Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 3 из 5 ПерваяПервая 12345 ПоследняяПоследняя
Показано с 21 по 30 из 49

Тема: Легенды мирового рока (Курт Кобейн, Джим Моррисон и другие)

  1. #21
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Почему песню «Like a Rolling Stone» объявили величайшей песней всех времен? Ко дню рождения Боба Дилана



    Сергей Курий


    Когда в 2004 году американский журнал «Rolling Stone» опубликовал список
    «500 величайших песен всех времен», я, как человек любопытный, не пожалел времени, чтобы отслушать эти пять сотен композиций. При этом я не раз испытал чувство недоумения, когда не обнаружил в списке таких великих групп, как PINK FLOYD или DEPECHE MODE. И мне стало ясно, что данный хит-парад – прежде всего срез даже не англоязычной, а чисто американской культуры. Незнание же языка окончательно способно углубить это недоумение.

    Поэтому совершенно неудивительно, что тот, кого считают одним из величайших песенников Америки, для многих из нас всего лишь обычный дядька, который что-то гнусовато рассказывает под зачастую бесхитростные гитарные переборы. Величие Боба Дилана нашему массовому слушателю так же непонятно, как величие Владимира Высоцкого – слушателю англоязычному. Тоже рычит что-то русский под три аккорда...

    Больше повезло «переводчикам» – ведь немало песен Бориса Гребенщикова и Майка Науменко – лишь талантливое цитирование (а иногда и калька) творчества Дилана. Да и старинный хит группы КРУИЗ – «Как скучно жить без светлой сказки» – по сути вариация на песню Дилана «I want you». Ну а Егор Летов просто прямо цитирует песню «Like a Rolling Stone» в конце своей композиции «Бери шинель».



    Некоторые западные критики до сих пор пишут, что рок-музыка превратилась из жанра в культурное явление именно после того, как БИТЛЗ встретились с Диланом – и в прямом, и переносном смысле. Боб не только научил ливерпульскую четверку курить марихуану, но и научил их серьезно относиться к текстам песен. Оказалось, что мощь рок-ритмов, завещанная Пресли, помноженная на мелодизм БИТЛЗ и возведенная в поэтическую степень Дилана, возрастает многократно.

    Это понял и сам Дилан. Ведь свой путь к славе он начал отнюдь не в жанре рок-музыки. Да и не было в начале никакого Боба Дилана...

    А был внук еврейских эмигрантов (его дедушка и бабушка приехали в США из Одессы) – Роберт Циммерман, который родился 24 мая 1941 г. в штате Миннесота. Семья была бедной, пока отец не открыл небольшой мебельный магазин. Но к тому времени семейный бизнес вызывал у Роберта лишь отвращение. Его страстью стали песни фолксингеров. И вскоре юноша сбежал от опостылевшей работы прямо в «мекку» этого музыкального течения – в Нью-Йоркский Гринвич-Виллидж.


    Боб Дилан вместе со своей подругой и соратницей по фолку - Джоан Баэз

    Надо сказать, что фолксингеры занимали в американской музыке особое место. С большой натяжкой их можно сравнить с нашими бардами. Те же акустические инструменты, тот же социальный подтекст в песнях... Правда, своё творчество они считали истинно народным, их не заботили авторские права и они с презрением дистанцировались от «продажной» поп-музыки.



    Юный Циммерман покорил фолксингеров довольно быстро – сперва необычной резкой разговорной манерой исполнения, а потом прекрасными текстами, где социальная направленность никогда не подавляла собственно поэзию. Недаром и свой псевдоним Роберт выбрал в честь любимого поэта Дилана Томаса. Многие из ранних песен Дилана стали гимнами протеста – «Blowing`In The Wind» («Ответ носит ветер»), «A Hard Rain's a-Gonna Fall» («Выпадет Тяжелый Дождь»), «The Times They Are Changin'» («Времена, они меняются»)...

    Но на творчество Дилана уже жадно поглядывали представители презираемого фолксингерами рок-направления. Группа BYRDS исполняет Дилановскую «Mr. Tambourine Man» и добивается потрясающего успеха. Не меньший успех ждет и ANIMALS со знаменитой «House Of The Rising Sun». «Это же народная песня» – скажут знатоки. Так то оно так, но впервые широко популярной она стала именно в интерпретации Боба Дилана.

    Пока рок-культура присваивала Дилана, сам Боб осваивал рок-культуру. Эксперимент стоил ему дорого. Когда в 1965 году на сцене Ньюпортского фолк-фестиваля он явился пред чисты очи фолксингеров в составе электрической группы, возмущению слушателей не было предела. Еще бы – их герой и надежда явился в святыню фолка с «позорными» электрогитарами! Свист и выкрики «Предатель! Иуда!» заставили Боба побледнеть, но с избранного пути он так и не свернул. В том же 1965 году он записывает композицию, которую спустя почти сорок лет и назовут «величайшей песней всех времен».

    Песня «Like a Rolling Stone» была написана буквально за один день и сначала больше напоминала вальс. Выражение «Rolling Stone» («Катящийся камень») практически аналогично русскому «Перекати-поле», то есть, означает бродягу. И в язвительном тексте этой песни речь действительно идет о бродяжке, которая когда-то была избалованной самовлюбленной девушкой, а теперь увидела жизнь с неведомой и неприглядной стороны. Одним словом, «Как тебе – упасть из князи в грязи?»..


    Обложка диска "Highway 61 Revisited", куда вошла песня "Like a Rolling Stone "

    Когда-то ты одевалась столь изыскано
    Ты бросала мелочь нищим с высот своих, не так ли?
    Люди шумели, говоря «Осторожно, красотка,
    поскользнешься».
    А ты думала, что все подтрунивают над тобой.
    И сама смеялась над теми, у кого что-то не так.
    Сейчас ты говоришь не так громко
    Сейчас ты кажешься не такой гордой
    И уже готова украсть, чтобы прокормить себя.

    Ты ходила в самую лучшую школу, хорошо,
    мисс Одиночество
    И ты понимаешь – ты варилась в этом соку, где
    Никто никогда не учил тебя, как жить на улице
    И теперь тебе придется узнать это, свыкнуться с такой жизнью

    Ты говорила, что никогда не вступишь в сделку
    С таинственным бродягой, но теперь то ты понимаешь, что
    Он – не продает алиби
    И ты смотришь в пустоту его глаз
    И спрашиваешь его «ну что – будешь иметь со мной дело?»

    Ты никогда не обращала внимание,
    на осуждающие взгляды жонглеров и шутов,
    Когда они показывали свои трюки
    Ты никогда не понимала, что это не имеет смысла
    Нельзя давать другим отдуваться за себя.
    Ты же рассекала на хромированном коне со знакомым дипломатом
    На плече которого сидел сиамский кот.
    И разве не тяжело это, когда ты поняла,
    Что ты больше не интересуешь его,
    После того, как он взял у тебя все, что мог стащить.

    Принцесса в башне и все эти милые люди
    Пьют, думая, что они всего добьются,
    Просто обмениваясь ценными подарками и прочим
    Но тебе лучше снять свое бриллиантовое кольцо, и заложить это, детка
    Обычно тебя так веселил вид Наполеона в лохмотьях и его речь
    Иди же к нему, он зовет тебя, ты не можешь его отвергнуть
    Когда у тебя ничего нет – тебе нечего терять,
    Ты незаметна и тебе нечего скрывать.

    Каково это –
    Быть самой по себе
    Не иметь крыши над головой?
    Быть всем чужой
    Быть как катящийся камень?

    Сочетание хорошей поэзии с мощным рок-н-ролльным битом принесло этой композиции быстрый (и как выяснилось долговременный) успех. Не помешала даже ее почти 6-минутная продолжительность. Пошли на попятную даже производители синглов, которые ранее не осмеливались выпускать на «сорокапятках» песни длиннее 3-х минут.



    Риск был более чем оправдан.
    20 июля 1965 года сингл «Like a Rolling Stone» вышел в продажу и просто взлетел на вершину хит-парада, не сумев скинуть с пьедестала только сингл «Help!» лучезарных и в те времена абсолютно непобедимых БИТЛЗ.
    Брак хорошей поэзии с роком свершился. Танцевальная музыка, распевающая о мальчиках и девочках, взломала подростковую скорлупу и во второй половине 1960-х взорвалась ярким фейерверком на небосводе культуры.

    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. #22
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию CHICAGO



    Chicago История этого коллектива началась в конце 60-х годов, когда несколько студентов чикагского DePaul University начали джемовать в близлежащих клубах. Когда число музыкантов в группе достигло семи, ансамбль взял себе название "The Big Thing" и перешел на профессиональную основу. Состав в то время выглядел следующим образом: Терри Кат (р. 31 января 1946, у. 23 января 1978; гитара), Роберт Лэмм (р. 13 октября 1944; клавишные), Дэнни Серафин (р. 28 августа 1948; ударные), Питер Сетера (р. 13 сентября 1944; бас), Уолтер Паразайдер (р. 14 марта 1945; саксофон), Джеймс Панков (р. 20 августа 1947; тромбон) и Ли Лафнэйн (р. 21 октября 1941; труба). Получив некоторое признание в качестве кавер-бэнда, группа перешла к собственному материалу. В 1968 году команда, возглавляемая менеджером Джеймсом Гуэрсио, перебралась из Чикаго в Лос-Анджелес и там заключила контракт с "Columbia Records".



    Название вскоре сменилось на "Chicago Transit Authority", и под этим именем вышел первый альбом. Изданный в нестандартном для новичков двойном формате, "CTA" состоял в основном из джазовых инструменталок, часть из которых получила прописку на радио. Альбом продержался в чартах довольно длительное время, однако настоящий успех пришел со второй работой (также двойной), "Chicago II" (название группы теперь сократилось до "Chicago"). Несколько песен попали в Топ 40, а две из них угодили в горячую десятку.



    ChicagoЕсли "Chicago III" также состоял из двух пластинок, то выпущенный в этом же году концертник "Chicago At Carnegie Hall" был составлен аж из четырех (!) дисков. Только к своему пятому релизу "чикагцы" сократили альбомный формат до одинарного стандарта, попутно угодив на вершину "Биллборда" сразу в двух категориях. Последующие работы также были весьма успешными и содержали немало хитов вроде "Feelin' Stronger Every Day", "Just You and Me", "Wishing You Were Here", "Harry Truman" и "Old Days". Тем не менее, ни один из этих синглов не смог взобраться на самую вершину чартов, пока не вышел "Chicago X" со знаменитой балладой "If You Leave Me Now", которая дала коллективу первую и единственную "Grammy".



    Группа неуклонно двигалась к покорению музыкального олимпа, но в 1978 году ее силы были подорваны двумя событиями. Сначала со скандалом ушел менеджер "Chicago" Гуэрсио, а затем нелепо погиб Терри Кат (он умудрился случайно выстрелить сам в себя). Вышедшей после этого пластинкой "Hot Streets" ансамбль нарушил традицию присваивать альбомам порядковые номера. Кстати, утрата Ката, тяготевшего к джаз-року, повлекла за собой и еще больший крен в сторону поп-баллад.



    ChicagoВозвращение к коммерческому успеху произошло в 1981 году, когда состав пополнился Биллом Чамплином (клавишные, гитара, вокал) и Крисом Пинником (гитара), а группа обрела новый контракт с "Warner Brothers". С продюсером Дэвидом Фостером команда вновь вознеслась на верхушку хит-парада (сингл "Hard To Say I'm Sorry"), а чуть позже выдала свой самый продаваемый альбом, "Chicago 17". Между тем, не все были довольны балладным направлением, которое исповедовал Сетера, и в 1985 году Питер ушел делать сольную карьеру. Его место занял Джейсон Шефф, а после "Chicago 18" прошла еще одна рокировка, и Криса Пинника сменил Давэйн Бэйли. Если в конце 80-х группе удалось выдать несколько приличных хитов, то в начале 90-х ее популярность заметно упала.



    Кадровые перестановки стали нередким явлением, а записанный в 1993 году альбом "Stone Of Sisyphus" фирма "Warner" отказалась выпускать из-за неудовлетворительного качества материала. В 1995-м "Chicago" попытались вернуться к джазовым корням и изобразить из себя биг-бэнд на сборнике "Night & Day Big Band" с каверами Сары Воэн, Глена Миллера и Дюка Эллингтона. Затяжной творческий кризис музыканты маскировали также выпуском всевозможных компиляций, концертников и рождественских альбомов. Прошло целых 15 лет, перед тем как группа удосужилась порадовать своих поклонников полнометражкой с новым материалом собственного производства.
    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #23
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию BLOOD, SWEAT AND TEARS



    Blood, sweat & tears Джаз-рок в исполнении "Blood, Sweat & Tears" представлял собой коктейль из собственно рока, блюза, поп-музыки, духовых аранжировок и джазовых импровизаций. Эта нью-йоркская команда была сформирована летом 1967 года по инициативе экс-участника "The Blues Project" Эла Купера.

    Его первыми "соучастниками" стали бывший партнер по "TBP" гитарист Стив Катц (р. 9 мая 1945), ударник Бобби Коломби (р. 20 декабря 1944) и басист Джим Филдер (р. 4 октября 1947). Дополнила оригинальный состав "Blood, Sweat & Tears" духовая секция в лице талантливого саксофониста и аранжировщика Фреда Липсиуса (р. 19 ноября 1944), трубачей и флюгельгорнистов Рэнди Брекера (р. 27 ноября 1945) и Джерри Вейсса (р. 1 мая 1946), а также тромбониста Дика Халлигана (р. 29 августа 1943). Первые концерты прошли в "Cafe Au Go Go", где группа заинтересовала публику своей инновационной смесью джаза, поп-рока и психоделии.



    К концу 1967-го коллектив уже обзавелся контрактом от "Columbia Records" и за две недели записал дебютную пластинку. Альбом "Child Is Father To The Man" хотя и не содержал радио-хитов, критиками был воспринят с восторгом и поставлен ими в один ряд с дилановским "Highway 61 Revisited" и роллинговским "Beggar's Banquet". Продажи диска перевалили за 100-тысячную отметку, однако Катц и Коломби остались недовольны пением Купера и, порекомендовав ему сосредоточиться на органе, занялись поисками нового вокалиста.



    Blood, sweat & tears Обидевшийся Эл ушел делать сольную карьеру, а вслед за ним отчалили Брекер и Вейсс. Взяв власть в свои руки, Бобби и Стив начали решать кадровые вопросы, в результате чего фронтменом "Blood, Sweat & Tears" стал канадец Дэвид Клейтон-Томас (р. 13 сентября 1941), Халлиган переместился за клавиши, а духовая секция пополнилась тромбонистом Джерри Хаймэном (р. 19 мая 1947) и трубачами Чаком Уинфилдом (р. 5 февраля 1943) и Лью Солоффом (р. 20 февраля 1944). Выпущенный обновленным составом второй альбом имел более попсовый саунд и благодаря хит-синглам "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" и "And When I Die" получил "Грэмми" в номинации "Album of the Year". Следующий лонгплей продолжал линию своего предшественника и, хотя имел несколько меньший успех, но включал в себя такие хиты как кавер Кэрол Кинг "Hi-De-Ho" и клейтоновскую "Lucretia MacEvil". Перед записью четвертого альбома Хаймэна сменил Дэйв Барджерон, а на сессии "4" в качестве продюсера был приглашен известный джазмен Дон Хекман.



    В отличие от предыдущих работ музыканты сделали ставку не на каверы, а на собственный материал, но затея не оправдала себя, и карьера ансамбля пошла на спад. Обстановка осложнялось разлаженностью внутри коллектива: духовики враждовали с роковой ритм-секцией, а Клейтон-Томас - и с теми и с другими. К конечном счете Дэвид предпочел начать сольную карьеру, а, кроме того, коллектив покинули Липсиус и Халлиган.



    Blood, sweat & tears В 1972-м новыми членами команды стали Джерри Фишер (вокал), Лу Марини (саксофон, флейта), Ларри Уиллис (клавишные) и швед Георг Вадениус (гитара). Обновленная конфигурация выпустила джаз-ориентированный альбом "New Blood", еле-еле попавший в Топ 40. После выхода этой пластинки подали в отставку старички Катц и Филдер, что вызвало очередную волну кадровых перестановок. Два следующих альбома, "No Sweat" (72-е место) и "Mirror Image" (149-е место), продолжили чартовое падение группы, и спасло ситуацию лишь возвращение Клейтона-Томаса.



    Выпущенный под его руководством диск "New City" с неплохим битловским кавером "Got To Get You Into My Life" оказался гораздо ближе к заветной сороковке. Впрочем, фортуна ненадолго улыбнулась "Blood, Sweat & Tears", и после выхода "More Than Ever" ансамбль потерял не только контракт с "Columbia" но и последнего оригинального участника, Бобби Коломби.



    Подписавшись к умирающему лейблу "ABC Records", группа выпустила неудачный альбом "Brand New Day" и вскоре распалась. Спустя два года Клейтон-Томас собрал собственную версию "BST", собранную в большинстве своем из канадских музыкантов. Данный состав ограничился всего одним альбомом, после чего группа вновь была распущена. В последующие годы Дэвид продолжал гастролировать, время от времени прикрываясь именем "Blood, Sweat & Tears".
    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. #24
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию "Def Leppard"



    Def Leppard — британская рок-группа из Шеффилда, Йоркшир, Англия; образована в 1977 году. Их стилевая манера с годами претерпела ряд изменений, двигаясь от хард-рока к поп-року.

    Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности этой группы пришёлся на 1984-89 годы, когда вышли их платиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю их карьеру: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток.

    История группы

    1977—1979


    Вокалист группы Джо Эллиот

    Популярная английская хард-роковая группа была сформирована в 1977 году в Шеффилде (Йоркшир) Питом Уиллисом (р. 16 февраля 1960, Шеффилд, Англия; гитара), Риком Сэведжем (р. 2 декабря 1960, Шеффилд, Англия; бас) и Тони Кеннингом (ударные), под названием «Atomic Mass». Когда Джо Эллиотт (р. 1 августа 1959, Шеффилд, Англия; вокал) присоединился к ним, команда сменила название на «Def Leppard». Эллиотт также являлся автором логотипа группы — он вспомнил свой плакат, нарисованный на школьной лекции по пластике. Квартет поначалу снимал крохотную каморку на фабрике по производству ложек, которая служила им местом для репетиций 5 раз в неделю. В начале 1978-го Уиллис встретил другого молодого гитариста, Стива Кларка (р. 23 апреля 1960, Шеффилд, Англия, ум. 8 января 1991, Лондон, Англия), и пригласил его присоединиться к их группе. Кларк согласился только при условии, что они будут играть некоторые «надлежащие» концерты, и в июле того же года «Def Leppard» дебютировали в Вестфилдской школе перед аудиторией из 150 детей.

    После нескольких сейшенов группа решила расстаться со своим барабанщиком, Тони Кеннингом, заменив его Фрэнком Нуном, который до этого работал с другой шеффилдской командой «Next Band». В 1979 году «Def Leppard» записали дебютный EP на «Bludgeon Riffola Records», включивший в себя «Ride Into The Sun», «Getcha Rocks Off» и «The Overture». Вскоре после его выхода Фрэнк вернулся в «Next Band» и постоянным барабанщиком «Def Leppard» стал Рик Аллен (р. 1 ноября 1963, Шеффилд, Англия).

    Восхождение к славе (1980—1983)

    Дебютный альбом Def Leppard On Through the Night, был издан 14 марта 1980 года. Хотя альбом попал в Топ 15 в Великобритании, многие ранние поклонники потеряли интерес к группе, потому что группа из-за всех сил пыталась обратить на себя внимание американской аудитории, особенно это было заметно при записи песни «Hello America», а затем последовали многочисленные гастроли по США (с поддержкой Pat Travers, AC/DC и Теда Ньюджента). Выступление на фестивале в Рединге в августе было омрачено, когда зрители выразили свое недовольство, забрасывая группу пивными банками и бутылками, наполненными мочой. Позже в документальном фильме из серии Metal Evolution Джо Эллиот сказал, что СМИ излишне разрекламировали данный фестиваль и из-за этого все группы в тот день испытали на себе гнев и недовольство толпы.

    Def Leppard к тому времени привлекла внимание продюсера AC/DC Роберта Джона «Матта» Ланжа, который предложил работать с Def Leppard над их вторым альбомом, High 'n' Dry, выпущенным 11 июля 1981 года. Дотошный подход Ланжа в студии помог им начать определить их звучание на будущие годы. Несмотря на невпечатляющие продажи альбома, видео группы на «Bringin 'On The Heartbreak» стало одним из первых видео металл групп, которое с удовольствием крутили на канале MTV в 1982 году, в результате чего группа Def Leppard привлекла к себе благосклонность публики в США. После выхода альбома High 'n' Dry, группа отправилась в европейский тур. Группа выступала на открытии концертов Оззи Осборна и Blackfoot.

    Hysteria (1984—1989)

    После своего прорыва группа в феврале 1984 года переехала в Дублин, исключительно для уменьшения налогообложения с продаж Pyromania. Роберт Джон Ланж первоначально присоединился на этапе написании песен для нового альбома, но потом вдруг отказался с ними работать в качестве продюсера, объяснив свой уход тем, что ему нужно передохнуть. Вместо него был приглашен Джим Штейнман.

    31 декабря 1984 года ударник Рик Аллен попал в автокатастрофу, в результате которой потерял левую руку. Но группа не бросила в беде своего барабанщика и не возобновляла работу, пока Аллен не придумал специально разработанный комплект ударных, на которых можно было играть с помощью ног. В течение этого периода Ланж решил вновь работать с группой. Возвращение Рика Аллена на сцену состоялось на фестивале Monsters of Rock в 1986 году в Англии.

    После более чем трех лет записи Def Leppard, альбом Hysteria был издан 3 августа 1987 года. Первый сингл с альбома, «Animal», стал первой песней, попавшей в Топ 10 хитом в Великобритании. Hysteria сразу возглавил чарты лучших альбомов Великобритании в первую неделю релиза. Тем не менее, продажи альбома в США шли относительно медленно (по сравнению с Pyromania) до выпуска четвёртого сингла «Pour Some Sugar on Me» и, наконец, достигла вершины американского чарта Billboard 200 в июле 1988 года. Видео снятое на песню «Pour Some Sugar on Me» заняло первое место на канале MTV за рекордные 73 дня (с 26 мая 5 сентября 1988 года). «Pour Some Sugar on Me» заняла вторую позицию на канале VH1 «100 величайших песен 80-х годов» в 2006 году. По всему миру было продано 20 миллионов копий альбома.

    [video=youtube;Qq73DjaK5DQ]http://www.youtube.com/watch?v=Qq73DjaK5DQ&list=PLoPOoFpXNQ8TO5Tf3FZu3Mfj2ljqsmJKt[/video]

    Adrenalize
    (1990—1999)


    После Hysteria группа быстро приступила к работе над своим пятым альбомом, в надежде избежать ещё одного длительного перерыва. Алкоголизм Стива Кларка усугубился до такой степени, что он постоянно то появлялся, то исчезал из центра реабилитации. Запись сессий для нового альбома Def Leppard была под постоянной угрозой из-за отсутствия Кларка. В середине 1990-х группа решила дать Стиву шестимесячный отпуск из группы. Стив Кларк умер от смеси наркотиков и алкоголя 8 января 1991 года в своем доме в Лондоне. Это стало большим ударом для всех поклонников группы Def Leppard и её участников.

    Остальные члены группы Def Leppard решили продолжить работу над альбомом, в итоге он был закончен вчетвером. Фил Коллен играл за двоих, подражая стилю игры Кларка. Пятый альбом группы Adrenalize был выпущен в марте 1992 года. Adrenalize одновременно стал альбомом номер один в чартах Великобритании и США. Первый сингл «Let’s Get Rocked», мгновенно стал хитом, затем группа Def Leppard записала видео клип на песню «Let’s Get Rocked» в 1992 году, который сразу же попал на MTV Video Music Awards, где он был номинирован на лучшее видео года. В апреле 1992 года Def Leppard появились на концерте памяти Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли, Лондон, исполнив три песни набор «Animal», «Let’s Get Rocked» и песню Queen «Now I’m Here» с гитаристом Брайаном Мэем. Джо Эллиот позже исполнил «Tie Your Mother Down» с остальными членами группы Queen и гитаристом группы Guns N' Roses Слэшем.

    В 1992 году последовало мировое турне с бывшим гитаристом групп Dio и Whitesnake Вивианом Кэмпбеллом, который был принят на место Стива Кларка. Среди гитаристов, которые были прослушаны были Эдриан Смит, Джон Сайкс и Гэри Хоуи. На популярность Def Leppard начало оказывать влияние появление альтернативного рока, в том числе
    гранж.



    2000—2008

    5 сентября 2000 года Def Leppard были введены в «Rock Walk of Fame» на Hollywood’s Sunset Boulevard их другом Брайаном Мэем из группы Queen.

    В 2001 году VH1 представили фильм «Hysteria - The Def Leppard Story», биографический фильм о группе.

    Def Leppard at the Sweden Rock Festival, 2008

    Десятый альбом группы вышел в июле 2002 и был назван просто X. Он получился с сильным смещением в сторону поп-музыки, и это не удивительно, в его записи приняли участие Бритни Спирс и «Backstreet Boys». X считается наименее успешным выпуском группы.23 мая 2006 года Def Leppard выпустили альбом «кавер-версий», названный Yeah!.

    В мае 2008 выходит альбом Songs From the Sparkle Lounge, который немного не дотягивает в американских хит-парадах до первого места. Публика очень тепло встретила альбом; его можно назвать одной из самых выдающихся работ Def Leppard. Обложка весьма напоминает альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

    В 2010 году вышел сборник Retromania, в который были включены не только классические композиции группы, но и бонусы разных времён. 3-го июня 2011 года Def Leppard выпустили двойной концертный альбом Mirrorball, на котором также нашлось место для трёх новых студийных песен. По словам участников группы, после выпуска нового CD они планируют засесть в студии и записать студийный альбом, дата выпуска которого планируется на лето 2012 года.



    Состав


    Текущий состав

    • Джо Эллиотт (Joe Elliott) — вокал (1977—наши дни)
    • Рик Сэвидж (Rick Savage) — бас-гитара (1977—наши дни)
    • Рик Аллен (Rick Allen) — ударные (1978—наши дни)
    • Фил Коллен (Phil Collen) — гитара (1982—наши дни)
    • Вивиан Кэмпбелл (Vivian Campbell) — гитара (1992—наши дни)

    Бывшие участники

    • Пит Уиллис (Pete Willis) — гитара (1977—1982)
    • Тони Кеннинг (Tony Kenning) — ударные (1977—1978)
    • Фрэнк Нун (Frank Noon) — ударные (1978)
    • Стив Кларк (Steve Clark) — гитара (1978—1991) †

    Участники



    Дискография

    Студийные альбомы

    • 1979 On Through the Night
    • 1981 High ’n’ Dry
    • 1983 Pyromania
    • 1987 Hysteria
    • 1992 Adrenalize
    • 1993 Retro Active
    • 1996 Slang
    • 1999 Euphoria
    • 2002 X
    • 2004 Best Of
    • 2005 Rock Of Ages The Definitive Collection
    • 2006 Yeah!
    • 2008 Songs from the Sparkle Lounge
    • 2011 Mirrorball

    Мини-альбомы

    • 1979 The Def Leppard E.P.
    • 1992 Live: In the Clubs, in Your Face

    Концертные альбомы

    • 2011 Mirrorball

    Сборники1995 Vault-Greatest Hits 1980-1995

    • 2004 Best of Def Leppard
    • 2005 Rock of Ages: The Definitive Collection

    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. #25
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Жена сказала, что "красоткам деньги не нужны".



    Безусловно "Oh, Pretty Woman" - самая известная композиция Роя Орбисона (во многом благодаря фильму "Красотка" с Ричардом Гиром и Джулией Роббертс). Говорят, история этой песни проста и незамысловата: Рой со своим партнером Биллом Дизом думали над новой песней, к ним в комнату заглянула жена Роя. Она сказала, что собирается за покупками, Рой предложил ей деньги, но жена ответила, что "красоткам деньги не нужны". Тогда Рой начал напевать что-то вроде "красотка идет по улице", а Билл стал отбивать мотив. Так родился хит, который вошел в список величайших песен всех времен по версии Rolling Stone. Как сказал Орбисон, на создание "Красотки" ушло столько же времени, скольку звучит эта композиция... Кстати, любопытный факт: в 2002 году Майкл Джексон вложил почти 100 млн. долларов в издательскую компанию, владеющую правами на сотню мировых хитов, которые прозвучали в эфире более миллиона раз. И "Pretty Woman" - одна из них.





    Рой не был обычным музыкантом. И хотя его голос частенько ошибочно приписывают Элвису Прeсли, стиль Роя довольно сильно отличается. Его песни умные и более глубокие, чем у многих его современников, его музыку отождествляют с классической. На сцене Рой был довольно скован и не особо энергичен, что достаточно необычно для поп-музыканта того времени.



    Отличительная черта внешнего стиля Орбисона - темные очки фирмы Ray Ban. По легенде однажды певец оставил свои обычные очки с диоптриями в самолете и был вынужден носить темные солнцезащитные очки. Во время выступлений они помагали ему "скрываться" от толпы и отлично спасали от вспышек фотоаппаратов. На следующий день после первого концерта в таких очках, посмотрев свои снимки в газетах Рой решил, что теперь темные очки стали неотъемлемой частью его имиджа.



    Критик Дейв Марш выделяет три основных темы песен Орбисона: к первой категории он относил песни о боли и потере, ко второй - песни о мечтах и надеждах, а к третьей - тематически простые композиции о мужском хвастовстве, созданные в жанре классики рокабилли. На концертах Орбисон использовал убыстрённый музыкальный темп с целью избежать мрачного настроения своих песен.



    Рой Орбисон был включен в зал славы рок-н-ролла, в зал славы международной ассоциации композиторов, вошел в топ-50 величайших исполнителей всех времен по версии журнала Rolling Stone, был удостоен премии Грэмми целых пять раз, а на аллее славы в Голливуде в честь Роя есть именная звезда.



    В 1988 году Рой Орбисон скончался от сердечного приступа. Ему было всего 52 года. Последние несколько лет со здоровьем музыканта было не все впорядке, у него была язва желудка и серьезные проблемы с сердцем из-за чрезмерной привязанности к табаку. Он даже перенес операцию на открытом сердце, но тем не менее умер довольно рано.



    Предлагаем вам послушать некоторые из его композиций, почувствовать дух качественного рок-н-ролла и зарядиться хорошим настроением на целый день.






    тут
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #26
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Гитара с шестью грифами



    На известном онлайн-аукционе Ebay в продажу выставлена шестигрифовая (!) электрогитара, изготовленная компанией Tennessee. Один такой инструмент способен заменить собой сразу шесть отдельных гитар, поэтому практическая польза тут, наверное, присутствует.

    Самый верхний гриф относится к двенадцатиструнной электрогитаре. Он изготовлен из клена, имеет палисандровую накладку и 22 лада. На эту часть гитары установлено два хамбакера, которые могут переключаться при помощи трехпозиционного тумблера.



    Следующий гриф — шестиструнный, он также имеет 22 лада и сделан из клена с палисандровой накладкой. Звучание струн снимают два хамбакера, есть тремоло-система типа Floyd Rose. Хамбакеры переключаются соответствующим тумблером.

    Третий и четвертый грифы — пятиструнная и четырехструнная бас-гитара соответственно. Грифы кленовые, на каждом из них 24 лада.



    Пятый гриф — семиструнная электрогитара с двумя хамбакерами и тремоло-системой. Гриф кленовый с палисандровой накладкой, имеет 22 лада. Есть тумблер переключения звукоснимателей.

    Шестой гриф — шестиструнная электрогитара без «машинки», имеющая два хамбакера (с переключателем) и гриф с 22 ладами, так же кленовый и с палисандровой накладкой.

    Всего на электрогитаре установлено 40 колков, столько же струн и 12 звукоснимателей. Общий темброблок имеет один регулятор громкости и два регулятора тембра.

    Стоимость шестигрифового монстра — 2079,99 долларов. Вес инструмента деликатно умалчивается. Кейс в комплект не включен по понятной причине — его просто не существует.



    ,

    Это концерт Sunflower Jam, London — July 8 2011

    Ну для пущей убедительности вот видео:


    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #27
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Кит Ричардс

    Одному из двух неизменных участников легендарных «Роллинг Стонес» 18 декабря исполнится 71 год. Примечательно, что в прошлом году его юбилей совпал с юбилеем группы, которая отпраздновала полвека существования.

    Кита Ричардса (Keith Richards) вполне заслуженно можно назвать символом рок-н-ролла. Конечно, не единственным. Однако, одним из символов точно. Он долгое время боролся со своей зависимостью от опиатов, курил и курит как паровоз. Раньше, невероятно много пил. В общем, делал все, что и полагалось делать в те времена оторвышу-музыканту. Это было очень давно. Сейчас, когда ему уже семьдесят, слишком не поиздеваешься над организмом. Особенно, когда концертная деятельность не прекращается. У Кита коллекция из более чем трех тысяч гитар. И вообще, он весьма экстравагантный чудак. Например, семь лет назад он умудрился получить травму черепа, упав с кокосовой пальмы на Фиджи И таких историй немало. Давайте, заглянем немного в прошлое Кита.


















































    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #28
    Администратор Академик изящной словесности Аватар для Главный Редактор
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    город Цюрих Швейцария
    Сообщений
    9,578
    Записей в дневнике
    49
    Спасибо
    9,955
    Был поблагодарен 18,788 раз
    за 8,576 сообщений

    По умолчанию

    В документальный фильм о покойном лидере рок-группы Nirvana Курте Кобейне войдут его неизвестные песни

    Согласно заявлению кабельного канала HBO, создатели фильма Montage of Heck получили неограниченный доступ к личным архивам Кобейна. В новом фильме, зрители смогут увидеть редкие хоум-видео музыканта, его записи, рисунки, фотографии, журналы, демо-записи, блокноты с песнями. В фильме прозвучат как песни Nirvana, так и ранее неизвестные записи Кобейна. Режиссером фильма выступит Бретт Морген. Дочь музыканта Фрэнсис Бин Кобейн станет исполнительным продюсером картины. Отмечается, что это первая авторизованная семьей Кобейна документальная работа о нем. Курт Кобейн покончил с собой в возрасте 27 лет в 1994 году. К этому времени его группа Nirvana была обладателем музыкальных премий MTV Video Music Awards, BRIT Awards, American Music Awards и «Грэмми».

    Название: Kobe3.jpg
Просмотров: 386

Размер: 93.7 Кб

  9. #29
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию 10 рокеров, которые с годами стали только круче

    Рок и металл в музыке традиционно считались «молодёжными» направлениями. Во многом из-за того, что люди, стоявшие у истоков этих жанров тогда и были молодёжью. Но даже сейчас, по прошествии десятков лет, они не только не утратили того драйва и куража, но наоборот, стали только круче.



    1. ZZ Top - I Gotsta Get Paid
    В конце 60-х годов техасский гитарист Билли Гиббонс организовал блюзовую команду «Moving Sidewalks». Группа выпустила альбом и несколько синглов, и даже сам Джими Хендрикс, проникшись ее творчеством, пригласил музыкантов поучаствовать вместе с ним в телепередаче, где назвал Гиббонса одним из лучших молодых исполнителей Америки. В 1970 году Билли открыл новый проект под названием «ZZ Top». В этом деле ему помогли товарищи по «Moving Sidewalks» клавишник Ланье Григ и ударник Дэн Митчелл. Данная конфигурация успела выпустить всего один сингл, после чего коллеги Билли отправились во Вьетнам, и ему пришлось искать новых соратников.



    2. AC/DC - Rock or Bust
    Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Scorpions, Judas Priest, Uriah Heep, Aerosmith и Kiss ACϟDC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хэви-метала. Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-энд-блюз с сильно искаженным звучанием ритмической и соло гитар.



    3. Ozzy Osbourne - Life Won't Wait
    Настоящее имя Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) — Джон Майкл Осборн (John Michael Osbourne). Оззи родился 3 декабря 1948 года в Великобритании, в Бирмингеме. Прозвище «Оззи» Джон Осборн получил ещё в школьные годы: именно такое прозвище дали ему одноклассники за любовь к книге «Волшебник страны Оз». Оззи Осборн учился в одной школе с Тони Айомми, однако в те времена они не дружили. Их творческий союз, положивший начало группе Black Sabbath, образовался несколько позже.



    4. Aerosmith - What Could Have Been Love
    Одна из наиболее популярных хард-рок-групп в США, «Aerosmith», несмотря на свое сорока пяти летнее существование, похоже так же не имеет возраста, как и ее полный жизни и энергии солист Стив Тайлер. Возможно, поэтому среди ее преданных поклонников немалую часть составляют зрители, которые подчас моложе тех песен, что поют участники группы.
    История «Aerosmith» началась в 1970 году. Именно тогда встретились ударник и вокалист Стив Тайлер и гитарист Джо Перри.



    5. The Rolling Stones - Rain Fall Down
    Британская рок-группа, образовавшаяся в 1962 году и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. Музыкальный стиль Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.



    6. Scorpions - We Built This House
    Легендарная немецкая рок-группа, образована в 1965 году в Ганновере. Песни группы относят к таким направлениям, как классический хард-рок и хеви-метал. Отличительной особенностью группы всегда являлось наличие гитарных баллад во всех их альбомах, благодаря чему «скорпов» также относят к «мелодичным» представителям жанра. Scorpions является одной из самых популярных групп на мировой рок-сцене; продано около 100 миллионов копий альбомов. По версии VH1 Scorpions занимают 46-ю строчку в списке «Величайших артистов хард-рока», однако по факту группу относят к числу лидеров этого направления.



    7. Led Zeppelin - Black Dog
    Эта, без сомнения, культовая группа основана в 1968 году. Лондон, Англия.
    Критики не любили их, в Тор 40 на радио они появлялись нечасто, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70-х: как в смысле продажи пластинок, так и по количеству посещений своих концертов. После их распада в 1980 году из-за смерти барабанщика Джона Бонэма слава группы только выросла благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и метал-групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки.



    8. Guns N' Roses - Chinese Democracy
    Американская рок-группа из Лос-Анджелеса, получившая широкую известность в конце 1980-х и начале 1990-х. Группа завоевала всемирную популярность после выпуска компанией Geffen Records в 1987 году её первого долгоиграющего альбома Appetite for Destruction. Успех был закреплён мировым турне и двумя альбомами Use Your Illusion I и Use Your Illusion II. Это одна из самых успешных рок-групп, общий тираж проданных записей которой оценивается в 90 миллионов экземпляров.



    9. Metallica - My Apocalypse
    Metallica — легендарная американская метал-группа, оказала большое влияние на развитие тяжёлой музыки в целом. Входит (наряду с группами Slayer, Megadeth и Anthrax) в так называемую «большую четвёрку трэш-метала». В 2009 году Metallica была введена в зал славы рок-н-ролла. Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров во всем мире, что делает эту группу самой коммерчески успешной из всех метал-групп. Альбом группы, названный Metallica, является самым продаваемым альбомом за всю историю метала: его продажи составляют более 15 077 000 копий в США.



    10. Red Hot Chili Peppers - Look Around
    Red Hot Chili Peppers — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. В музыке сочетаются элементы альтернативного рока, фанка, панк-рока и психоделической музыки. Во всём мире продано около 85 миллионов копий альбомов группы.


    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #30
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Вот разыскала на Пер-Лашез могилу Джима Моррисона и, честно сказать, была удивлена её видом, не такого я ожидала.

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 3 из 5 ПерваяПервая 12345 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Интересные факты о музыке и исполнителях
    от Andrey Gorokhov в разделе Любимая музыка
    Ответов: 27
    Последнее сообщение: 24.04.2016, 14:37
  2. Легенды мирового кинематографа. Последние из великих
    от Главный Редактор в разделе Star Gallery Звездная галерея
    Ответов: 39
    Последнее сообщение: 02.12.2015, 16:48
  3. Джим Керри: История великого актера
    от Kuki Anna в разделе Star Gallery Звездная галерея
    Ответов: 27
    Последнее сообщение: 29.06.2013, 14:35
  4. Легенды Швейцарии
    от Виктория Противная в разделе Вокруг Света
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 01.06.2009, 11:00
  5. Gwen Stefani большой концерт в рамках мирового турне
    от Константин Кинокритик в разделе Тusоffки (афиша культурных мероприятий и вечеринок)
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 02.09.2007, 18:19

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •