Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 2 из 2 ПерваяПервая 12
Показано с 11 по 19 из 19

Тема: Jazz дает каждому то, что тот может от него взять.

  1. #11
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Michel Petrucciani - One Night In The Hotel.

    Равнодушие - это паралич души.

  2. #12
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Чесни Генри Бейкер.

    Чет Бейкер (Chet Baker) (полное имя Чесни Генри Бейкер, Chesney Henry Вaker) (23 декабря 1929, Йейл, шт. Оклахома — 13 мая 1988, Амстердам), американский джазовый музыкант (труба, фортепиано, вокал), руководитель ансамбля (модерн-джаз).

    В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.

    В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.

    В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, прошёл курс лечения.

    «Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю — кто бы это ни был, — видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился».

    В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров — пианисты «Дюк» Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и «Бивер» Харрис.

    В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Чет Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с «бесклавирными» составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и «третьего течения». В вокале Бэйкер отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.

    Чет Бейкер был найден мертвым примерно в 3 часа ночи 13 мая 1988 года в Prins Hendrikkade (в районе Zeedijk) на улице под окнами своего номера на втором этаже гостиницы «Prins Hendrik Hotel» в Амстердаме (Голландия) с серьёзными ранениями головы. В номере был обнаружен героин и кокаин, вскрытие также показало наличие этих наркотиков в его крови. Поскольку не было обнаружено признаков борьбы, его смерть была расценена как несчастный случай.

    Тело Бейкера было отправлено домой для погребения на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде. На отеле была установлена мемориальная доска.

    Равнодушие - это паралич души.

  3. #13
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Chet Baker - The Touch of Your Lips.

    Равнодушие - это паралич души.

  4. #14
    Почётный Житель Форума Аватар для Fashion Bunny
    Регистрация
    31.07.2008
    Адрес
    Deutschland
    Сообщений
    6,769
    Записей в дневнике
    11
    Спасибо
    4,267
    Был поблагодарен 5,136 раз
    за 2,844 сообщений

    По умолчанию

    Из вагантов. Т.е. из моих фаворитов
    Parov Stelar - Booty Swing

    "Мышки плакали, кололись, но продолжали жевать кактус" (ц.)

  5. Следующие пользователи говорят Спасибо Fashion Bunny за это сообщение:


  6. #15
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Гленн Миллер и его оркестр



    В 1941 году, когда в Европе уже шла жесточайшая война, а США оставалось всего несколько месяцев до вступления в мировое сражение, на экраны Америки вышла легкая музыкальная комедия 'Серенада Солнечной долины'. Фигурное катание, балет на льду, незамысловатая любовная история и - потрясшая весь мир музыка оркестра Гленна Миллера.


    Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) — американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров (конец 1930-х — начало 1940-х годов) — оркестра Гленна Миллера.



    Он родился в ночь с 29 февраля на 1 марта 1904 года, в городке Клоринда, штат Айова. Поскольку день 29 февраля традиционно считался несчастливым, дату рождения ему записали как 1 марта.

    Семья, в которой рос Гленн, была бедной и в поисках лучшей доли постоянно переезжала с места на место. Для того чтобы заработать себе денег на свой первый тромбон - инструмент, который затем принес ему мировую славу, Гленн вынужден был пасти коров.

    После школы Гленн поступил в Колорадский университет, но музыка волновала его больше, чем наука. Бросив учебу, Миллер стал играть в танцевальных оркестрах, набираясь опыта, повышая все время свое мастерство и гонорар. В конце концов он едет в Нью-Йорк. Здесь Гленн Миллер служит переписчиком нот, затем, изучив композицию и теорию музыки, становится аранжировщиком, подрабатывает тромбонистом.



    Талант и прилежание Миллера были замечены и его приглашают в группу Бена Поллака, а затем музыкальным директором биг-бенда, под руководством братьев Томми и Джимми Дорси. Позднее он играл с такими известными коллективами 1920 и 1930-х, как оркестры Реда Николса, Смита Боли, Бенни Гудмена - "короля свинга", который называл Миллера "преданным музыкантом".



    Стройный, серьезного вида молодой человек в очках без оправы привнес в музыку перфекционизм, работая над разработкой разных звуков: бархатно мягкого, гладкого, независимого от солистов.



    1935 год стал знаменательным для Гленна Миллера, именно в этом году выходит его первая пластинка с композициями: "Лунный свет над Гангом" и "Блюзовая серенада".
    Весной 1938 года перед публикой предстал оркестр Гленна Миллера - тот, что будет увековечен навсегда. Спрос на Гленна Миллера был столь велик, что в течение нескольких лет его рабочий день строился так: с утра оркестр репетировал и записывал в студии грамзаписи четыре-пять новых пьес для пластинок, днем выступал на радио в прямом эфире, а вечером играл в престижнейших танцевальных и концертных залах Нью-Йорка.



    За пять лет оркестр Гленна Миллера записал столько музыки, что ее хватило ныне на 50 компакт-дисков по часу каждый.
    В 1940 общий доход Миллера составил 800 тысяч долларов, а еще через год его оркестр появился в "Серенаде солнечной долины". Запись песни, ставшей музыкальной темой фильма, разошлась миллионными тиражами.



    Относясь с юмором к своему успеху, Миллер говорил: "Это вдохновляет – смотреть с балкона на головы 7 тысяч людей, покачивающихся на танцплощадке – особенно когда за каждую их тысячу получаешь 600 долларов". На вопрос о том, хочет ли он стать новым "королем свинга", он отвечал: "Я предпочел бы иметь репутацию одного из лучших мастеров на все руки. Многогранность – вот чего я хочу достичь более всего".





    Когда началась война, непригодный к армейской службе Гленн Миллер отказался от своей феноменально успешной карьеры и добровольно предложил свои услуги вооруженным силам. Осенью 1942 года он стал капитаном американской армии. Разыскав других музыкантов в действующей армии, Миллер создал оркестр U.S. Army Air Forces Band, который начал играть для кадетов, проходящих обучение в Йельском университете в Нью-Хевене, штат Коннектикут. Однако стоило ему ввести в марши элементы свинга, как высокопоставленный офицер немедленно напомнил ему, что во время Первой мировой войны вполне хватало музыки Джона Филипа Сузы.

    "А вы что, до сих пор летаете на тех же самолетах, на которых летали в предыдущей войне?" – парировал Миллер. Так вооруженные силы приняли свинг.



    Объезжая страну, оркестр собрал миллионы долларов на военные цели, однако Миллер считал, что он делает недостаточно. И вот, в июле 1944 года, он получил разрешение вывези свой оркестр за рубеж для выступления перед войсками, дислоцированными в Англии.



    В течение следующих пяти с половиной месяцев он дал 71 концерт: эти концерты называли самой мощной поддержкой боевого духа, сравнимой разве что с письмами из дома. Концерты транслировались по радио для войск в Великобритании и на европейском континенте. Популярность нового детища Гленна Миллера среди американских войск, расквартированных в Англии, а также среди публики в США и даже населения оккупированных немцами европейских стран была неслыханной.



    В декабре 1944 года оркестр ВВС США находился в недавно освобожденном Париже. Готовился большой радиоконцерт на всю Европу с участием американских и европейских джазовых музыкантов. 15 декабря 1944 года майор Гленн Миллер вылетел на небольшом одномоторном самолете через Ла-Манш с Британских островов во Францию. Но на континент самолет не прибыл....

    Тайна гибели Гленна Миллера за эти десятилетия обросла слухами и сенсациями. Долгое время считалось, что самолет маэстро был сбит немецким истребителем. Затем возникла версия, что в тот день после бомбардировки Германии в Британию возвращались на большой высоте американские самолеты. Чтобы хватило горючего, они над Ла-Маншем сбрасывали неизрасходованные авиабомбы. И маленький двухместный 'Нортман' Гленна Миллера попал под град этих бомб. Есть версия, что пилот 'Нортмана' Бессел покончил жизнь самоубийством, заодно погубив Миллера. Во всяком случае, Бессел не взял с собой, как было положено, в полет парашютов. Существует и совсем удивительная версия, будто бы Гленн Миллер спасся, но оказался сильно изуродованным и сделал пластическую операцию, после которой стал жить под чужим именем.

    Как бы там ни было, но над холодными водами декабрьского Ла-Манша навсегда исчез любимец миллионов почитателей доброго старого джаза.



    17 января 1946 года, спустя 5 месяцев после окончания Второй мировой, и спустя 13 месяцев после исчезновения 'Нортмана' , в нью-йоркском Capitol Theater дебютировал Оркестр Гленна Миллера, Glenn Miller Orchestra под руководством Текса Бенеке. На протяжении следующих пяти лет оркестр продолжал восхищать аудиторию знакомыми и любимыми песнями Эры свинга. Позднее успех фильма "История Гленна Миллера" (The Glenn Miller Story) привел к переизданию многих старых записей и возрождению Glenn Miller Orchestra в 1956 году.



    'Чаттануга Чу-Чу'



    Музыку к этой песенке написал Гарри Уоррен, а текст сочинил Мак Гордон. Содержимое песни таково: некий парень решил вернуться из большого города в родную Чаттанугу. В ожидании поезда он беседует с вокзальным мальчишкой - чистильщиком обуви.

    Эта песня получила свой 'Оскар', кодовое имя 'Чаттануга' носила в 1944 году операция ВВС США перед высадкой союзников в Нормандии, брэнд (торговая марка) песни используется в названиях гостиниц, ресторанов, клубов, выставок. В бывшем здании вокзала этого городка теперь расположен отель 'Чаттануга чу-чу'. Кстати сказать, еще один шлягер оркестра Гленна Миллера - 'Пенсильвания, 6-500', в котором отыгран телефонный номер в отеле, тоже стал мемориальным - этот номер телефона сохранен по сей день.



    Особым персонажем оказался мальчик - чистильщик обуви из песенки про Чаттанугу. Его фигурки продаются по всей Америке. Ныне - с музыкой из фильма. Более того, этот мальчишка сам стал героем песни 'Чистильщик обуви из Чаттануги', которую пели такие эстрадные знаменитости, как Фрэнк Синатра и Бинг Кросби.

    Если бы Миллер не погиб (или не умер) в 1944 году, он наверняка стал бы одним из величайших кинокомпозиторов прошлого столетия. Но и "Серенады Солнечной долины" оказалось достаточно, чтобы он вошел в историю кино, джаза и стал культовой фигурой в обеих сверхдержавах второй половины века: и в США, и в СССР. К нам "Серенада", прославившая кроме Миллера еще и актрису-фигуристку Соню Хени, попала после войны в знаменитом ряду так называемых трофейных фильмов: наши нашли американское кино в побежденной Германии и решили использовать для отдохновения нации.

    О том, какое значение имели "Серенада", Миллер и хит "Чаттануга Чу-Чу" для поколения советских свободолюбивых стиляг, можно судить хотя бы по пьесе "Взрослая дочь молодого человека", ставшей культовой (на сей раз только в СССР) благодаря давнему спектаклю Анатолия Васильева. Поразительно, но никакого упоминания о "Серенаде" нет при этом в энциклопедическом словаре "Кино" 1986 года.


    tut
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #16
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Perpetuum Jazzile -визитная карточка словенской музыки



    Perpetuum Jazzile, которому, оказывается, почти 30 лет, широко известен не только на Балканах, но и во всем мире. В арсенале этого музыкального коллектива золотые медали и дипломы престижных международных конкурсов и фестивалей, а также восторги и признание большого числа поклонников и почитателей.

    В 2008 году PJ выступал в Киеве, на ІІІ Международном фестивале акапельной музыки им. Владимира Михновецкого.



    В конце прошлого года у замечательного хора вышел второй альбом Africa, на котором представлены оригинальные исполнения знаменитых и не очень песен в вокально-джазовых аранжировках. Сегодня репертуар PJ охватывает, кроме традиционного джаза, свинг, фанк, бразильскую босса-нову, госпел и поп музыку. Вот еще образцы их чарующей музыки:



    Perpetuum Jazzile -визитная карточка словенской музыки, этот словенский хор, который исполняет джаз и популярную музыку. Он был основан как Камерный хор Гаудеамус (Gaudeamus Chamber Choir) в 1983 году Марко Тираном (Marko Tiran). В 2001 году Марко передал директорство в хоре (Томасу Козлевару) Tomaž Kozlevčar, известному музыкальному продюсеру, аранжировщику и вокалисту.

    Хор смешанный и иногда дополняется джазовыми музыкантами из Бигбенда "РТВ Словения" (RTV Slovenia Big Band) и поп-звездами Словении, такими как Alenka Godec, 6Pack Čukur, Alya, Oto Pestner, Jan Plestenjak, Nuša Derenda и другие.



    Хор "Вечный джаз" (Perpetuum Jazzile), художественный руководитель — Tomaž Kozlevčar. Хор использует широкий спектр джазовых стилей, выполняя сложные и плотные гармонии, характеристика тесном музыку гармонии.
    Хор использует широкий спектр джазовых стилей, выполняя сложные и плотные гармонии, характеристика тесном музыку гармонии. В числе стилей в которых они поют: босса-нова и свинг музыку, а также фанк, госпел и поп-музыку, либо капелла с вокальной перкуссионикой ака SASO Vrabič.

    Perpetuum Jazzile организовал вокальный джазовый семинар в Любляне с Swingle Singers основателем Ward Swingle. Они участвуют в вокальной Xtravaganzza - вечерних концертах в зале Cankar в Любляне, где регулярно появляются разнообразные гости словенского и мирового вокального джаза и поп-музыки.
    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #17
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Chernihiv Jazz Open


    Джаз-фестиваль наверное одно из наиболее значимых событий, которые происходят в городе Че.
    Ведь только подумать ДЖАЗ, да ещё и ФЕСТИВАЛЬ в Чернигове!
    Сразу можно было понять: мероприятие пойдет в разрез всему, что привыкли видеть в этом городе.
    И смелая затея успешно реализуется уже третий год!



    Выезд музыкантов с Киева



    Дима Коровин, один из организаторов фестиваля, встречает музыкантов.



    А вот и колектив "DomRa"




    Ваня Derbastler пишет музыку в дороге.





    Подготовка к фестивалю была на высоком уровне. Горы сувениров и аксессуаров с лого мероприятия продавались и просто дарились.



    Фестивальные футболочки



    В холле можно было найти свои фото с прошлых лет фестиваля.







    "DomRa" на пресс-конференции перед началом концерта.



    Ведущая фестиваля



    Таня Ша ("Shopping hour")



















    Лично я себе сумочку взял





    Мэр города А.Соколов выбирает дистро







    И вот на сцене E.Didic & Free National Band
    Только состав проекта заставит многих прийти (читать по ссылочке выше).
    А музыка: отличное соотношение джаза с элементами современных битов.

























    ShoppingHour
    Украино-сербский проект. Невероятно душевная и приятная музыка. А песни группа исполняет на множестве языков, перепевая балканские, украинские и просто мировые хиты.

































    Лена Загребина. Потрясающий художник и просто хороший человек!





    Угощения от ресторана "Велюров"



    В холле театра так же проходила выставка картин.
    Особенность её в том, что картинки рисовались детьми во время джазового концерта на "Зелёной сцене".
    Как рассказали преподаватели худ.школы, музыка необычайно повлияла на рисунки и полёт фантазии у детей.





































    Девочки из ShoppingHour



    А вот и "ДомРа"







    Колоритные этно-мотивы с элементами джаза и в добавок со звучанием домры.

























    Только лучшие впечатления.

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #18
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Джаз-парад в рамках "Chernihiv Jazz Open".

    В солнечный день лучше всего пройтись джаз-парадом! не так ли?





































































    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #19
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    РИТМ & БЛЮЗ

    Джазовый музыкант Даниил Крамер о том, как стать успешным музыкантом в России, о роли денег в музыке, снобизме миллионеров и о том, когда Путин не король ситуации.




    Охарактеризуйте человека, который любит джаз.

    В таком виде вопрос не имеет смысла. Моя аудитория – это и дети, и преклонные старцы. Джаз любят и интеллигенты, и рабочие, дилетанты и профессионалы. Мало любить какое-то музыкальное направление. Надо приходить не на джаз, а на конкретного исполнителя, который представляет данное направление в музыке.

    Помните, раньше говорили «сегодня ты играешь джаз, а завтра родину продашь»… Джазовая музыка может быть идеологическим оружием?

    Любая музыка может стать тем, чем ее захотят сделать. Поэтому когда-то, показывая, к примеру, сюжеты с негативными персонажами, их сопровождали подложками с джазовой музыкой. Так что да, в этом плане джаз может быть использован как идеологическое оружие. Вот только музыке-то все равно – она как была хорошей, так такой и оставалась. А те, кто ее таким образом использовали, просто совершали дурацкую ошибку.

    Многие говорят о том, что русская фортепианная школа умирает. А как обстоят дела с джазом, насколько востребована сейчас джазовая музыка?

    Я бы не сказал, что она умирает. Наоборот, благодаря тому, что замечательные русские преподаватели работают сейчас по всему миру, они распространяют нашу школу во многих странах. Например, японская фортепианная школа во многом именно русская. Другое дело, на мой взгляд, она несколько изменилась в связи с монетаризацией жизни. То есть определяющим фактором ее развития стало количество денег, которое обращается в ней.

    Можно ли заработать хорошие деньги, играя джаз в России?

    Пример Игоря Бутмана доказывает, что можно. Но успех может прийти не только с помощью джазового исполнительства. Есть также путь продюсирования и использования государственного или партийного финансирования культурных программ.

    Членство в «Единой России» в этом плане может помочь?

    А что, у нас есть другие партии? Они, конечно, есть, но мы-то понимаем, что больше для вида. В России, по сути, только одна сильная партия, и как следствие практически однопартийная система. Я не знаю, хорошо это или плохо. Наша страна всей своей историей доказала, что она не создана для демократии, во всяком случае, в том ее виде, который мы сейчас имеем. На мой взгляд, наш нынешний строй только способствует развитию коррупции и лживости в обществе.

    Какой же строй, на ваш взгляд, подходит для России?

    Конституционная монархия. У монархов, во всяком случае, нет причин воровать у самих себя. Так что я против той демократии, которую сейчас строят в России. Отвечая на ваш предыдущий вопрос про заработать, я лично вряд ли стану миллионером, бизнес – это не для меня. Не хочу никого обидеть, но я слишком честен и прямолинеен для этого. Любой бизнес – это жесткая система, тем, кто им занимается, часто приходится жертвовать моральными принципами. Меня же категорически не устраивает система, в которой деньги стоят на первом месте. Я зарабатываю исключительно своими гонорарами, но и тут для меня стоит этическая проблема. Назначая большую сумму за концерт, я как бы перекладываю этот финансовый груз на плечи простых поклонников джазовой музыки, которые далеко не все сказочно богаты и не могут позволить себе купить дорогой билет. Поэтому я зарабатываю ровно столько, сколько позволяет достойно жить мне и моей семье. Зато я спокойно сплю.



    Наверное, чтобы джазмену много заработать, надо родиться и выступать в Америке…

    Вовсе нет. В Америке только несколько топ-музыкантов уровня Чика Кориа или Дайаны Кролл могут похвастаться высокими гонорарами. В Штатах джазмены оплачиваются гораздо ниже, чем в Европе. Поэтому они все так и стремятся туда, особенно в Россию. Только здесь им платят сумасшедшие деньги, во всяком случае платили до нынешнего кризиса. Мне это, кстати, всегда казалось в каком-то смысле унизительным. Эти гастролеры воспринимают Россию, как музыкальную провинцию, где не очень хорошо разбираются, кто сколько стоит. Это показатель абсолютной провинциальности продюсеров, которые сильно переплачивают. Знаете, в музыкальном мире XVIII века сложилась ситуация, похожая на современную, в том плане, что итальянцы оплачивались гораздо выше, чем, например, австрийцы или немцы, только потому, что они были итальянцами. С тех пор человечество почти ничему не научилось. И сейчас, выбирая между русским, французским и американским джазменом, скорее всего, выберут последнего, особенно если он чернокожий. Такие стереотипы.

    Вы родились в Харькове, там же пришло к вам первое признание, что вы думаете по поводу происходящего сейчас на Украине? Отважились бы посетить эту страну с гастролями?

    Да, отважился бы. Хотя я бы очень боялся. Реалии в этой стране таковы, что любые отморозки могут заявиться на концерт русского исполнителя и просто избить его. А так как я берегу руки, я даже сдачи не смогу дать. Война на Украине – это, конечно, чудовищно. Правда, справедливости ради стоило бы отметить, что и в России такие же отморозки могут заявиться на концерт Макаревича и отравить людей какими-то газами.

    Вы создали множество фестивалей. Где их организовать легче: в России или за рубежом? Сколько денег для этого нужно?

    Для меня легче в России. Поскольку я здесь вырос как музыкант, меня хорошо знают и доверяют моей репутации. Что касается денежных затрат, то это зависит от множества факторов: продолжительности фестиваля, его масштаба, гонораров приглашенных музыкантов. Так что вы можете потратить 200 тысяч рублей, а можете и все 200 миллиардов.

    Приходилось ли вам просить деньги у наших российских миллионеров? Что вы о них думаете?

    Деньги просил один или два раза в своей жизни. Стараюсь ни у кого ничего не просить, потому что очень ценю независимость. Обожаемый мной Булгаков сказал: «Никогда и ничего не просите! … в особенности у тех, кто сильнее вас. Cлабые ничего дать не смогут, сильные сами все дадут». Это один из принципов моей жизни. Все звания и награды я получал без малейших усилий со своей стороны. Со многими миллионерами знаком лично. И есть среди них вполне приличные люди, которые зарабатывают деньги своим трудом. И к музыке они относятся очень хорошо, некоторые просто жить без нее не могут.

    Как вы относитесь к тем, кто ходит на классический концерт не ради высокого искусства, а потому что это модно, этого требует статус?

    Снобизму очень много веков. Можно как угодно к этому относиться, но он является неотъемлемой частью любого общества. А уж в Европе снобизм – это просто практически норма жизни. И часть людей ходят на концерты совсем не потому что наслаждаются музыкой, а потому что это престижно и демонстрирует их статус. Я не отношусь к снобизму плохо. Это не столь важно, зачем ты пришел на концерт – музыка все равно окажет влияние на твой менталитет. И вся европейская культура – тому подтверждение.

    Предположим, олигарх предлагает вам выступить у него на дне рождения. Гонорар вы называете любой.

    Да с удовольствием. Я участвовал, и не раз. Это достаточно распространенное явление во всем мире. Везде слушают люди: и на концерте в филармонии, и на корпоративе. Только за корпоративы я беру больше денег. Салонная культура является частью мировой, и не надо этого стесняться. Шопен – это и есть салонная культура XIX века. Жалко, что в России она практически умерла после революции 1917 года. И только сейчас потихонечку начинает оживать. У меня есть надежда, что часть корпоративов в свое время переродятся обратно в салонную культуру. Кстати, первые салоны уже существуют в Москве. Например, лично я обожаю настоящий, со всеми традициями салон, который делают Виторганы.



    И вас не смущает играть перед жующей публикой?

    Когда-то для меня это был стресс, но сейчас появился даже спортивный интерес: а смогу ли я своей игрой захватить их внимание и оторвать от тарелки? Иногда получается. Гайдн, кстати, специально сочинял симфонии для кушающих гостей князя Эстергази.

    Даете ли вы благотворительные концерты?

    Если бывают предложения – с удовольствием принимаю. Я принципиально не подаю милостыню, но даю благотворительные концерты.

    А почему не подаете милостыню?

    Чтобы не кормить еще и рэкет, который крышует всех этих несчастных, что стоят с протянутой рукой.

    Вы освоили нотную грамоту чуть ли не в младенчестве. Нужно ли детей заставлять играть на музыкальных инструментах, если они этого не хотят?

    Здесь невозможно дать однозначный ответ. На мой взгляд, во всем нужна мера. С одной стороны, если у ребенка явный талант, но он по природе ленив, было бы преступно потакать этой лени и позволять ему гробить свой дар. С другой стороны, если пережать пружину, то он возненавидит то, к чему у него может быть талант.

    Если бы вам предложили сыграть, например, перед президентом Путиным, какое произведение для исполнения вы бы выбрали?

    Мне было бы совершенно не важно, кто передо мной. Я играл для разных людей, разных рангов и статусов. Это никак не влияет на мой выбор. Как только я сел за инструмент, а они – в кресло напротив меня, то эти люди для меня уже не короли ситуации… в этом случае король ситуации – я.

    Вы увлекаетесь историей Древнего мира. В какое время вам было бы интересней жить?

    В то самое время, которое все называют «Темными веками», т. е. сразу после падения Римской империи. Там была такая невероятная каша и в то же время становление совершенно иного типа человеческого общества. Это был один из самых интересных и малоизученных моментов истории.

    Также я читала, что вы заядлый компьютерный игрок и коллекционер игр. Что вас привлекает в этой чуме XXI века?

    Да, я заядлый геймер. А привлекает меня возможностью уйти от бытового мира в мир виртуальный. Я по-настоящему живу в трех случаях: когда с семьей, когда играю музыку и когда играю в компьютерные игры.

    Почему среди женщин почти нет великих пианисток?

    А в современной музыке – вокалистов меньше, чем вокалисток. Я не знаю, почему так. Никто не мешает женщинам становиться великими пианистками. Они сами выбирают свой путь. Однако существование таких людей, как Белла Давидович, доказывает, что женщины не просто могут быть, но и становятся великими пианистками.

    Назовите пять выдающихся пианистов из ныне живущих, на ваш вкус?

    Евгений Кисин, Аркадий Володось, Николай Петров, к сожалению, он недавно ушел из жизни. Пожалуй, пока я ограничусь только этими тремя именами.

    Вы сотрудничали со многими выдающимися артистами, певцами, кто больше запомнился как человек?

    Как я уже упомянул ранее, это Николай Петров. Мне было очень горько, когда его не стало. Бескомпромиссный, очень честный и порядочный человек. Он весьма много для меня значил одним своим существованием. Среди людей бесконечно мне дорогих: Слава Белза, Гриша Горин… всех не перечислить.

    Какие перспективы сегодня ожидают молодых российских музыкантов? Где им проще пробиться, в России или за рубежом?

    Сейчас нигде не просто пробиться. Но в плане продюсирования для джазовых и классических музыкантов, мне кажется, в Европе пробиться проще. И там музыканту легче найти себе менеджера или же менеджеру – музыканта. В России же этот рынок только развивается.

    Как-то Владимир Горовиц, гениальный пианист, на вопрос, как стать известным музыкантом и сделать карьеру, ответил: «Либо вы должны быть геем, либо евреем, а так как я и то и другое, то я гений». Многие пианисты считают, что сейчас национальность и ориентация ушли на второй план. На первом месте – деньги. Шоу-бизнес окончательно вошел в ваши структуры. Согласны с этим мнением?

    Увы, это так. Но сексуальную ориентацию я бы тоже не списывал со счетов. К сожалению, она тоже влияет на развитие музыки. И это очень плохо, так как можно загубить карьеру гения, только потому, что он не захотел переспать с каким-то влиятельным музыкальным критиком.

    Есть такое наблюдение, что большинство победителей самых престижных конкурсов, взять хотя бы конкурс королевы Елизаветы в Брюсселе, так вот все, кто получал там первые премии последние 30 лет, просто растворялись, мы о них практически ничего не знаем. Они не сделали никакой карьеры. Как вы это можете объяснить?

    Я бы не сказал, что все они прям-таки растворялись. Но исчезновение некоторых победителей объясняется целым комплексом факторов. Во-первых, фактором удачи. Во-вторых, тебя должен найти хороший менеджер. Норман Гранц, например, сделал Дюка Эллингтона и Оскара Питерсена – гениальный был продюсер. Такого уровня менеджмента нет пока в нашей стране.



    Согласны ли вы с мнением, что художник должен быть всегда голодным?

    Мы, музыканты, продаем свое искусство. Это наша работа. Все дело в разумном балансе между искусством и деньгами. Моцарт был одержим зарабатыванием денег, за деньги дрался Бах, Доницетти умер нищим, Паганини был финансовым аферистом. А вот Лист был богатейшим человеком в Европе и занимался благотворительностью. Но все эти музыканты, независимо от своего материального положения, гении.

    Знаю, что вы не очень любите вспоминать о периоде, когда вам пришлось уехать из России, но все-таки почему у вас не получилось в Италии: просто не повезло или какие-то были другие причины?

    Да у меня там все как раз и начало получаться, но решающую роль в отъезде из Италии сыграла моя жена. Она сказала, что мне нечего делать в Европе и свою карьеру я должен продолжать в России. Я ей поверил и вернулся – о чем ни разу не пожалел.

    Все скрипачи мечтают сыграть на скрипках Страдивари, о каком инструменте мечтают пианисты? Многие пианисты одушевляют свой инструмент, разговаривают с ним…

    По-моему, истинный музыкант априори не может относиться к инструменту как к неживому. Музыка начинается тогда, когда ты не просто играешь на инструменте, а в самом прямом смысле начинаешь разговаривать с ним, становишься единым целым. Что касается инструмента, на котором мечтают играть пианисты, – на самом лучшем. В нашей сфере нет такого рояля из разряда скрипки Страдивари для скрипачей.

    Многие советские деятели искусства находились под постоянным прессингом Лубянки. Вы чувствовали на себе какое-то внимание или давление советских спецслужб?

    Никогда никто не приходил ко мне с предложением стучать. А если бы пришли в советские времена, даже не знаю, смог бы я противостоять системе. Знаете, я когда-то по молодости осуждал таких людей, а сейчас отношусь к ним с пониманием. Многие были загнаны в такие обстоятельства, что отвертеться было невозможно. Спецслужбы знали, на что давить.



    Сейчас модно ругать все, что связано с Советским Союзом. А у вас остались какие-то светлые воспоминания, связанные с СССР?

    Полно! И было бы совершенно глупо орать, что это была сплошная империя зла, все было серое и т.д. Да, многое было плохо, но и в других странах не все было хорошо. Просто у нас тогда не было возможности сравнивать. Если мы, к примеру, выезжали на гастроли, то на столько короткий срок, что невозможно было глубоко рассмотреть всю эту зарубежную жизнь. Вот когда я пожил в Италии полгода, тогда уже я мог реально сравнить, что плохо, а что хорошо. А если бы вы еще в 1990-е побывали в Никарагуа или Мали, то вам бы Москва вообще Нью-Йорком показалась!

    Согласны ли вы, что искусство изменить жизнь не может?

    Мало кто отдает себе отчет, какое влияние оказывает на нас искусство. Оно решающее! Человек – это сплав искусства и образования, остальное все надстройки. Все, что вы делаете, ваши желания сформированы исключительно вашей культурой и образованием. Они формируют ваш внутренний стержень, на основе которого вы потом совершаете те или иные поступки. Этот союз определяет степень физической выживаемости нации.

    И какой же стержень у работников Министерства культуры, которое оказывает поддержку фестивалю шансона?

    Видимо, они воспринимают нашу страну как зону или как полузону.

    Считаете ли вы, что музыкант, которого знают и любят миллионы людей во всем мире, должен бороться за права человека и высказывать свое мнение по поводу свободы, демократии, других вопросов?

    Я считаю, чем известнее музыкант, тем осторожнее и аккуратнее он должен быть в своих высказываниях. Однако это совсем не исключает наличия у него четкой гражданской позиции, которая должна быть связана не с его карьерой и гонорарами, а только с его совестью.

    Можно ли быть патриотом и критиковать свою страну?

    Я воспринимаю патриотизм, как хирургию. Надо понимать болезни своей страны и лечить их. А все эти ура-патриоты, которые воспринимают в штыки любую критику России, на мой взгляд, ничего общего с настоящим патриотизмом не имеют.

    Как вам слышится современный мир, в нем больше минорных нот или мажорных?

    Нет в мире никакого мажора или минора. В любом мажоре присутствует минор и наоборот. Без несчастья невозможно почувствовать счастье, без разорения не будет богатства. И каждый достоин того, что имеет.

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 2 из 2 ПерваяПервая 12

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Когда жизнь дает второй шанс
    от Svetlana Bernhardt в разделе Авто. Мото. Вело (покупка автомобиля и оформление страховки)
    Ответов: 52
    Последнее сообщение: 07.11.2014, 09:09
  2. Montreux Jazz Festival с 4 по 21 июля 2013 года
    от Главный Редактор в разделе Тusоffки (афиша культурных мероприятий и вечеринок)
    Ответов: 2
    Последнее сообщение: 03.07.2013, 06:47
  3. Что дает дополнительная страховка домашнего имущества?
    от Lilia Rosa в разделе Финансы, недвижимость, бизнес и налоги
    Ответов: 8
    Последнее сообщение: 02.02.2012, 23:37
  4. Montreux Jazz Festival 2010 пройдёт со 2 по 17 июля
    от Главный Редактор в разделе Тusоffки (афиша культурных мероприятий и вечеринок)
    Ответов: 1
    Последнее сообщение: 04.06.2010, 17:24

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •