Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 1 из 5 123 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 49

Тема: Легенды мирового рока (Курт Кобейн, Джим Моррисон и другие)

  1. #1
    Постоянный Житель Форума Аватар для Константин Кинокритик
    Регистрация
    20.10.2006
    Адрес
    Швейцария
    Сообщений
    182
    Спасибо
    3
    Был поблагодарен 6 раз
    за 6 сообщений

    По умолчанию Легенды мирового рока (Курт Кобейн, Джим Моррисон и другие)

    Тимур ТЕПЛЕНИН
    Я всегда чувствовал себя изгоем, и это не могло не беспокоить меня. Я никак не мог понять, почему мне не хочется общаться со своими сверстниками и одноклассниками". (Здесь и далее курсивом – цитаты из Курта Кобейна).

    Ему было 27, когда он поставил музыкальный мир на уши... А потом покинул его, оставив все в той же неудобной и малопочтенной позе. "Альтернатива" – это он. И прибыли "альтернативы", до сих пор самые большие среди рокеров, – это памятник ему нерукотворный. И Lithium, и Teen Spirit, и Heart-Shaped Box – как в СССР на каждом полустанке бюсты Сталина. А Nevermind – куда там Мавзолею... У нас была большая цель - сыграть в один прекрасный день в Сиэтле.

    Он был одним из многих, кто рубил "гараж" без всякой надежды на взаимность. Он стал просто одним. Такое бывает, но только с избранными. Звукозаписывающая фирма Geffen всяких "Золушек", охотнее откликающихся на погоняло Cinderella, и прочих "перцев", злоупотребляющих косметикой и дамскими колготками, вдруг отправила в известные всем места. Приставка "поп" к "року" уже в начале 1990-х стала тождественна понятию "западло". "Гранж" такой же сильный термин, как и "новая волна", и с этим нужно смириться. Со временем он, безусловно, устареет.

    Кажется, все только и ждали группу Nirvana с Куртом Кобейном во главе, чтобы это "западло" окончательно и бесповоротно оформилось, как в неокрепших головах подрастающего поколения, выбившего на каждой стенке от сортира до президентского дворца Kurt Cobain forever, и в скудных умишком черепках ребят из MTV. Они и сейчас пытаются качать "гламур", но уже как-то с пониманием того, чем занимаются...Я искал что-то более тяжелое и вместе с тем достаточно мелодичное. Нечто такое, что в корне отличалось бы от хеви-метал и обладало бы совершенно другим отношением к миру.

    Сегодня Курту Кобейну исполнилось бы 40, кто бы мог подумать. Да никто! А если некто утверждает, что ему удалось, то надо предупредить человека: рискует загреметь за хранение с последующим употреблением в особо крупных размерах. Потому что без вспомогательных средств из самого жесткого списка такое не под силу даже нашим заслуженным пенсионерам вокально-инструментальной молодежной музыки. Панк-рок должен означать свободу, желание делать то, что тебе нравится, принимать то, что тебе по душе, и играть все, что тебе взбредет в голову и как Бог на душу положит.

    Молодым, ищущим, жизнь списать с кого, – достойный пример. Бытописания таких локомотивов, прущих, даже после смерти, на себе тяжело груженые вагоны давших обильный урожай идей, на удивление похожы, чистый трафарет. Родился ("А за каким?" – его первый вопрос), дальше безобразное детство ("Ты кем, скотина, растешь?!"- вопль ответственных за воспитание взрослых), потом и отрочество такое, что лучше бы на детстве все и завершилось. И когда окружающая злобно-бытовая действительность готова любыми способами дезавуировать наш персонаж, потому что подобные исчадия права на существование не имеют согласно Хартии о правах среднего человека, с того момента как раз начинается отсчет последних пяти минут до статуса кумира миллионов.

    Испепеляющий огонь, поднесенный под ложечку со ставшей вдруг мертвой водой – не все через это проходят, но многие. А дальше в дело вступают медные трубы в виде свалившегося богатства, которое надо еще как-то соотнести с собой. Ведь финансовый успех рядом с той крамолой, что бурлит в безалаберной голове, - это просто невозможный микс. Такого не бывает, а если случается – тут что-то не так. Я действительно рад, что у меня много денег. Это придает мне уверенности. Кроме того, я знаю, что мой ребенок вырастет в достатке и всегда будет обеспечен.

    И сколько было таких кумиров, которым в конце концов просто орали в спину: "Продался!". Мы принимали наркотики и вовсю балдели от этого, но сейчас с этим покончено. Всем, кто меня хорошо знает, известно, что я слишком дорожу своим временем, чтобы тратить его на наркоту".

    И рядом обязательно Лав. Их у каждого звали по-разному, но Кобейну его Лав досталась в химически чистом виде – Кортни Лав, без примесей. Бросать в нее камни негодования и сыпать не лишенными логики обвинениями в убийстве – пустое дело. Вся ее врожденная стервозность и лик убийцы от того лишь, что на роду было написано девочке "закрыть глаза" тому, который forever.

    Кортни наняла детектива Тома Гранта для присмотра за не всегда адекватным Кобейном. Именно Грант впоследствии стал ее главным обвинителем. У него есть серьезные аргументы: и предсмертная записка весьма сомнительна, и способ свести счеты с жизнью Кобейн выбрал прямо-таки невозможный. Направив дуло винтовки себе в рот, Курт ну никак не мог нажать на курок рукой. Мог бы и ногой, да вот обувь снять позабыл. Так это для любого другого невозможный, а вот он сумел... Может быть.

    Некий музыкант, участник группы Mentors Эль Дюс сообщил автору документального фильма "Курт и Кортни" Нику Брумфилду, что муза Кобейна даже предлагала ему деньги за убийство мужа. Слова Дюса о том, что он знает убийцу лидера Nirvana, стоили ему смерти при загадочных обстоятельствах.

    Но кто бы ни поставил точку в жизни и судьбе Курта Кобейна, собственно, сделал он только одно: всего лишь поставил точку. Все остальное сделал сам Курт в своем гранжевом жизненном романе Kurt Cobain forever.

    "Он был несчастлив до того, как к нему пришла известность, и столь же несчастлив, когда стал знаменитым. Он вообще был несчастлив. (Дэнни Голдберг, менеджер группы Nirvana, о Курте Кобейне). Это же надо было быть таким несчастным в стране, где счастье, как главная цель, развешано научно обоснованными порциями для всех групп и слоев населения...

    Между тем счастливые потомки Кобейна (и вдова, надо полагать) вовсю делают бизнес: с молотка ушло письмо Курта к жене, дом, где он жил, тоже был выставлен на торги.

  2. #2
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию Легенды мирового рока



    Scorpions


    В 1965 г. Рудольф Шенкер в г. Ганновере (Германия, Нижняя Саксония) создал группу под названием SCORPIONS.

    Примером для Рудольфа Шенкера, гитариста и автора песен, были неотёсанные рифы групп вроде Yardbirds, Pretty Things и Spooky Tooth, которые в те дни считались настоящими хард-рокерами.

    Младший брат Рудольфа Михаэль (Michael Schenker) был очарован бит-музыкой и зарождающейся рок-культурой.



    С наступлением Нового 1970 года младший Шенкер, который несмотря на свою молодость уже утвердился как выдающийся гитарист, покинул вместе с певцом и композитором Клаусом Майне ганноверскую группу Copernicus, чтобы присоединиться к SCORPIONS. Клаус и Рудольф объединились, чтобы создать превосходный творческий дуэт Майне/Шенкер, закладывая тем самым фундамент впечатляющей истории успеха.

    В 1972 году SCORPIONS выпустили замечательный дебютный альбом Lonesome Crow, продюсированный Конни Плэнком (Сonny Plank) в Гамбурге. Вокальные и инструментальные мотивы, которые через несколько лет стали типичным, неизменным Скорповским звучанием, уже узнаваемы: бескомпромиссный гитарный хард-рок вроде того, что играли Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Cream, Led Zeppelin в середине 60-х.

    Своеобразный стиль SCORPIONS получился в результате комбинации двух электрогитар: с необычайно мощными рифами и с ослепительными витиеватыми соло. Добавьте к этому мгновенно узнаваемый голос певца и фронтмэна Клауса Майне с его экспрессивной, блестящей подачей.



    В некотором смысле, SCORPIONS были уникальны для немецкой рок-сцены того периода. Группа с самого начала нацелилась достичь вершин мирового хард-рок бизнеса, поэтому Клаус Майне все тексты писал по-английски. В творческом союзе Майне и Шенкера Германия наконец нашла достойный ответ знаменитым бит- и рок-командам из англоязычного мира.

    Первый альбом "Lonesome Crow" вывел группу на путь к международному успеху. SCORPIONS выступали на разогреве у Рори Галлахера (Rory Gallagher) , UFO и Uriah Heep.

    В 1973 году после совместного турне с UFO Михаель Шенкер примкнул к этой британской рок-группе. На месте Скорповского лидер-гитариста его заменил Ульрих Рот (Ulrich Roht). Он тоже был исключительным гитаристом, обладавшим почти мистическим талантом. С Ульрихом SCORPIONS продолжили изучение хард-рокового жанра.



    В 70-х годах они предприняли несколько туров по Западной Европе, играя на многочисленных площадках и покоряя страну за страной. Они появлялись везде, где только можно было подключить свои инструменты. В 1973 году они выступали на разогреве у The Sweet в их первом европейском туре. В это же время, SCORPIONS продолжали работать и над студийными альбомами, из которых последующие четыре были записаны с Ульрихом. "Fly To The Rainbow" (1974) отличается жёстким, энергичным роком, какой ещё никогда не слышали от немецкой группы. Заглавный трэк "Speedy's Coming" олицетворяет стиль SCORPIONS: ультра-хард-рок в гармоничном сочетании с захватывающими мелодиями.

    Начиная с третьего альбома "In Trance" SCORPIONS работают с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Они решительно взялись сделать карьеру в хард-роке. "In Trance" стал бестселлером в Японии, где разразилась настоящая Скорпиономания.

    Мечта SCORPIONS стать лучшей немецкой рок-группой воплотилась в жизнь, когда их четвёртый по счёту альбом "Virgin Killer" завоевал в Германии премию "Альбом года". В Японии "Virgin Kille" получил статус "золотого" - впервые в истории группы.
    Следующий альбом "Taken By Force" также стал "золотым" в Японии.



    После японского турне группу покинул Ульрих Рот. Двойной альбом "Tokyo Tapes" как бы подвёл итог периода сотрудничества SCORPIONS и Ульриха. Эта запись даже сейчас высоко ценится коллекционерами во всем мире.

    Ненадолго вернулся в группу "блудный сын" Михаель Шенкер (он записал партии в некоторых песнях с Lovedrive), а потом вакантное место гитариста окончательно занял Маттиас Ябс. Этому предшествовала огромная работа. В 1978 году в журнале "Melody Maker" появилось объявление: SCORPIONS ищут нового лидер-гитариста. В Лондоне им пришлось прослушать более 140 претендентов, пока они не остановили свой выбор на земляке-ганноверце Маттиасе Ябсе. Включившись в работу в самом конце, Маттиас тем не менее сразу присоединился к записи "Lovedrive". Альбом стал грандиозным триумфом группы и до сих пор остаётся одним из лучших альбомов SCORPIONS. Обложка получила премию года за лучшее художественное оформление.

    Как уже было сказано, Михаель Шенкер ненадолго присоединился к группе в 1978, однако снова покинул её прямо посреди турне. В 1980 году он создал собственную группу MSG (The Michael Schenker's Group).



    Маттиас Ябс, можно сказать, вскочил на подножку уходящего поезда, совершив настоящий подвиг: буквально накануне вечером он выучил всю программу предстоящего турне. Его боевое крещение состоялось, когда SCORPIONS играли перед 55-тысячной толпой на разогреве у Genesis. В лице Маттиаса SCORPIONS наконец-то нашли лидер-гитариста, чей энтузиазм, виртуозность и творческий потенциал сделали решающий вклад в успех группы. Благодаря ему Скорповское звучание стало ещё богаче и выразительнее. Как недостающий кусочек мозаики, его гитара идеально дополнила динамику группы, создав то, что мы называем уникальным звучанием SCORPIONS.

    Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс до сих пор составляют костяк группы.

    С басистом Фрэнсисом Бухгольцем (Francis Buhholz) (он присоединился к группе в 1973 году одновременно с Ульрихом Ротом) и ударником Германом Рэбеллом (Herman Rarebell) (он дебютировал во время записи альбома "Taken By Force") они, наконец, утвердили "звёздный состав", которому суждено было продолжить победное шествие вплоть до Wind Of Change.

    В 80-х гг. в США был самый крупный музыкальный рынок в мире. А у SCORPIONS уже начиная с 1974 года появилось множество последователей в Штатах. Van Halen раскрутили карьеру в музыке, сделав кавер-версии Скорповских хитов "Speedy's Coming" (с "Fly To The Rainbow") и "Catch Your Train" (с "Virgin Killer").



    В 1979 году, теперь уже профессионально продюсируемые и разгорячённые успехом "Lovedrive", SCORPIONS в их неизменном составе - Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс - начали свой первый масштабный тур по Америке, давая концерты на открытых площадках с Aerosmith, Тэдом Нуджентом и AC/DC. В Чикаго SCORPIONS стали "гвоздём программы" вместо Тэда Нуджента (Тed Nugent), и с тех пор у Скорпов больше фанатов в этом городе. Эти гастроли стали для SCORPIONS хорошим уроком игры в рок-бизнесе.

    Их седьмой альбом "Lovedrive" был выпущен в США в 1979 году и стал первой вещью SCORPIONS, получившей там статус "золотого диска". Следующим стал "Animal Magnetism" (1980).

    С этими двумя альбомами - "Lovedrive" и "Animal Magnetism" - группа наконец совершила прорыв в Северной Америке. Второй тур SCORPIONS по США стал триумфальным. Началась эра грандиозных Турне SCORPIONS.

    После ещё более успешных гастролей в 1981 году, во время записи "Blackout", Клаус Майне внезапно потерял голос. Не желая препятствовать успеху группы, Клаус решил покинуть SCORPIONS. Но крепкая дружба между Клаусом и Рудольфом наряду с поддержкой со стороны всех членов группы позволили случиться практически невозможному. После длительных тренировок и двух операций на связках Клаус сумел оправиться от травмы. Мало того, в 1982 году он вернулся со значительно улучшенными вокальными данными. Один критик написал: "Они подарили Клаусу Майне железные связки!" Решение группы не расставаться со своим неизменным вокалистом впоследствии полностью оправдало себя. Оно стало самым судьбоносным в истории Скорпов, ведь именно Клаус Майне в 1989 году написал суперхит "Wind Of Change".



    В 1982 г. SCORPIONS предприняли тур по США (на разогреве у них выступали Iron Maiden) в поддержку нового сногсшибательного альбома "Blackout". Потрясающий дизайн обложки этого альбома был выполнен Гельнвайном (Helnwein). Альбом и сингл "No One Like You" попали в американскую "Top Ten", а также альбом стал "платиновым" и завоевал премию "Лучший хард-рок-альбом года".

    SCORPIONS взобрались на самую вершину музыкального Олимпа. Сразу три их альбома попали в американские чарты: "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982) и "Love At First Sting" (1984). SCORPIONS провели 2 года "на колёсах", участвуя во всех крупных рок-фестивалях, появившихся вслед за Вудстоком. Они гастролировали по всему миру с целыми эскадрами грузовиков, автобусов, вертолётов, с собственными самолётами и традиционными лимузинами. Ганноверская хэви-металл-группа давала теперь грандиозные концерты в Северной, Южной, Центральной Америке, в Европе, а также в Азии - в Малайзии, Филлипинах, Таиланде и Японии. Это был "золотой век" хард-рока. Гигантские сцены, световые и пиротехнические эффекты - SCORPIONS обрушивали на публику шторм света и звука.



    Их неиссякаемая энергия сводила с ума фанатов. Для американской аудитории SCORPIONS с их блестящим, отточенным "мелодичным роком" и мощным драматичным вокалом Клауса Майне стали воплощением всего лучшего в хард-роке. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe, ставшие позже супергруппами, играли на разогреве у SCORPIONS, получая бесценный опыт выступлений перед многомиллионной толпой.

    "Love At First Sting" стал одним из самых успешных альбомов в истории рока. Он включает в себя самые зубодробительные Скорповские вещи типа "Rock You Like A Hurricane", "Bad Boys Running Wild" и нетленный шедевр "Still Loving You".

    "Savage Amusement", последний альбом, продюсируемый Дитером Дирксом, был выпущен в 1988 году. Он достиг 3 места в американских чартах и 1 места - в европейских.

    В сентябре 1989 г. Клаус Майне, находясь под впечатлением от Московского Фестиваля Мира, создал суперхит "Wind of Change".

    Затем, в ноябре 1989, произошло совершенно неожиданное событие. Была разрушена Берлинская стена. "Wind Of Change" стал всемирным гимном гласности и перестройки, своеобразным саундтрэком к падению "Железного занавеса", коммунизма и прекращению Холодной Войны. Год спустя, в 1990 году SCORPIONS выступали в зрелищном шоу Роджера Уотерса (Roger Water) "The Wall" на Потсдамской Площади (Potsdamer Platz), где когда-то стоял фрагмент Берлинской стены.



    Самих SCORPIONS также коснулся "ветер перемен". Перед записью и выпуском нового альбома "Crazy World" (1990) их длительное сотрудничество с Дитером Дирксом, продюсировавшим столько успешных альбомов, подошло к концу. "Crazy World", первый альбом, продюсерами которого являлись сами SCORPIONS (при помощи Кейта Ольсена ( Keith Olsen), включавший в себя "Wind Of Change", немедленно стал самым успешным диском года. Не только "Crazy World" удостоился такой чести: сингл "Wind Of Change" стал хитом №1 в мире, заняв первую позицию в хит-парадах 11 стран.

    В 1992 году SCORPIONS получили "Музыкальную премию мира" как самая успешная немецкая рок-группа. "Crazy World" - яркое доказательство авторских талантов Скорповских вдохновителей: Маттиас Ябс внёс свою лепту в виде динамичного заглавного трэка "Tease Me Please Me", в то время как Рудольф Шенкер ещё раз доказал свою способность попасть в самую точку, написав классическую Скорпионовскую балладу "Send Me An Angel", а Клаус Майне продемонстрировал блестящее мастерство в "Wind Of Change".

    После всемирного тура "Crazy World" SCORPIONS расстались со своим басистом Фрэнсисом Бухгольцем. В записи "Face The Heat" (1993) (со-продюсер - Брюс Фэйрбэйрн (Bruce Fairbairn) участвовал новый басист - Ральф Рикерманн (Ralph Rieckermann), с консерваторским образованием!



    В 1994 году SCORPIONS снова получили "Музыкальную премию мира".

    Ещё один знаменательный момент в их карьере наступил, когда по приглашению семьи "короля рок-н-ролла", Присциллы и Лизы-Мари Пресли, и "короля попсы" Майкла Джексона они представили кавер-версию "His Latest Time" на концерте памяти Элвиса Пресли в Мемфисе.

    В том же году SCORPIONS совместно с ООН оказали помощь беженцам из воюющей Руанды. Всего за одну неделю группа записала и выпустила благотворительный сингл "White Dove".

    В конце 1995 года, когда завершалась запись "Pure Instinct" (со-продюсеры - Кейт Ольсен ( Keith Olsen) и Эрвин Маспер (Erwin Musper), ударник Герман Рэбелл, ветеран SCORPIONS, покинул группу.



    В 1999 году на записи "Eye To Eye" (продюсер - Питер Вольф (Peter Wolf) Джеймс Коттак впервые принял участие в работе Scorpions в студии. Обложка альбома отмечает некоторые изменения стиля группы. На обложке изображены только основатели SCORPIONS: Рудольф Шенкер, Клаус Майне и Маттиас Ябс. А сам альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов SCORPIONS как композиторов и инструменталистов. Песни вроде "Mysterious", "Yellow Butterfly", "A Moment In A Million Year", "Mind Like A Tree" и "Eye To Eye" - показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В "Du Bist So Schmutzig" ("You Are So Dirty") мы впервые слышим от Скорпов немецкий текст. Как часть мирового турне "Eye To Eye" SCORPIONS отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте "Майкл Джексон и друзья" ("Michael Jackson and Friends") в Мюнхене.

    Следуя своему девизу "Don't Stop At The Top!"("Не останавливайся на достигнутом!"), SCORPIONS встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию SCORPIONS. Два "Мерседеса" немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). SCORPIONS начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска "Eye To Eye" (1999) и последующего мирового тура SCORPIONS основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. "Wind Of Change" вместе со SCORPIONS исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.



    В январе 2000 года SCORPIONS вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом SCORPIONS и Берлинского Филармонического оркестра "Moment Of Glory" был выпущен 19 июня 2000 года.

    Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки "Moment Of Glory".



    В феврале 2001 года SCORPIONS дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом "Acoustica", который включает в себя акустические варианты старых Скорповских хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновитц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года SCORPIONS дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура "Moment Of Glory". В июне Скорпы продолжили "освоение" стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома "Acoustica" группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.
    Источник
    Равнодушие - это паралич души.

  3. Следующие 5 пользователя говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Elena Melissa (09.05.2011), Irina Piero (09.05.2011), Svetlana Luotari (09.05.2011), Tatiana Mirabel (10.05.2011), Viktoria Bonheur (10.05.2011)

  4. #3
    Про неё написали песню "Ах, какая Женщина, глаз не отвести!" Постоянный Житель Форума Аватар для Elena Melissa
    Регистрация
    19.09.2008
    Адрес
    Швейцария
    Сообщений
    2,058
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    2,472
    Был поблагодарен 1,502 раз
    за 806 сообщений

    По умолчанию



    Парк Горького (Gorky Park)


    В России, да и, пожалуй, во всем мире группа "Парк Горького" имеет статус легенды. Да и как же иначе: в первые годы своего существования "Парк Горького" уже имел за плечами сотни тысяч проданных во всем мире пластинок и мировое признание. Сейчас группе уже более десяти лет, но "Парк Горького" по-прежнему любят и с нетерпением ждут во всех городах России. Эта группа вошла в историю мировой рок музыки под именем ФЕНОМЕН.

    Несколько молодых парней, не известных ни в России, ни где-либо еще, тайно репетировали, как и многие другие рок группы того времени, и собирались вместе в студии Стаса Намина, расположенной на территории Парка культуры и отдыха им. М.Горького. Рок-н-ролл все еще оставался чем-то "не от мира сего", наполовину нелегальный в Советском Союзе. Те, кто его играли вынуждены были остерегаться милиции и секретных агентов КГБ. Тем не менее, многие говорят, что так было намного забавнее.

    Те молодые парни не были новичками. Каждый из них имел хороший опыт работы с другими достаточно известными рок группами того времени. Александр Миньков (ныне более известный как "Маршал", прозванный так за свою мечту детства стать не кем иным как маршалом) играл на бас-гитаре в довольно известной благодаря своему альбому "По ком звонит тревоги нашей колокол" группе "Аракс". Правда, в то время, когда появилась идея создания "Парка Горького" Александр работал в ресторане, но тем не менее Александр Яненков ("Ян") прежде распевал "Мы желаем счастья вам" вместе с необыкновенно популярной в рядах советской молодежи группой Стаса Намина "Цветы", будучи гитаристом этой группы.



    Александр Львов ("Little" Sasha) был барабанщиком первого состава "Арии", группы-основательницы отечественного heavy metal. Редкий человек в те времена не слышал и не знал этой группы.

    Алексей Белов и Николай Носков составляли основную творческую силу "самой профессиональной студийной группы страны", по мнению музыкальных критиков того времени, - группы "Москва" под управлением Давида Тухманова. Альбом "Москвы" "НЛО" явился фундаментом для "Парка Горького". Позже, в 1995 году, к "Парку Горького" присоединится клавишник "Москвы", Николай Кузьминых.

    Такие команды как "Ария", Группа Стаса амина, "Москва" и "Аракс" доминировали над московской рок-сценой, но ни одна из них не была способна написать что-нибудь выдающееся сама. Алексей Белов, будущий лидер-гитарист "Парка Горького", рос, как и многие подростки 70-х, на западной музыке и страшной, глубокой ненавистью ненавидел советскую эстраду. Это и воспитало его вкус: Алексей мечтал добиться такого же успеха, как и его легендарные рок-кумиры, но бродившая в молодых умах энергия и вселенские амбиции не находили выхода в наглухо закрытом "железным занавесом" обществе.



    Политика Горбачева дала долгожданный шанс, и Алексей решает собрать друзей-единомышленников в студии для записи англоязычного демоматериала. Так в 1987 году появился "Парк Горького". За самим Стасом Намином закрепилась репутация со создателя коллектива. Он-то и стал первым импресарио новой команды.

    Название группы было определено "по ближайшему углу". Да, это был Парк Горького (Gorky Park) - развлекательный центр Москвы. Музыканты "Парка" вполне подходили друг другу по музыкальным интересам, сходному стилю игры и вокальной технике. Ребята провели в студии Парка им. Горького целых два года, непрерывно работая над англоязычным материалом. Денег тогда, естественно, не было. По словам Носкова, ребята просыпались ночью от того, что по ним бегали мыши; Львов с Беловым вынуждены были спать "зад к заду", укрываясь одним одеялом - все ради заветной мечты прорваться на Запад, покорить весь мир Поздней осенью 1987 года состоялся концертный дебют "ПГ". Примерно тогда же был снят первый видео клип на песню "Fortress", показанный в популярной музыкальной телепрограмме "Дон Кинг Шоу" ("Don King Show").

    Весной 1988 года Стас Намин организовал выступление "Парка" в качестве разогревающей группы во время ленинградских гастролей Scorpions. Несмотря на то, что публика восприняла выступление "Парка" достаточно прохладно, группа не осталась незамеченной. Летом 1988 года, во время первой поездки группы в США, благотворительная организация "Майк-Э-Диффренс Фаундейшн" предложила "ПГ" вместе с ведущими музыкантами стиля хард-энд-хэви принять участие в записи благотворительного альбома, входящего в программу борьбы с алкоголизмом и наркоманией. Для этой пластинки была написана песня "My generation", автором которой был Питер Таунсенд (Peter Townsend) из группы "The Who".



    В декабре 1988 года Стас Намин пригласил в Москву руководство фирмы "Polygram" и подписал первый в истории отечественного рока прямой контракт российской группы "Парк Горького" с американской фирмой грамзаписи. Благодаря начавшейся перестройке, было немного легче пересечь границу. Итак, ребята приехали в Соединенные Штаты никому не известной группой из России, когда две страны были все еще в состоянии Холодной Войны.

    Эта тихая война была на своей завершающей стадии, и, возможно, это было самое подходящее время и место, куда надо было приезжать. Несомненно, везенье и тяжелый труд помогали ребятам взбираться на лестницу к славе. Позже Алексей Белов сказал, что встретил нескольких великих людей, которые напрямую несут ответственность за успех Gorky Park. Одним из них был Фрэнк Заппа (Frank Zappa). "Он был человеком, к которому можно было прийти в любое время. Он работал в студии 24 часа в сутки, но он всегда мог найти время для нас".

    Из всех знаменитостей, именно Фрэнк Заппа больше всех повлиял на успех Gorky Park. Он начал приглашать ребят на разные праздники, маленькие концерты и шоу. Мало-помалу, группа начала привлекать внимание. С одной стороны, это была заслуга Джона Бон Джови и Ричи Самборы из Bon Jovi. У них уже был контракт с Mercury Records и именно они порекомендовали "парковцам" пойти в эту кампанию. Группа звучала оригинально, плюс для американцев это было экзотикой в те времена - рок-группа из России. Так или иначе, Mercury Records решили дать им шанс.



    "У нас уже была отработана первая наша концертная программа", - вспоминает Алексей Белов, - "мы готовились к выходу первого нашего диска и ездили по Америке с выступлениями" ("МС", г.Омск,1997 г.).
    Изначально "парковцы" планировали провести в Америке три месяца, но волею судеб остались там на пять лет. Все дело в том, что внезапно продюсер "Парка Горького", хозяин Polygram, обещавший положить весь мир к ногам музыкантов, был уволен членами правления кампании, а менеджера группы уличили в каких-то крупных махинациях. Вот, казалось бы, и все: русские музыканты оказались в Штатах абсолютно одни...

    Не выдержав первой же трудности на пути к успеху, группу покидает Николай Носков. То ли дело касалось семейных обстоятельств (у Николая как раз в то время в России родилась дочь) музыканта, то ли не поделили они чего-то между собой (ходят слухи, что дело доходило аж до суда), но тем не менее... Никаких контактов с Носковым группа не поддерживала, но историческое выступление Носкова в составе коллектива в августе 1999 года на Васильевском спуске в Москве явилось символом непрекращающейся дружбы бывших коллег по группе.

    Новый менеджер перетащил ребят из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Вскоре мало-помалу дела в группе начали налаживаться: возобновилась концертная деятельность, пошли заработки с концертов...

    Наконец, в 1989 мир увидел "Gorky Park", первый студийный альбом "Парка Горького". Немногие пророчили ему большую популярность, но по прошествии нескольких недель с его выхода, "Парк Горького" ПОТРЯС Северную Америку и Международные чарты. Он получил 5-ти балльную оценку от "Billboard" - "лучший по исполнению". Такие композиции как "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музыкантам дорогу на вершину хит-парада "Billboard": "Bang" поднялась до третьего места в хит-параде MTV, диск занял 80-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала "Billboard", за три недели с начала продаж тираж альбома превысил 300 тыс. экз.



    С самого начала "Парк Горького" был подчеркнуто русской группой. Они даже как бы настаивали на этом, используя этот имидж везде: в сценических костюмах (рубахи с русскими узорами), текстах песен (в самом начале "Bang" вставлена перелопаченная "Утушка луговая", а в песне "My Generation" из репертуара группы WHO - тема "Вставайте люди русские..." из кантаты "Александра Невского"), в вокале. Вплоть до знаменитой гитары балалайкой, изготовленной специально для Алексея Белова американской фирмой Kramer.

    Таким образом, группа стала символом мира между двумя странами, первое звено, связывающее две противолежащие стороны океана. Логотип Gorky Park - американский и советский флаги, привязанные друг к другу, как если бы они являлись единым целым - символизировал грядущие перемены. Перемены приближались, и, наконец, Россия увидела всемирно известные группы на Ленинском стадионе в Москве. Это был Московский Фестиваль Мира 1989 г. с участием Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne и The Scorpions. Люди пережили незабываемое чувство, когда увидели, как русские музыканты выступали с американскими рок звездами на одной сцене. Тысячи фанатов пришли в восторг : heavy metal потряс толпу. Участие "Парка Горького" в этом фестивале несомненно повлияло на их популярность в Америке.

    И вдруг... Менеджер "Парка", с которым было связано столько надежд, умирает от рака крови. Тем не менее, интерес на этом к группе не иссяк, и, начав свое сотрудничество с компанией BMG, "Парк Горького" приступил к записи второго альбома. Алексей Белов: "Мы записывали свой второй альбом "Moscow calling", как и первый - словно солдаты, из-под палки. Студийное время очень дорого, и нужно было укладываться в жесткие временные рамки. Нам никто не оплатил бы даже лишней минуты в студии, если бы мы не уложились в срок" ("МС", Омск, 1997 г.).



    Репетировать приходилось даже ночью в полузаброшенном доме без электричества: шнур красили в зеленый цвет, чтоб не выделялся на траве, и по очереди бегали подсоединять к соседнему дому. Над вторым альбомом с ребятами трудился продюсер Фи Уэйбилл (Fee Waybill).

    "Moscow calling" вернул "Парку Горького" утраченные позиции: популярность, строго расписанный график гастролей по всему миру... Снова "Парк Горького" носят на руках: они собирают многотысячные стадионы в Дании, где группе удается добиться особенного успеха (второй альбом добрался до пятерки лучших и продержался таким образом в течение 9 месяцев), на Родине. Однако в России "Moscow calling" разошелся в основном пиратским тиражом.

    Международный успех "Moscow Сalling" позволил обрести "Парку Горького" финансовою независимость и обустроить собственную студию в Лос-Анджелесе, как ответ всем звукозаписывающим компаниям. Александр Миньков: "Отныне мы сами будем распоряжаться нашими честно заработанными деньгами"; Александр Львов: "Мы никому теперь ничего недолжны. У нас ни с кем больше нет контрактов, нас не могут закрыть, не могут посадить в долговую яму..."



    Долгое отсутствие группы в России, гастроли и запись альбомов на английском языке все больше вели к тому, что имя "Парка Горького" все больше ассоциировалось с зарубежной рок сценой. В своих интервью музыканты опровергают досужие замыслы о своем желании остаться в Америке на ПМЖ. Но англоязычные тексты, музыкальная подача, нечастые визиты в Россию сделали свое дело - "Парк Горького" становится своим среди чужих, чужим среди своих...

    После гастролей по России в 1994 году группа приступила к записи своего третьего альбома. Финансовая стабильность коллектива позволила заняться экспериментированием и не торопиться с записью. Белов: "Первое название нашего альбома было Facerevers, которое мы переделали на английский манер и получилось как face - это лицо, revers - наизнанку как бы. Лицо наизнанку. Даже сделали обложку, но фирме "Союз" она не понравилась, показалась несколько мрачноватой что ли или слишком заумной... И поэтому назвали "Stare" - по первой задорной песне, на которую потом было снято видео. Вот так и появился этот альбом..." (MTV).

    К альбому "Stare" было снято четыре клипа: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" и "Scared", над которыми работали модные российские клипмейкеры под руководством Сергея Баженова. Все клипы содержат элементы компьютерной графики, особенно клип "Scared", в котором создан виртуальный Лас-Вегас, разрушающийся под действием огромных игральных костей: кости катятся и разрушают знаменитый "Мираж", улицы города, Арку - один из символов Америки... Работа над клипом продолжалась два года, и, если бы он снимался в Штатах, то стоил бы более миллиона долларов, ведь компьютерная графика - фишка, как известно, недешевая. В мае 1998 года выходит четвертый альбом с нехитрым названием "Protivofazza". "Последние два альбома - "Stare" и "Protivofazza" - это, в принципе был один большой альбом, - рассказывал съемочной группе MTV Алексей Белов, - мы его записали в студии. Была, я помню, двадцать одна песня, и мы эти песни смикшировали.



    Когда мы сделали выборку для "Stare", у нас осталось огромное количество песен - десять песен. Что же нам с десятью песнями-то делать? Некоторые из них - очень сильные произведения, там даже такие этнически-симфонические, такие как "Liquid dream" и "Mooving to be still"... Просто интересная музыка ! Тогда мы решили дописать просто две песни быстро... Вот и получился двойник такой. Protivofazza появилась в студии. У нас был огромный пульт, хороший очень; пульт, за которым гоняются в Америке, а мы его достали в России, как ни странно, перевезли потом в Америку. Мы поняли, почему нам его легко так продали, хотя он сам по себе был бесценный, там саунд такой был мощный... Просто там куда ни ткни, везде противофаза".

    Сам термин "противофаза" музыканты объясняют так: "Есть такой термин в радиоэлектронике, когда одна фаза по сравнению с другой переворачивается и звук становится не таким, каким должен быть. Когда человек плывет против течения, происходит то же самое. Грубо говоря, противофаза - это противоречие ко всему". По словам музыкантов, название "Противофаза" подойдет к любому их альбому: они все время плывут против течения.

    В этом году начинается очень важный период в истории группы, обещающий дать "Парку Горького" второе дыхание. Золотые годы "парка" уже прошли, это ни для кого не секрет, и очень трудно группе, существующей уже более десяти лет, находится в "струе". Возможно, из этих соображений группа приступила к записи своего первого альбома на родном русском языке. "Туда войдут песни на стихи Бродского, Мандельштама, Рубцова, тексты нашегосочинения. Русский зритель слушал музыку и часто не понимал, о чем поет "Парк Горького". Мы решили изменить эту ситуацию и, сохранив свой музыкальный стиль, преодолеть языковой барьер" ("Город N", г.Ростов-на-Дону, май 1998 г. ).



    Как всегда группа плывет против течения, используя камни, о которые все спотыкаются, в качестве опоры. Возврат группы в Россию и готовящийся к выходу альбом на русском языке - очередное тому доказательство. А тот, кто плывет против течения, всегда побеждает ! И тем более, если это "Парк Горького" - первая в истории отечественного рока группа, сумевшая добиться любви людей всего мира!
    Источник

  5. #4
    Постоянный Житель Форума Аватар для Vera Zurich
    Регистрация
    11.05.2009
    Адрес
    Switzerland
    Сообщений
    1,375
    Записей в дневнике
    1
    Спасибо
    799
    Был поблагодарен 1,091 раз
    за 545 сообщений

    По умолчанию



    Rammstein

    Название группы происходит от названия военной базы США Рамштайн, расположенной около одноимённого города в Германии.

    28 августа 1988 г. на авиабазе во время авиашоу с участием итальянской авиационной группы высшего пилотажа Фречче триколори (итал. Frecce Tricolori) произошло столкновение трёх самолётов, в результате которого погибли 70 человек и больше трёхсот получили ранения (об этой трагедии на авиабазе рассказывает одноимённая песня «Rammstein»). Согласно одной из версий, членам группы не было известно об этой трагедии, когда они придумали название группы.

    Придумано оно было Кристофом Шнайдером, Паулем Ландерсом и Кристианом Лоренцом.



    Со слов Пауля Ландерса:
    Во время одной из наших поездок с Feeling B Шнайдер, Флаке и я придумали новое название группы. Как-то на стенке нашего автобуса мы написали «Rammstein Flugschau» (Авиашоу Раммштайн). Получилось глупо: мы тогда писали Rammstein с двумя «м», потому что не знали, что название города пишется с одной. Поначалу мы назвали себя так в шутку, но название прилипло к нам как нелюбимая кличка. Нам больше не удалось от него отделаться. Вообще-то мы не хотели называться Rammstein, это название было для нас слишком конкретным. Мы еще искали: Milch (Молоко), или Erde (Земля), или Mutter (Мать), но название уже закрепилось.

    Также со слов Пауля Ландерса
    Просто сначала у нас была идея создания группы, которая называлась бы «Rammstein-Flugschau» («Авиашоу Rammstein»). Из баловства имя пару раз засветилось и так и прицепилось, хоть некоторые из группы и находили его глупым. Теперь, конечно, они об этом и знать не хотят. Во всяком случае, имя просто приклеилось, как кличка. «Flugschau», естественно, звучало слишком длинным, но Rammstein нам нравился, это и к музыке тоже подходило.



    Согласно Жаку Тати
    По словам ребят, название было выбрано по тому же принципу, что и Rolling Stones. Но когда группа стала немного известной, выснилось, что судьба сыграла с раммштайновцами злую шутку. Дело в том, что о трагедии, произошедшей в августе 1988 года на базе НАТО в маленьком немецком городке Рамштайн (одно «м») во время проведения показательных полетов, участники Rammstein тогда ничего не знали — это было в Западной Германии. А когда узнали, менять название было уже поздно.

    Став популярной, группа долгое время дистанцировалась от взаимосвязи между их названием и названием места трагедии. Двойное «м» в названии позволяло объяснять слово как обозначение каменного тарана, но этот вариант был озвучен уже намного позже.

    Группа «Rammstein» была основана в 1994 г. в Берлине гитаристом Рихардом Круспе. Свою музыкальную карьеру он начал в Западной Германии в группе «Orgasm Death Gimmick», сбежав из ГДР в 1989 г.[4] После объединения Германии он возвращается на родину в город Шверин. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. В это время он познакомился с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные), позднее с Тиллем Линдеманном, игравшими в различных панк-рок группах. В этом составе они организовали группу Rammstein. Линдеманн, игравший прежде на барабанах (группа «First Arsch») занял место солиста, ему же принадлежат тексты песен, исполняемые группой. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики.



    19 февраля 1994 года Rammstein, с песнями Das alte Leid, Seemann, Weißes Fleisch,Rammstein, Du Riechst So Gut и Schwarzes Glas вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился третий гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid. Все тексты в этом альбоме, как и в большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лейбл, Тилль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лейбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность.

    Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который посоветовал две их песни в саундтрек к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1995 в поддержку альбома, Rammstein совершили тур по Европе на разогреве у Clawfinger. На концертах Rammstein демонстрировали яркие пиротехнические шоу. В 1996 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV.[7] Этот же телеканал долгое время отказывался транслировать видео-клипы группы.

    В том же году выпускается новый сингл «Engel», к которому был снят клип, имевший очень большой успех. За ним выходит второй альбом группы, «Sehnsucht», который почти сразу же приобретает статус платинового. К концу 1997 года был выпущен внеальбомный сингл «Das Modell» с кавер-версией одноименной песни группы «Kraftwerk».

    Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами. Несколько синглов Rammstein попадали в десятку лучших в Германии.



    Мировая известность. Mutter
    Несколько лет фанаты ждали следующей студийной работы группы. Такой большой перерыв породил множество разных слухов, в основном о распаде группы. Однако в 2000 году Rammstein садятся в студию записывать новый альбом.

    В 2001 году наконец вышел третий студийный альбом под названием «Mutter», став одной из самых лучших и необычных работ группы. Вскоре был организован тур в его поддержку, после которого количество фанатов Rammstein очень сильно возросло.

    Позже были выпущены синглы «Ich will», «Mutter», «Feuer frei!» и видеоклипы к ним.

    В 2003 году, к десятилетию своего существования, Rammstein выпускают DVD «Lichtspielhaus» c полным собранием клипов и несколькими концертными записями в хорошем качестве.



    Последующая карьера. Reise, Reise, Rosenrot
    В начале 2004 года появилась достоверная информация о скором выходе нового альбома. Через несколько месяцев после этого выходят синглы «Mein Teil» и «Amerika».
    И, наконец, в начале осени выходит четвёртый альбом, названый «Reise, Reise», который очень отличается от стилистики прошлых альбомов группы, что, однако, не помешало ему стать платиновым.

    Альбом немедленно был сопровождён туром, в ходе которого выходит сингл с альбома — «Ohne dich». Кстати нельзя не заметить что в время «Reise, Reise Tour» шоу лишилось многих спецэффектов (пластиковый фаллос, горящий плащ), но взамен приобрело новые. Насколько равноценна замена — судить тем, кто смог попасть на концерты.

    В начале 2005 года последовал тур вместе с группой «Apocalyptica», после чего выходит сингл «Keine Lust» и клип к нему. В сентябре выпускается клип, а затем и сингл «Benzin», одноименная песня с которого войдёт на следующий, пятый альбом группы. В следующем месяце выходит сам альбом, получивший название «Rosenrot», который содержал 7 старых треков, не вошедших в прошлый альбом, и 4 совершенно новые композиции.
    В декабре последовал сингл «Rosenrot».

    В 2006 году выходит концертный DVD группы «Volkerball», запланированный ещё на 2004, но вышедший позднее. Диск получил в основном положительные отзывы.



    Liebe ist für alle da
    После перерыва в три года, в 2008 году стало известно о том, что группа записывает новый альбом. 18 сентября 2009 года вышел первый сингл с нового альбома — Pussy, а в середине декабря — клип «Ich tu dir weh». Сам новый альбом, название которого «Liebe ist für alle da» (рус. «Любовь существует для всех»), выпущен 16 октября. 23 апреля 2010 года состоялась премьера клипа «Haifisch». Альбом выпускался на двух дисках — в первом диске находился собственно альбом, на втором — дополнительные пять песен, записанные во время записи самого альбома.

    Видеоклип на песню Pussy стал очень скандальным. На протяжении почти всего клипа присутствуют порновставки, демонстрирующие половые акты с участием всех членов группы. Как рассказали участники группы впоследствии, это были дублёры.[9] Видео было запрещено к показу по телевидению.

    21 декабря 2009 года вышел клип на песню «Ich tu dir weh», премьера которого прошла на сайте visit-x.net. Режиссёром является Йонас Акерлунд. Стоит заметить, что Rammstein подверглись критике со стороны государственного комитета по контролю СМИ на предмет опасного для молодёжи содержания (нем. Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien). Этот комитет объявил песню «Ich tu dir weh» восхваливающей насилие и садомазохизм. Кроме того, одна из фотографий внутри буклета изображает Рихарда, готового ударить обнажённую женщину, что также рассматривается комитетом как неприемлемое для распространения среди молодёжи оформление диска.16 ноября группа выпустила новую версию диска без спорной песни и фотографии.

    23 апреля 2010 в 18:00 по CET состоялась долгожданная премьера нового видео «Haifisch».



    26 февраля, 28 февраля и 1 марта 2010 года состоялись российские концерты группы в поддержку этого альбома, а 7 марта впервые прошёл концерт в Минске. Это шоу стало самым скандальным концертным мероприятием в истории Белоруссии. Сначала совет ветеранов, а затем совет по нравственности, состоящий из церковных деятелей и членов союза писателей, призвали правительство страны к отмене концерта, обвинив команду «неприкрытой пропагандой гомосексуализма, садомазохизма и других извращений, жестокости, насилия и непристойной брани» и заявив, что Rammstein угрожают «белорусской государственности». Тем не менее, концерт состоялся при полном аншлаге, собрав рекордное количество посетителей: более 11 000 человек.

    9 марта 2010 группа впервые посетила Киев. Первый концерт на Украине собрал возле сцены около 10 000 человек.

    С 3 по 6 июня 2010 года группа выступила на фестивале Rock Am Ring. Rammstein дали согласие на трансляцию 5 песен — Rammlied, Ich Tu Dir Weh, Sonne, Haifisch и Ich Will. 18 июля группа выступила в Квебеке на летнем фестивале. После летних фестивалей в конце 2010 года группа выступила по Латинской Америке и дала один концерт в США, а в начале 2011 года группа выступила в Австралии, Новой Зеландии (в рамках фестиваля Big Day Out) и впервые в ЮАР. C 5 по 31 мая , Rammstein даст 6 концертов в США , 3 в Канаде и 4 в Мексике.



    Стиль
    Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал», преимущественно представляет собой индастриал-метал в духе Neue Deutsche Härte. Однако он смешивает элементы и электронного индастриала, и альтернативного метала, и других жанров. Многие композиции выдержаны в одном ритме (за что Rammstein и назвали свой стиль «танц-метал»), встречаются и более сложные композиции.

    Тексты
    Автором всех текстов, за исключением кавер-версий на произведения других исполнителей, является Тилль Линдеманн.

    Тексты можно разделить на альбомные и внеальбомные.

    Так как у каждого альбома имеется своя тема и концепция, то и тексты входящих в него песен должны соответствовать им. К примеру, второй альбом группы — «Sehnsucht» — посвящён странным и извращённым желаниям («Sehnsucht» переводится как «страсть», «одержимость»). Каждая песня этого альбома описывает одно из них: «Tier» («Зверь») — педофилия, «Bestrafe mich» («Накажи меня») — садомазохизм, «Bück dich» («Наклонись») — педерастия. Показателен в этом отношении и альбом «Liebe ist für alle da» («Любовь для всех»), посвящённый любви. Бонусом к нему вышли 5 треков, которые не попали в альбом потому, что их тексты не связаны с его темой.
    Источник

  6. #5
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Это песня группы "Omega" из Венгрии, которая играла и по праву входящая в число самых знаменитых групп.



    А это кавер этой песни от Скорпов

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #6
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Несколько хитов от известной голландской группы "Golden Earring":





    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #7
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Становление группы Nirvana в ранее не публиковавшихся фотографиях

    Группа Nirvana, несмотря на свое довольно недолгое существование, заняла в истории рок-музыки очень достойное место. Курт Кобейн был не просто музыкантом – он был настоящим пророком. Он вошел в печально известный “Клуб 27” – список музыкантов, оказавших сильное влияние на развитие культуры и погибших в 27 лет. Сегодня у нас подборка ранее не публиковавшихся фото из истории группы.

    В новой книге “Experiencing Nirvana: Grunge in Europe, 1989″ представлены фотографии соучредителя Sub Pop Records Брюса Павитта, сделанные во время восьмидневных гастролей с группой. В книге есть потрясающие фотографии Nirvana со сцены всего месяц после выпуска их дебютного альбома Bleach, за два года до того, как группа вошла в историю рока со своим альбомом Nevermind.

    “Как-то я просматривал фотки со своим другом и захотел поделиться ими с общественностью”,- говорит Павитт. “И чем больше я смотрел на них, тем больше я понимал, что это не просто какие-то фотки. За ними скрывается история и история впечатляющая. Это история молодого, непокорного артиста, который выходил за рамки системы, боролся с трудностями и в конце концов преуспел в своем деле”.


    Курт Кобейн в Piper Club, Рим, 1989



    От гастролей в Европе до первого выступления в Сиэтле было тогда как до Луны. Павитт и его коллега Джонатан Поунмен были единственными посетителями того концерта. “У них не было ни одного зрителя, материал был очень слабый, но у Кобейна был потрясающий голос”,-вспоминает Павитт. “Я мог наблюдать за ростом группы, с каждым месяцем они становились лучше”.

    “Nirvana многому научилась у Mudhoney, которая была самой популярной группой того времени в Сиэтле. Они выступали у нее на разогреве во время гастролей в Европе. Mudhoney была очень экспрессивной группой, на их творчество большое влияние оказали Игги Поп и The Stooges”,-говорит Павитт.


    Курт Кобейн и Джонатан Поунмен

    “Когда я впервые увидел Nirvana на сцене, Крист и Курт постоянно смотрели себе под ноги, никакой экспрессии и в помине было. Но спустя 2-3 месяца после их первого выступления я побывал на их концерте в клубе Vogue в Лондоне, когда Курт бросился со сцены в толпу народа и толпа подхватила его. Обычно Марк Арм из Mudhoney выполнял такие трюки”.


    Крист Новоселич, Курт Кобейн и Тед Дойл в Цюрихе. 30 ноября 1989 года

    В центре книги – история о том, как группа чуть не развалилась буквально за несколько дней до концерта в Лондоне, сыгравшего значительную роль в их карьере. “Когда Кобейн распустил группу буквально за пару дней до шоу LameFest в Лондоне, мы делали все возможное, чтобы этому препятствовать”.


    Марк Арм из Mudhoney во время LameFest/3 декабря 1989 года


    Брюс Павитт смотрит на Криста Новоселича, собирающегося разбить гитару


    Марк Арм в лондонском клубе Астория, 3 декабря 1989 года


    Тед Дойл в Астории. 3 декабря, 1989 года


    Толпа в английском клубе на их концерте


    Курт Кобейн дает автограф в Rough Trade Records в Лондоне. 4 декабря 1989 года


    22-летний Курт Кобейн на фоне Коллизея в Риме в 1989-м году.

    “У Курта было нервное истощение после того, как он целый месяц колесил в фургоне по всей Европе. Ему нужен был отдых, поэтому мы оставили его в Риме, где он мог восстановить силы. Я думаю, что именно этот перерыв позволил ему вернуться с еще большей энергией. Он сломал свою гитару во время шоу в Риме, микрофон и систему звукоусиления. У него был настоящий нервный срыв, но после того, как мы подарили ему новую гитару, он вновь вернулся к жизни”.
    тут
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #8
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Курт Кобейн и “Nirvana”

    В этом выпуске вы найдете фотографии иконы гранжа, сделаные в его последние дни с группой «Нирвана», в пик расцвета гранжа в 90-ые годы. Фотограф Джесси Фроман однажды фотографировал «Нирвану» перед одним из их крупнейших концертов в Нью-Йорке 15 ноября 1993 года. На выставке Джесси Фромана «Курт Кобейн» фотограф представил очень редкие и никогда ранее не издаваемые снимки.




















    (© Jesse Frohman)
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #9
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    В сентябре 1991 года компания GDC Records выпустила альбом “Nevermind” группы Nirvana, один из самых знаменитых альбомов прошедших 20 лет. Но большинство того, что люди знают об этом альбоме – неправда, или, как минимум, не совсем правда. Мы представляем вашему вниманию реальные факты, предоставленные нам биографом Курта Кобейна Чарльзом Р. Кроссом.



    Миф номер 1: "Nevermind" было первоначальным названием, предложенным Куртом Кобейном

    Первоначальным планом было назвать альбом Sheep (Овцы), и среди записей Кобейна была обнаружена страница с нарисованной рекламой альбома, с надписью “Sheep: Because you want to not, because everyone else is,” (Овцы: потому что все являются ими, а ты не хочешь) и подзаголовком “Abort Christ” (Отмените Христоса). Эту идею оставили в конце 1990-го.



    Миф номер 2: "Nevermind" был записан в 1991 году

    Фактически, Nirvana записала альбом дважды. Запись началась в апреле 1991 года с продюсером Бутчем Вигом, и очень сильно напоминала запись, которая прошла в 1990 году. В 1990 они записали восемь песен, пять из которых вошли в альбом. Главное отличие заключалось в барабанщиках, и в записи 1991 участвовал уже Дейв Грол.



    Миф номер 3: Дейв Грол участвовал в записи всех песен альбома

    Виг сам был барабанщиком, и оказал сильное влияние на партии Грола и их звучание в песнях “Smells Like Teen Spirit”, “Drain You” и “Something in the Way”. Но в песне “Polly” играет ударник Чад Ченнинг. Этот трек не переписывали, и он вошел в альбом в первоначальном виде. Ченнинг не упоминается в числе создателей альбома и не получил за него денег.



    Миф номер 4: "Smells Like Teen Spirit" – песня о дезодоранте

    Все считают, что Кобейн написал эту строку о дезодоранте. И это почти правда. Его подруга, фронтмен группы Bikini Kill Кейтлин Ханна действительно написала “Kurt smells like Teen Spirit” на стене спальни Кобейна. Уже после выхода альбома Курт Кобейн узнал, что есть дезодорант под названием Teen Spirit. Песня была о граффити, а не о дезодоранте. И, конечно же, продажи дезодоранта взлетели после выхода альбома.



    Миф номер 5: Nirvana записали демо "Smells Like Teen Spirit" на кассете, чтобы доказать, что у них есть хит

    Впервые Nirvana записали песню на магнитофон во время репетиции, и хотя уже тогда группе понравился рифф, никто не мог бы сказать, что песня станет хитом. Настоящая причина записи песен на кассеты, по словам Дейва Грола, состояла в том, что музыканты начали забывать партии. Пленка начинается словами Кобейна: “Привет, Бутч. У нас новый барабанщик, его зовут Дейв Грол, и он самый крутой барабанщик в мире”.



    Миф номер 6: Все тексты в альбоме о наркотиках

    В некоторых песнях действительно есть отсылки к теме наркотиков, но муза Кобейна была не так проста, и его полная наркозависимость началась как раз после выхода альбома. Большинство текстов посвящено его друзьям, соседям или девушкам. Изначально Курт даже хотел разделить альбом на “мужскую” и “женскую” части. В женской части должны были быть песни вроде “Teen Spirit,” “Drain You” и “Lounge Act,” посвященные неразделенной любви Кобейна, а в мужской части – песни типа “In Bloom,” которая была написана для его лучшего друга Дилана Карлсона.



    Миф номер 7: Идея обложки принадлежит Курту Кобейну

    Сначала Курт хотел, чтобы на обложке была голова младенца, появляющаяся из влагалища во время родов, но эту его идею не пропустили. Фотография голого ребенка, плывущего в бассейне, была лишь запасным планом.



    Миф номер 8: "Nevermind" моментально сделал Кобейна богатым

    То, что Кобейн стал миллионером сразу после выхода альбома – распространенное заблуждение. Альбом стал золотым только месяц спустя, и большая часть продаж приходится на 1992 и последующие годы. Большинство записывающих компаний выплачивают прибыль дважды в год, а оплата за продажи приходит только через несколько месяцев. В результате, в 1991 году Кобейн не заработал почти ничего. В первую ночь после окончания записи Кобейн вернулся домой, и обнаружил, что его выселили. Он ночевал в машине, пока записывающая компания готовила издание альбома, который впоследствии разошелся тиражом в 25 миллионов копий.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  11. #10
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Гранж-группы 90-х

    В подборке речь пойдет о легендарной “Nirvana”, “Alice in Chains”, “Temple of the Dog” и прочих гранж-командах из Сиэтла и не только, которые так всколыхнули музыкальный мир в 90-е.



    Солист группы «Pearl Jam» Эдди Веддер на концерте рядом с гитаристом Майком МакКриди в Голливуде, Калифорния, в 1991 году. Группа Pearl Jam, в состав которой входили Стоун Госсард - ритм-гитара, Джефф Амент - бас-гитара и несколько барабанщиков, сменявших друг друга на протяжении всего существования группы, включая Дэйва Аббруззиса, Мэтта Чамберлейна, Дэйва Крусена и Мэтта Кэмерона, была образована в 1990 году и продала в США 30 миллионов альбомов. Известная своими песнями "Alive," "Even Flow" и "Better Man", группа составила конкуренцию «Ticketmaster» в 1995 году. Группа выпустила свой судьбоносный альбом "Ten" в 2009 году. Участники группы планируют заново выпустить все свои композиции к 2011 году, в котором группа будет отмечать свое 20-летие. (Neal Preston / Corbis)



    Дэвид Грол, Крист Новоселич и Курт Кобейн (слева направо) из группы «Нирвана» готовятся к подводным съемкам в Северном Голливуде, Калифорния, 10 октября 1991 года. Впервые Нирвана собралась в 1987 году в Абердине, штат Вашингтон. Группа прославилась такими песнями как "Smells Like Teen Spirit," "Rape Me" и "All Apologies". Кобейн, страдавший от героиновой зависимости, болезни желудка и личных странностей, был найден мертвым с огнестрельной раной 8 апреля 1994 года. Грол создал группу «Foo Fighters», а Новоселич играл в «Sweet 75» и «Eyes Adrift». (Kirk Weddle / Corbis)



    Лейн Стэйли из группы «Alice in Chains» на сцене в Сиэтле в 1997 году. Группа, в которую входили Джерри Кантрелл - соло-гитара, Шон Кинни - барабаны и Майк Стар и Майк Инез - бас-гитара, была образована в 1987 году и продала более 14 миллионов альбомов в США. «Alice and Chains» известна своими песнями "Man in the Box," "Sea of Sorrow" и "Rooster". Стэйли годами боролся со своим пристрастием к наркотикам, но умер от передозировки кокаином и героином 19 апреля 2002 года. В 2006 году группа возродилась вновь с Уильямом Дювалем в качестве вокалиста. (Karen Mason Blair / Corbis)



    Группа «Screaming Trees» позирует фотографу у паба «Triangle Pub» в Сиэтле в середине 1990-ых. Гитарист Марк Ланеган, гитарист Гэри Ли Коннер, бас-гитарист Ван Коннер и барабанщик Марк Пикерел образовали группу в 1985 году в Элленсбурге, штат Вашингтон. В 1990 году Барретт Мартин заменил Пикерела, и группа выпустила свой главный альбом "Sweet Oblivion" в 1992 году. Группа, известная такими песнями, как "Nearly Lost You," "Dying Days" и "Dollar Bill", распалась в 2002. (Karen Mason Blair / Corbis)



    Скотт Уайланд из группы «Stone Temple Pilots» на концерте в амфитеатре Лэйквуд в Атланте 1 октября 2000 года. Группа, состоящая из басиста Роберта ДеЛео, сологитариста Дина ДеЛео и Эрика Кретца на барабанах, впервые собралась в 1986 году, но официально стала группой «Stone Temple Pilots» только в 1992. Известная своими песнями "Sex Type Thing," "Creep," и "Interstate Love Song", группа достигла успеха достаточно медленно, в основном, из-за пристрастия Уайланда к наркотикам. Группа распалась в 2003 году. Какое-то время Уайланд пел в «Velvet Revolver», однако сейчас стало известно, что «Stone Temple Pilots» работают над новым альбомом, который должен выйти в 2010 году. (Rick Diamond / WireImage)



    Группа «Soundgarden», состоящая из (слева направо) вокалиста Криса Корнелла, басиста Бена Шеперда (сменившего Джейсона Эвермана и Хиро Ямамото), гитариста Кима Таил и барабанщика Мэтта Кэмерона (сменившего Скотта Сандквиста), была образована в 1984 году. Хиты группы включают в себя "Black Hole Sun," "Spoonman" и "Rusty Cage". Работая над альбомом "Down on the Upside", группа распалась в 1997 году. Корнелл начал записывать сольные альбомы и работать с «Audioslave». 24 марта Таил, Кэмерон и Шеперд воссоединились с Тэдом Дойлом в качестве вокалиста, чтобы выступить на шоу в новом кафе «Крокодил». (Karen Mason Blair / Corbis)



    Кортни Лав из группы «Hole» на концерте в Сакраменто, штат Калифорния, 17 апреля 1995 года. «Hole», включающая в состав соло-гитариста Эрика Эрландсона, басистку Джил Эмри и барабанщицу Кэролайн Рю (которую в итоге заменила Лесли Харди и Пэтти Шемел), была образована в 1989 году. Группа «Hole» известна такими песнями, как "Doll Parts," "Celebrity Skin" и "Malibu". Лав вышла замуж за Курта Кобейна 24 февраля 1992 года. Спустя полгода у пары родилась дочь Фрэнсис Бин. Многие до сих пор считают, что многие песни в альбоме "Live Through This" написал Кобейн. Группа распалась в 2002 году, и Лав начала сольную карьеру. Далее последовали многочисленные скандалы, романы, пластические операции, липосакция – цена того образа жизни который вела Кортни. (Tim Mosenfelder / Getty Images)



    Группа «Mudhoney», включающая вокалиста и гитариста Марка Арма, басиста Мэтта Лукина, барабанщика Дэна Петерса и ведущего гитариста Стива Тернера, была образована в 1988 году. Наиболее знаменитые песни группы - "Touch Me I'm Sick," "Suck You Dry" и "Generation Spokesmodel". Группа также сделала известным звукозаписывающий лейбл «Sub Pop» в Сиэтле. Лукин покинул группу в 1999 году, и его заменил Гай Мэдисон. Группа продолжает записывать песни и ездить на гастроли; их последний альбом "The Lucky Ones" вышел в мае 2008 года. (Tibor Bozi / Corbis)



    Эдди Веддер из «Pearl Jam» и Крис Корнелл из «Soundgarden» в проекте «Temple of the Dog» в зале Голливуд Палладиум в Голливуде, штат Калифорния, 5 октября 1991 года. «Temple of the Dog возникла» в 1990 году как дань Эндрю Вуду, бывшему вокалисту «Mother Love Bone» и «Malfunkshun», который умер от передозировки героина. В проекте участвовали гитарист Стоун Госсард, басист Джефф Амент, гитарист Майк МакКриди и барабанщик Мэтт Кэмерон. Песни проекта - "Hunger Strike," "Say Hello 2 Heaven" и "Pushin Forward Back". «Temple of the Dog» выпустил один одноименный альбом. (Marty Temme / WireImage)



    Группа «Melvins», в которую входили вокалист/гитарист Базз Осборн, барабанщик Дэйл Кровер (заменивший Майка Дилларда) и Мэтт Лукин (которого заменил Лори Блэк, а потом Джо Престон и, наконец, Джаред Уоррен) на басу, возникла в ранние 80-ые. Основанная в Абердине, штат Вашингтон, группа вдохновлялась творчеством Курта Кобейна, который иногда помогал им перевозить оборудование на выступлениях. «Melvins» продолжают ездить с гастролями, иногда с членами «Big Business», и записывать песни и альбомы. (Tibor Bozi / Corbis)
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 1 из 5 123 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Интересные факты о музыке и исполнителях
    от Andrey Gorokhov в разделе Любимая музыка
    Ответов: 27
    Последнее сообщение: 24.04.2016, 13:37
  2. Легенды мирового кинематографа. Последние из великих
    от Главный Редактор в разделе Star Gallery Звездная галерея
    Ответов: 39
    Последнее сообщение: 02.12.2015, 15:48
  3. Джим Керри: История великого актера
    от Kuki Anna в разделе Star Gallery Звездная галерея
    Ответов: 27
    Последнее сообщение: 29.06.2013, 13:35
  4. Легенды Швейцарии
    от Виктория Противная в разделе Вокруг Света
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 01.06.2009, 10:00
  5. Gwen Stefani большой концерт в рамках мирового турне
    от Константин Кинокритик в разделе Тusоffки (афиша культурных мероприятий и вечеринок)
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 02.09.2007, 17:19

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •