2013, 20:01
  5. SOS музыканты...
    от Aleksander Alfour в разделе Стиль жизни
    Ответов: 12
    Последнее сообщение: 08.07.2008, 17:53

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •