Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 26

Тема: Зарубежный шансон

  1. #1
    Администратор Академик изящной словесности Аватар для Главный Редактор
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    город Цюрих Швейцария
    Сообщений
    9,549
    Записей в дневнике
    49
    Спасибо
    9,955
    Был поблагодарен 18,788 раз
    за 8,576 сообщений

    По умолчанию Зарубежный шансон

    Шансо́н (фр. chanson — «песня») — вокально-музыкальный жанр; в узком смысле — французские эстрадные песни конца XIX—XX вв., исполненные в стилистике кабаре.
    ...
    Жанр шансонов использовали певцы ранних французских кабаре в конце XIX века. Из кабаре данная модификация шансонов перешла во французскую эстрадную музыку XX века (самыми известными шансонье были Мистингетт, Морис Шевалье, Эдит Пиаф и др.). За пределами Франции к числу шансонье принято относить почти всех эстрадных исполнителей франкоязычных песен. Благодаря такому расширительному толкованию термина в эту категорию попадают Ив Монтан, Ж. Брассенс, Ш. Азнавур, М. Матье, Джо Дассен, П. Каас, Л. Фабиан.

    Yves Montand (Ив Монтан) - Portrait (2009)



    Ив Монта́н, настоящее имя Иво Ливи — французский певец-шансонье и актёр.

    Ранние годы
    Иво (так ласково звала его мать, настоящее полное имя -Авраам) Лави, потомок сефардских евреев, родился 13 октября 1921 года в итальянском городке Монсуммано-Альто (область Тоскана). Он был младшим из трёх детей Джузеппины и Джованни Лави. Вскоре после этого семья переехала во Францию: изначально планировалось эмигрировать в США, но возникли проблемы с получением виз, и Лави в итоге обосновались в Марселе. В 1929 они получили французское гражданство. В юности будущий певец работал сначала в парикмахерской сестры, затем рабочим в доке. Свою артистическую карьеру он начал как певец в кинотеатрах, клубах и мюзик-холлах. В качестве творческого псевдонима он выбрал сочетание «Ив Монтан» (Ив — французская форма имени Иво). Как он объяснял сам, история этого псевдонима связана с тем, что когда он был ребёнком, мать звала его домой, смешивая итальянские и французские слова: «Ivo, monta! (Иво, поднимайся!)».

    Впервые он вышел на сцену под этим псевдонимом в семнадцать лет. В 1944 году во время выступления Монтана в Париже его замечает Эдит Пиаф. На некоторое время Монтан, который был младше Пиаф на 6 лет, становится любовником великой певицы, а она — наставницей молодого исполнителя. Также она занимается его репертуаром и просит своих соавторов написать ему несколько песен. Они вместе выступают на эстраде до 1946 года, когда Пиаф порывает с Монтаном.

    Эстрада
    В конце 1940-х годов Монтан знакомится с музыкантами, которые станут его верными друзьями и соавторами: пианистом Бобом Кастелла, гитаристом Анри Кролла и поэтом-исполнителем Франсисом Лемарком. Кролла знакомит Монтана с поэтом Жаком Превером. Стихи Превера станут основой репертуара Монтана на много лет и прославят его на весь мир (Les Feuilles mortes, Barbara).

    В молодости Монтан культивировал образ «поющего пролетария»: частые герои его песен — дальнобойщик, солдат, сезонный рабочий, боксёр.

    Ив Монтан известен как исполнитель, целиком раскрывавший свой многогранный талант на сцене — будь то мюзик-холл или площадка телевидения. Огромным успехом пользовались его one-man show на Бродвее. Последняя серия его концертов прошла в 1981 году в престижном парижском зале «Олимпия».

    Ив Монтан стал первым в мире певцом, телевизионное выступление которого транслировалось через спутник. Это произошло 10 июля 1962 года, во время первой пробной трансляции со спутника Telstar. Во время этой трансляции, организованной американцами, французы без предупреждения передали на спутник свой сигнал (едва не спровоцировав дипломатический скандал) и американские телезрители вдруг увидели на своих экранах Ива Монтана.

    Кинокарьера

    В 1946 году Монтан сыграл главную мужскую роль в фильме «Врата ночи» Марселя Карне по сценарию Жака Превера. Тем не менее, его игра не вызвала доверия публики. Образ, созданный в триллере «Плата за страх», был более убедительным. В 1960—1970-е годы возмужавший Монтан по-настоящему раскрывается как актёр (фильмы Коста-Гавраса и Клода Соте). Вместе с тем он уделяет заметно меньше внимания песне.
    Звезда международного масштаба, Монтан также снимался в кино в Европе и Америке: в частности, в фильме «Займёмся любовью», где его партнёршей была Мэрилин Монро.

    Личная жизнь

    В августе 1949 году в Сен-Поль-де-Ванс Монтан повстречал Симону Синьоре и влюбился в неё. Вскоре Симона оставила своего первого мужа Ива Аллегре и в декабре 1951 года вышла замуж за Монтана. Свадьбу играли в знаменитом отеле Золотая голубка, расположенном в коммуне Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном берегу. Вместе супруги неоднократно выступали как партнёры по сцене и съёмочной площадке. Пара Монтан — Синьоре была очень популярна и не сходила с обложек журналов.

    В 1985 году Синьоре умерла. В 1986 году, во время съёмок фильма «Жан де Флоретт», Монтан завёл роман со своей секретаршей Кароль Амьель (фр. Carole Amiel), нанятой несколькими годами ранее для планировавшегося турне. Амьель стала матерью его единственного ребёнка, в 1988 году у них родился сын Валентин. Сначала Монтан яростно отрицал своё отцовство, но, видя негативную реакцию французской прессы, изменил позицию и превратился в «любящего пожилого отца».

    Известны также романы Монтана с Эдит Пиаф и Мэрилин Монро. Последний, случившийся на съёмках в Голливуде и в то время, как Монтан был женат на Синьоре, вызвал большой скандал в прессе. Монтан отказался давать какие-либо комментарии, когда Монро неожиданно скончалась в 1962 году.

    Обстоятельства смерти


    Могила Симоны Синьоре и Ива Монтана на кладбище Пер-Лашез, Париж

    Ив Монтан умер 9 ноября 1991 года во время съёмок фильма «IP5». Режиссёр и съёмочная группа заставили его сделать несколько дублей сцены захода в ледяное озеро и купания в нём при плохой погоде, не позаботившись о тёплой одежде и согревании артиста между дублями. Результатом стало воспаление лёгких.

    В своём интервью режиссёр Жан-Жак Бенекс так описал произошедшее: «[Он] умер на съёмочной площадке фильма „IP5: Остров толстокожих“… В самый последний съёмочный день, после своего самого последнего кадра. Это была самая последняя ночь, и мы занимались пересъёмками дублей. Он закончил то, что делал, а затем просто умер. А фильм повествует о старике, который умирает от сердечного приступа, — о том же самом, что произошло!»
    Монтан похоронен на кладбище Пер-Лашез, Париж, Франция, рядом со своей супругой Симоной Синьоре.

    Его останки были эксгумированы в ноябре 1997 года для экспертизы ДНК, так как некая Аврора Дроссар утверждала, что является внебрачной дочерью актёра. В результате анализа её претензии не подтвердились.



    Политические убеждения

    Будучи выходцем из рабочей семьи, в молодости Монтан придерживался левых взглядов, что импонировало советским властям и способствовало его популярности в СССР. В 1950 г. Монтан подписывает инициированное французской компартией Стокгольмское воззвание о запрещении ядерного оружия, участвует в других акциях с позиций, близких коммунистическим.

    Во время политического кризиса в Венгрии в 1956 году Монтан, вопреки протестам многих коллег, принимает решение ехать с ранее намеченными гастролями в СССР. Французская общественность подвергла его резкой критике, но в СССР актёру оказали радушный приём.

    Ив Монтан пользовался в Советском Союзе огромной популярностью. Ему посвящена песня «Когда поёт далёкий друг» («Задумчивый голос Монтана звучит на короткой волне…»), написанная Борисом Мокроусовым на стихи Якова Хелемского и исполнявшаяся Марком Бернесом.

    В 1963 году Монтан с Симоной Синьоре во второй раз посещают Москву, участвуя в Московском международном кинофестивале. Однако неприятие сталинизма, подвергшегося критике после речи Хрущёва, и дальнейшая внешняя политика Советского Союза стали причиной разрыва с СССР.

    В 1960-х Монтан начинает творческое сотрудничество с режиссёром Коста-Гаврасом. В 1970 году Монтан вместе с Синьоре снялся в фильме «Признание» о событиях 1948 и 1968 года в Чехословакии, — этот фильм беспощадно разоблачал авторитарную диктатуру, называвшую себя социалистической.

    В 1980-е годы Монтан кардинально изменил былым убеждениям и выступал с позиций либерализма. Тем не менее, за всю свою жизнь он не состоял ни в одной партии.
    источник

  2. Следующие 2 пользователя говорят Спасибо Главный Редактор за это сообщение:

    Alexander Arussven (14.06.2011), Ksenia Lambiel (14.06.2011)

  3. #2
    Администратор Академик изящной словесности Аватар для Главный Редактор
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    город Цюрих Швейцария
    Сообщений
    9,549
    Записей в дневнике
    49
    Спасибо
    9,955
    Был поблагодарен 18,788 раз
    за 8,576 сообщений

    По умолчанию Музыка которая всегда с тобой (нужен ваш совет)



    Флоран Паньи — французский певец и актёр. Поёт в жанре варьете. Исполняет песни на французском, английском и испанском языках. Также играет на гитаре.

    Родился в Шалон-сюр-Сон 6 ноября 1961 года.

    Начал свою карьеру в качестве актёра популярных фильмов. В частности снимался в фильмах «La Balance», «L'As des as», «L'Honneur d'un capitaine і Fort Saganne».

    В 1987 году написал свою песню под названием «N'importe quoi».

    В 1990 году вышел его первый альбом под названием «Merci», повлёкший бойкот прессы. Как следствие, следующий альбом под названием «Réaliste» не стал популярным.

    Впоследствии Жан-Жак Голдман под псевдонимом Сэм Бревски, написал ему несколько песен, которые он использовал в своём альбоме «Rester vrai».

    В 1997 году Флорана Паньи обвинили в сокрытии реальных доходов. Он уменьшил свои реальные доходы за 1996—1997 годы примерно на 540 000 евро. Версальский суд приговорил его к 6 месяцам, взыскав с него при этом штраф
    15 000 евро .

    После этих событий, чтобы избежать дальнейших проблем, он переезжает в Патагонию, где, по его словам, он начал спокойно жить с семьёй и детьми. Его новый альбом «Savoir aimer» делает его популярным особенно во франкоязычных странах. В этом альбоме он сотрудничал со своим новым композитором Паскалем Обиспо.

    В последующие годы он проводит многочисленные эксперименты со своим репертуаром.

    В 2007 году записывает альбом с песнями Жака Бреля под названием «Pagny chante Brel».

    В 2009 году выходит его первый испаноязычный альбом под названием «C'est comme ça». Всего в этот альбом входит 16 песен на испанском языке, которые написал латиноамериканский композитор Хулио Рейес. Таким образом, Флоран Паньи стал первым французским певцом, пытавшимся покорить Латинскую Америку исполнением песен на испанском языке.
    Студийные альбомы

    • 1990 : Merci
    • 1992 : Réaliste
    • 1994 : Rester vrai
    • 1997 : Savoir aimer
    • 1999 : RéCréation
    • 2000 : Châtelet Les Halles
    • 2001 : 2
    • 2003 : Ailleurs land
    • 2004 : Baryton
    • 2006 : Abracadabra
    • 2007 : Pagny chante Brel
    • 2009 : C'est comme ça (на испанском)
    • 2010 : Tout et son contraire
    • 2010 : Baryton. Gracias a la vida
    • 2013 : Vieillir avec toi

    Концертные альбомы

    • 1998 : En concert
    • 2003 : Été 2003 à l'Olympia
    • 2005 : Baryton, l'intégrale du spectacle
    • 2012 : Ma liberté de chanter - Live acoustic

    источник

  4. #3
    Администратор Академик изящной словесности Аватар для Главный Редактор
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    город Цюрих Швейцария
    Сообщений
    9,549
    Записей в дневнике
    49
    Спасибо
    9,955
    Был поблагодарен 18,788 раз
    за 8,576 сообщений

    По умолчанию



    Кристо́ф Маэ́ — популярный французский автор-исполнитель.

    С раннего возраста Кристоф начал учиться играть на гитаре, скрипке и ударных. Позже, влюбившись в Боба Марли и Стиви Уандера, он начал играть на гармонике.

    В 18 лет он начал выступать в пабах и на праздниках, исполняя соул, блюз и регги. Выступал на разогреве у Шер. В 2005 году Дав Аттия предложил ему принять участие в кастинге мюзикла «Король-Солнце». Маэ был взят на роль брата короля (которого играл Эмманюэль Муар). Успех постановки свел его с Зази, с которой он начал работать над будущим сольным альбомом, но триумфальное турне «Короля-Солнца» (которое принесло ему премию NRJ Music Awards, как «Открытию 2006 года») несколько помешало воплощению сольных проектов.

    Mon Paradis
    Его первый сольный альбом Mon Paradis (Мой рай) вышел 19 марта 2007. Благодаря успеху выпущенных синглов On s’attache, Parce qu’on sait jamais, Ca fait mal и Belle demoiselle альбом получил статус бриллиантового, продано более 1 600 000 копий.

    В этом же году стартовало первое сольное турне. Начавшись в малых французских залах, тур стал очень успешным и в 2008 Кристоф пел уже в Зените. Также в 2008 его впервые приглашают на концерты Анфуарэ́.

    On trace la route
    Сам диск вышел 22 марта 2010 года, а до этого был выпущен сингл Dingue Dingue Dingue 27 ноября 2009. Затем были выпущены синглы J’ai laissé в феврале, Je me lâche в мае и Pourquoi c’est beau в сентябре. Новый тур начался в июне 2010 и включал в себя пять концертов в парижском Зените и два в Берси. Турне продолжится и в 2011 году концертами в Швейцарии и Германии.

    8 ноября 2010 года вышло новое издание альбома On trace la route, содержащее бонусные песни.

    Альбомы
    Год Альбом Чарты Сертификация
    Франция Бельгия Швейцария Греция
    2007 Mon paradis 1 1 18 44 Франция: Бриллиантовый
    2008 Comme à la maison 1 1 13 Франция: Платиновый
    2010 On trace la route 1 1 3 21 Франция: Бриллиантовый
    2011 On trace la route - Le live 1 1 Франция: 2×Платиновый
    2013 Je veux du bonheur 1 1 4 Франция: 2×Платиновый

    Синглы

    Год Сингл Чарты[2] Альбом
    Франция Бельгия Швейцария
    2007 On s'attache 1 4 27 Mon Paradis
    Parce qu'on sait jamais 6 10 52
    Ça fait mal 3 16 85
    2008 Belle demoiselle 13 10 74
    C'est ma Terre 11 18 91 Comme à la maison
    Mon p'tit gars 2 33
    2009 Dingue, dingue, dingue 1 4 30 On trace la Route
    2010 J'ai laissé 2 16
    Je me lâche 14 12 47
    Pourquoi c'est beau 33 21
    2011 La rumeur 53
    Un Peu de Blues 29 24 On trace la route - Le live
    2013 Tomber Sous Le Charme 11 7 38 Je veux du bonheur
    Je veux du bonheur 90
    La poupée 40 49
    2014 Ma douleur, ma peine
    Награды

    • NRJ Music Awards
      • 2007 : Французское Открытие Года
      • 2008 : Лучший французский артист
      • 2008 : Лучшая французская песня года «On s’attache»
      • 2009 : Лучший французский артист
      • 2009 : Лучшая французская песня года «Belle demoiselle»
      • 2013 : Специальная премия NRJ Award of Honor



    • Victoires de la musique
      • 2008 : Приз зрительских симпатий в категории «Открытие года»



    • World Music Awards
      • 2008 : Лучший французский артист



    • Другие
      • 2008 : Лучшая песня года «On s'attache» по версии TF1
      • 2011 : Кавалер ордена искусства и литературы

    источник

  5. #4
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию



    Серж Генсбу́р, настоящее имя — Люсье́н Ги́нсбург; 1928—1991) — французский поэт, композитор, автор и исполнитель песен, актёр и режиссёр.

    Сын евреев из Украины, эмигрировавших во Францию, в первое время он хочет стать художником. Известным же он становится как автор, композитор и исполнитель, пробующий себя в различных музыкальных жанрах, а также в кино и литературе. Его сценические начинания трудны, что вызвано специфической внешностью. Всю жизнь Серж Генсбур страдает от этого чувства отталкивания и от той картины, которую он видит в зеркале: отражения мужчины, которого считали крайне некрасивым. Он снимает множество фильмов, сочиняет более 40 музыкальных дорожек к различным фильмам.

    С годами он создает себе образ проклятого поэта и провокатора, но не для того, чтобы стать изгоем. («Я вывернул свое пальто, когда догадался, что подклад отделан норкой», — говорит он.) В своих песнях он часто играет на двойном смысле слов, что лишний раз демонстрирует его пристрастие ко всякого рода провокациям, в особенности полемическим (Lemon Incest)) или эротическим (Love on the Beat), (Les Sucettes). Равно ему нравится играть с различными литературными ссылками, как например с Альфонсом Алле (l’Ami Caouette) или с Полем Верленом (Je suis venu te dire que je m’en vais). Между тем он считает песню, а в особенности слова песни, «искусством второстепенным» в отличие, например, от живописи, так как песня не требует какой-либо инициации, чтобы быть оцененной. Однако несмотря на это, временами он долго прорабатывает поэтическую форму своих текстов.

    Генсбур всю свою жизнь остается окруженным красивыми женщинами (актрисами и певицами): от Брижит Бардо до Джейн Биркин, от союза с которой на свет появляется его третий ребенок — Шарлотта Генсбур. После развода Серж знакомится с «Bambou» (настоящее имя — Caroline Paulus), которая подарит ему его четвертого и последнего ребенка — Люсьен Генсбур по прозвищу Lulu.

    Генсбур оказал значительное влияние на творчество таких французских артистов, как группа «Taxi Girl», Рено или Étienne Daho, а также на зарубежных артистов, таких как Бек Хэнсен, «Portishead» и композитор Дэвид Холмс.

    Люсьен Иосифович Гинзбург родился 2 апреля 1928 года в Париже, в еврейской семье Иосифа Гинзбурга (1898—1971) и Ольги Безман(1894—1985) — выходцев из Харькова и Крыма. Родственники Гинзбурга по отцовской линии жили в Феодосии. Иосиф Гинзбург и Ольга Безман познакомились во время учебы в Петербургской консерватории. Отец был пианистом и композитором, мать — певицей. Семья перед революцией жила в Феодосии и покинула Россию в 1919 году, сначала переехав в Константинополь, затем в Париж. В семье Гинзбургов было четверо детей: Марсель (который скончался от болезни в младенчестве), Жаклин и близнецы Лилиан и Люсьен. Музыкальное образование Лулу получил в своей семье. В детстве Лулу вместе с сестрой-близнецом Лили вместе пели в хоре. Учился в лицее Кондорсэ.

    В юности Гинзбург собирался стать художником и с 1947 г. обучался живописи в Academie Monmartre, где познакомился со своей первой женой, Элизой Левицкой. Одним из его педагогов был Фернан Леже. Впоследствии Гинзбург оставил живопись и даже уничтожил большую часть своих картин. После прохождения военной службы работал преподавателем в детском приюте; его жена Е.Левицкая называет его «врождённым педагогом». До начала артистической карьеры зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано и гитаре в кабаре.

    В конце 1950-х гг. он берет псевдоним: Серж Генсбур (Gainsbourg), изменив орфографию своей фамилии (Ginsburg) таким образом, чтобы французы произносили её, не коверкая.

    Будучи разносторонне одаренным — художник, поэт, певец, композитор, актер, режиссер, он и в жизни использовал элементы театральности, прославившись мастером эпатажа (откровенные тексты песен и неожиданные поступки); появление Генсбура на телевидении нередко вызывало скандал (в одной из телепередач он сжёг банкноту в 500 франков, протестуя против высоких налогов, и т. п.)

    Не менее обсуждаемой стороной его жизни были отношения с женщинами. Наиболее известными и раздутыми в прессе романами Генсбура были роман с Брижитт Бардо, длившийся несколько месяцев (с октября 1967 г.), и гражданский брак с Джейн Биркин; Генсбур и Биркин расстались в 1980 г., но он продолжал писать для нее песни. В 1967 г. он записал с Брижитт Бардо песню «Я тебя люблю… Я тебя тоже нет» (Je t’aime… moi non plus), однако по просьбе Бардо не стал ее выпускать (она вышла лишь в 1986 г.), а вместо этого спустя год записал новый вариант с Биркин. Песня облетела весь мир и вызвала негативную реакцию Ватикана (из-за стонов Биркин, имитировавшей любовное соитие).
    Генсбур умер от сердечного приступа 2 марта 1991 г. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас в одной могиле со своими родителями.

    Семья
    Первый брак, 1947—1957: с художницей Елизаветой Левицкой (р. 5. 3. 1926). Официально брак заключён 3.11. 1951 г.; развод в 1957 г. Елизавета Левицкая происходила из семьи русских эмигрантов, из дворянского рода Левицких. В годы замужества носила фамилию Гинзбург. Художница, живописец. В 1940-50 е гг. работала литературным секретарём поэта G. Hughet; несколько месяцев работала с художником Сальвадором Дали. Работала также, как фотомодель для модного дома " Laure Belin " (Lingerie). Автор книги воспоминаний о Гинзбурге Элизе Левицкой посвящена известная песня «Элиза».

    Второй брак, 1964—1966: с Франсуаз-Антуанетт Панкрацци (р. 28.8. 1931). Иногда в прессе Панкрацци назвают «княгиня Голицына»: в первом браке она была замужем за Георгием Владимировичем Голицыным (1916—1992). Брак с Генсбуром был заключён 7 января 1964 г., развод в феврале 1966 г. Дети от этого брака: дочь Наташа Гинзбург (р. 7.8. 1964), сын Павел Гинзбург (р. 1968).

    Гражданский брак, 1969—1980 : с актрисой и певицей Джейн Биркин (р. 1946). Дочь от этого брака: Шарлотта Гинзбург (р. 1971 г.), актриса.

    Гражданский брак, 1980—1991: с певицей и актрисой Каролин фон Паулюс (р. 8.10.1959). Дедом (двоюродным) последней жены Гинзбурга, Каролин, был генерал-фельдмаршал Фридрих фон Паулюс (1890—1957); бабушка — Елена Константиновна Розетти-Солеску (1889—1949) была ближайшим другом королевы Елизаветы Румынской. В 1943 г. фон Паулюс после Сталинградской битвы был взят в плен, а его семья в Германии была арестована, заключена в Бухенвальд и затем в Дахау. Елена Паулюс была признана жертвой нацизма. Сын от этого брака: Люсьен (Лулу) Гинзбург (р. 5. 1. 1986 г.), пианист и композитор.

    У Гинзбурга родилось четверо детей.



    Творчество
    Писать песни и петь Генсбур начал под сильным воздействием творчества Бориса Виана. Карьеру исполнителя он начал сравнительно поздно (первый альбом, Du chant a la une !, появился в 1958 г.). Необычная внешность и оригинальная манера пения, а также провокационная тематика ряда песен (неприкрытый цинизм, эпикурейство, женоненавистничество) не способствовали быстрой популярности у аудитории, однако со временем Генсбур научился нравиться публике, оставаясь при этом самим собой.

    В своем творчестве Генсбур постоянно экспериментировал и использовал новые стили: начав с классического французского шансона и джаза, он в течение жизни обращался к коммерческой поп-музыке, рок-н-роллу, регги (записав в 1979 г. вызвавшую скандал среди консервативной аудитории регги-версию «Марсельезы»), фанку, новой волне и рэпу (в 1980-е гг.). Сын профессионального музыканта, воспитанный на классике, Генсбур также часто использовал в своем творчестве темы знаменитых композиторов прошлого — Брамса, Шопена, Грига.

    В середине 1960-х гг. он пишет коммерчески успешные песни и зарабатывает на них приличное состояние (в том числе создает песни для нескольких франкоязычных исполнителей, выступавших в разные годы на конкурсе «Евровидение»).

    Песни для других исполнителей
    В течение почти пятнадцати лет (1965—1979) Генсбур не выступает с концертами и пишет песни для других исполнителей (продолжая параллельно выпускать собственные альбомы). Песни для других он пишет до конца своих дней (вплоть до 1990 г.); среди исполнявших его песни десятки имен, в том числе Джейн Биркин, Брижит Бардо, Катрин Денёв, Изабель Аджани, Ванесса Паради, Жюльетт Греко, Далида, Франс Галль, Франсуаза Арди, Анна Карина, Минуш Барелли и др.

    Концептуальные альбомы 1970-х гг.
    Генсбур первым во Франции начал выпускать так называемые концептуальные альбомы, мода на которые появилась в англоязычной музыке второй половины 1960-х гг. (концептуальный альбом объединяет песни, тематически или сюжетно связанные между собой).

    Так, Histoire de Melody Nelson (1971) рассказывает о трагической любви зрелого мужчины к пятнадцатилетней девочке, которая погибает в авиакатастрофе.

    Rock around the Bunker (1975) — блистательная и едкая сатира на гитлеровскую Германию (во время оккупации Генсбуру и его семье пришлось скрываться от преследований нацистов). Специфический юмор этого альбома вновь шокировал публику: до этого о преступлениях нацизма не было принято говорить в подобном тоне.

    Главный герой альбома L'homme à tête de chou (1976), признанного критиками вершиной творчества Генсбура, убивает свою легкомысленную возлюбленную, доводящую его до разорения, и в конце концов попадает в сумасшедший дом.

    Позднее творчество

    На рубеже 1970-80-х Генсбур работает с музыкантами из групп Питера Тоша и Боба Марли, выпустив два альбома в стиле регги.

    В 1979 г. он после многолетнего перерыва возвращается на сцену и пользуется успехом у тинейджеров. Ещё в течение почти десяти лет он активно занимается концертной деятельностью.

    В 1980-е гг. он записывает два альбома — Love on the Beat (1984) и You’re under Arrest (1987). В них звучат мрачные мотивы — темой песен становятся насилие, наркотики, смерть. Постепенно Генсбур отказывается от традиционной манеры пения, предпочитая начитывать свои тексты под музыку.

    Последняя песня на последнем альбоме Генсбура, Mon légionnaire — великолепная перепевка шлягера 1930-х гг., ставшего известным в исполнении Эдит Пиаф.
    Ещё при жизни певца, в 1989 г., почти все его песни выходят в коллекционном собрании на CD (сам Генсбур иронически назовет этот бокс-сет «своим саркофагом»). Не издававшиеся при жизни Генсбура песни (в том числе концертные записи) продолжают активно выходить в наши дни.

    Будучи талантливым версификатором и экспериментатором в области стиха, Генсбур не считал себя поэтом и неоднократно открещивался от подобных утверждений. Тем не менее его песни изобилуют неожиданными и изысканными рифмами, виртуозными каламбурами. В текстах Генсбур активно пользовался английскими словами, грамматикализованными на французский лад (так называемый стиль franglais, «франглийский»), подчеркивая свою ориентированность на поп-культуру. Генсбур оказал на французскую песню огромное влияние, избавив этот жанр от многих «старомодных» поэтических и музыкальных условностей.
    Генсбур также известен как автор романа «Евгений Соколов» (1980).

    Работа в кино
    С начала 1960-х Генсбур постоянно пишет музыку к французским фильмам (он автор более 40 саундтреков). Как актер снялся за 30 лет в 44 фильмах, в том числе в картинах «Слоган», «Стриптиз» «Босс», «Анна», «Марихуана» (к которым написал музыку) и др. Как режиссер снял четыре фильма (не считая видеоклипов и рекламных роликов): «Je t’aime… moi non plus» (Я тебя люблю…я тоже нет) (1976), «Equateur» («Экватор») (1983), «Charlotte for ever» («Шарлотта навсегда») (1986, с участием своей дочери Шарлотты Генсбур) и «Stan the Flasher» («Стэн-эксгибиционист») (1990).

    В 1994 г. во Франции вышел фильм Жана Беккера «Элиза» (с участием Ванессы Паради и Жерара Депардьё), вдохновленный одноименной песней Генсбура и посвящённый ему.

    В 2010 г. на экраны вышла картина Жоанна Сфара «Генсбур. Любовь хулигана» (фр. Gainsbourg, vie héroïque — дословно «Генсбур, героическая жизнь»), представляющая собой романтизированную биографию Генсбура с элементами вымысла. За роль Генсбура актёр Эрик Эльмонино был удостоен главной кинопремии Франции «Сезар» в номинации «лучшая мужская роль». В русском прокате главного героя озвучил Сергей Шнуров.

    Смерть и похороны

    Генсбур скончался 2 марта 1991 за рабочим столом в своей квартире на Рю де Верней в результате пятого инфаркта. Он похоронен вместе со своими родителями на кладбище Монпарнас в Париже. Его могила является одной из самых посещаемых наряду с могилами Жан-Поль Сартра, Симоны де Бовуар и Шарля Бодлера. Стихотворение последнего Le serpent qui danse (Танцующая змея) Генсбур положил на музыку в 1962 году.

    На похоронах Сержа Генсбура 7 марта 1991 года помимо его родных присутствовали Катрин Денев, Изабель Аджани, Франсуаза Арди, Патрис Шеро, Эдди Митчелл, Рено, Джонни Холлидей, политики Жак Ланг и Катрин Таска, а также бригада поваров и работников ресторана L’Espérance, который он часто посещал в свои последние дни. Президент Франции Франсуа Миттеран в надгробной речи сказал: «Он был нашим Бодлером, нашим Аполлинером… Он возвел песню в ранг искусства». Катрин Денев прочитала над могилой Генсбура его стихотворение Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve (Бежать от счастья).

    Бежать от счастья, пока оно само не убежало
    Пока лазурь небес не обратилась свинцом
    Подумать или перейти к иному,
    лучше

    Бежать от счастья, пока оно само не убежало
    Сказать себе, что над радугой
    Выше, сияет лучезарное
    солнце

    Верить в богов,
    даже когда все кажется таким отвратительным,
    Что сердце проходит через круги ада

    Бежать от счастья, пока оно само не убежало
    Как мышка в уголке алькова

    Фильмография
    1967 — Ох, уж этот дед! / Ce sacré grand-père

    1968 — Босс / Le Pacha

    1969 — Лозунг / Slogan

    1970 — Тайна фермы Мессе / La horse

    1972 — Секс-шоп / Sex-shop

    1976 — Я тебя люблю… Я тебя тоже нет / Je t’aime moi non plus

    1986 — Вечернее платье / Tenue de soirée

    1986 — Шарлотта навсегда / Charlotte For Ever

    Библиография

    Серж Генсбур. «Евгений Соколов» / Serge Gainsbourg. «Evgueni Sokolov» (параболическая сказка). Перевод Евгения Пашанова. Армяно-еврейский вестник «Ной» 1996, главный редактор Вардван Варджапетян (тираж 999 экз.) — Первое издание Сержа Генсбура на русском языке в переводе его русскоязычного биографа Евгения Пашанова (см. фрагмент Послесловия В. Варджапетяна к данному переводу Сержа Генсбура — http://muscadomestica.narod.ru/fan.html)
    Серж Гензбур. Интервью. Санкт-Петербург, Издательский дом «Азбука-классика», 2007. 320 стр. (Серия «Арт-хаус»). (Первая и по сей день единственная книга о Генсбуре на русском языке.)

    Фильмы о Серже Генсбуре

    Генсбур: любовь хулигана (Gainsbourg, vie héroïque)
    источник

  6. #5
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию GARAGE CHANSON CHOW



    Совершенно очевидно, что существует целый ряд выдающихся личностей (в данном случае музыкантов), которые вне зависимости от своей национальной принадлежности и места проживания являются проводниками единой, очень мощной ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩЕЙ концепции. Вполне возможно (по одной из версий), что это те самые жители бывшей Атлантиды, рассеянные по миру, либо осколки одного зеркала красоты и гармонии, разбитого некогда (есть и такой вариант). Поэтому не кажется случайным соседство наших сегодняшних гостей (на одном очень грамотном сборнике, выпущенном в канун Нового года) с такими коллективами, как "Spitalul De Urgenta", "Gogol Bordello" или "Brave Combo" - ВСЕ ОНИ ИЗ ТЕХ первородных магов и волшебников, правда, выражающие собственную суть по-разному (но ведь в этом и кайф!).

    Впрочем, теоретическая база, подведенная под творчество одной из самых выдающихся из слышанных мною за последнее время команд -японцев "Garage Сhanson Show", которых, как вы увидите чуть позже, я и прочу в ряд тех самых, избранных - не суть важна. В данном случае важен результат. А именно: среди всего многообразия очень качественной, стильной и разнообразной западной (и восточной) музыки, однозначно, ничто так сильно не вставляло, как эти не поддающиеся описанию (в двух словах, это уж точно; если же пойти по пути известных рецензентов, то творчество "G.S.S." можно было бы охарактеризовать следующим образом: "как если бы фильм "Урга" снимал Аки Каурисмяки при помощи актеров из группы "Leningrad Cowboys") драйвовые японские романсы под гармошку, спетые так, что не только мороз по коже продирает, но и хочется одновременно плакать и смеяться и... "некому морду набить"... В общем, так все сделано у японских парней, с таким чувством, настолько по-русски и, вместе с тем, гораздо круче - и не потому, что слова не понятны, нет, а потому, что за всем этим ты видишь работу (так ее условно назовем) очень развитого духа и интеллекта. Другими словами, эти парни из "гаражно-шансонного шоу" довершили дело, начатое в свое время Мураками и Кобо Абэ (с одной стороны), и пошли гораздо дальше, сумев восполнить неизбежно возникающий зазор между традиционной мистикой и интеллектом японского искусства, и необходимостью мощного духовного (скорее, душевного) накала русского человека (все это воспринимающего). И, поверьте, чуваки и чувихи многообразованные, это - серьезный прорыв!Впрочем, искусствоведческий анализ на этом можно было бы и закончить.

    Единственное, о чем хотелось бы еще предупредить - столь доступное, харизматичное и яркое творчество японского бэнда - не что иное, как наиболее мощный и актуальный пример современного авангарда. Достаточно посмотреть на оформление этого диска, практически исключающее любые иноязычные слова, кроме японских иероглифов: все эти цилиндры, шляпы, трости, расположенные вперемешку с используемыми на альбоме музыкальными инструментами и предметами некого декадентского культа - фрачными скелетиками и изрезанными вдоль и поперек зонтиками, намекают нам на явную неоднозначность происходящего на диске. (И об этом не стоит забывать, хотя все, что звучит на альбоме "Garage Shanson Show", столь искусно нас от этого уводит.)

    По всей видимости, в современном японском обществе происходит Нечто, если оно (общество) в состоянии рождать подобные музыкально-эзотерические (в смысле духа и идеи) коллективы, способные одновременно к таким "душеразвивающим" песням. Взять хотя бы "Iza Susumeo, Ibara No Michi Wo" - первую на данном альбоме (всего у японских "шансонье", насколько я знаю, вышло три пластинки). Для того чтобы представить себе эту музыку хотя бы визуально, можно попробовать нарисовать некую идиллическую картинку: представьте японских Митьков, присевших у края океана с гармошкой, и выдающих, со всей накопившейся страстью "удаленного от жизни самурая", то, что накипело в душах этих азиатов со времен Халхин-Гола и атаки на Перл-Харбор! Причем, оказывается, что одна гармонь, плюс голос вышеописанной духовной сущности, по воздействию на окружающих способны просто на термоядерный эффект - этакие "ответные бомбардировки" "За Хиросиму и Нагасаки"; но с каким неожиданным внутренним трепетом и нежностью(!!). Достаточно послушать вторую композицию диска - здесь всего этого в избытке: мы слышим, вроде бы, традиционный городской романс, причем с ярковыраженными славянскими корнями (снова нечто вроде нашего "На побывку едет молодой моряк"). Однако, пипл, на этой виртуальной завалинке с цветком в петлице сидят и, проникновенно наяривая на гармошке, поют два развеселых японских панка-декадента!

    Дальше - больше: парни "урезывают" джазовую вещицу в духе Антонио Калоса Жобима - вновь с невероятной страстностью исполнения и, при этом, с поразительной вокальной точностью и акцентировкой, свойственной скорее оперным певцам, нежели панк-самураям. И снова два этих сверхчеловека (сверхмузыканта - это уж точно!) бросают нас из огня псевдоклассической румбы в полымя народной, с подключением целых хоров японских бабушек, "плясовой" - 4-ая песня этого супердиска раскрывает перед ошарашенным всеми предыдущими экзерсисами слушателем все (так нам кажется) доселе неиспользованные возможности вокала Yamada Koshi (так, похоже, зовут солиста и основателя бэнда). Но, спокойно, господа присяжные заседатели, и на этом всевозможные таланты токийского коллектива "Garage Chanson Show" не заканчиваются! Далее следует классический (естественно в той степени, в какой он может быть таковым у этих перцев) блюз "L'Amour", из чего к разнообразным дарованиям и складывающемуся виртуальному портрету двух японских кудесников, смело добавляем: "еще и романтики"!!! В общем, на этом поток славословий растревоженного меломана умолкает (в силу, все-таки, пусть и условной, но ограниченности размера обзора), но только с тем, что и далее на описываемом (но неописуемом) альбоме, вас ожидает еще масса услаждающих слух, (а главное, дух), напевов, арий и стилизованных находок двух талантливых японских панк-декадентских самураев-романтиков.Пусть Танцуют ВСЕ!!
    ROCKMUSIC.RU
    Равнодушие - это паралич души.

  7. Следующие пользователи говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Fashion Bunny (07.09.2012)

  8. #6
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Эди́т Пиа́ф, настоящее имя Эди́т Джова́нна Гассьо́н — французская певица и актриса, ставшая всемирно знаменитой благодаря таким песням, как Non, je ne regrette rien, La Vie en rose, Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu и L’Accordéoniste.

    Детство
    Эдит Пиаф родилась в семье несостоявшейся актрисы Аниты Майяр, на сцене выступавшей под псевдонимом Лина Марса, и акробата Луи Гассьона. В начале Первой мировой войны он отправился добровольцем на фронт. Специально получил двухдневный отпуск в конце 1915 года, чтобы увидеть свою новорожденную дочь Эдит. По одной из версий своё имя будущая певица получила в честь британской медсестры Эдит Кэвелл, расстрелянной немцами 12 октября 1915 года.

    Через два года Луи Гассьон узнал, что жена его бросила, а дочь отдала на воспитание своим родителям. Условия, в которых жила маленькая Эдит, были ужасающими. Бабушке некогда было заниматься ребёнком, и она часто наливала внучке в бутылочку вместо молока разбавленное вино, чтобы та её не беспокоила. Тогда Луи отвёз дочь в Нормандию к своей матери,
    содержавшей публичный дом.


    Детская фотография Эдит

    Потом выяснилось, что трёхлетняя Эдит совершенно слепа. К тому же оказалось, в первые же месяцы жизни у Эдит начал развиваться кератит, но бабушка по материнской линии, видимо, этого просто не замечала. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка Гассьон и благородные девицы повезли Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 год Эдит прозрела. Ей было шесть лет. Первое что она увидела — это клавиши пианино. Но глаза её так и не наполнились солнечным светом. Великий французский поэт Жан Кокто, влюблённый в Эдит, называл их «глазами прозревшего слепца».

    Вскоре Эдит пошла в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими детьми ребёнка, живущего в публичном доме, и учёба для девочки очень быстро закончилась. Тогда отец забрал Эдит в Париж, где они стали вместе работать на площадях — отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела.

    Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен». Когда Эдит исполнилось пятнадцать лет, она познакомилась со своей младшей сестрой по отцу Симоной. Мать Симоны настаивала на том, чтобы одиннадцатилетняя дочь начала приносить в дом деньги, отношения в семье, где кроме Симоны росли ещё семеро детей, складывались тяжелые, и Эдит забрала младшую сестру к себе петь на улице. До этого она уже жила самостоятельно.

    Юность
    В 1932 году Эдит познакомилась с владельцем магазина Луи Дюпоном (фр. Louis Dupont), через год у 17-летней Эдит родилась дочь Марсель (фр. Marcelle). Однако Луи не устраивало, что Эдит слишком много времени уделяет своей работе, и он потребовал оставить её. Эдит отказалась, и они расстались. Вначале дочь оставалась с матерью, но однажды, придя домой, Эдит не обнаружила её. Луи Дюпон забрал дочь к себе, рассчитывая, что любимая женщина вернётся к нему. Дочь Эдит заболела менингитом и попала в больницу. После посещений дочери заболела сама Эдит. В то время эта болезнь излечивалась плохо, не было подходящих медикаментов, и врачи зачастую могли просто наблюдать за болезнью в надежде на благополучный исход. В результате Эдит выздоровела, а Марсель скончалась (1935). Она была единственным ребёнком, родившимся у Пиаф.

    В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле (фр. Louis Leplée), владелец кабаре «Жернис» (фр. le Gerny’s) на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробушек»). В рваных туфлях она пела на улице: «Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей». В «Жернисе» на афишах её имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистенгетт, Мари Дюба. Короткое выступление на Радио-Сити позволило ей сделать первый шаг к настоящей славе — слушатели звонили на радио, в прямой эфир, и требовали, чтобы Малышка Пиаф выступала ещё.

    Однако успешный взлёт был прерван трагедией: вскоре выстрелом в голову был убит Луи Лепле, и Эдит Пиаф оказалась в числе подозреваемых, так как он в завещании оставил ей небольшую сумму. Газеты раздули эту историю, и посетители кабаре, в котором выступала Эдит Пиаф, вели себя враждебно, считая, что они вправе «наказать преступницу».

    Новый взлёт
    Вскоре Эдит познакомилась с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому.

    Раймон Ассо создал «стиль Пиаф», исходя из индивидуальности Эдит, он написал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ»: «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона». Музыка к песне «Мой легионер» написана Маргерит Монно, которая тоже впоследствии стала не только «своим» композитором, но и близкой подругой певицы. Позже Пиаф создала с Монно ещё несколько песен, и среди них — «Маленькую Мари», «Дьявол рядом со мной» и «Гимн любви».

    Именно Раймон Ассо добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах — самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось выходом в «большую воду», посвящением в профессию. Он также убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». После успеха выступления в «АВС» пресса написала об Эдит: «Вчера на сцене „АВС“ во Франции родилась великая певица». Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упрямство уличной девчонки в достижении цели быстро привели Эдит к вершинам успеха.

    Вторая мировая война
    С началом Второй мировой войны певица рассталась с Раймоном Ассо. В это время она встретилась со знаменитым французским режиссёром Жаном Кокто, который предложил Эдит сыграть в небольшой пьесе собственного сочинения «Равнодушный красавец». Репетиции прошли удачно, и пьеса имела большой успех. Впервые она была показана в сезоне 1940 года. Кинорежиссёр Жорж Лакомб решил снять по пьесе фильм. И в 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль.

    Во время Второй мировой войны скончались родители Эдит. Земляки ценили и личное мужество Пиаф, выступавшей во время войны в Германии перед французскими военнопленными, чтобы после концерта вместе с автографами передать им всё необходимое для побега, и её милосердие — она устраивала концерты в пользу семей погибших. В период оккупации Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали поддельные документы для солдат, бежавших из лагеря.

    Триумф
    Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим дарованиям.

    Послевоенное время стало для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии. В это время она близко сошлась с знаменитым боксёром, французом алжирского происхождения, чемпионом мира в среднем весе, 33-летним Марселем Серданом. В октябре 1949 года Сердан вылетел в Нью-Йорк к Пиаф, которая снова выступала там с гастролями. Самолёт разбился над Атлантическим океаном около Азорских островов и Сердан погиб в авиакатастрофе, что стало шоком для Пиаф. В глубокой депрессии она спасалась морфием.

    В январе 1950 года накануне сольного концерта в зале «Плейель», пресса писала про «песни улиц в храме классической музыки» — это был очередной триумф певицы.

    Несмотря на любовь слушателей, жизнь, полностью посвящённая песне, делала её одинокой. Эдит сама это хорошо понимала: «Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает своё сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься её любовью, а она — твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они ещё твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна».

    В 37 лет Пиаф снова влюбилась и даже вышла замуж за поэта и певца Жака Пилса, но брак вскоре распался.

    В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы, обе с Шарлем Азнавуром; чтобы облегчить страдания, вызванные переломами руки и рёбер, врачи делали ей уколы морфия, и Эдит вновь попала в наркотическую зависимость.

    В 1954 году Эдит Пиаф снялась в историческом фильме «Тайны Версаля» вместе с Жаном Маре.


    Могила Эдит Пиаф на кладбище Пер-Лашез

    Последние годы
    В 1958 году Эдит начала выступления в концертном зале «Олимпия». Успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени.

    Но в 47 лет Пиаф опять влюбилась, на этот раз в 27-летнего грека, парикмахера Тео, которого она, как и Ива Монтана, вывела на сцену. Эдит придумала ему псевдоним Сагапо (по-гречески «я тебя люблю»). Тео хотел венчаться только в греческой церкви и ради него Пиаф перешла из католицизма в православие. С ним она была до своей смерти. Сагапо пережил её на семь лет, он погиб в автокатастрофе.

    25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.

    Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.

    10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж в обстановке секретности, и официально о её кончине было объявлено в Париже только 11 октября 1963 года (с чем связаны ошибки в некоторых источниках). В тот же день, 11 октября 1963 ушёл из жизни друг Пиаф Жан Кокто. Существует мнение, что он скончался, узнав о смерти Пиаф.

    Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слёз, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

    Память
    Памятник Эдит Пиаф установлен на площади Пиаф (Place Edith Piaf) в Париже.
    В свои последние годы Эдит Пиаф написала автобиографию «Моя жизнь», а её сводная сестра Симона Берто также написала книгу о её жизни.
    Крымский астроном Людмила Карачкина назвала астероид, открытый 21 октября 1982 года, (3772) Piaf.

    Фильмография
    1936 — / La garçonne
    1941 — Монмартр на Сене / Montmartre-sur-Seine
    1945 — Звезда без света / Etoile sans lumière
    1947 — Девять парней, одно сердце / Neuf garçons, un coeur
    1950 — Париж всегда поёт /Paris chante toujours
    1954 — Если мне расскажут о Версале / Si Versailles m'était conté
    1954 — Французский канкан French cancan
    1959 — Любовники завтрашнего дня / Les amants de demain
    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #7
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Зарубежный шансон: из трубадуров в шансонье

    В переводе с французского «шансон» — просто «песня». Французский шансон считается особым жанром, и его яростные фанаты уверены, что никакого другого шансона быть не должно и не может — это как шампанское, которое нельзя производить где-то еще, помимо Шампани.



    Любители русского шансона с ними бы поспорили... Но мы спорить не будем, а в новой рубрике «Зарубежный шансон» расскажем о лучших представителях этого многогранного жанра со всего мира.

    Менестрели и трубадуры
    В средние века на дорогах Европы можно было встретить бродячих музыкантов. Они играли на простых инструментах вроде лютни или барабана, исполняя, как правило, песни собственного сочинения. Чаще всего — жанровые, юмористические: их заработок напрямую зависел от того, смогут ли они привлечь внимание народа, например, на ярмарках, и накидают ли им слушатели монет, когда отсмеются. Немного похоже на наши дни, не правда ли? Только тогда, в XI-XIII веках, эти люди не назывались шансонье, а именовались менестрелями (или трубадурами, миннезингерами, жонглерами, кое-где вагантами, бардами, труверами и т.д.).

    Менестрели были не только бродячими: некоторые из них находились в услужении у богатых вельмож, а главной их обязанностью было услаждать вкус «работодателя» прекрасной музыкой. Насколько она была прекрасна, мы, увы, полноценно судить не можем, поскольку звукозапись изобрели только в XIX веке. До нас дошли обрывки нот, противоречивые литературные свидетельства да поздние стилизации — так, композитор Карл Орф написал кантату Carmina Burana на древний вагантский текст — по нему можно получить представление о тогдашней литературе, но не о музыке.

    В трубадуры чаще всего шли незнатные рыцари. Кстати, происхождение слова «трубадур» не имеет ничего общего с игрой на трубе, а берет свое начало в окситанском глаголе, означавшем «сочинять, находить». Уже в XII веке творчество менестрелей и трубадуров носило ярко выраженный светский, нерелигиозный характер, а большинство тогдашних «шансонье» занимались искусством профессионально, то есть зарабатывали себе на жизнь только песнями.

    Кабаре ты мое, кабаре
    После эпохи трубадуров развитие разных музыкальных жанров привело к появлению во Франции шансона. В середине XVI века так стали называть песню светского содержания, написанную, как правило, для трех голосов. Распространение нотной грамоты позволило жанру зазвучать по всей Европе. Естественно, французских канонов в остальных странах придерживались неточно, оставив для своих «национальных шансонов» лишь самую суть — это песни о жизни.

    К концу XIX века трехголосье эпохи Возрождения было почти забыто, а жанр шансона получил новое рождение, зазвучав во французских кабаре. Несмотря на сугубо развлекательный характер этих заведений, тогдашние шансонье ставили во главу угла поэзию — музыка и аккомпанемент были вторичными. При этом абсолютно большинство исполнителей были и авторами. Эта традиция дошла до наших дней, хотя в середине ХХ века жанр условно раскололся на два направления — классический шансон (Шарль Азнавур, Сальваторе Адамо, Эдит Пиаф, Жак Брель, Серж Гэнсбур) и эстрадная песня (Джо Дассен, Мирей Матье, Ив Монтан): у «эстрадников» тексты попроще, но музыку и они, как правило, пишут сами. Французскому шансону удалось сохранить оригинальность и практически избежать влияния англоамериканской поп- и рок-музыки, заполонившей мир во второй половине ХХ века.

    Клуб самодеятельной песни
    В других странах подобная музыка шансоном не называлась, однако тоже существовала. Практически везде встречались певцы и певицы, исполнявшие собственные песни под свой же аккомпанемент, иногда даже странствующие — в гастрольных микроавтобусах. Национальные «шансоны» щедро подпитывались традициями местной музыки, порождая собственные разновидности. Так, в Америке культура «сингеров-сонграйтеров» (тех же авторов-исполнителей) родилась из смеси кантри, блюза и английских музыкальных традиций, а кубинские «шансонье» вдохновлялись карибскими ритмами. Вместе с тем у бардов разных стран были и общие черты: внимание к слову, смысл, душевность, порой в ущерб вокальным данным. Поэтому, даже не называя себя шансонье, исполнители вроде американца Боба Дилана и канадца Леонарда Коэна, таковыми, несомненно, являются. (Однажды поклонники освистали Дилана, когда тот решил дебютировать с электрогитарой — сочли предательством идеалов жанра.)

    Международный расцвет авторской песни пришелся на 60-е годы ХХ века. Время протестов и молодежного бунта породило новых героев — отважных менестрелей с гитарами в противовес официозным певцам и хорошо укомплектованным оркестрам. Музыканты принимали активное участие в политической борьбе: например, Виктор Хара был убит чилийскими путчистами, Дин Рид был вынужден эмигрировать из США в ГДР.

    Постепенно поколение подросло, и их протест сошел на нет, однако тяга к музыке со смыслом осталась: теперь зарубежный шансон поднимает не политические, а философские проблемы. Кстати, в конце ХХ века к нам вернулись и менестрели в средневековом смысле этого слова. Увлечение ролевыми играми и фэнтези-литературой привело к появлению десятков стилизаторов «протошансона», которые стремятся к аутентичности — и часто добиваются ее.
    Автор: Алексей Мажаев
    Фото: The National Museum of Denmark
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #8
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Эдит Пиаф: воробышек французского шансона

    10 октября 2013 года исполнилось 50 лет со дня смерти Эдит Пиаф, великой французской певицы, олицетворявшей собой целый жанр.



    Некоторые источники указывают дату смерти 11 октября — эта неточность вызвана тем, что о кончине любимой народом исполнительницы объявили только на следующий день.

    Трудное детство
    Эдит Джованна Гассион родилась 19 декабря 1915 года в Париже — говорят, прямо на тротуаре в бедном районе. Ее матерью была несостоявшаяся актриса Анита Майяр, отцом — акробат Луи Гассион. Семьи как таковой у нее не было: вскоре после рождения Эдит отец отправился добровольцем на Первую мировую войну. Вернувшись, он обнаружил, что жена его бросила, отдав крошечную Эдит на попечение своей матери.

    Старуха была не в восторге от свалившейся на голову внучки и, мягко говоря, ею совершенно не занималась. Более того, вместо молока она часто наливала в ее бутылочку вино — чтобы девочка вела себя потише.

    Разыскав двухлетнюю дочь, Луи Гассион пришел в ужас от условий, в которых она жила, и отправил ее в Нормандию к другой бабушке. Та занимала «почетную» должность владелицы публичного дома, поэтому воспитание Эдит получила специфическое. Но, по крайней мере, ее там кормили и лечили: в три года выяснилось, что девочка от развившегося кератита ослепла, а в шесть она прозрела.

    Учеба в школе у Эдит не сложилась: родители одноклассников протестовали против присутствия рядом со своими детьми девочки, живущей в борделе, и отец был вынужден забрать дочку у бабушки. С девяти лет она работала на улице: отец показывал акробатические трюки, а Эдит пела. Начав зарабатывать какие-то деньги, Эдит стала жить самостоятельно, а в 15 лет взяла к себе и 11-летнюю единокровную сестру Симону.

    Вскоре ее пение услышал импресарио кабаре «Жуан-ле-Пен» и пригласил Эдит петь у него. Тогда и появился ее псевдоним, ставший фамилией. «Пиаф» на уличном парижском сленге означало «Воробышек» — рост Эдит был всего 142 сантиметра.

    Телефонная книга
    Эдит не была красавицей, но всегда привлекала мужчин. «Если записать имена всех моих любовников, получилась бы телефонная книга», — признавалась она в порыве откровенности. Воспитанная в публичном доме, она легко относилась к сексу — но в любовь бросалась без оглядки, переживая драмы и трагедии и требуя от партнеров такого же самоотречения.

    В 17 лет от романа с Луи «Малышом» Дюпоном Эдит родила дочь Марсель. Пиаф оставила пение, стала работать в его мастерской похоронных венков — но вскоре разлюбила и бросила своего Малыша. С крохотной дочкой на руках она опять начала петь на улицах. Дюпон пытался ее вернуть, даже выкрадывал дочь, но Эдит была непреклонна. Едва дожив до двух лет, Марсель заболела менингитом и умерла. Эдит, навещавшая ее в больнице, тоже заразилась, но ей, по счастью, удалось выздороветь.

    Следующим человеком, повлиявшим на судьбу Эдит Пиаф, стал владелец кабаре «Жернис» Луи Лепле. Он пригласил ее в свое заведение на Елисейских полях, научил работать с аккомпаниатором, подбирать костюмы, двигаться на сцене. В 1936 году фрагмент ее выступления попал в прямо радиоэфир: после этого слушатели стали звонить и требовать новых песен Пиаф.

    У Пиаф не было романа с Лепле — тот предпочитал мужчин. Однако он оставил ей в завещании крупную сумму, и, когда Луи нашли застреленным, Эдит оказалась одной из подозреваемых. Ее оправдали, но инцидент серьезно застопорил карьеру певицы. А вскоре место Лепле занял поэт и импресарио Раймон Ассо. Раймон продолжил обучение уличной певицы хорошим манерам, написал для Эдит несколько песен и добился для нее место в лучшем мюзик-холле Парижа.

    Взлеты и падения
    Послевоенные годы стали годами триумфа Эдит Пиаф: концерты в зале «Олимпия», гастроли по всему миру, выступления перед будущей британской королевой... Песни Эдит вместе с ней поет весь народ, она снимается в кино, она помогает начинающим исполнителям — Иву Монтану, Шарлю Азнавуру, Эдди Константену. Она заводит новые романы.

    Любовью всей ее жизнью стал боксер Марсель Сердан. Тот был женат, воспитывал троих детей и не скрывал отношений с Эдит. Пиаф осыпала его подарками, требуя в ответ только любви. В 1949 году она срочно вызвала его к себе на гастроли в Америку. Марсель бросил тренировки, что-то наплел жене и сел в самолет, который разбился у Азорских островов. В смерти любимого Эдит Пиаф винила только себя. Потеряв Сердана, она встала на путь окончательного саморазрушения: морфий, к которому она пристрастилась как к обезболивающему после тяжелых автокатастроф, теперь стал ее постоянным спутником: без наркотиков Пиаф уже не могла петь, путала слова, забывала мелодии.

    Периоды свободного падения иногда сменялись взлетом. В 1952 году Эдит впервые вышла замуж — за певца и поэта Жака Пиля. Брак распался в 1956-м. В 47 лет она влюбилась в грека парикмахера Тео Самбукаса, который был на двадцать лет моложе Пиаф. Они поженились, когда Пиаф уже была неизлечимо больна раком печени. Тео, конечно, осуждали в обществе, считая, что он женится на больной знаменитости, чтобы унаследовать ее миллионы. Однако когда Эдит Пиаф умерла, ему достались 45 миллионов франков...

    долгов. Тео Самбукас, который дал жене слово никогда не летать на самолетах, выплачивал их семь лет — до собственной гибели в автокатастрофе.

    В сентябре 1962 года Эдит Пиаф пела для всей Франции с Эйфелевой башни, а 18 марта 1963 года состоялось ее прощание с публикой, которая напоследок устроила великой певице овацию.
    Автор: Алексей Мажаев
    Фото: / Nationaal Archief
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  11. #9
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Шарль Азнавур: «Собираюсь дожить до ста лет»

    Хотя фамилия Азнавура уже стала почти нарицательной, символизирующей целый музыкальный стиль, сам артист, признанный лучшим эстрадным исполнителем ХХ века, все еще записывается, выступает и чувствует себя в свои восемьдесят девять довольно бодро.



    «Я собираюсь дожить до ста лет и работать до девяноста», — пообещал он каких-то два десятилетия назад. И слово пока держит.

    Армянин, француз, швейцарец?
    Шарль Азнавур родился 22 мая 1924 года в Париже. Тогда его звали Шахнур Вахинак Азнавурян: его родители эмигрировали во Францию двумя годами раньше, а до этого жили в Тифлисе. Несмотря на то что Азнавур быстро лишился армянского окончания в своей фамилии, связи с родиной предков он никогда не терял. В его репертуаре есть несколько песен, посвященных Армении, в том числе и на тяжелую тему турецкого геноцида. Когда в 1988 году землетрясение разрушило город Спитак, Шарль основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении»: деньги в помощь пострадавшим тогда перечислили многие его коллеги, порой даже не знавшие, где находится Армения. Почти сотня французских артистов приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». В Гюмри (бывший Ленинакан) установлен прижизненный памятник Азнавуру, а одна из площадей Еревана носит его имя. Более того, в возрасте восьмидесяти четырех лет он наконец-то получил армянское гражданство.

    Но появлением актера и певца Шарля Азнавура мы, конечно, обязаны Франции. С детства талантливый ребенок учился в артистической школе, уже в девять лет дебютировал на сцене, а в 1946 году по приглашению Эдит Пиаф стал выступать у нее «на разогреве» во время гастролей. Карьера шансонье складывалась вполне успешно, но только через десять лет Азнавур дорос до сольных концертов в парижском зале «Олимпия». Он написал более тысячи песен и стал королем французского шансона. Почти официальным. Правда, потом на некоторое время он ушел из королей и стал «всего лишь» министром культуры Франции.

    Сейчас Азнавур постоянно живет в Швейцарии, но покой ему только снится. Став армянским гражданином, он тут же был назначен послом Армении в Швейцарии и постоянным армянским представителем в штаб-квартире ООН.

    Раздеваясь перед народом
    В 2001 году Азнавур присутствовал на открытии памятника себе в Гюмри и лично сорвал покрывало со скульптуры. При этом он пошутил: «Впервые в жизни раздеваюсь перед народом».

    Он действительно никогда не афишировал личную жизнь, хотя известно, что Шарль был женат трижды и у него было пятеро детей (один сын умер молодым, а один, Миша, живет в Москве). При этом Азнавуру постоянно приписывают роман с Эдит Пиаф, но он по-прежнему отделывается туманными формулировками. Да, они дружили. Да, он многому научился у этой сильной женщины. Да, пожалуй, это было больше чем дружба — по формулировке Азнавура их связывала «невидимая нить».

    Шарль написал две автобиографические книги, в которых тоже отчасти «разделся перед народом». Но, как человек интеллигентный, не до конца. Например, он признался, что сделал пластическую операцию, чтобы немного уменьшить «свой огромный армянский нос». Азнавур не отрицает, что обрушившийся на него успех вызвал в артисте звездную болезнь, но он быстро научился ее преодолевать. От природы он очень стеснительный, но на сцене всю жизнь вынужден это скрывать и уже научился выглядеть властным и влиятельным. Но таким, какой он есть, Азнавур может побыть только там, где его никто не узнает. Неужели на земле еще остались такие места?

    Кстати, король шансона читает не менее ста книг в год и всем советует следовать его примеру. А начать можно хотя бы с автобиографии Шарля Азнавура или со сборника рассказов «Мой папа — великан», где певец выступил в роли прозаика.

    Азнавур уверял, что ничего не понимает в бизнесе. При этом сам вел свои дела и вполне успешно. В том что касается собственной карьеры, Шарль не доверял ни продюсерам, ни агентам. Когда в результате неких запутанных сделок часть его каталога получила американская компания Time Warner, Азнавур лично выкупил свои песни обратно.

    А однажды он запросто купил четыре музыкальных издательства за один день. И не бизнеса ради. Азнавур узнал, что немецкие компании собираются приобрести несколько французских лейблов. Один из них владел правами на музыку Шарля Трене, коллеги и учителя Азнавура. Ученик посчитал, что это неправильно — отдавать национальное достояние в руки чужестранцев, и потратил внушительную сумму на эти активы, которые не принесли ему ничего, кроме убытков.

    Душа и голос
    Голос певца сравнивают с хрипом старого альпиниста, который взбирается на вершину, несмотря на одышку, или с криком раненой птицы, который попадает не в уши, а сразу в сердце слушателя. Большинство его песен бесконечно грустны, с чем сам старина Шарль, кстати, не согласен: «Они грустны в той мере, в какой растворена печаль в нашей жизни».

    У Азнавура нет песенных посвящений Эдит Пиаф или кому-то из близких ему людей. Это принципиальная позиция артиста, настаивающего на том, что сцену и жизнь нужно разделять. Шансонье никогда не заботился о своем здоровье — в молодости он много пил и курил как паровоз. С возрастом Азнавур стал более умеренным в еде и напитках, а курить и вовсе бросил, но ненадолго: с отказом от сигарет его стал мучить страшный кашель и пришлось вернуться к «терапевтическим» дозам никотина.

    Шарль Азнавур всегда был непоседливым и менял дома едва ли не каждый год. Один свой парижский дом он строил полтора года, тщательно контролируя процесс. Когда все было готово, Шарль с семьей въехал в него и через две недели понял, что дом ему не нравится: «Ничего не смог с собой поделать — пришлось опять переезжать».

    Рост шансонье — 162 сантиметра. Кроме французского и армянского он знает немецкий, итальянский, испанский и английский языки. По его словам, лучший способ изучать языки — через песни: «Доходишь до самой сути. Никакие другие тексты этого не дадут». Русского он не знает, но очень ценит Александра Вертинского. При этом песни Азнавура понимают даже те, кто не говорит по-французски. Зачем слова, когда поет душа?
    Автор: Алексей Мажаев
    Фото: wikipedia.org / Xavier Thomas
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  12. #10
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Адриано Челентано: любимый и неукротимый

    Опрос на сайте chanson.ru показал, что самый желанный зарубежный исполнитель в эфире «Радио Шансон» — Адриано Челентано.



    Удивляться этому не приходится: знаменитый итальянец с буйным темпераментом любим во всем мире.

    Часовщик

    Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года в небогатой семье. Он был поздним ребенком — мать родила его в 44 года, однако живости и задора ей было не занимать. Именно она приучила сына к громкой и энергичной музыке: в семье было принято использовать проигрыватель вместо будильника.
    С десяти лет Адриано помогал родителям, работая в часовой мастерской. За пару лет он так набил руку в починке часов, что бросил школу, чтобы полностью посвятить себя ремеслу, которое захватило его целиком. Это пристрастие он сохранил на всю жизнь — уже став знаменитостью и переселившись на виллу в сотне километров от Милана, Челентано продолжает тратить большую часть времени на свое хобби — починку часов. А еще он любит возиться в саду и ухаживать за розами.

    Звезда с темпераментом
    В двадцать лет Адриано подписал свой первый контракт со студией звукозаписи и выпустил дебютный альбом. Правда, затем карьеру пришлось прервать, поскольку молодого певца забрали в армию. В 1961 году по специальному разрешению министра обороны ему позволили выступить на главном итальянском фестивале музыки в Сан-Ремо. Челентано занял второе место: жюри сочло неуважением сценическую позу, при которой артист оказался спиной к публике. Но справедливость быстро восторжествовала: песня Ventiquattromila baci («Двадцать четыре тысячи поцелуев»), с которой выступал Адриано, возглавила национальный хит-парад, а затем была признана лучшей итальянской композицией десятилетия. Челентано создал собственный лейбл Clan Celentano и первую же пластинку продал миллионным тиражом, став самым популярным исполнителем Италии. А за странные сценические движения он получил прозвище Molleggiato, что означает «на пружинах».

    Вскоре мир узнал не только голос и песни Адриано, но и познакомился с его буйным нравом. Он воевал с журналистами, причем пленных предпочитал не брать: излюбленным средством борьбы с папарацци для него была добрая порция помоев, опрокинутая прямо из окна. Когда Челентано приглашали в кино, он учил режиссеров снимать, устраивая свары на съемках. Вступал и в конфликты с полицейскими, и даже несколько раз попадал в тюрьму за хулиганство.

    Но именно на съемочной площадке он встретил свою судьбу. Снимаясь в фильме с говорящим названием «Странный тип», Челентано серьезно пострадал от взорвавшегося софита. Первой, кто бросился спасать Адриано с бинтами и зеленкой, оказалась Клаудиа Мори. Завязался роман, и вскоре актеры поженились. Прячась от папарацци, пара провела церемонию венчания глубокой ночью. Старенький священник все время клевал носом, но его быстро привела в чувство бурная ссора между брачующимися — в лучших итальянских традициях. Кто тогда мог подумать, что они проживут в браке 49 лет, а территорию поместья семьи Челентано украсит огромная статуя Клаудии Мори?

    «Золотую свадьбу» Адриано и Клаудиа отметят 14 июля 2014 года, 50 лет спустя после своего тайного венчания. В истории их любви было немало трогательных моментов — например, Челентано отказывался от ролей и съемок, чтобы не расставаться надолго с супругой. «Она самая лучшая жена. Она все мне прощала», — вспоминает артист. А прощать было что — например, роман актера с очаровательной Орнеллой Мути, начавшийся на съемках фильма «Укрощение строптивого». Певец не отрицает, что время от времени он изменял жене, однако только Орнелла по-настоящему угрожала его семейному счастью: Челентано был без памяти влюблен, и их роман продолжался два года. Но затем Адриано все же вернулся к жене. И та его приняла.

    Миллионы поцелуев и хреновин
    Челентано перепробовал в жизни много занятий. Он владел рестораном, который в конце концов разорился. Вел несколько телепередач, которые, естественно, вызывали бурные споры. Например, одно из своих шоу Адриано назвал в честь своего самого первого хита «25 миллионов поцелуев», но «слегка» видоизменил название. В результате появилась программа «125 миллионов хреновин» (и это в литературном переводе). В скандал пришлось вмешиваться итальянскому парламенту, который долго уговаривал певца поменять название, но в результате добился лишь появления в заголовке отточия.

    Неукротимый Челентано был одним из яростных критиков многолетнего правления Сильвио Берлускони. Возможно, что он и сам мог бы стать неплохим премьер-министром, однако в последнее время Адриано поддерживает комика-политика Беппе Грилло и его движение «Пять звезд», сенсационно набравшее четверть голосов на парламентских выборах 2013 года.

    Но оставим политику — ведь Челентано, прежде всего, замечательный музыкант и актер. И своей огромной популярностью в нашей стране итальянская музыка обязана именно его творчеству — мода на итальянцев в России началась именно с Челентано. Герой грубоватых комедий покорял зрителей своим жизнелюбием и обаянием, а его узнаваемый баритон, исполнявший самые нежные песни, мог растопить любое сердце. Интересно, что чиновники из Министерства культуры СССР вовсе не были против итальянской музыки — основные силы тогда были брошены на борьбу с англоязычным роком, а фирма «Мелодия» издала популярнейший диск Челентано Soli, который мгновенно смели с полок музыкальных магазинов.

    Адриано тоже не скупился на комплименты в адрес России, которую с детства считал «сказочной снежной страной». Советский Союз оказался единственным местом, куда в 1987 году он прибыл на собственные концерты на самолете: певец страдает аэрофобией и никогда не летает.
    Фото: / Nikita Kozyrev
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Шансон. Артисты от А до Я.
    от Kuki Anna в разделе Любимая музыка
    Ответов: 588
    Последнее сообщение: 20.04.2016, 13:38

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •