Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 26

Тема: Зарубежный шансон

  1. #11
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Лара Фабиан: «В России я чувствую тепло»

    Лара Фабиан — частая и желанная гостья в нашей стране. Она не только с удовольствием приезжает сюда с концертами, но и тесно сотрудничает с российскими музыкантами.



    Совместное выступление с Игорем Крутым в 2010 году переросло в запись альбома, музыку к которому написал Игорь, а слова — Лара. Пластинка получила название «Мадемуазель Живаго» — в честь героини романа Бориса Пастернака, которой Лара обязана своим именем. Со времен работы с Игорем Крутым в ее репертуаре прочно закрепилась песня «Любовь, похожая на сон» Аллы Пугачевой.

    «Это забавно, но я действительно начинаю ощущать себя здесь как дома и кое-что понимать. Здесь, в России, я чувствую настоящее тепло и страсть, даже в определенной степени драму. И мне это нравится». Но не только русская культура вдохновляет Лару. Она поет на английском, французском, испанском, итальянском, португальском и даже китайском языках и каждый из них считает исключительно музыкальным.

    Человек мира

    Лара Фабиан всегда была космополитом — и в творчестве, и в жизни. Она родилась в Бельгии, первые годы жизни провела на Сицилии, в пять лет вернулась в Бельгию, а побывав однажды в Канаде, так полюбила эту страну, что через несколько месяцев перебралась туда на ПМЖ. Именно Канада сделала ее известной. Первый же записанный в Новом Свете альбом принес Фабиан титул самой многообещающей певицы по итогам 1991 года, а следующий и вовсе стал платиновым в Канаде и золотым во Франции, Бельгии и Швейцарии. Лишь американский музыкальный Олимп ей никак не удается покорить. Специально для американской публики Лара записывала англоязычные версии своих альбомов, но успех все не приходил: номером один для американцев все-таки оставалась Селин Дион, с которой Лару Фабиан часто сравнивают.

    Лара Фабиан и «ее женщины»

    Действительно, голоса двух канадок похожи: у обеих «ангельское» лирическое сопрано, способное резко усилиться и превратиться в мощную лавину. Да и сентиментальный репертуар обеих дает лишний повод для сравнений. Чтобы пресечь слухи о соперничестве с Селин Дион, Лара включила ее песню в альбом Toutes les femmes a moi («Все женщины во мне»), который она посвятила женщинам, повлиявшим на ее творчество и мировоззрение. Селин Дион оказалась там в отличной компании Эдит Пиаф, Далиды, Николетты и Наны Мускури. В англоязычной версии альбома, получившей название Every woman in me, Лара исполняет песни Джонни Митчелл, Карен Карпентер, Эллы Фитцджеральд и любимой с детства Барбары Стрейзанд. «Я стала той, кто я есть, потому что в моей жизни были эти женщины», — говорит Лара Фабиан.

    Семейное дело

    Отец Лары, профессиональный музыкант, вовремя заметил, что у дочери имеются музыкальные способности. В восемь лет он подарил ей пианино, и девочка стала сочинять собственные мелодии. В 14 она уже выходила вместе с отцом на сцену, выступала в клубах и участвовала в многочисленных музыкальных конкурсах. В 1986 Фабиан выиграла конкурс «Трамплин», главным призом которого была запись пластинки, а уже через два года представляла Люксембург на «Евровидении». С песней Croire («Верить») она заняла на «Евровидении» четвертое место, эта победа дала старт международной карьере Лары. Хотя в жизни Фабиан были моменты, когда она всерьез собиралась отказаться от музыки. После школы она даже поступила на юридический факультет брюссельского Университета, но не проучилась там и полугода, быстро поняв, что юриспруденция не ее призвание.

    Любовь и ревность

    В 1990 году она познакомилась со своим будущим продюсером Риком Алиссоном. «Это была любовь с первой ноты», — вспоминает она. Лара вместе с подругой зашла в музыкальный бар, где Рик играл на пианино. Фабиан тут же стала подпевать ему. Через несколько месяцев Рик и Лара уже сидели вместе в самолете Брюссель-Квебек, полные намерений покорить Канаду. Записав три альбома и прожив вместе несколько счастливых лет, Рик и Лара расстались. Рик страшно ревновал к возрастающей популярности Фабиан, ко всем мужчинам, которые ее окружали, и к музыкальному успеху, который все больше отдалял ее от него. Он хотел большего, чем аккомпанировать Ларе Фабиан на концертах, мечтал о собственной музыкальной карьере и даже записал в 2004 году сольный альбом, который с треском провалился. Эта неудача и поставила точку на их когда-то идиллических отношениях.

    После расставания с Риком у Лары был недолгий роман с исполнителем роли Феба в «Нотр-Дам де Пари» Патриком Фьори, а затем она познакомилась с режиссером Жераром Пулличино и в 2007 году родила от него дочь Лу. После рождения малышки Фабиан вернулась обратно в Бельгию, поближе к маме Луизе, и на два года ушла со сцены, полностью посвятив себя семье. Но отношения с Жераром у Лары тоже не сложились, и в 2010 году пара объявила о разрыве. Сейчас певица счастлива с сицилийским фокусником Габриэлем Ди Джорджио, записывает альбомы и много гастролирует. Во многих городах, куда она приезжает, зрители любят устраивать флешмоб: во время исполнения проникновенной Je t’aime («Я тебя люблю») они поднимают листочки с надписью On t'aime («Мы тебя любим») и хором поют эти слова во время припева. 1 и 2 ноября Лара Фабиан даст два концерта в Государственном Кремлевском Дворце в Москве, может быть и на этот раз зрители устроят что-то подобное.
    Автор: Мария Королева
    Фото: фотобанк Persona Stars
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. #12
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Сальваторе Адамо: последний романтик

    1 ноября 2013 года, мы отмечаем юбилей Сальваторе Адамо — артисту исполняется семьдесят лет.



    Сальваторе — стопроцентный итальянец, всю жизнь проживший в Бельгии и сделавший карьеру, исполняя песни на французском языке. Он считает себя представителем давно ушедшей эпохи, когда в отношениях мужчины и женщины царили романтика, наивность и недосказанность.

    Голос на все времена

    Его песни рассказывают о любви и дружбе, о неудачах и преодолении трудностей. Его проникновенный голос заставляет трепетать сердца слушателей вот уже несколько десятилетий, что подтверждают сто миллионов проданных по всему миру пластинок знаменитого шансонье. Свой главный хит Tombe la neige («Падает снег») Сальваторе Адамо написал в семнадцатилетнем возрасте. Его возлюбленная не пришла на свидание, а внезапно выпавший снег завалил все дорожки в городе. В мире существует более полутора тысяч кавер-версий на эту песню, и более двухсот в одной только Японии. Японцы считают ее своей, народной: очень уж формат стихов напоминает классические японские хайку. Другие страстные поклонники Сальваторе Адамо — чилийцы и аргентинцы. В первый приезд Адамо в Чили в аэропорту его встречала толпа из шестидесяти тысяч поклонников! Специально для своих южноамериканских слушателей Сальваторе многие песни исполняет и на испанском языке.

    Музыка вместо шахты

    Трудно представить, но музыкальной карьеры в жизни Адамо вполне могло и не случиться. Сальваторе рос в семье итальянских беженцев, его отец Антонио трудился сначала в угольной шахте, а затем на заводе по производству труб в бельгийском Монсе. Семья, где кроме Сальваторе было еще шестеро детей, жила в бараке в поселении для мигрантов. К четырнадцатому дню рождения дедушка прислал Сальваторе из Италии гитару, и мальчик стал упрашивать родителей найти ему учителя музыки. Денег хватило лишь на четыре занятия. В школе Адамо пел в церковном хоре, но пастор попросил родителей забрать его из хора, назвав его голос противным. В дальнейшем Адамо еще не раз услышит нелестные отзывы о своем голосе — но все равно продолжит украдкой заниматься музыкой и сочинять песни, используя выученные когда-то несколько гитарных аккордов.

    Родители долго не подозревали о его певческих амбициях. Отец удивился, когда услышал сына по радио. Тогда 16-летний Сальваторе занял первое место на конкурсе молодых исполнителей в Монсе, организованном радиостанцией «Радио Люксембург». Адамо исполнял песню собственного сочинения Si j’osais («Если бы я осмелился»). Зная, что его песня будет транслироваться в эфире, Сальваторе пригласил отца к приемнику, с трепетом ожидая его вердикта. Когда Антонио понял, что слышит голос сына, он заплакал от восторга и сказал, что отныне посвятит жизнь его музыкальной карьере.

    Несколько первых альбомов Сальваторе Адамо прошли незамеченными. И когда он почти отчаялся, отец начал раздавать копии его дисков на улице, носил их в бары, кафе и рестораны, где имелись популярные в то время музыкальные автоматы, а также вручал их каждому мало-мальски известному музыкальному менеджеру в Бельгии и во Франции. Упорство Антонио не прошло даром. Сальваторе стали приглашать выступать на разогреве у знаменитых артистов, о нем стали узнавать люди, а уже через год он и сам стал собирать лучшие концертные залы Франции и Бельгии.

    Отец застал первые три года успеха сына. В 1968 году Антонио внезапно скончался. Семья Адамо отдыхала на Сицилии, младшие дети, резвясь, в шутку закричали отцу, что одна из дочек тонет. Тот бросился в море и больше не вынырнул: умер от разрыва сердца.

    Тихая гавань
    В свои семьдесят Сальваторе прекрасно выглядит и активно гастролирует, хотя никогда не мог похвастаться отменным здоровьем. В детстве он целый год находился на грани жизни и смерти — у него обнаружили одновременно менингит и мастоидит (воспаление височной кости). Год мальчик пролежал в больнице, и врачи говорили, что у него не слишком много шансов выжить.

    В 1984 году у музыканта случился первый инфаркт. Тогда он переживал финал многолетней бурной истории любви с немецкой актрисой Аннет Даль, партнершей по фильму 1970 года «Маковый остров», к которому артист сам написал сценарий, музыку и в котором сыграл главную роль. Он жил на две семьи, скрывая от жены не только возлюбленную, но и дочь Амели, которая родилась у них с Аннет в 1979 году. И когда тайное, наконец, стало явным, сердце Сальваторе не выдержало.

    Супруга певца Николь, с которой они вместе с 18 лет, простила неверного мужа и трогательно ухаживала за ним, оберегая его слабое сердце. Однако в 2004 году Адамо пережил второй инфаркт, за которым снова последовал длительный восстановительный период. И снова Николь была рядом, и снова певцу удалось преодолеть болезнь и выйти на сцену.

    Сегодня Сальваторе и Николь живут в окруженном лесами и озерами уединенном поместье в пригороде Брюсселя. Не так давно вместе с обыкновенными гражданами он вышел на демонстрацию на улицы Брюсселя, протестуя против ущемления прав бездомных. Сальваторе Адамо утверждает, что успех совсем не изменил его, и он всегда будет помнить, откуда пришел и где его корни.
    Автор: Мария Королева
    Фото: официальный сайт Сальваторе Адамо
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #13
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Джо Дассен: песни на все времена

    Джо Дассен не собирался становиться певцом. Его отец Жюль Дассен был знаменитым режиссером, а сам Джо свободно владел тремя языками, писал новеллы, защитил докторскую по этнологии, играл в гольф и снимался в фильмах отца.



    Американская жемчужина
    Увлечение музыкой началось в Университете Мичигана, где Джо и его сосед по комнате Ален Жиро заслушивались песнями Жоржа Брассенса, а по выходным исполняли их под гитару в студенческом кафе. Концерты приносили им 50 долларов за уикенд.

    На каникулах Джо гостил на съемочной площадке у отца. Тот снимал «Закон» с Джиной Лоллобриджидой и попросил сына написать несколько мелодий к фильму. Попытка оказалась не слишком удачной, и Джо даже советовали бросить попытки заниматься музыкой. Но Дассен всегда был упрямым. Он решил совершенствовать музыкальные навыки, начал брать уроки вокала и игры на гитаре.

    В 1963 году на вечеринке Джо Дассен познакомился со своей будущей женой Мариз Массьера. Ее подруга работала на звукозаписывающей студии CBS, и Мариз решила сделать возлюбленному сюрприз ко дню рождения - в единственном экземпляре издать пластинку с его песнями. Любительская пленка, которую принесла Мариз, стала предметом серьезных размышлений. Никому неизвестный молодой певец обладал бархатным голосом, оригинальной манерой исполнения и несомненным чувством ритма. Когда пластинка-сюрприз была записана, подруга Мариз стала уговаривать Джо прийти на встречу с командой CBS. Джо был непреклонен – становиться певцом он не собирался: киноиндустрия и литературные опыты приносили ему и удовольствие, и хороший доход, так зачем ему было ввязываться в музыкальный бизнес?

    Счастливый случай
    Через несколько месяцев под натиском окружающих Джо сдался. Он решил записать диск, просто чтобы посмотреть, что из этого получится. Диск с четырьмя песнями вышел тиражом 1000 экземпляров и почти не продавался – радиостанции отказались брать эти песни. Но Дассен уже почувствовал азарт. За первой сорокопяткой выходит вторая, за ней – третья. К тому времени сменилось руководство CBS, и новый директор студии предложил Джо Дассену сотрудничать с продюсером Жаком Пле, который работал с Шарлем Азнавуром, Сержем Гензбуром и Джонни Холлидеем. Жак и Джо сразу нашли общий язык.

    Джо Дассен почти не исполнял собственных песен, хотя писал их для других артистов. В его репертуаре были в основном переведенные на французский язык американские, бразильские, итальянские песни, а также написанные специально для него композиции его друзей-авторов. На протяжении всей карьеры Джо Дассен работал с одной звукозаписывающей студией, одним продюсером, одним студийным аранжировщиком Джонни Арти и авторами музыки и текстов Жан-Мишелем Рива, Франком Тома и Клодом Лемелем, Тото Кутуньо. Все эти люди были не просто коллегами – они были его единомышленниками и верными друзьями, и остались ими до конца его жизни.

    Феномен национального значения
    К 1968 году популярность Джо Дассена достигла невероятных масштабов. Его песня "Насвистывая на холме" стала символом народных волнений, пронесшихся по Франции. А когда в программе Tele-Dimanche Джо спел новый хит "Булочка с шоколадом", Франция окончательно капитулировала. На следующий день все французские пекари благодарили его за то, что шоколадные булочки исчезают с прилавков с космической скоростью. CBS не справлялась с заказами на пластинки от музыкальных магазинов, а Джо Дассен превратился в символ Франции – настоящий феномен национального значения. Он без устали гастролировал, выступал на радио и телевидении и чувствовал себя вполне счастливым.

    Однако напряжение копилось. Когда-то, учась в университете, Джо не прошел призывную комиссию – врачи обнаружили у него шумы в сердце. Но Дассен не обратил внимания на этот эпизод. Он никогда не вел здоровый образ жизни и не берег себя. Джо занимался горными лыжами, плаванием, играл в гольф, при этом почти не расставался с сигаретой, обожал вечеринки, алкоголь и работал на износ. В 1969 году у Дассена случился первый инфаркт. Почти через месяц после этого Джо записал "Елисейские поля". Эту песню знали наизусть не только французы, но даже советские школьники: ее разучивали на уроках французского.

    Пока бьется сердце
    В 1980 году сердце Джо стало болеть все чаще. В июле на концерте в Каннах ему станоло плохо прямо на сцене, он вдруг перестал петь и сказал залу: «Извините, мне что-то нехорошо». Нетвердыми шагами он ушел за кулисы, но уже через несколько минут вернулся: «Люди пришли послушать меня, я должен петь для них». Ошеломленная публика неистово аплодировала, а Джо, лишь попав за кулисы, упал без сознания.

    Врачи диагностировали сильный сердечный приступ. После больницы Джо решил устроить передышку и уехал восстановить здоровье на Таити. К нему прилетели мама, маленькие сыновья и Клод Лемель. Но 20 августа во время ужина в ресторане Дассен потерял сознание и больше не приходил в себя. Великий шансонье умер в неполные 42 года.

    После смерти популярность Джо Дассена только росла. Люди сметали с полок его записи, на всех радиостанциях звучали его песни. В газетах и журналах печатались самые трогательные некрологи, музыканты посвящали ему песни и записывали свои версии хитов Дассена. Его обожали – как слушатели, так и люди, близко его знавшие. Он любил людей, и они до сих пор отвечают ему взаимностью.
    Автор: Мария Королева
    Фото:
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:


  5. #14
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Тото Кутуньо: настоящий итальянец

    Музыкант и сердцеед — идеальное воплощение образа истинного итальянца.



    Жениться на русской
    Высокий, стройный, черноволосый, галантный — не мудрено, что женщины готовы на все ради его внимания.Российские женщины не исключение — на его концертах, которые певец довольно часто дает в наших городах, всегда аншлаги. Молодые девушки и дамы постарше — все это поклонницы его простых и совершенных мелодий, его чувственного, с хрипотцой, голоса и его невероятной харизмы.

    Тото Кутуньо отвечает взаимностью всем женщинам мира сразу. Он не раз говорил в интервью, что любовь — его главная муза. В своих мелодиях он признается в любви божественному творению — женщине. Кстати, красоту российских женщин Тото всегда отмечает особенно и обещает, что в следующей жизни непременно женится на русской.

    Искушения маэстро Кутуньо
    Ну, а в этой жизни место возлюбленной прочно занято женой Карлой, с которой они вместе с 1971 года. Тогда у будущего кумира миллионов еще не было ни денег, ни славы, ни толп поклонниц. Карла пережила с ним потерю общего еще не родившегося ребенка, испытание славой и другими женщинами, которые, как признается маэстро, необходимы ему как воздух, — ведь он черпает в них вдохновение!

    Но, пожалуй, главным испытанием в семейной жизни четы Кутуньо стало рождение внебрачного сына Нико от долгой связи Тото со стюардессой Кристиной Ланча, с которой певец познакомился в конце 80-х. Девушка была воплощением его «донны идеале»: красивая фигура, интеллект и чувственность. Маэстро тут же потерял голову, начался страстный роман и через некоторое время Тото попросил ее родить ребенка, честно предупредив, что никогда на ней не женится. Кристина просьбу выполнила, и в 1988 году подарила музыканту сына Нико. Через шесть лет Кутуньо во время встречи с Нико «поймали с поличным» репортеры, и ему пришлось во всем признаться и публике, и жене Карле.

    Карла простила неверного мужа. К тому времени ей было за 50, всю сознательную жизнь она заботилась и опекала Тото, другой жизни представить не могла. Конечно, Кристина не единственное «приключение» маэстро на стороне. Тото с легкостью признается, что до сих пор знакомится с девушками на улицах и водит их на свидания. Но сетует, что тридцать лет назад дамы были куда романтичнее. Эмансипация не пошла прекрасному полу на пользу и только отпугивает мужчин.

    Море, море…
    Еще одна любовь Тото Кутуньо — море. Он родился на берегах Тосканы, детство и юность провел в Специи, где море — это гораздо больше, чем просто привычный пейзаж: оно и кормит, и вдохновляет. Огромное количество песен Кутуньо написал, сидя на пляже. Гитара, плеск волн и мечты о любви: вот и все, что нужно для создания прекрасной мелодии.
    И сегодня Тото Кутуньо пишется гораздо легче, если рядом море. У маэстро есть лодка, и частенько в поисках вдохновения он в гордом одиночестве пускается в плавание по морским просторам, чтобы вернуться на берег с новыми песнями.

    Живя в Италии, сложно не стать музыкантом. Кажется, что в этой солнечной стране все поголовно если не поют, то хотя бы напевают. Музыкой занимался отец Кутуньо — военный моряк. У него была собственная группа, в которой он играл со своими приятелями. Сам Тото, несмотря на то, что играл на гитаре, ударных, трубе и аккордеоне и немного сочинял, тоже собирался получить совсем не музыкальную профессию. После школы он пошел учиться на бухгалтера. К тому времени у него с друзьями уже была собственная группа «Тото и Тати», с которой они колесили по стране, исполняя популярные итальянские песни и немного своих.

    Если б не было тебя
    Стать известным ему помогла смелость и удача. В 1973 году Тото встретил известного поэта-песенника Вито Паллавичини. Дрожа как осиновый лист, он подошел к Вито и предложил ему послушать мелодию, которую сочинил Тото. Поэт был впечатлен и предложил начинающему музыканту работать вместе. Первая же совместная композиция попала в яблочко. Это была «Африка», которая затем в переводе на французский превратилась в «Бабье лето». Исполнил ее сам Джо Дассен. Для великого шансонье Кутуньо написал в общей сложности 12 песен. Среди них знаменитые «Если б не было тебя», «Привет» и «Люксембургский сад».

    Необыкновенного мелодиста буквально рвали на части популярные исполнители. Тото писал для Мирей Матье, Далиды, Джонни Холлидея, Мишеля Сарду, Клода Франсуа, оркестров Поля Мориа, Джеймса Ласта, Франка Пурселя. Немного позже Кутуньо заметили и на родине. Итальянские артисты недоумевали, как они могли не обратить внимания на это чудо, превращающее в «золото» все, к чему ни прикоснется!

    Для «Рикки е Повери» было написано восемь песен, а самым плодотворным стало сотрудничество с Адриано Челентано: 14 хитов плюс музыка к фильму «Укрощение строптивого».

    Мечты сбываются
    Не переставая писать для других, Кутуньо поет свои хиты и сам. И пусть некоторые его песни нам больше известны в исполнении Челентано или Дассена, в репертуаре маэстро есть и такие шлягеры, которые стали только его исполнительским триумфом — «Только мы», «Итальянец», «Женщина, моя женщина», «Серенада»…

    Когда Тото Кутуньо впервые победил на фестивале в Сан-Ремо в 1980 году с песней «Только мы», он признался, что ему было обидно находиться в тени исполнителей его песен. «Народ обычно не интересуется авторами шлягера. У создателя песни есть только право на гонорар. Это, конечно, утешает, но все же остается привкус горечи», — говорил тогда Тото. С тех пор прошло больше тридцати лет, и теперь слава и признание принадлежат ему безраздельно.
    Автор: Мария Королева
    Фото:
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:


  7. #15
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Бебе: рок-н-ролл по-испански

    Испанская пресса именует певицу Бебе главной этно-рок-н-ролл дивой страны. Отголоски сумасшедшей славы этой девушки докатились с теплых берегов Средиземноморья и до нашей страны.



    Бебе Ребольедо все чаще можно услышать на радио и даже увидеть ее живые выступления: певица уже дважды побывала с гастролями в России, причем не только в Москве и Петербурге, «обязательных» для каждого заморского гостя, но также в Екатеринбурге и Уфе.

    Впервые Бебе прилетела в Москву в 2012 году. Первый блин едва не вышел комом: багаж певицы с концертными костюмами улетел в другой город. Девушке пришлось выйти на сцену без нарядного платья, но на качество представленного на суд зрителей шоу это никак не повлияло. Даже если учесть, что никакого шоу не было - только девушка с гитарой и трое музыкантов на сцене. Испанская дива настолько артистична и профессиональна, что не нуждается ни в какой внешней мишуре.

    Во время исполнения песен Бебе демонстрирует ничем не прикрытые эмоции: лежит на полу, сидит на усилителях, едва ли не рвет на себе одежду. Прибавьте к этому виртуозное владение гитарой и чувственный голос, исполняющий рок, блюз, грайм и, конечно, этнические латинские напевы в альтернативном звучании, пользующиеся у ее поклонников особенной популярностью.
    Бебе родилась в музыкальной семье. Ее родители пели в валенсийской фолк-группе Surberina, и дочка впитывала музыку латино с самого детства, стоя за кулисами родительских концертов, путешествуя вместе с ними с гастролями и делая школьные уроки во время их репетиций.

    В 17 лет Бебе начала самостоятельную музыкальную карьеру. Девушка собрала команду единомышленников и организовала коллектив под названием Vanagloria. Но кроме пения и игры на гитаре Бебе всегда увлекалась кино и театром, и даже получила театральное образование.

    С тех пор она чередует музыкальные гастроли со съемками в кино, и вполне успешно: в 2006 году за роль в фильме «Воспитание фей» Бебе была номинирована на испанскую национальную кинематографическую премию «Гойя» в номинации «Лучшая молодая актриса» и была награждена заветной статуэткой в другой номинации – за лучший оригинальный саундтрек. Кстати, одна из самых популярных ее песен, Siempre Me Quedara, звучит в фильме «Кокаин», и многие ошибочно приписывают ее исполнение Пенелопе Крус. Не так давно эта композиция снова стала саундтреком, на российском телевидении она звучит в рекламе сока, и это довольно странно, если учесть, что в песне поется о трагедии женщины, потерявшей ребенка.

    Успех пришел к Бебе сразу. Первый же сингл Malo с дебютного альбома Pafuera Telarañas 2004 года вызвал огромный резонанс у испаноязычной публики. И причиной тому не только резкий откровенный текст против гендерного насилия, но и необычное звучание, названное критиками «альтернативным латино». Бебе назвали абсолютно новым, уникальным явлением испанской музыки и осыпали наградами: Latin Grammy Awards, пять премий Ondas, четыре статуэтки Национальной испанской музыкальной премии, премия «Женщины и СМИ», премия Border Breakers за европейскую «интервенцию» дебютной пластинки...

    Альбом стал платиновым в Испании, а по всему миру разошелся в количестве 500 тысяч экземпляров. На волне успеха пластинки Бебе дала большой концертный тур, а затем взяла долгую кинематографическую паузу. Фильмы, в которых она снималась, в России известны только страстным любителям испанского кино. Единственный фильм, который демонстрировали в российских кинотеатрах – «Беспокойная Анна» с Шарлоттой Ремплинг. Вернулась в музыку певица лишь через четыре года. Новую пластинку испанки Y. также ждал большой успех не только на родине, но и в Южной Америке. Он стал номером один по скачиванию в iTunes в стиле латино.

    Бебе долго работает над альбомами. Каждый релиз певицы – это длинное эмоциональное путешествие, переосмысление собственных убеждений, музыкальное отражение новых поворотов жизни, эволюция нравственная и творческая. Отсюда резкие, искренние тексты, отсюда уникальное звучание каждой песни и новые жанры в каждом новом альбоме.

    В 2010 году Бебе Ребольедо стала мамой малышки Канделы. Это событие не сделало ее лиричнее, наоборот, новый статус заставил Бебе почувствовать себя сильнее и энергичней.

    В 2012 году певица выпустила пластинку Un pokito de rocanrol, название которой можно перевести как «Немного рок-н-ролла» или «В шаге от рок-н-ролла». Жаркие мелодии латино дополнились безудержной фантазией продюсера Рено Латана, в свое время работавшим с Manu Chao и Джейн Биркин. Теперь Бебе звучала более агрессивно и энергично, а к ее традиционной авторской музыке добавились панк-нотки.

    На ее концертах всегда полно держащихся за руки и целующихся парочек, а сама певица со сцены подбадривает их, призывая не стесняться своих чувств. Она закрывает глаза, вскидывает ресницы, разыгрывает мини-спектакли на сцене, заставляя влюбляться в себя и мужчин, и женщин. Она ведет со зрителями откровенный диалог, и неважно, понимает ли публика испанский.

    Бебе говорит на языке музыки в лучших традициях уличных музыкантов, приковывающих внимание толпы. Она не распространяется о личной жизни и не говорит, кто отец ее дочери, зато любит повторять, что ее музыканты – это ее семья. А музыка – ее очень личная жизнь.
    Фото: / Carlos Delgado
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #16
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Джо Кокер: сварщик с гитарой

    За свою почти 50-летнюю карьеру музыкант записал двадцать шесть альбомов и не собирается останавливаться на достигнутом. Его голос очень узнаваем — вы можете слышать песню впервые, но с первой же ноты поймете, кто ее исполняет.



    Хриплый баритон Джо Кокера стал его отличительным знаком, и сейчас трудно представить, что когда-то этот легендарный голос звучал по-другому. Тем не менее, в середине 60-х, когда Джо только начинал карьеру, его голос был вполне обыкновенным. «Фирменное звучание» певец приобрел в середине 1970-х в результате пресловутого рок-н-рольного образа жизни — певец увлекся алкоголем и подсел на героин.

    Однако уже в песне With a little help from my friends, которая сделала его суперпопулярным в 1968 году, Джо сипит изо всех сил. Видимо, все же не алкоголь и наркотики подарили нам один из самых интересных голосов 20-го столетия, а избранная самим музыкантом манера пения. Ведь недаром одним из его кумиров был Рэй Чарльз, чьи песни он перепевал в начале карьеры.

    Сварщик с гитарой
    Джо родился в Шеффилде в 1944 году. Семья жила бедно, мальчику пришлось бросить школу и пойти работать, чтобы помочь родителям сводить концы с концами. Днем Кокер трудился газосварщиком, а вечерами выступал в пабах со своей группой, играя песни Чака Бэрри и Рэя Чарльза. Однажды молодому коллективу даже посчастливилось выступить на разогреве у The Rolling Stones. Первой песней, которую записал Джо Кокер, стала кавер-версия хита The Beatles I’ll cry instead. Сингл с треском провалился. Песня оказалась настолько непопулярной, что доход от нее составил всего семьдесят пенсов.

    Джо расстался с группой и больше года вообще не вспоминал о музыке. Он жил в родительском доме и слонялся без дела, пока в один прекрасный день не произошла судьбоносная встреча с Крисом Стейнтоном. Крис играл на клавишах, бас-гитаре и сочинял мелодии. Они с Джо мгновенно «спелись» и стали собирать новый коллектив. В результате родилась группа Grease Band, исполняющая ритм-энд-блюз и соул.

    «Битлы» навсегда
    Ребятам не хватало хорошего продюсера, и в 1968-м они отослали несколько записей музыкальному менеджеру Денни Корделлу. Тот заинтересовался необычной манерой исполнения Кокера и пригласил группу в Лондон, организовав для них постоянные выступления в клубе The Marquee. Тогда же музыканты записали свою версию битловской песни With a little help from my friends — она оказалась настолько популярной, что заняла первое место в британских хит-парадах, оставив оригинал далеко позади.

    Аранжировщик замедлил ее почти в два раза и добавил к необычному вокалу Джо привычное для соул-музыки сопровождение женского хора. Через несколько дней после того, как песню стали крутить по радио, Кокеру пришла телеграмма: «Спасибо. Совершенно бесподобно. Джон, Пол, Ринго и Джордж». Впоследствии Кокер еще не раз перепевал композиции The Beatles, причем некоторые из них Пол Маккартни предлагал ему сам. Джо утверждает, что он не просто поет чужую песню, а пропускает ее через себя и делает ее своей на сто процентов так, что слушателю сложно представить ее в другой интерпретации.

    Свой среди чужих
    Хотя Джо Кокер родился в Англии, многие считают его американским певцом. И это заблуждение вполне оправданно. Во-первых, Джо всю жизнь играет «черную» музыку. Во-вторых, он проснулся знаменитым после выступления на легендарном американском фестивале «Вудсток» в 1969 году. Ну а, в третьих, мистер Кокер давно живет и работает в Штатах, выращивает помидоры и разводит быков на собственном ранчо в Колорадо и записывает новые песни в студии, оборудованной в подвале своего дома.

    В деревушке Крауфорд он владеет пекарней, рестораном, конференц-залом и небольшой сетью магазинов. Ресторан певца пользуется огромной популярностью у местных жителей и приезжих, ведь в нем с большой степенью вероятности можно встретить легендарного артиста, стоящего за барной стойкой или разгуливающего по залу.

    Рок-пенсионер
    В следующем году Джо стукнет 70, но он по-прежнему в хорошей форме: примерно раз в год заглядывает с концертами в Россию, да и другие страны не обделяет вниманием. И хотя с каждым годом его голос хрипит все больше, фирменные прыжки в высоту на сцене становятся все ниже, а в интервью он охотнее обсуждает помидорную рассаду, чем творческие планы, публика по-прежнему собирается на его концертах — чтобы вживую услышать легендарные My father’s son, Unchain my heart, You can leave your hat on, Night calls, Summer in the city, N`oubliez jamais и многие другие хиты… Джо знает, чего хочет зритель, и всегда исполняет на концертах свои лучшие вещи.
    Фото: wikipedia.org/Ivanaivanova
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:


  10. #17
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Gipsy Kings: все могут короли

    Их зажигательное цыганское фламенко уже три десятилетия пользуется неизменным успехом во все мире.



    На сцене их целый табор — а как иначе, если группа состоит из двух цыганских семей! Музыканты с трудом объясняются на английском, поют на смеси французского, испанского и каталонского языков, но виртуозное владение гитарами, безумная энергетика и страсть не нуждаются в переводе.

    Музыка в крови
    Группа появилась в конце 1970-х в городке Арль на юге Франции. Потомственный цыган и музыкант Хосе Рейс вместе с двумя сыновьями и шурином сколотили коллектив, исполняющий фламенко. Группа Los Reyes — «Короли» пользовалась большим успехом у местной публики, поклонникам нравилось звучание зажигательной и романтичной испанской гитары. После смерти Хосе к группе присоединились представители другой цыганской фамилии — Бальярдо. Коллектив разросся до девяти человек — музыканты сменили название на Gipsy Kings, стали выступать на свадьбах, городских гуляниях, в барах, просто на улицах и площадях южных французских городков.

    И братья Рейс, и братья Бальярдо были виртуозными гитаристами — в цыганских семьях, тем более музыкальных, дети учатся играть на гитаре чуть ли не раньше, чем начинают говорить. Поэтому неудивительно, что группа постоянно пополнялась подрастающими детьми Рейс и Бальярдо. Публика была в восторге от выступлений «Цыганских королей» и особенно выделяла гитару Тони Бальярдо и вокал Николя Рейса.

    Несмотря на локальный успех, первые два альбома группы прошли незамеченными. Музыканты ничуть не расстроились этому факту и вернулись к тому, что у них получалось лучше всего — выступлениям перед публикой.

    Дорогой дальнею
    Семьи жили под мостами реки Рона в Арле в кибитках, повозках и фургонах огромной цыганской общиной, путешествовали по зову сердца, несли в массы свою удивительную музыку и даже не мечтали о всемирной славе, пока в 1986 году их не заметил продюсер Клод Мартинес. Каждый год во Франции проходит большой цыганский фестиваль. Цыганские общины грузят своих домочадцев в повозки и съезжаются в местечко Ле Сент, где происходит настоящее музыкальное безумие. Именно на этом фестивале Клод Мартинес и разглядел виртуозных исполнителей фламенко Gipsy Kings. Мартинес был страстным поклонником музыки цыган–кале и считал своим долгом рассказать о ней как можно большему числу людей. Творчество «Цыганских королей», базирующееся на традиционной цыганской музыке и «разбавленное» латинскими ритмами, привело его в полнейший восторг.

    Цыгане завоевывают мир
    Под чутким руководством Мартинеса группа стала покорять широкие массы. Благодаря его влиянию музыканты Gipsy Kings обогатили звучание не только латиноамериканской музыкой, но и африканскими напевами, элементами джаза и самбы и даже арабскими мотивами. В 1987 году родилась композиция Bomboleo, и это был грандиозный успех. Компания Sony Music подписала с «Королями» контракт на запись первого полноценного альбома. Пластинка с нехитрым названием Gipsy Kings ворвалась в хит-парады двенадцати европейских стран и взлетела на вершину чартов в США. В 1989 году их даже пригласили выступить на балу в честь инаугурации президента Джорджа Буша-старшего, но музыканты отказались.

    Секрет успеха
    Gipsy Kings всегда открыты музыкальным экспериментам. Они испробовали себя в стиле румба, сальса, ритм-н-блюз, соул… В Испании под их влиянием зародился музыкальный стиль «севильяна» — смесь румбы и фламенко. Когда успех «Цыганских королей» докатился до Японии, по всей стране начали открываться школы фламенко. А уж сколько групп-двойников Gipsy Kings обманывали восторженных поклонников зажигательных французов и гастролировали по миру, присвоив себе популярное имя!

    Свой успех музыканты объясняют тем, что цыгане никогда не выходят из моды, а кроме того, за несколько столетий кочевой жизни цыганская музыка сумела ассимилировать, вобрать в себя самое разное звучание, мотивы каждой из стран, в которой хоть однажды побывал цыганский табор. И поэтому в каждом уголке мира в музыке Gipsy Kings поклонники слышат что-то свое, близкое их культуре и музыкальным традициям.

    Неудивительно, что и в нашей стране с богатой цыганской историей Gipsy Kings пользуются огромным успехом. Музыканты впервые приехали в Москву в 1995, во второй раз почти через 10 лет, а сейчас дают концерты в России каждый год. Ну а Рейсы с Бальярдо по-прежнему обожают странствовать, а после гастролей возвращаются к своим семьям, не забывая и тех, кто по-прежнему живет в фургонах под мостами реки Рона в городке Арль.
    Фото: wikipedia.org / Ivanaivanova
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  11. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:


  12. #18
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Энгельберт Хампердинк: бесконечная любовь

    В конце 60-х годов на музыкальном Олимпе появился Энгельберт Хампердинк — человек, которому труднопроизносимое имя не только не помешало завоевать всемирную известность, но даже заменило его собственное, вполне запоминающееся.



    Крутой поворот
    Арнольд Джордж Дорси родился в Индии в семье британского офицера, вырос в английском городе Лестере и после службы в армии устроился в инженерную компанию. По вечерам он выступал в барах для двух десятков рабочих под псевдонимом Джерри Дорси. Кроме песен молодой человек делал пародии на Джерри Льюиса. Подвыпившим посетителям эти концерты были не очень-то нужны, а Арни мечтал выбраться из затрапезного городка, рассылал на студии свои записи и не сводил глаз с телефона в надежде, что кто-нибудь позвонит и предложит ему контракт. Но телефон молчал, денег не было.

    Однажды запись с голосом Джерри Дорси попала к продюсеру и композитору Гордону Миллзу. К тому времени он уже раскрутил Тома Джонса и был большим человеком в музыкальном бизнесе. Гордон начал активно сотрудничать с Дорси, но, несмотря на его усилия, успех не шел. И тогда Гордон спросил:
    — Знаешь, кто такой Энгельберт Хумпердинк?
    — Понятия не имею, — ответил Арни.
    — Был такой композитор, а теперь — это ты! — заявил менеджер. — Если никто не хочет Джерри Дорси, нужно забыть это имя навсегда.
    Так певец стал тезкой немецкого композитора XIX века, автора оперы «Гензель и Гретель», чье имя помнили разве что знатоки музыки.

    «Битлз», подвиньтесь
    Необычный ход сработал: в конце 1966 года натуральный блондин Энгельберт Хумпердинк выкрасился в радикальный черный цвет, отрастил бакенбарды и записал песню Release me, которая на целых шесть недель свергла с верхней строчки хит-парада The Beatles с их Penny Lane/Strawberry fields forever.
    Диск с песней Release me разошелся тиражом в два миллиона экземпляров и продержался в хит-парадах в общей сложности пятьдесят шесть недель, о чем свидетельствует запись в книге рекордов Гиннесса.
    В Британии, а затем и в США началась настоящая истерия. Молодые девушки и дамы постарше были без ума от мужественного темноволосого красавца и его нежного баритона. Поговаривали, что у Хумпердинка был больше трех тысяч женщин. Сам певец загадочно улыбался и шутил: «Не верьте всему, что говорят, делите хотя бы на два».
    Когда Энгельберт приехал на гастроли в Германию, его имя на афише увидели родственники того самого умершего немецкого композитора. Они возмутились, и певцу пришлось переиначить фамилию Хумпердинк на английский манер — Хампердинк. Правда, этого потомкам композитора показалось недостаточно, и в 1980-1990-е годы певцу вообще пришлось отказаться от фамилии и выступать под псевдонимом Энгельберт. Впрочем, на его популярности это не отразилось — одного его имени было достаточно, чтобы собирать аншлаги.



    Отдай бакенбарды!
    Знаменитые бакенбарды Элвиса Пресли, оказывается, позаимствованы им у Хампердинка. Эту моду Энгельберт привез в Штаты из Англии. Музыканты были дружны, и однажды Энгельберт наведался к Элвису и увидел его в новом образе. «Ты украл мой имидж!», — закричал Хампердинк. «Я подумал, раз тебе так идут бакенбарды, то почему бы не попробовать и мне?» — ответил Элвис. Хампердинк уступил другу, сбрил бакенбарды и отрастил усы. Потом в одном из фильмов Пресли обыграл эту историю, воскликнув перед зеркалом: «Нет, это не я, это какой-то Хампердинк!»
    Но конкуренции с Пресли у Хампердинка никогда не было. Каждый из них прочно занимал свою нишу, имел своих поклонников и свой репертуар. Они даже перепевали песни друг друга. Успех Хампердинка был настолько велик, что он мог позволить себе отказаться от гастролей, купить знаменитый «Розовый дворец» Джейн Мэнсфилд и выходить из него только ради эксклюзивных выступлений в казино Variety в Лас-Вегасе за 200 тысяч долларов за концерт.

    Снова здравствуйте
    Несмотря на безумную расточительность и на то, что его нещадно обирали собственные менеджеры, в 2000 году Хампердинк оказался на четвертом месте списка самых богатых представителей британского музыкального бизнеса. Сказалось возобновление певческой деятельности после пары десятилетий затишья: в конце 1990-х на сцене вдруг снова появился Том Джонс, и Хампердинк решил не отставать от конкурента и вновь начал активно гастролировать и записывать новые пластинки. В 2012 году Хампердинк неожиданно спел на конкурсе «Евровидение», и хотя его выступление сложно назвать удачным (певец занял почетное 25-е место), публика по-прежнему любит его, ходит на его концерты и подпевает незабываемым хитам.

    Фото: Wayne Dilger / photo on flickr
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  13. #19
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Стинг: «Я люблю лишь одну женщину»

    Британец Стинг прославился в начале 80-х с группой The Police, а в 84-м отправился в «сольное плавание». И первый же его альбом был настолько успешным, что вопрос о воссоединении The Police отпал сам собой. Стинг признается, что его главный источник вдохновения — жена Труди, вместе с которой они уже больше тридцати лет.



    Трудное детство
    Гордон Мэтью Самнер родился в 1951 году в Ньюкасле. Его отец работал монтажником, потом приобрел небольшую молочную лавку, мама была медсестрой. Семья была бедна, но мальчика все равно отдали в респектабельную католическую школу, за стенами которой отцы-иезуиты практиковали телесные наказания. Маленький Гордон не отличался примерным поведением и регулярно получал удары плетьми. Он до сих пор с содроганием вспоминает об этих пытках: «Это почти как порезы от ножа — они очень тонкие. За раз можно получить шесть ударов, три можно вынести, четвертый — это мучительно, на пятом ты хочешь убить того, кто делает это с тобой, на шестом ты теряешь всякое уважение к авторитетам».

    Спорт против музыки
    Гордон хорошо учился и к тому же был лучшим спортсменом в школе, звездой школьной футбольной команды и регулярно выигрывал соревнования по бегу на 100 и 200 метров. Но однажды он пришел к финишу вторым и решил, что со спортом покончено. Ему хотелось быть первым во всем. К тому времени он уже увлекся музыкой. Сначала слушал, как мама играет на пианино — это одно из первых детских воспоминаний Гордона. Затем приятель отца подарил ему старенькую бас-гитару. Мальчик восхищался The Beatles, Джимми Хендриксом, слушал джаз и сам стал играть в местных группах. Именно оттуда родом его прозвище — Стинг («Жало»). На концерты он всегда надевал свой лучший свитер — черный в желтую полоску, и дирижер оркестра Phoeniх Jazzmen Гордон Соломон как-то сказал: «Да ты же вылитая оса!». К тому времени, как Стинг закончил колледж и начал работать в школе учителем английской словесности, он уже точно знал, что хочет связать свою жизнь с музыкой.

    В Лондон, в Лондон!
    В каждой истории о великом музыканте есть место счастливому случаю. Для Стинга им стала встреча в 1977 году с американцем Стюардом Коуплендом, барабанщиком, который увидел Гордона Самнера в захолустном клубе Ньюкасла и предложил ему переехать в Лондон и сколотить группу вместе. К тому времени Стинг уже был отцом семейства: он был женат на актрисе Фрэнсис Томелти, а в 1976-м родился их первенец Джо. Прихватив семью, Стинг отправился в столицу. Группу назвали The Police, решили исполнять панк-рок. Но из этой затеи ничего не вышло, поэтому, поголодав пару лет, группа начала играть другую музыку. Roxanne, написанная Стингом, стала первым хитом The Police, за ней последовали Message in a Bottle, King of Pain, и конечно, Every Breath You Take, собравшая целую коллекцию музыкальных премий, включая Grammy. На пике успеха The Police Стинг ушел из группы. К тому времени его отношения с партнерами по группе совершенно испортились, в том числе и по причине полнейшей неразберихи, царившей тогда в голове Стинга. Он пристрастился к алкоголю и наркотикам, менял подруг, совершенно позабыв о законной супруге и матери уже двоих его детей. Одна из подруг, Труди Стайлер, привлекала его все больше, но она отказывалась продолжать отношения, пока Стинг не завяжет с алкоголем, наркотиками и статусом женатого мужчины.

    Главная женщина
    Встречу с Труди Стинг называет провидением. Они были рождены, чтобы встретиться. После того, как музыкант начал новую жизнь с Труди, он заново обрел себя. Об их семье ходит много слухов, поговаривают, что их отношения не столь безоблачны, как оба пытаются показать, но факт остается фактом: они вместе уже 30 лет, и Труди — одна из немногих жен музыкантов, чье имя известно не только дотошным фанатам, но и большинству людей, которые знают, кто такой Стинг. Она поддерживает все начинания мужа, на многие из которых сама его и сподвигает, продюсирует альбомы и фильмы своих детей, и Стинг говорит о ней: «Никогда бы не подумал, что смогу ограничить свою страсть одним человеком. Я мечтал наслаждаться ею со всеми подряд — это было мое понимание «седьмого неба». Но быстро осознал, что это несет одни беды и хлопоты. Несравнимо лучше жить, если существует лишь один человек, которого ты любишь, и который любит тебя». Он не стесняется слыть подкаблучником: «Умный мужчина всегда делает то, что скажет ему жена, — говорит Стинг. — А я — умный».

    Полный вперед!
    Стинг никогда не стоит на месте. Он давно мог бы не записывать новых песен и гастролировать с тем багажом, который собрал в 1980-1990-е годы. Но он постоянно экспериментирует, пробует новое звучание, разные жанры, делает дуэты, выступает в сопровождении симфонического оркестра, и конечно, пишет новую музыку. В жизни вне сцены Стинг настолько же активен, как и в работе. Он уже 20 лет по нескольку часов в день посвящает йоге и говорит, что в 60 вытворяет со своим телом такое, что ему и не снилось в 20. Он занимается виноделием и фермерством и даже держит в Тоскане небольшой магазинчик экологически чистых продуктов. Стинг воспитал шестеро детей, стараясь быть хорошим отцом, и это ему удалось настолько, что даже дети от первого брака предпочитали обитать с ним и его второй супругой Труди Стайлер, а не со своей мамой Фрэнсис Томелти.

    Наследники без наследства
    Все шестеро детей зовут его Стингом. Старший сын Джо пошел по стопам отца, создал группу Fiction Plane, в которой поет и играет на бас-гитаре. Дочь Элиот тоже музыкант, ее группа называется I Blame Coco. Дочь Фуксия — актриса, Микки — режиссер и художница, Джейк — тоже режиссер. Самому младшему Джакомо сейчас 18, и он уже успел попробовать себя в шоу-бизнесе. Однако Стинг заявляет: «Своим детям я сказал, что от меня они ничего не унаследуют. Перед смертью раздам все свои деньги! Им надо научиться быть кем-то еще — не только богатыми наследниками. Не желаю оставлять после себя никаких Пэрис Хилтон». Он уверен — каждый должен пройти через жизненные трудности, как когда-то прошел он сам.
    Фото: wikipedia.org / David Shankbone
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  14. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:


  15. #20
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Луи Армстронг: его прекрасный мир

    Творчество этого музыканта оказало колоссальное влияние на культуру ХХ столетия, и вполне возможно, что судьба современной музыки сложилась бы иначе, не будь в ней Луи Армстронга.



    Публика его обожала: за широченную улыбку, за миролюбие, за искрометные шутки на сцене и за то, что играл так, как не играл никто до него. И не играет после, хотя, конечно, последователей и подражателей у великого Луи хоть отбавляй.

    Ровесник века
    Армстронг до конца жизни не знал точной даты своего рождения, поэтому сам «назначил» ее на 4 июля 1900 года: якобы он появился на свет в начале нового века в День независимости США. Ошибся Луи ровно на один год и один месяц — свидетельство о рождении нашли уже после его смерти в середине 80-х. В нем указана дата 4 августа 1901 года.

    Армстронг родился в бедности и вырос в невежестве. Его дед и бабушка были рабами, отец — разнорабочим, мать — прачкой. Армстронг жил в беднейшем квартале Нового Орлеана, и вряд ли кто-то мог предсказать ему будущую славу, богатство и всеобщую любовь. Но, к счастью, он родился гением.

    Его университеты
    Луи утверждал, что его карьера началась с пальбы из револьвера. Произошло это в первую ночь 1913-го — в Новый год Луи стащил револьвер у одного из любовников матери и принялся палить в воздух во время народных гуляний. На месте происшествия тут же оказался страж правопорядка. Угодив в исправительную колонию для чернокожих подростков, Луи освоил корнет (духовой музыкальный инструмент, похожий на трубу. — Прим. ред.) в местном ансамбле. Больше Армстронг нигде официально не обучался.



    Ошибки молодости

    С самого начала Луи привык неправильно складывать губы и язык при игре на духовом инструменте. По мнению специалистов, именно эта «ошибка» позволяла ему брать на трубе чистейшие высокие ноты и извлекать исключительно мощный звук. Фирменный звук принес ему не только славу, но и проблемы со здоровьем. В 1950-х музыкант стал испытывать сильные боли при игре — его верхняя губа была сильно травмирована и деформирована.
    Своего хриплого голоса Армстронг долгое время стеснялся. В середине 1930-х он даже сделал операцию на связках, которая, к счастью для почитателей его таланта, результата не дала. Спустя годы Луи осознал уникальность своего тембра и до конца жизни оттачивал особую манеру пения, напоминающую игру на трубе.
    Еще одна особенность Армстронга, ставшая легендой, — его большой рот, за который он получил свое прозвище Сачмо (Satchmo, сокращенно от Satchel Mouth — «рот-сумка». — Прим. ред.).

    Мы из джаза
    После выхода из колонии Армстронг начал зарабатывать на жизнь музыкой. Он устроился в духовой оркестр и играл в барах, на танцах, теплоходах и спортплощадках. На одном из выступлений его заметил Джо Оливер — один из лучших джазменов Нового Орлеана. В 1922 году Оливер пригласил Луи в свой чикагский оркестр, там для него нашлось местечко второго корнетиста.

    Играя в оркестре Джо Оливера, Армстронг параллельно собирал и свои коллективы. Его яркая эмоциональная манера исполнения и импровизации на трубе привлекали все большее внимание публики, и вскоре он окончательно занялся «сольной» карьерой в сопровождении джазового биг-бэнда.

    Народная любовь
    Из Чикаго Луи Армстронг перекочевал в Нью-Йорк, там его просто носили на руках. Поклонники подражали буквально каждому движению знаменитого джазмена. Луи всегда держал в руке платок, потому что на сцене и на улице сильно потел, и стоял, сложа руки на животе. Это породило настоящую моду — в знак симпатии к нему гарлемская молодежь тоже стала скрещивать руки на животе и держать платок между пальцами.

    В Армстронге было что-то такое, что не поддавалось рациональному анализу. Его пение делало людей счастливыми. Его откровенность и прямота согревали их души, а доброта и щедрость стали притчей во языцех. В музыкальных кругах поговаривали, что к Луи Армстронгу достаточно зайти после концерта в гримерку и рассказать какую-нибудь душещипательную историю, чтобы получить десяток-другой долларов. Дошло до того, что после выступлений возле его гримерки выстаивалась очередь из попрошаек.

    Через тернии к «Звездам»
    С 1947 года Луи Армстронг выступал с коллективом All Stars. Они без конца гастролировали, переезжая с места на место буквально каждый день. Несмотря на бытовые неудобства, желающих пополнить ряды оркестра было немало. Однако попасть в него было почти невозможно. Кандидаты сначала подвергались медосмотру, на этом этапе отсеивались наркоманы и алкоголики. Продюсер Армстронга Джо Глейзер также внимательно следил за тем, чтобы в коллективе царила дружелюбная атмосфера. Интриги в ансамбле практически отсутствовали. В нем играли как черные, так и белые музыканты, а скандальные, не внушающие доверия люди беспощадно увольнялись.

    Без музыки — тоска
    К началу 1960-х годов Луи Армстронга неотступно мучали боли в верхней губе. Играть на трубе он практически не мог — она превратилась в сценический аксессуар. Позже врачи запретили Армстронгу и петь, обнаружив у него хроническую болезнь связок. А в 1959 году Луи пережил инфаркт, после которого он уже не мог колесить по миру, как раньше. Но бросить сцену Армстронг тоже не мог — она была для него смыслом жизни — и до конца дней продолжал работать.
    Фото: Herman Hiller / World-Telegram photo
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Шансон. Артисты от А до Я.
    от Kuki Anna в разделе Любимая музыка
    Ответов: 588
    Последнее сообщение: 20.04.2016, 13:38

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •