Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 2 из 5 ПерваяПервая 1234 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 49

Тема: Легенды мирового рока (Курт Кобейн, Джим Моррисон и другие)

  1. #11
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Джими Хендрикс и еще 19 величайших гитаристов современности

    27 ноября 1942 года родился Джими Хендрикс – лучший гитарист в истории рок-музыки, называемый гением еще при жизни. В нашей сегодняшней подборке – самые успешные и великие гитаристы, которые внесли неоценимый вклад в развитие разных стилей музыки.


    Джимми Хендрикс.

    Дело не в том, что Хендрикс был более продвинутым в плане игры на гитаре, чем его современники. Дело в том, что он делал все более естественно. Он был творческим человеком, словно и вовсе не прилагая никаких усилий в своем творчестве. Хендрикс сам олицетворял собою музыку, которую играл. (Rex)


    Кейт Ричардс.

    Есть причина, по которой люди готовы пойти на многое, чтобы посмотреть, как играет Ричардс. Конечно, этот гитарист уже давно не на пике своих сил, но это точно человек, который создал уйму удивительных и разнообразных песен и мелодий. Его игра на гитаре всегда была инновационной, а его использование постоянно меняющихся подходов всегда лежало в самом сердце звукового звучания Rolling Stones.


    Би Би Кинг.

    Райли Би Кинг из американского городка Индианола, штат Миссисипи, погрузился в блюз чуть ли не с рождения. Его минималистический стиль и чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас ему 87, он все еще остается королем блюза и дает около 100 концертов в год. (AFP/Getty)


    Эдди Ван Хален.

    Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре. Он овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Сейчас ему 55, и он продолжает гастролировать.


    Джанго Рейнхардт.

    Возможно, это первый крупный европейский джазовый музыкант, который играл «скачкообразно». Оригинальный стиль Рейнхардта стал музыкальной традицией в культуре французских цыган. Известно, что Рейнхардт играл все свои соло на гитаре двумя пальцами, после того, как повредил при пожаре два других пальца на руке. (Roger – Viollet / Rex Features)


    Марк Нопфлер.

    Один из самых уважаемых гитаристов своего поколения, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Точность и мелодичность Нопфлера сильно замедлила эволюцию панк-сцены в конце 70-ых. (Getty Images)


    Роберт Джонсон.

    Есть веская причина тому, что любая статья о Роберте Джонсоне сопровождается его одним и тем же культовым снимком, ведь сохранились всего лишь два портрета этого блюз-музыканта. Большую часть своей жизни Джонсон провел вне коммерческого успеха, играя на улицах или в закусочных, но он остается, наверное, одним из самых ключевых блюз-музыкантов в истории.


    Стиви Рэй Вон.

    Стиви Рэй Вон (справа) ушел из школы в 17 лет и полностью окунулся в мир музыки, работая среди таких блюз-музыкантов, как Альберт Кинг и Мадди Уотерс, а также таких рок музыкантов, как Лонни Мак и его кумир Джими Хендрикс. Вон развил свой собственный оригинальный стиль с характерным смелым звучанием и вместе с группой «Double Trouble» в течение семи лет наслаждался успешной музыкальной карьерой. К сожалению, Вон погиб в результате крушения вертолета в Висконсине. (Rex Features)


    Рай Кудер.

    Харизматичный, многогранный и экстраординарный музыкант. Он более всего известен своей главной ролью в клубе Буэна-Виста. Кудер начинал, как подросток и многообещающий блюз-музыкант, и по сей день остается знаменитым за его изысканное «скольжение» во время игры на гитаре. (Karen Miller)

    Лонни Джонсон.

    Инноватор в области джаз-гитары и гитарного соло на одной струне. Джонсон имел довольно успешную в коммерческом плане карьеру. Он один из немногих гитаристов, которые могут претендовать на то, что заложили фундамент блюза и рока, а его влияние оставило след на творчестве практически всех электро-блюз-гитаристов, которые родились после него. (Rex Features)

    Карлос Сантана.

    «Стеклянный» тон гитарной игры Сантаны узнается, едва он появляется в песне. И это можно сказать далеко не обо всех музыкантах, которые представлены в этом списке. Характерное для творчества Сантаны слияние латинских ритмов, блюза и джаза стало практически культовым, а головокружительно пестрые наряды и 65-летняя (!) карьера заслуженно привели его к 10 наградам Грэмми и трем наградам Латинского Грэмми. (AP)

    Джимми Пейдж.

    Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока. При таком обширном наборе песен, соло и ритмов Пейдж легко стал одним из «титанов» индустрии.


    Пако де Лусия.

    Определенно величайших из всех живых представителей фламенко на гитаре. Де Лусия невероятно техничный и талантливый гитарист. Его работа с Джоном МакЛафлином и Ларри Корьелом привело к созданию одного из самых захватывающих альбомов, когда-либо написанных в мире гитарной музыки.

    Эрик Клэптон.

    Единственный трехкратный обладатель наград Зала Славы рок-н-ролла. Клэптон революционизировал игру на гитаре и стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней.


    Брайан Мэй.

    Командор Ордена Британской империи также представляет собой рок-легенду. Его игра на гитаре – настоящее театральное представление, а список хитов группы «Queen», к которым он приложил руку, поистине впечатляет. (Rex Features)


    Чет Аткинс.

    Аткинс освоил огромное число стилей – от кантри до джаза и классики. Он разработал собственный стиль игры на гитаре в 4 пальца, чтобы одновременно играть и мелодику, и аккорды. Он воскресил кантри-музыку с помощью звучания Нэшвилла, которое теперь неотъемлемо ассоциируется с личностью музыканта . (AP)


    Слэш.

    Гитарист группы «Guns N’ Roses» написал одни из самых запоминающихся мелодий всех времен, а его соло – в таких песнях, как «November Rain», «Sweet Child o’ Mine» и многих других – вошли в историю. Может быть, «Guns N’ Roses» и пытаются повторить успех своего первого альбома, но игра Слэша всегда была успешной. (AFP)


    Чак Берри.

    Берри лучше всего известен своими формообразующими ритмами и блюзом. В итоге он послужил вдохновением для таких артистов, как «Beatles» и «Rolling Stones». Как гитарист, Чак Берри был экономичен и чист, а как шоумен – ярок и остроумен.

    Дэвид Гилмор.

    Элегантные соло Гилмора, иногда мечтательные, иногда мелодичные, стали основой музыки группы «Pink Floyd». Его соло в композициях «Comfortably Numb», «Time and Money» навсегда засели в душу многих меломанов. Ему удалось создать звучание, которое ни с чем не спутаешь.

    Джефф Бек.

    Как и Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, Бек является одним из трех знаменитых гитаристов, которые сыграли с группой «The Yardbirds». За это он вошел в Зал Славы рок-н-ролла, а затем он вошел туда снова благодаря своей деятельности соло. 68-летний гитарист спродюсировал несколько из самых захватывающих и головокружительных гитарных мелодий в новейшей истории музыки. И хотя он уже не так коммерчески успешен, как многие из его современников, он его влияние в музыкальном мире нельзя недооценивать.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. #12
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию 10 фактов про группу “Король и шут”, которой больше нет

    Российская рок-группа “Король и Шут”, солист которой Михаил Горшенев скончался минувшим летом, прекратила свое существование.

    Как заявил представитель музыкального коллектива Николая Свириденко: “Официально с 1 января группа “Король и Шут” прекращает существование, и ребята работают под названием “Северный флот”. Музыканты объявили о том, что группа перестанет существовать, еще летом, однако было решено, что прощальный тур она все же проведет под старым названием. Последний концерт “Короля и Шута” состоялся 28 декабря в Рязани.

    А в память о неоднозначной группе, которой больше нет, Бигпикча предлагаем вам десяток фактов о ней.



    Название группы «Король и Шут» появилось в 1990 году, когда Горшенев познакомился с Андреем Князевым. Выбирали между названиями «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис» и «Король Шутов». Кстати, в 1991 году появилась песня, которая называлась также, как и группа, – «Король и Шут». Песни группы представляют собой небольшие законченные истории, часто в фэнтезийном, мистическом, а также историческом ключе.



    В популярность группа «Король и Шут», а вместе с ней и Михаил Горшенев шли восемь долгих лет. Они записывали музыку на кассетах, снимали малобюджетные клипы, выступали на фестивалях для малоизвестных групп. Все изменилось в 1998 году, когда на студии «Мелодия» был записан «Акустический альбом», а также снят первый профессиональный клип на песню «Ели Мясо Мужики». Клип стали показывать по MTV, а песню крутить по радио.



    Тексты группы выделялись сказочными мотивами. Лидер группы Михаил Горшенев не был в восторге, от того, что их песни называли сказками. “Басни – вот это меня больше устраивает. Мы никогда не называли свой стиль сказочным. Это обычный литературный жанр, туда входят и фантастика, и фэнтези, и хоррор, и юмор, даже и лирика. Но никак не сказочный стиль.”



    В новогоднем выпуске 2011 года ТВ-программы “Большая разница” была представлена пародия на “КиШ”: Горшок и Князь в виде Деда Мороза и Снегурочки попали на утренник в детском саду и исполнили песню на мотив “Ели мясо мужики”. Та же мелодия прозвучала и в 42-м выпуске “Мульта личности”, где герой, изображавший Геннадия Онищенко, спел “Ели мяту мужики”.



    В 2003 году в Санкт-Петербурге прошел боксерский поединок между “КиШ” и поп-группой “На-На”, закончившийся вничью. На ринг тогда вышли лидеры “Короля и Шута”: Михаил “Горшок” Горшенев боксировал с Вячеславом Жеребкиным, а Андрей “Князь” Князев – с Павлом Соколовым.





    У Михаила были выбиты оба передних верхних зуба, из-за чего он испытывал проблемы с дикцией. Позднее он вставил себе искусственные зубы. Как признался певец, в детстве он решил попробовать удержаться на турнике при помощи зубов. Как итог – выломанные четыре передних зуба. В драках Михаилу выбили еще несколько. Наркотики тоже пошатнули здоровье музыканта и испортили оставшиеся зубы.



    Свой “Акустический альбом” (1998 г.) “КиШ” выпустили на попсовом лейбле “ОРТ-Рекордс”, который возглавлял продюсер Иосиф Пригожин. В книге “Король и Шут: И живые споют про мертвецов” приводятся его слова: “Мне понравилась группа. Я почувствовал, что они перспективные, профессиональные. Качество не зависит от жанра”.



    За долгие годы существования КиШ вышло несколько книг, посвященных группе. В частности: “Король и Шут… И живые споют про мертвецов” и ” “Король и Шут”. Ангелы панка” авторства Евгении Либабовой, “Король и Шут. Самая правдивая история о самой невероятной группе” Алексея Рыбина и другие


    Мария Нефедова – скрипачка группы.

    Маша выступала в качестве скрипачки группы «Король и Шут» в 1998—2004 годах. Участвовала в записи альбомов «Акустический альбом», «Ели мясо мужики», «Герои и Злодеи», «Как в старой сказке», «Жаль, нет ружья», «Мёртвый анархист». В некоторых песнях была бэк-вокалисткой («Кузьма и Барин», «От женщин кругом голова»).

    В настоящее время живет в Калифорнии с мужем и сыном.



    Группа «Тараканы!» посвятила ей песню «Маша — скрипачка из „Король и Шут“».



    После того, как 19-го июля минувшего года Михаил Горшенев скоропостижно скончался от употребления наркотиков, фанаты «Короля и шута» начали собирать подписи в поддержку идеи установить Михаилу памятник в Петербурге. За неделю было собрано 25000 подписей в Интернете. Идея установки памятника вызвала массу споров, но в результате, не увенчалась успехом. Если в будущем история будет иметь продолжение, то фанаты должны иметь в виду, что установить памятник в Северной столице будет не так-то просто. По существующим нормативам, монумент усопшему может быть поставлен спустя тридцать лет после смерти. Но в особом порядке памятник установить все-таки можно. Для этого необходимо разрешение губернатора Петербурга.
    тут
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #13
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Вот и сказкам конец



    19 июля ушел из жизни создатель и лидер культовой панк-рок группы «Король и Шут» Михаил Горшенев. В память о вокалисте музыканты устроили прощальный тур, который закончился 28 декабря в Рязани. В этот день закончилась и история самой знаменитой и неординарной, благодаря своим «сказочным» текстам, российской панк-группы. Но музыканты решили не распадаться и продолжить творчество, но уже в качестве нового коллектива - «Северный флот». Перед последним концертом музыканты «КиШ» Александр Леонтьев и Яков Цвиркунов рассказали о прощальных гастролях, о новом проекте, о том, какое будущее ждет русский рок.

    Последний концерт в Рязани должен был состояться 27 декабря, почему за две недели до этого объявили дополнительное выступление?
    Александр. Получилась классическая ситуация: под конец тура нам звонят организаторы и в панике объясняют, что, как обычно, все билеты проданы, а в интернете уже народ собирается из Москвы ехать. Так и выпросили второй концерт. Это уже отработанная практика в прощальном туре. И аргументация у всех железная: люди, не попавшие на концерт, не купившие билеты, приезжают на площадки, начинают стекла бить, ну, в общем, проблем не оберешься. И в Москве это было, и в Самаре, так что пришлось играть еще раз, несмотря на то, что все уже измотаны дальше некуда.
    Как определили для себя точку, после которой группы «Король и Шут» не станет?
    Александр. Вообще, надо понимать, что этот тур – одна большая точка. Просто сегодня так получается, что последний концерт последнего тура. Если глобально смотреть, то для нас это и есть такая психологическая точка. А для многих людей в городах, в которых уже прошли концерты, точка уже поставлена. Может, поэтому и Москва сегодня едет, чтобы еще разок услышать.
    Какие ощущения испытываете в последний день существования группы, о чем думали с утра?
    Яков. Устали очень. Вот, думаю уже как бы ничего не делать хотя бы два дня. Отдохнуть, книжку почитать. Напряжение большое, таких туров у нас не было: 47 концертов за 2,5 месяца.
    Александр. Да, у нас усталость адская. Честно говоря, думаем только о том, как бы концерт нормально отыграть. И, потом, надо понимать, что для всех людей Король и шут закончен, а для нас-то нет. Мы ведь остаемся вместе. Мы сейчас съездим все, отдохнем, кто в деревню, кто на море, и вернемся в феврале посвежевшие. Для нас Король и шут – это не просто буквы на бумажке и не просто логотип. Для нас «Король и шут» это семья, работа, компания друзей – все вместе. И мы-то друг от друга никуда не деваемся. Мы сменили название, но друг для друга мы так и останемся - Яков из «Король и Шут», Поручик из «Король и Шут». Мы будем друг для друга той же самой семьей, просто без Михи. И в этом плане, конечно, главная цель достигнута – мы вместе остались, нам это очень сильно помогло. Иначе мы бы сейчас кто в запое был, кто бы в депрессии, и все было бы очень плохо.
    Может так случиться, что «Король и шут» возродится под старым названием? Может, Князев захочет вернуть группу.
    Александр. Мы об этом не думали. Ну, то есть думали в первые дни, когда все это случилось. Мы же не просто так решили название менять, потому что там у кого-то какие-то права на бренд. Может все оно и так, но мы об этом не думали. Смысл в том, что король и шут как агломерация, как именно афиша без Михи быть не может. Теоретически, если Андрюха (Князев – второй вокалист, автор большинства текстов, покинувший группу в 2011 году – авт.), который… который… ну, Андрюха, что тут говорить, это «Князь». Если когда-нибудь он подойдет с предложением «а давайте», может быть, мы рассмотрим. А пока на этом месте в будущем зияет пустота. В душе. Я не вижу, как это может быть.
    Яков. Надо понимать, вот честно, искренне, мы действительно прощаемся с фэнами, с прошлым «Короля и шута». И Дальше будет совсем все по-другому. Мы не знаем, куда нас вырулит дорожка «Северного флота», но надеемся на какие-то светлые, честные вершины, вот и все. А там уж жизнь покажет.
    После смерти Михаила появились энтузиасты, которые взялись за съемку фильма «Король шутов». Вы сказали, что не хотите иметь к этому фильму никакого отношения. Почему?
    Яков. Там долгая и сложная история. Дело в том, что буквально через несколько дней после Михиной смерти появились какие-то люди, которые хотели снять этот фильм. Нам вообще было не до того. И от Ольги (жена Михаила Горшенева - авт.) мы получили недвусмысленный сигнал, что ей в ближайшее время не хотелось бы никаких фильмов. А Ольга была для Михи – все. Она его много лет тащила, благодаря ей он очень долго прожил. Он ведь себя сжигал, а она его вытаскивала, и он ей был за это очень сильно благодарен.
    Александр. Мы сами немного недопонимали, что это за люди, откуда она взялись. Надо понимать, группе 20 лет, мы же сейчас не идем на какую-то студию на коленке писать песни. Мы работаем с профессионалами. Потому что сами уже являемся профессионалами. И в этом плане у нас с Андреем Князевым позиция совпала – нам бы не хотелось, чтобы первые попавшиеся люди, снимали фильм про Миху. Тем более, может они, конечно, профессионалы, но какие-то начинающие.
    Яков. Студенты они.
    Александр. Может, они и студенты, может и талантливые, я не знаю. Но дело в том, что когда они получили от группы сигнал: «Рябят, нам бы не хотелось». Они почему-то на нас обиделись. Ну, это же бред! Ну, какого хера ты обижаешься, когда тебе вежливо говорят: «Парень, а почему ты думаешь, что ты сделаешь это хорошо?». Не, если снимут, пусть снимут. Я-то не против, многим фэнам будет интересно узнать мнения каких-то людей, окружавших Миху. Понятно, интересно, как мама о Михе рассказывает. Она его знала с другой стороны, он был ее мальчик, ее солнышко, она его обожала. Ну, сын, что говорить! Интересно, что Леха (Горшенев – брат Михаила Горшенева – авт.) о Михе расскажет. Я видел, там Даня Ляпин из группы «Вибратор» они, действительно, с Михой начинали в тандеме. Шура Балунов может много что-то сказать, они вместе группу начинали. Он имеет на это право. А так там гигантская масса людей, которая Миху настолько шапочно знали, перед которыми он в масках ходил. Что они могут о нем сказать? Это как-то очень странно.
    Яков. Вопрос еще в том, как все это будет снято. Почему этот фильм документально-художественный? Какой-то человек там будет Миху играть? Поэтому мы вежливо отказались, а вы снимайте, пожалуйста, но мы в этом участвовать не будем, потому что, во-первых, пока что не пришло время, а во-вторых, мы не считаем, что вы достойны это делать.
    Еще была народная идея насчет памятника.
    Александр. Этих людей много. Мы не против и не за. Понимаешь, эта идея должна прийти от михиной семьи. Вот сядет, мама, Лешка, Ольга, ну, дочуля маленькая пока, ей не до этого. Если они скажут, ребят, давайте Михе на кладбище какую-то скульптру, монумент. Мы в теме, мы за, мы все сделаем для этого. Но ставить где-то памятник в каком-то городе, в каком-то сквере, на мой субъективный взгляд, это бытовуха. Вот за себя скажу, если со мной не дай бог что-нибудь случилось, я бы не хотел, чтобы мне даже какую-то памятную табличку прибивали. Ну что за бред? Будет ходить мама с ребенком: «- Мама, а кто это? – Да, не знаю, стоит какой-то. – А кто такой? – Какой-то Горшок.». И потом какой памятник: ставить Миху в сквере с иголками или в образе? Вот, по-моему, у Цоя красиво стоит на кладбище памятник. Там же рядом у Рикошета, у Марианны Цой стела. Вот на кладбище, если родители скажут, мы реально и финансы изыщем и поможем. А идеи, пришедшие и народа, особенно в первые месяцы, когда случается большая беда, надо понимать, они все попахивают истерией. Истерия – это то, от чего надо уходить.
    Яков. Лучший для Михи памятник – это люди, которые его музыку слушают и его помнят. Он у них в сердце. Какой еще памятник надо? Вам нужно, чтобы вы свой образ Михи выставили напоказ где-нибудь на аллее, пускай все видят, какой Миха был клевый? Да он и так был клевый! Но чтобы этих людей не обижать, мы не вступаем с ними споры. Но, ребята, не мы это должны решать. Была у Михи семья, были близкие люди. Так надо, чтобы это решали они.
    Александр. Тем более сам бы он, конечно, сказал бы: «Памятник? Ослы что ли, памятник? Совсем охренели?» - я так предполагаю.
    Со смерти Михаила прошло почти полгода, за это время пропало ощущение, что он вот-вот войдет в комнату и все будет как раньше?
    Яков. Оно не пропадет уже. Это в подкорке, все воспоминания. У нас ведь ничего не поменялось. Мы как были группой король и шут, так и остались. Не достает, конечно, очень важной части. И ощущение не изменится, пока мы все вместе. Оно пропадет, когда мы разбежимся. А пока мы вместе, пока в одном купе сидим, постоянно будет ощущение, что вот-вот откроется дверь и войдет Миха.
    Александр. Грубо говоря, для меня о Михе напоминает Яков, Поручик, Паша. Каждый жест Поручика ассоциируется с чем-то: «а рядом Миха сидел». Миха для нас не был какой-то парень с картинки. Это был большой, живой, теплый человек. И в этом плане у меня абсолютное детство в заднице играет. Это как вот дети не верят… для них это родители просто куда-то уехали надолго. Тут та же фигня. Сложно сознать и поверить – хоть мне уже под сорок – что Миха сейчас запыхавшийся в гримерку не ворвется: «Ну что, ослы, пойдем чекаться!» Сложно смириться. Наверное, до самой смерти не поверим, что его не стало.
    У вас остается время работать над новым материалом?
    Александр. У нас сейчас готово около 12 треков именно музыкальных. Что-то было написано еще при жизни Михи, в туре времени почти нет, но кое-какие вещи прямо на ходу складывается, на саунд-чеках. Надо понимать, даже когда удается попасть домой на пару дней, я даже из койки не выбираюсь. Просто падаю пластом. У нас восемь концертов по Украине, потом два дня перерыв и шесть концертов по Сибири, например. Тут не то, что творчества, в магазин-то выйти не хочется.
    Стиль новых композиций будет отличаться от «Короля и Шута»?
    Александр. Да, мы ближе подходим к западным образцам, причем довольно разноплановым. Люди, которые что-то петрят в музыке, и чье мнение для нас важно, они однозначно говорят: «Ну, парни, вам, наверное, сложновато будет. Материал у вас ну дико фирменный. Вы реально думаете, что у нас в стране это покатит?» А у нас выбора нет. Мы поскольку мыслим так, мы сделаем так.
    А о чем будут тексты? Вы же хотели, чтобы вас перестали ассоциировать со сказочниками, и социальные темы не хотели затрагивать.
    Александр. Ну, как тут можно планировать. Я буду осторожен в суждениях. Я не исключаю ничего. Но, скорее всего, все указывает на то, что писать на социальные темы в нашем возрасте… Это что, все разрушить, развалить и на руинах что-то там строить? Это бред.
    - Шевчук же строит.
    Александр. А что у него из последнего? У него нет социальных тем. Он активно высказывается, имеет политическую позицию. Но песни – это другое. То, что я слышу у Шевчука в последнее время – это даже не любовная, это глубокая личностная, в чем-то депрессивная лирика. Лучшие образцы нашего рока, которые я ценю – это Шевчук, это Саша Васильев из Сплина. Действительно сильные поэты. Это личностная лирика, мужская, серьезная, это красиво. Может быть, в этом направлении что-то будет. Если у нас будут получаться не сказки, как это было в основном, а притчи, как песня «Марионетки» – шикарнейший, великолепнейший текст, наполненный символизмом до краев – если бы что-то такое у нас получалось, было бы просто великолепно.
    А такие рок-герои как Горшков, Шевчук и т.д. появятся в нашей рок-музыке через 10 или 20 лет?
    Александр. Каждое время дает своих героев, конечно же. Если брать за пример период, например, Октябрьского переворота что было до, и что после. Так же если взять период 70-е,80-е. Это было все обусловлено историческими факторами. Просто народилось такое поколение людей, которые пережили определенные проблемы. Сейчас жизнь стала более купеческая, спокойная, размеренная. Конечно, молодняк всегда будет протестовать, но это будет уже по-другому. Я думаю, что, конечно, рок-герои будут, но мне кажется, такой реальной независимой сцены ближайшие 50 лет не будет. Может быть потом, если будет период застоя в роке, когда все зажиреют, заплывут, и это будет такой шоу-биз, как сейчас на западе происходит. Там ведь ничем не отличается Кристина Агилера и какой-нибудь там Элис Купер. Просто вопрос звукоизвлечения – эти на синтезаторах, а эти на гитарах.
    Яков. И имидж разный.
    Александр. А больше ничего нет. Те же менеджеры, то же самое. Мы общались с западными музыкантами. Есть Кери Келли такой гитарист. Он прямо говорит – это нормальный американский подход.
    Яков. Именно так: мы все в театре, мы развлекаем народ. Не нужно серьезно относиться к тому, что ты рок-звезда. Мы все клоуны на потребу публики. Да мы профессионалы, мы выходим, даем шоу, потом все спокойно разъезжаемся по домам и спокойно спим.
    Александр. А подходить к рок-музыке как к протесту... Гораздо больше протеста в каких-то песнях на Грушинском фестивале, где люди под расстроенную семиструнку херачат, и вот там это рвется, алкаголический протест: «Да, все херррровоо, ляляляля». Для этого не надо втыкать примочку и диким голосом орать.
    Яков. Да, протест – это боле молодая тема, вот, 17 лет, весь мир порвать.
    Александр. Ну, опять-таки в чем смысл порвать весь мир? А что ты дашь взамен? Ты же ни хрена не умеешь.
    Яков. Нет, 17 лет очень круто пытаться все изменить.
    Александр. Да, да, только изменить – это все хорошо, а ты попробуй сделай.
    Яков. Тебе не 17…
    Александр. Да, мне не 17, поэтому я рожаю детей, кормлю их, воспитываю и так я меняю мир. А в 17 лет – это сломать, а там посмотрим. Как правило, потом никто не разбирается: магазин сломали, водку стырили, выпили и спать.
    Вы уже продумали стратегию выхода новой группы? Как будут появляться песни: в интернете по одной или сразу выдадите альбом?
    Яков. Стратегию входа мы еще не продумывали. Пока что у нас есть уже зарегистрированный домен под новый сайт и планы весной вплотную заняться альбомом. А старый сайт сделаем больше в историческом направлении, разместим какие-то редкие записи, исторические материалы. Андрюха Князев очень хочет этим заниматься.
    Александр. А по песням - если процесс будет идти медленно, по одной в месяц, то будем по мере возможности сразу выкладывать. А если пропрет меня или драматурги объявятся, тогда, естественно, сядем в студию и запишем все целиком. Времени-то у нас теперь много.
    Яков. Вот времени у нас теперь много.
    «Expert Online»
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. #14
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Такая, блин, вечная молодость

    В российском роке… хотя нет, в российской непопсе, есть всего две группы, концерты которых Бигпикча старается не пропускать – это Ленинград и Чиж и Ко. Вот такой вот, наверное кому-то покажется странным, но наш выбор. Посетили мы и последний концерт Чижа, прошедший несколько дней назад в московском клубе Arena.


    Концерт начался с “театральной” задержкой, 10 мин. Приятно, что Чиж и Ко остаются верными себе – долго публику не маринуют


    Чиграков вышел, подключил гитару, сделал рукой “трень”, и ничего не случилось). Сергей Николаевич сказал, что такие неприятности их преследуют уже концертов 10. Быстренько все переподключили и понеслось.


    Мы, как давние поклонники творчества Чижа, были на многих его концертах. У Чигракова бывает блюзовое настроение и тогда исполняет в основном баллады и блюзы, ну а если боевое – тогда даже баллады исполняются иронично). Бывает, что концерт состоит из редко исполняемых песен.


    Но этот концерт был явно не блюзовый), и состоял весь из всеми узнаваемых хитов.


    Освещение показалось не очень удачным, если говорить от лица фотографа. Осветитель был явно “в истерике”: сцена была то пересвечена, то недосвечена








    Такую же разновозрастную публику мы видели только на Металлике – были и дети с родителями, и молодежь, и даже дедушки


    Из публики постоянно доносится: “Фантом, фантом”


    Года четыре назад Сергей Николаевич сказал, что они больше не исполняют Фантом, и тем не менее….барабанная дробь…. Фантом!


    Народ доволен


    Нашу любимую “Блюз на сваях” тоже спели.


    Чигракова, наверное, уже все достали с вопросом, когда будет новый альбом. Нет, мы не спрашиваем про новый альбом, а только ждем), но почему не исполняются песни с последних двух: “На грани изумруда” и “Имена”?..


    Хиты, конечно, хитами, но очень хочется новых песен


















    Вот он, вредитель-осветитель


    Всегда интересовало, зачем люди снимают песни на телефон. У кого-нибудь есть версии?


    Два с лишним часа отработала группа на сцене! “18 берез” на бис, и можно по домам…хотя нет, “Мне не хватает свободы”!


    И все-таки, Сергей Николаевич, очень, очень ждем новых песен
    тут
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. #15
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Маришка Вереш



    Мари́шка Ве́реш — голландская певица, солистка группы «Shocking Blue».

    Юные годы

    Маришка Вереш родилась в Гааге. Отец, Лайош Вереш, венгерский цыган по национальности, был скрипачом в цыганском оркестре. Мать — французско-русского происхождения, уроженка Германии. В детстве Маришка пела с цыганским ансамблем, в котором работал её отец; там же её сестра Илонка играла на фортепиано.

    Маришка начала карьеру певицы в 1964 году в Гааге с бит-группой Les Mystères. Ансамбль победил на конкурсе талантов в Меррюсте (Вармонд), провёл гастроли по Германии и выпустил сингл «Summertime».

    В 1966 году она на некоторое время вошла в состав Blue Fighters, гаагской группы, выпустившей один EP, в составе которой играли Джон Мерано (вокал), Хенк Схепстра (ударные), Эд Кутсир (бас), гитаристы Тон ван Аудхёсден и Роб Пурбодипуро. Затем пела с группами Danny & Favourites (1967) и Motowns (1967). Вереш записала два сольных сингла («Topkapi», 1965; «Dag en nacht», 1967) до того, как присоединилась в 1967 году к Bumble Bees.

    Shocking Blue

    В 1968 году Bumble Bees выступили на вечере, посвящённом празднованию успеха первого нидерландского хита Golden Earring и произвели сильное впечатление на менеджера Shocking Blue: он уговорил лидера группы Робби ван Леувена пригласить в состав вокалистку и заменить таким образом Фреда де Вилде, который должен был идти в армию.

    Она обладала впечатляющим голосом, совершенно непохожим на голоса других девушек-певиц. Что-то было в ней от Грейс Слик из Jefferson Airplane. Как только она пришла в группу, всё сразу же переменилось… — Робби ван Леувен
    В 1969 году группа выпустила первый официальный альбом, а в 1970 стала всемирно известной после того, как сингл «Venus» возглавил хит-парады США, Италии, Бельгии, Франции, Испании и Германии. В Нидерландах сингл поднялся до 3-го, а в Великобритании — до 10-го места.

    Маришка стала секс-символом группы: многие вспоминали о том впечатлении, которое она производила — большими, ярко подведёнными синими глазами, мистической аурой, длинными волосами (которые были, как оказалось впоследствии, париком). При этом сама она была застенчивой, наивной и ранимой. Известен случай, когда Робби (известный своим снобизмом) накричал на неё: она расплакалась и позвонила маме, которая, в свою очередь, нажаловалась менеджеру. Маришка определённо не соответствовала собственному диковатому имиджу «роково́й женщины». Она не курила и не употребляла алкоголь; обожала чай и кошек; в состав Shocking Blue согласилась войти при главном условии: никаких «отношений» с музыкантами.

    Позже, вспоминая о тех днях, она говорила в интервью бельгийскому журналу Flair (1996): «Я была просто раскрашенной куклой, никто не смел ко мне и притронуться. Это сейчас я стала более открыта к общению с людьми».

    После «Venus» Shocking Blue выпустили ещё 15 синглов и 10 альбомов. Хитами стали их песни «Never Marry a Railroad Man», «Long and Lonesome Road», «Hello Darkness», «Blossom Lady» и «Eve and the Apple».

    Сольная карьера и воссоединения

    После распада Shocking Blue в 1974 году Вереш начала сольную карьеру (изредка ей помогал ван Леувен), но, возможно, из-за недостатка мотивации, успеха не добилась.

    В 1979 году Робби ван Леувен решил возродить группу: состав записал сингл «Louise» (так и оставшийся невыпущенным) и распался. Робби говорил, что единственной причиной, почему воссоединение не состоялось, была Маришка, но не объяснил, почему.

    В 1984 году группа воссоединилась, чтобы дать два концерта на Back to the Sixties Festival, но уже без Робби, который к этому времени перебрался в Люксембург.

    В 1978 Маришка приняла участие в записи сингла «Neon City» группы Mistral (которую в то время возглавлял ван Леувен). В конце 80-х годов она выступала с собственной группой под названием Veres, а в начале 90-х выступила на сцене с группой The Clarks.

    В 1992 году Маришка Вереш стала солисткой джазовой группы Shocking Jazz Quintet и выпустила с ней один CD. В 1993 году она собрала новый состав Shocking Blue (с разрешения ван Леувена, оставив за собой название группы), с которой записала сингл «Body And Soul» (1994).

    В 2003 году Вереш записала альбом c цыганским ансамблем Андрея Сербана «Gypsy Heart».

    Маришка Вереш не была замужем и не имела детей. Она умерла от рака 2 декабря 2006 года в возрасте 59 лет в Гааге.

    Альбомы

    • 1969 At Home
    • 1970 Scorpio's Dance
    • 1971 Third Album
    • 1972 Inkpot
    • 1972 Inkpot
    • 1972 Live in Japan
    • 1972 Attila
    • 1972 Eve and the Apple
    • 1973 Dream on Dreamer
    • 1973 Ham
    • 1974 Good Times

    Сольные синглы

    • 1965 Topkapi (Imperial)
    • 1967 Dag en Nacht (Philips)
    • 1974 Need You Near Me (Polydor)
    • 1975 Take Me High (Pink Elephant)
    • 1975 Tell It Like It Is (Pink Elephant)
    • 1976 Lovin' You (Pink Elephant)
    • 1976 Little by Little (Pink Elephant)
    • 1976 Mach mich Frei (Omega)
    • 1977 Too Young (Scramble)
    • 1978 Bye Bye to Romance (CNR)
    • 1980 Looking out for Number One
    • 1982 Wake up City (EMI)
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #16
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #17
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Крис де Бург



    Крис де Бург - Кристофер Джон Дэвисон — ирландский музыкант и композитор.

    Биография

    Кристофер Джон Дэвисон родился в Венадо-Туэрто, Аргентина в семье британского дипломата и ирландской секретарши. Карьера его отца мотала семью по всему миру — Мальта, Нигерия, Заир. Когда ему было 6 лет, семья вернулась домой, в местечко Томхаггард в графстве Уэксфорд, Ирландия, где его дед по материнской линии купил замок Барги XII века и переделал одно его крыло в гостиницу. Окончив Тринити Колледж в Дублине, Крис решил стать исполнителем песен и взял девичью фамилию матери.

    Наиболее известной композицией Криса де Бурга является The Lady in Red из альбома Into the Light . В этот альбом, выпущенный в 1986 году, включена также песня «For Rosanna», посвященная дочери музыканта, родившейся в 1984 году. Помимо дочери, у Криса есть еще два сына.

    Интересный факт: песня «Moonlight and Vodka» из альбома Man on the Line о разведчике в Москве.
    Песни Криса де Бурга звучали в фильмах «Артур 2», «Американский психопат» и «Вышибалы». Всего в мире продано более сорока миллионов записей его песен.

    Крис является страстным поклонником футбольного клуба «Ливерпуль». В своё время ему принадлежала часть акций клуба, однако, Том Хикс и Джордж Жиллетт после выкупа ими основного пакета акций клуба у Дэвида Мурса в 2007 году вынудили остальных акционеров, в том числе и Криса де Бурга, продать им все остававшиеся ценные бумаги.

    Семья


    • Крис — потомок Вильгельма Завоевателя.
    • Дочь Криса Розанна Дэвисон — победительница конкурса красоты «Мисс мира» 2003 года.

    Дискография

    • 1975 Far Beyond These Castle Walls
    • 1975 Spanish Train And Others Stories
    • 1977 At The End Of A Perfect Day
    • 1979 Crusader
    • 1980 Eastern Wind
    • 1982 The Getaway
    • 1984 Man on the Line
    • 1986 Into the Light (англ.)
    • 1988 Flying Colours
    • 1992 Spark To a Flame
    • 1992 The Power Of Ten
    • 1994 This Way Up
    • 1995 Beautiful Dreams
    • 1999 Quiet Revolution
    • 2002 Timing Is Everything
    • 2004 The Road to Freedom
    • 2006 The Storyman
    • 2008 Footsteps
    • 2010 Moonfleet & Other Stories
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #18
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию







    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #19
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию 13 ярких моментов из жизни «Нирваны»

    Когда стало известно о планах компании Universal Music издать в сентябре неизвестные ранее демо-записи группы Nirvana. Мы решили вспомнить моменты недолгого, но чрезвычайно яркого существования группы и ее лидера Курта Кобейна.



    Участники группы Nirvana, слева направо: певец/гитарист Курт Кобейн, басист Крист Новоселич и барабанщик Дэйв Грол, фотографируются за кулисами фестиваля England's Reading Festival. Родным городом группы является Абердин, штат Вашингтон. За все время своего существования группа находилась на пике мировой популярности.



    Nirvana выпустила альбом «Nevermind» в сентябре 1991 года. Это был второй студийный альбом группы. Он был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, во многом благодаря суперпопулярной песне «Smells Like Teen Spirit». Спенсер Элден, ребенок с обложки этого альбома, будучи уже 17-летним подростком рассказал MTV, что его очень волнует то, что многие люди видели его голым.



    Грол, Новоселич и Кобейн позируют для подводного портрета во время съемки в бассейне North Hollywood.



    Кобейн на руках у толпы во время концерта во Франкфурте, Германия. Альбом «Nevermind» вошел в Billboard Top 40, а песня «Smells Like Teen Spirit» стала настоящим хитом.



    В апреле 1992 года группа Nirvana появилась на обложке журнала Rolling Stone. Кобейн специально выбрал для фотосъемки футболку с многозначительной надписью «Corporate magazines still suck».



    Кобейн выступает с группой Nirvana на MTV Video Music Awards. Представители MTV предложили группе играть «Smells Like Teen Spirit», однако Nirvana настаивала на своей новой песне «Rape Me». В итоге обе стороны договорились о том, что группа будет исполнять песню «Lithium». Однако в начале выступления Кобейн все же сыграл пару строк из песни «Rape me». Кроме того, на концерте чуть не произошла драка между Кобейном и Фронтменом группы Guns N' Roses Акселем Роузом. Все случилось после того, как жена Кобейна поругалась с Акселем Роузом.



    Курт Кобейн и Кортни Лав, вместе с их дочерью Франсис Бин Кобейн присутствуют на MTV Video Music Awards в амфитеатре Universal в Юниверсал-сити, Калифорния.



    Nirvana участвовала в записи эпизода шоу «Unplugged» на MTV в Нью-Йорке. Группа исполнила шесть кавер-версий песен, включая композицию Дэвида Боуи «The Man Who Sold the World». В записи также участвовала группа Meat Puppets. Кобейн скончался 5 апреля 1994 года, выстрелив в себя из охотничьего ружья. Ему было 27 лет. Сессионный альбом был выпущен после смерти Кобейна и дебютировал на первом месте в Billboard 200.



    Кобейн и группа Nirvana во время записи концерта «Live and Loud» на MTV в Сиэттле. Группа к тому времени выпустила третий альбом «In Utero» и отправилась в свое первое американское турне за два года. Рецензент группы Rolling Stone Дэвид Фрике оценил альбом очень высоко, сказав, что в нем воедино слились блеск, агрессивность, ярость и задумчивость.



    Бывший барабанщик группы Дэйв Грол выступает на MTV Movie Awards 5 июня 2011 года в качестве фронтмена своей собственной группы Foo Fighters. Коллектив был сформирован в 1994 году и к настоящему времени выпустил семь студийных альбомов.



    Новоселич (слева) и Грол (в центре) позируют с Батчем Вигом, продюсером альбома «Nevermind». Вот уже на протяжении 20 лет альбом находится на пике популярности. Это объясняется тем, что в альбом вошли действительно хорошие песни. При их написании использовались только басы, барабаны и гитара, и больше ничего.



    Артефакты группы Nirvana на выставке «In Bloom: The Nirvana Exibition» в честь празднования 20-летия со дня выхода альбома «Nevermind». Выставке прошла в галерее Loading Bay в Лондоне.



    Портрет Кобейна на выставке «In Bloom: The Nirvana Exibition», прошедшей в галерее Loading Bay в Лондоне 13 сентября 2011 года.
    Тут
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #20
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Джим Моррисон. 43 года спустя. После жизни.



    3 июля исполнится 43 года, с того момента, как Джим Моррисон, певец, поэт, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors покинул наш мир.

    Джим Моррисон стал легендой ещё при жизни, более того, он был обречён стать легендой и главным героем своего поколения. И после своей загадочной смерти в возрасте 27 лет он занял место среди одарённых художников, которые настолько остро чувствовали прикосновение жизни, что едва ли имели шансы на долгую и счастливую жизнь...

    Джимми - загадочный, харизматичный и скандальный фронтмен группы The Doors. Даже в мире современной поп музыки имя Джима Моррисона стало нарицательным, его ненавидели, его любили, его слушали как пророка, ему поклонялись, поклонялись подобно божеству, к слову, его считали божеством – миссией спустившемся на землю, чтобы подарить людям огонь любви, - «Came on, baby, light my fier».



    Его жизнь это бесконечная история окутанная тайнами и домыслами, начиная с его рождения, и заканчивая трагическим и таинственным уходом из жизни. И везде, так или иначе, косвенно, или прямо - везде и повсюду за ним тянулся шлейф смерти

    Скажите, - мистика? Отвечу, – факты. Повнимательнее прочтите его биографию.

    «А действительно ли он умер?», – задавались вопросом многие скептики

    «Нет! Нет! Он не умер! Он просто не мог умереть!», - в слезах и истерике кричали его навечно преданные поклонники.

    Ведь существует красивая и трогательная легенда, что все - подобные Джиму, не умирают, они просто уходят прикрыв за собой дверь, безмолвно и тихо, так, чтобы никто совершенно ничего не заподозрил. Они уходят в бесконечность, туда где время остановилось, туда где их жизнь будет наполнена смыслом, туда куда дорогу знают лишь они.

    Конечно, замечательно бы было, если все происходило именно так, но Джим Моррисон действительно умер и смерть его по непонятным причинам до сих пор оставила после себя больше вопросов чем ответов.

    Даже по прошествию десятилетий, многие утверждают, что в истории смерти Моррисона очень много белых пятен и до настоящего момента окончательно неизвестно, что же все-таки, случилось в Париже на самом деле.

    Его смерть наступила в Париже 1971 года, 3 июля. все случилось настолько незаметно и тихо, что информация достигла Лос-Анджелеса только через три дня, после его гибели.

    Сообщения подобного рода, на тот момент, стали абсолютно обыденным явлением, подобно рассказам о летающих тарелках:

    Раз за разом ходили упорные слухи, что он умер от передозировки, погиб в автокатастрофе, находится в сумасшедшем доме, или ему ампутировали ноги.

    Его взрывная аура, как бы сама собой предполагала ужасные происшествия подобного рода, аура в сто крат усиленная, его, далеко не целомудренном образом жизни: постоянно вываливающийся из окон, постоянно пьяный или под кайфом, разбивающий чей-то автомобиль, или откровенно заявляющий, о своем суициде, Джим был в топе газетных и журнальных таблойдов

    Изначальная информация о смерти не была предана огласке – все боялись шока и шумихи, а в докладах полиции все было сухо и лаконично: - «смерть наступила от естественных причин…». Все остальное ограничивалось лишь описанием места смерти.

    На самом же деле гибель Джима Моррисона скрывала нечто большее, чем было сказано в деликатном заявления полиции.

    Смерть имела для Моррисона равноправное значение с жизнью; по сути для него это было одно и то же. Все время в своей короткой и блестящей жизни Джим Моррисон говорил о смерти, писал о смерти и всячески поощрял смерть. Вся его лирика была песней о смерти, ради смерти, а сам он неоднократно повторял, что на нем лежит «отпечаток ранней смерти». Так и вышло Джим Моррисон скончался в возрасте 27-ми лет.





    На сегодняшний момент существует множество противоречащих друг другу теорий, по поводу последних часов жизни Моррисона, от заказного убийства правительства, до банальной передозировки наркотиками. И по абсолютно непонятному стечению обстоятельств, есть многочисленные свидетели разных путей развития событий того дня. И все они четко аргументированные.

    Но друзья и близкие Джима, неохотно верили в официальные доклады полиции и совершенно противились всем слухам – они знали его таким, каким не знал никто.

    Загадочный момент заключается еще и в том, что через 3 года после смерти Джима Моррисона, скоропостижно скончалась его подруга Памела Курсон – единственный человек который был рядом с Джимом в его последние часы жизни, ей было 27 лет.










    7 сентября, 1971. Фотография могилы Джима Моррисона на кладбище Пер-Лашез в Париже.
    Joe Marquette / AP



    The Doors - Riders on the Storm (original album version) - Music Video



    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 2 из 5 ПерваяПервая 1234 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Интересные факты о музыке и исполнителях
    от Andrey Gorokhov в разделе Любимая музыка
    Ответов: 27
    Последнее сообщение: 24.04.2016, 14:37
  2. Легенды мирового кинематографа. Последние из великих
    от Главный Редактор в разделе Star Gallery Звездная галерея
    Ответов: 39
    Последнее сообщение: 02.12.2015, 16:48
  3. Джим Керри: История великого актера
    от Kuki Anna в разделе Star Gallery Звездная галерея
    Ответов: 27
    Последнее сообщение: 29.06.2013, 14:35
  4. Легенды Швейцарии
    от Виктория Противная в разделе Вокруг Света
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 01.06.2009, 11:00
  5. Gwen Stefani большой концерт в рамках мирового турне
    от Константин Кинокритик в разделе Тusоffки (афиша культурных мероприятий и вечеринок)
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 02.09.2007, 18:19

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •