Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 2 из 59 ПерваяПервая 12341252 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 589

Тема: Шансон. Артисты от А до Я.

  1. #11
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Антонов Юрий Михайлович, биография

    Антонов Юрий Михайлович родился 19 февраля 1945 в г.Ташкенте в семье военнослужащего. Его отец Антонов Михаил Васильевич, офицер Советской Армии, после окончания Великой Отечественной Войны остался служить в военной администрации г.Берлина, где и родилась в 1948 г. его сестра Жанна. Мать Антонова Наталья Михайловна - домохозяйка..

    После окончания службы в Германии, его отца переводят в Белоруссию, где он проходит службу в различных воинских гарнизонах. Наконец семья попадает в небольшой белорусский областной центр г. Молодечно, куда переводят отца в военный комиссариат. В этом городке и начинается увлекательная музыкальная деятельность Юрия Антонова. Мама приводит его в музыкальную школу, после окончания которой Юрий поступает в Молодечненское музыкальное училище по классу аккордеона.

    Жизнь в маленьком провинциальном городке проходит тихо и незаметно. Единственным местом в городе, где бушевали музыкальные страсти, был Городской Дом Культуры. Здесь Юрий Антонов организовал свой первый музыкальный коллектив - эстрадный оркестр. Хотя оркестром этот коллектив назвать было сложно. Не было ни музыкальных инструментов, ни нот..., но было огромное желание играть. За нотами для оркестра ездили в западный город Вильнюс, который, слава богу, находился в пределах сотни километров. В это время Юрий Антонов знакомится с джазовой классикой, которая впоследствии сыграет в его творчестве определённую роль.

    1964 год был годом, когда Юрий Антонов впервые услышал сквозь треск и шумы небольшого радио "Спидола" музыку ансамбля "БИТЛЗ". Всё перевернулось .... Это было чудо!

    В 1963 г. после окончания музучилища Юрий Антонов был направлен преподавателем музыки в детскую музыкальную школу в г.Минск, где уже жили его родители. Работать учителем музыки явно не входило в планы Юрия, его приглашают на работу в Белорусскую Государственную филармонию в качестве солиста - инструменталиста. Юра неплохо играл на аккордеоне.

    В ноябре 1964 г. его призывают в ряды Советской Армии.

    После окончания службы он возвращается в родную филармонию и организовывает свой первый коллектив. В 1967г. он становится музыкальным руководителем коллектива певца В. Вуячича.

    В 1969 его приглашают на работу в легендарный Ленинградский ансамбль "Поющие гитары".
    В этом коллективе Юрий Антонов впервые запел, и запел удачно... К этому периоду времени он уже автор нескольких популярных песен в репертуаре ансамбля "Поющие гитары", которые сам и исполняет. Но Всесоюзную популярность ему приносит песня "Для меня нет тебя прекрасней" - это был сумасшедший шлягер того времени. Эта песня была популярна не только у слушателей и зрителей, но что очень важно, она была популярна у музыкантов.

    В 1971 Юрий Антонов уезжает в Москву. Здесь начинается новый период его творчества. Он выступает в ансамбле "Добры молодцы".

    В этот период им написаны песни "Ещё вчера", "Кончается лето", "Отчего" и многие другие. Его приглашают в оркестр п/у Анатолия Кролла, как солиста вокалиста. Начинаются выступления в Москве. В это время в недрах "Росконцерта" вынашиваются планы создания Московского мюзик-холла, администрация "Росконцерта" обещает Юрию собственную группу в составе Мюзик-холла. Он соглашается. Это была его первая группа в Москве. Впоследствии этот коллектив становится самостоятельным и получает название "Магистраль". С этим ансамблем Юрий Антонов гастролирует по всей стране с собственной сольной программой.

    На фирме "Мелодия" начинают выходить его первые пластинки, покуда ещё гибкие. Вся страна поёт песни Юрия Антонова, но путь на телевидение закрыт. Да и с худсоветами на фирме "Мелодия" не всё так просто. Многие песни Юрия не допускаются к изданию. Причина всему - не член Союза композиторов. Но тем не менее популярность у советского слушателя нарастает, как снежный ком. Тиражи его пластинок растут как грибы, пошли уже на миллионы. У Юрия Антонова новый коллектив - "Аэробус". Начинаются записи новых песен на "Мелодии". "На улице Каштановой", Я иду тебе на встречу", "Белый теплоход"... и другие. Миллионы проданных пластинок. Это успех!!!

    Но настоящий взлёт ещё впереди. Это большая работа на фирме "Мелодия" с группой "Аракс". Выходят пластинки с песнями "Не забывай", "Море", "Двадцать лет спустя", "Анастасия", "Я вспоминаю", "Моё богатство" и др. Продано 20 миллионов копий!!! Вот это успех!!! Одесская киностудия приглашает его написать музыку к к/ф "Берегите женщин". Так начинается работа в кино. Юрий Антонов написал музыку к к/ф "Салон красоты", "Прежде чем расстаться", "Приказ", "Незнакомая песня", "Хищники", "Дураки умирают по пятницам" и др.

    Вместе с известным поэтом М.Пляцковским, Юрий Антонов пишет детскую музыкальную сказку-мюзикл "Приключения Кузнечика Кузи". В этом мюзикле впервые прозвучала песня "Крыша дома твоего", которая стала очень популярной в стране. Он работает на самых больших концертных площадках страны: Киев - 20 концертов во Дворце спорта, Ростов на Дону - 12 концертов во Дворце спора, Москва - 8 концертов во Дворце спорта в Лужниках и т.д. Но настоящий рекорд Юрия Антонова никем из современных эстрадных исполнителей нашей страны до сих пор не превзойдён - за 15 дней - 28 концертов в СКК им. Ленина в г. Ленинграде, на каждом концерте присутствовало 14 тысяч зрителей. Общий тираж проданных музыкальных носителей 47 миллионов экземпляров.

    В 1985 г. Юрий Антонов приглашается фирмой "Поларвокс Мюзик" в Финляндию для записи альбома на русском и английском языке. С этого и по настоящее время Юрий Антонов работает в своей студии над новыми компакт дисками, работает с молодыми исполнителями, выступает с концертами, чувствует себя очень хорошо, чего и вам желает.

    Юрий М. Антонов - Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР, Заслуженный детель искусств России, Народный артист России, Вице-Президент Международного союза деятелей эстрадного искусства, Член авторского совета РАО. Национальная музыкальная премия "Овация" - за Лучший концерт года - 1995г. Национальная музыкальная премия "Овация" - Живая легенда - 1999г. 12 мая 1997 г. заложена плита-звезда у ГЦКЗ "Россия".

    Внесён в трёхтомник "Кто есть кто в современном мире" (Выпуск 3-й, Посвящается завершению 20 века, Издание Международного Объединённого Биографического Ценра).
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 09:46.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. #12
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Алена Апина. Биография.


    Когда Алене исполнилось пять лет, её родители заметили рано возникшую у малышки тягу к музыке, купили дочери пианино и отвели её в музыкальную школу. "Я не ходила в музыкальную школу,- вспоминает сейчас Алена, - я в неё бегала. Не могла дождаться занятий, уроки по музыке делала в первую очередь". Девочка проявила удивительное стремление к овладению мастерством игры на фортепьяно и столь не свойственные детям такого возраста упорство, ответственность и целеустремленность. По классу фортепьяно Алена все годы была самой лучшей ученицей. И уже тогда свое будущее она прочно связала с музыкой.

    После окончания саратовского музыкального училища Алена два года пыталась поступить в консерваторию. Конкурс был таким большим, что девушке, не имеющей никакой поддержки, поступить было практически не реально. И тогда на ее жизненном пути произошел поворот, во многом неожиданный даже для нее самой. По совету близкой подруги она поступила на факультет народного пения. Голос Алены всегда обладал красивым тембром, а школа народной песни способствовала появлению своеобразной "апинской" манеры.

    Случилось так, что продюсер группы "Комбинация", который создавал новый девичий коллектив, услышал Алену и предложил ей работать в этой группе. И началась её артистическая жизнь с репетициями, выступлениями, гастролями. С приходом Алены группа стала чрезвычайно популярной, её выступления собирали огромные концертные залы и стадионы, уже готовился к выходу в Америке альбом. И, вдруг, певица делает еще один крутой поворот в своей творческой карьере. Она уходит из группы и начинает работать над своим сольным проектом.
    Во многом успешному началу самостоятельной деятельности певицы способствовало то, что её продюсером стал Александр Иратов, сыгравший впоследствии огромную роль в творческой карьере и личной жизни Алены. Первая же сольная песня "Ксюша" стала супершлягером. Кто не помнит, как эта песня звучала на всех радиостанциях по несколько раз в день? Она, как говорится, прошла испытание временем и до сих пор её часто можно услышать в эфире.

    Уже в 1992 году на виниловой пластинке вышел первый альбом Алены Апиной "Улица любви". Альбом начинался песней "Ксюша" и завершался не менее популярной песней "Бухгалтер". Слова шести песен из этого альбома Алена написала сама. Следующий альбом "Танцевать до утра" был результатом плодотворного сотрудничества с композитором Аркадием Укупником. До сих пор на слуху песни из этого альбома: "Леха", "Летучий голландец любви", "Я тебя у всех украду".

    Можно сказать, что в некотором смысле прототипом нынешних отечественных мюзиклов стал музыкальный спектакль Алены Апиной "Лимита", созданный в сотрудничестве с Михаилом Таничем и режиссером Дмитрием Астраханом. Спектакль с большим успехом прошел в Москве и Санкт-Петербурге. Сама Алла Пугачева написала на него рецензию, а известно, что делает она это крайне редко. Снятая позже телеверсия спектакля имела большой зрительский резонанс. С тех пор популярность певицы неуклонно растет с каждым выступлением, с каждым новым альбомом, с каждым новым клипом.

    Алена Апина дважды удостаивается звания лауреата премии "Овация", дважды становится лауреатом фестиваля "Золотой граммофон", лауреатом премии "Звезда". Она была неоднократной участницей финальных выступлений фестиваля "Песни года". А в 2002 году Алена Апина становится Заслуженной артисткой России.

    Певица выступает на самых престижных площадках многих городов России и зарубежья: в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле и других странах. И везде её встречает восторженный прием, везде её выступлениям сопутствуют благодарные овации и прекрасные отзывы в прессе.

    Талант - он во всем талант! Алена пробует себя в кино: она сыграла главную роль в одном из фильмов российского сериала "Неотложка". Работа была очень удачной, и Алену пригласили сняться еще в нескольких сериалах: "Параллельно любви", где саундтреком стала ее одноименная песня, а также "Убить Бэлу", "Девочка с севера" и "Провинциальные страсти". И сегодня у певицы есть заманчивые предложения от кинопродюсеров, однако, как говорит сама Алена: "Песне я никогда не изменю". И подтверждением тому - новый альбом "Самолет на Москву" который появится очень скоро.

    Своим самым "выдающимся произведением" Алена считает свою дочь Ксению. Мама готова пожертвовать самыми престижными концертами, великосветскими тусовками, любыми гастролями, если они в ущерб Ксюшиному воспитанию, образованию или самочувствию. Девочка с четырех лет посещает музыкальную школу, и Алена с большим вниманием и заинтересованностью следит за её успехами.

    Алена Апина, уже давно снискавшая всенародное признание и любовь, продолжает щедро дарить зрителям свое искусство, отличительной чертой которого являлось и является органичное сочетание блестящего таланта, высокого профессионализма и неподдельной искренности.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 09:46.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #13
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    БИОГРАФИЯ АРТУРА

    Артур родился в городе Лозовая Харьковской области. Мама сибирячка, отец — уроженец Украины. Родители не были музыкантами, но участвовали в художественной самодеятельности. Артур пел с самого раннего детства. Уже в 4 года была сделана первая любительская запись песни «День Победы». Записали ее вместе с отцом на обычный бытовой магнитофон. Запись не сохранилась.

    С первого класса начал посещать музыкальную школу, но из-за непоседливого характера и увлеченности спортом все свое свободное время посвящал любимому футболу и легкой атлетике, стремясь стать профессиональным спортсменом. Музыку, впрочем, не забросил: пел в школьном хоре и самостоятельно выучился играть на гитаре дворовые песни.

    Так бы и стал Артур футболистом, но судьба решила по-своему. Травма колена заставила отказаться от активных занятий спортом, зато позволила направить энергию в новое русло. Учился посредственно, но принимал активное участие в школьной жизни, занимался в кружках творчества, танцевал, пел народные песни.

    Вокальный дар Артура заметили еще в средней школе. Случай тоже помог. Как-то подменил старшего товарища, у которого началась ломка голоса, в школьном ансамбле. Это стало первым шагом к сольной карьере. Правда, какое-то время Артур «стажировался» в ансамбле как барабанщик, но уже после выпуска старшеклассников — основного состава ансамбля, занял место солиста на постоянной основе. Исполнялись популярные в те времена песни, таких групп как ЛЮБЭ, Секрет, КИНО. Как-то на репетицию школьного ансамбля пришли ребята из городского Дома творчества и пригласили играть в ВИА «Крёстный отец» вместе с ними. Это была уже настоящая концертная группа, которая участвовала во всех городских мероприятиях и концертах, и даже подрабатывала на свадьбах. Так уже в 15 лет Артур заработал свои первые деньги. Товарищем по группе был Анатолий Постников — автор песен, которые исполняла группа. Эта дружба и сотрудничество продолжаются и до сих пор.

    В 11 классе впервые принял участие в городском конкурсе «Хочу стать звездой» и, исполнив сольно песню Евгения Осина «Студентка-практикантка», занял первое место. Почувствовал себя настоящим артистом и получил известность в своем городе. Это стало большим стимулом, чтобы двигаться дальше. Артур уже самостоятельно стал принимать участие в различных конкурсах за пределами города. Победитель регионального конкурса исполнителей эстрадной песни «Золотая осень», потом конкурса «Юные звезды Харькова», а в 1994 году стал дипломантом уже международного конкурса молодых исполнителей в городе Евпатория.

    Казалось бы, карьера музыканта Артуру уже обеспечена, но после школы он решил, что должен обязательно отслужить в армии. И для этого получил «армейскую» специальность — повар 4 разряда. В армию, правда, так и не попал, несмотря на свой настрой и хорошую физическую подготовку. Медкомиссия не пропустила по зрению.

    Судьба снова вернула Артура в русло музыки. Артур переехал в Харьков и поступил в музыкальное училище на специальность «дирижер хора». Студенчество проходило весело: квартирники, концерты, летом — работа музыкантом в курортных городах Крыма. Именно в Ялте Артур встретил девушку, которая стала звездой и светом вдохновения в его судьбе. Невероятный роман продолжался полгода, но отношения внезапно прервались. Девушка была также талантливой певицей, и, в один прекрасный момент, она получила очень престижное предложение поработать в Европе. Пришлось расстаться...

    Уже в Москве Артур, записывая песню «Забыть нельзя», вложил в эту песню все свои чувства и воспоминания о своей любви, и — о чудо! Каким-то образом запись этой песни была услышана той самой девушкой! Она сама разыскала его и позвонила, но, к сожалению, время играет против влюбленных. Оказалось, что девушка вышла замуж и уже давно живет в Испании. Эта история вылилась в запись нового варианта песни «Забыть нельзя» с вокальными вставками на испанском языке, в этом варианте песня и войдет в альбом.

    Артур с грустью вспоминает эту историю, но он всё же благодарен судьбе за такое светлое чувство, которое помогало ему преодолевать трудности и в результате сделать прекрасную карьеру певца.

    Певец уже несколько лет работает в Москве, но, прежде чем его песни стали крутить радиостанции, ему пришлось много трудиться, хотя Провидение никогда не оставляло его и в трудную минуту: подкидывало совершенно невероятные ситуации, которые позволяли продвигаться к его цели — стать популярным певцом.

    Перебраться в Москву ему также помог один забавный случай. Однажды в Ялте, на обычном концерте в ресторане один из гостей попросил его спеть по телефону для друзей, находившихся в заключении в Московской тюрьме. Артур спел, спел, конечно же, «Таганку». И произвел такое впечатление на заказавшего песню армянина, что он сразу пригласил его играть в его ресторане в Москве.

    Мегаполис встретил его не самым приветливым образом. Как и многим приехавшим в Москву в надеждах на карьерный взлет и успех, пришлось много работать и скитаться по углам. Но сильная энергетика Артура и воля к победе не давали опускать руки. Работая в ресторанах, Артур постоянно искал возможности проявить себя в полную силу. Пробовался в различных проектах, рассылал свои демо-записи продюсерам и однажды, совершенно неожиданно, судьбоносная встреча состоялась. Артур отправил запись песни на конкурс в компанию «Союз Продакшн», и его голос «зацепил» слух строгой комиссии так, что продюсер компании пришел послушать Артура в ресторан, где он работал. Оказывается, в шоу-бизнесе такое возможно!

    Шансон привел Артура в Москву, первая радиостанция, которая поставила в эфире его песни была радиостанция «Шансон», и вот уже на концерте «Шансон года» в Кремле Артур почувствовал — мечта его начала сбываться.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 09:47.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. #14
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Владимир Асмолов. Биография.

    Савельев Владимир Павлович, творческий псевдоним Владимир Асмолов, родился 15 ноября 1946 года в городе Донецке. После окончания школы, служил в рядах Советской Армии в относительно спокойное время между Карибским и Афганским конфликтами. Не сидел, не привлекался, не участвовал. В 1973 году окончил филологический факультет Донецкого государственного университета.

    С 1975 года живет в Москве.

    Стихи начал писать рано и хотя музыкального образования не получил, мелодии своих песен пишет сам. Недолгое сотрудничество с несколькими советскими композиторами в качестве автора песенных текстов оставляло чувство неудовлетворенности, и желание наиболее полно выразить себя привело в конце концов к созданию первого авторского альбома («Девочки-венерочки» 1986 г.) С тех пор выпустил двенадцать альбомов и шесть альбомов ресторанной музыки.
    С 1989 года начал концертную деятельность. Летом 1991 года впервые посетил США, где записал свой «Американский альбом». Поныне «прописан» молвой в Америке, как эмигрант и диссидент, хотя за границей бывает только в недолгих гастрольных поездках.

    Несмотря на практически полное умалчивание в средствах массовой информации, имя Владимира Асмолова широко известно в России и среди русскоязычного населения ближнего и дальнего зарубежья.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 09:48.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. #15
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Светлана Астахова. Биография.


    Родители всегда терпеливо относились к моей тяге к музыке. Мама пела в хоре (у нее высокий сильный «народный» голос), пока отец не сказал ей: «Или я, или хор». Мама поступила правильно – выбрала папу. Отец время от времени играет на аккордеоне, а вот дядя был профессиональным баянистом. Моя же «карьера» началась года в три, когда я выучила частушку весьма фривольного содержания. Петь хотелось неудержимо, поэтому я пряталась за дверь и орала оттуда:
    Сиськи по пуду -
    Работать не буду!
    Пойду мастера просить -
    Тяжело сиси носить!
    Словом, к "шансону" тянуло с детства.
    Я родилась на Кадашевской набережной в самом центре Москвы. Училась в музыкальной школе, пела в детском хоре Дворца пионеров. Затем закончила дирижерско-хоровое отделение музыкального училища. Потом вокальный класс педагога Гнесинского училища Анны Игоревны Рудневой. Между делом умудрилась отучиться и в художественном училище тоже. В результате заработала несколько красных дипломов.
    А потом работала в ресторанах и клубах, объездила всю страну от Кольского полуострова до Камчатки, поработала и за границей – в Германии и Китае.
    Особым событием в моей жизни стало получение награды от Радио Шансон. Это было в 2002-ом году, на церемонии "Шансон Года". Мне вручили награду "Открытие года". Для меня это и большая радость, и большая ответственность.
    В 2003-ем году вышел мой второй альбом (первый назывался "Хризантемы" – это был альбом классических городских романсов), где я спела репертуар, написанный специально для меня композитором Марией Федоровой и поэтами Николаем Коховым и Валентиной Твороговой. Альбом называется "Грешная любовь". Он выдержан в одном настроении, это спокойная вечерняя музыка, под которую хорошо пить шампанское и говорить о любви.
    Сейчас я готовлю следующий альбом. Надеюсь, он выйдет осенью 2004 года. Как будет называться – пока не знаю, но точно знаю, что он будет совершенно другой: разнообразный, менее клубный, а скорее концертный. Там будет несколько дуэтов с очень известными исполнителями (с кем – пока секрет…) и несколько песен с хором, скорее всего с казачьим.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 09:50.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #16
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Афина


    Афина — это не сценическое имя, это — дань уважения греческим корням певицы.
    Родилась она в Казахстане, в очень музыкальной семье — любящей музыку и пение, жила в Сухуми, в 17 лет сбежала в Петербург, чтобы учиться и работать. Окончила Санкт-Петербургскую Академию культуры.

    Творческий путь певицы длится уже около двадцати лет. В 2006 году Афина записала первый сольный альбом «Небо в октябре» и выпустила в телевизионные эфиры одноименный клип режиссера Александра Игудина.

    В 2007 году вышел в свет второй альбом певицы «Шатер из звёзд», в этом же году Афина дала свой первый трехчасовой концерт в БКЗ «Октябрьский».

    в 2008-м — два новых альбома певицы: «Сборник лучших песен» и альбом песен совершенно новых «Будет так»

    В 2010 году, к юбилею певицы был выпущен двойной альбом «Новое и Лучшее». Сам Юбилей Афина отметила на сцене лучшей площадки Санкт-Петербурга — Большого Концертного Зала «Октябрьский», — ярким, пронизанным любовью и душевной теплотой концертом.

    Провела гастрольное турне по России весной 2011 года.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 09:49.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #17
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Надежда Георгиевна Бабкина родилась 19 марта 1950 года в Астраханской области.

    Отец Надежды, Георгий Иванович Бабкин, происходил из казаков, служивших в белой армии. Мама, Тамара Александровна, – из рода Чистяковых, семья которых до революции владела мануфактурой в Москве.

    После гражданской войны они, спасаясь от раскулачивания и голода, продали дом на Малой Бронной и перебрались сначала в Нижний Новгород, а затем в Астрахань.В этих живописных местах, на берегах Волги, прошло детство Надежды. Воспоминания о красоте и щедрости родной природы Надежда Бабкина сохраняет всю жизнь.

    В 1957 году Надежда поступила в первый класс средней школы поселка Болхуны, где ее отца назначили председателем колхоза. Село было многонациональным: русские, казахи, казаки, чеченцы, украинцы, армяне. Дома у Бабкиных часто бывали гости. Устраивали веселые маскарады, гуляли с гармошками, песнями. Георгий Иванович играл на всех инструментах, которые попадали ему в руки, прекрасно пел.Надежда росла музыкальным и артистичным ребенком. С агитбригадами ей нравилось ездить по деревням и селам на стареньком деревенском автобусе, перед публикой петь и читать стихи. В старших классах она уже принимает участие во всех смотрах художественной самодеятельности, с выступлениями от района и от школы ездила в другие города страны.

    В десятом классе Надежда становится лауреатом Всероссийского конкурса молодежи, заняв первое место в жанре русской народной песни. Тогда идеалом Надежды была Людмила Зыкина, голосу которой она успешно подражала.
    Окончив среднюю школу в 1967 году, Надежда Бабкина поступила в Астраханское музыкальное училище и стала делать первые самостоятельные шаги на профессиональном поприще.В 1969 году она начала работать солисткой-вокалисткой при Областном управлении кинофикации и кинопроката в Астрахани. Надежда пела в кинотеатре перед началом сеансов. Публика приходила на полчаса раньше, чтобы послушать ее выступление.

    В годы учебы в училище Надежда знакомится с композитором Анатолием Гладченко и начинает исполнять его песни. Вместе они готовят обширный репертуар – около ста песен под баян.

    В 1971 году, после окончания училища, Надежда едет в Москву с мечтой стать артисткой.В начале 70-х очень популярным становится народный жанр, Надежда Бабкина удачно сдает экзамены и поступает на дирижерско-хоровой факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Помогла провинциальная целеустремленность, артистизм и незаурядные вокальные данные, которые не могли не отметить опытные педагоги.

    Поступив в институт, Надежда занималась творчеством вне стен института – работала в русском народном хоре ансамбля песни и пляски профтехобразования Московской области, затем стала солисткой-вокалисткой оркестра «Баян» в «Москонцерте»; вместе с оркестром ездила на гастроли; организовывала студенческие экспедиции, в которых велась работа по расшифровке народных песен разных регионов России.

    Параллельно в недрах института начал создаваться женский вокальный ансамбль «Русская песня», отсчитывающий свою биографию с 1975 года. Все начиналось с комнатных вечеров за столом в общежитии, где собирались и вместе пели Надежда и ее подруги – студентки народного факультета.

    Популярность пришла далеко не сразу. На первых концертах ансамбля в небольших городах и селах народу собиралось мало. Выступали и в фабричных и заводских цехах при работающих станках. Учились в институте и одновременно готовили концертную программу.

    Первым заметным успехом стало выступление в Сочи на Всероссийском конкурсе советской песни в 1976 году. После этого была золотая медаль на международном фольклорном конкурсе «Братислава-78», а через год – первый приз на втором Всероссийском конкурсе за лучшее исполнение народной песни.

    С 1978 года коллектив начал самостоятельно работать при «Москонцерте», руководить им стала Надежда Бабкина.В 1976 году Н. Г. Бабкина окончила отделение руководителей народного хора, а в 1978 году по настоятельной рекомендации ректора ГМПИ им. Гнесиных В. Н. Минина вновь поступила на отделение сольного народного пения, которое окончила в 1981 году. В 1983 году Надежда Бабкина окончила Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе, что позволило ей профессионально грамотно и сценически ярко воплощать музыкальный фольклор на сцене.

    Идея создать театр русской песни возникла, когда ансамблю исполнилось шесть лет. В это время ансамбль регулярно выступает с концертами в Знаменском соборе в Москве. На выступления «Русской песни» в небольшое здание собора на Варварке публика собиралась, заранее зная, что будет не просто концерт народной песни, а особое представление.

    Надежда Бабкина сама пишет сценарии для таких выступлений, придумывает исторические и бытовые сценки. Репертуар коллектива быстро расширяется. Поставлено пять сольных программ. На первый план в творчестве Бабкиной и ее коллектива выходит проблема драматургии песни, концерты превращаются в театрализованное действо, проходят премьеры спектаклей-обрядов «Масленица», «Завивание березы», «Колядки», «Свадьба».

    В 1981 году на базе ансамбля создается одноименный Московский фольклорный центр. В 1985 году Н. Г. Бабкина поступает на Высшие театральные курсы при ГИТИСе им. А. В. Луначарского на недавно открытый факультет режиссеров эстрады и массовых представлений. Одновременно с учебой Надежда Бабкина много работает и продолжает активно гастролировать со своим коллективом.

    С апреля 1994 года фольклорный центр «Русская песня» становится самостоятельной организацией в ведении Комитета культуры Москвы. В сентябре 2000 года, в связи с дальнейшим усовершенствованием творческого многообразия направлений в работе, Центр реорганизован в Государственное учреждение культуры – Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня», с назначением Н. Г. Бабкиной на должность художественного руководителя театра.

    Ведя активную гастрольно-концертную и творческо-просветительскую деятельность, Н. Г. Бабкина занимается и авторским творчеством.

    В 1996 году ею подготовлен и выпущен сборник «Русские народные певцы». В основу книги положен автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения по системе Международной академии наук.

    В 1997 году вышел сборник «Из репертуара ансамбля «Русская песня». Оба сборника активно используются как учебные пособия в музыкальных вузах страны. В 2002 году увидела свет автобиографическая книга Надежды Бабкиной «Душа русской песни».

    За 30 лет творческой деятельности Надеждой Бабкиной выпущены миллионы грампластинок, аудиокассет, видеопрограмм и компакт-дисков. Вместе со своими коллективами она постоянно работает над созданием репертуара, не только ансамблевого, но и сольного, который на сегодняшний день насчитывает около 1500 произведений.

    Главная примечательная черта творчества Н. Г. Бабкиной – стремление к новаторству, поиск оригинальных художественных решений, доказывающих совместимость традиционной народной музыки с современными формами ее передачи. Подтверждением этого служат концерты в Знаменском соборе, концерты духовной музыки в Рахманиновском зале Московской консерватории, сотрудничество с театром «Геликон-опера», различные музыкальные спектакли в театре «Русская опера».

    Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» ведут активную гастрольную жизнь и побывали во всех республиках Советского Союза, выступали практически во всех субъектах Российской Федерации.

    География их международной концертной деятельности включает в себя большинство стран всех континентов земного шара: Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки, Австралии. Участвуя в культурно-политических акциях, международных фестивалях, конкурсах, днях культуры России и Москвы, «поездах дружбы», артисты пропагандируют, прежде всего, богатейшую песенную национальную культуру России.

    Надежда Бабкина неоднократно входила в состав международных жюри конкурсов и фестивалей и много раз возглавляла их, в частности, Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске», Музыкальный фестиваль «Нижегородская карусель», Всероссийский конкурс русской песни имени Ольги Ковалевой и другие конкурсы артистов эстрады. В 1997 году Надежда Бабкина организовывает Московский музыкальный фестиваль «Казачий круг», являясь его художественным руководителем.

    На сегодняшний день в состав Московского Государственного Музыкального Театра Фольклора «Русская песня» входят 7 коллективов: ансамбли «Русская песня», «Славяне», группы «Русская песня – 21 век», «После 11», «Мужики», Театр народной музыки Тамары Смысловой, детская студия «Наследие».

    Надежду Бабкину можно часто слышать по радио не только в качестве певицы. Каждую неделю на радиостанции «Маяк» выходит в эфир программа «Бабкин дом», в которой она знакомит слушателей с традиционной народно-песенной культурой и представляет многогранное творчество своих коллективов. Надежда Бабкина является желанным гостем и частым участником различных праздничных телевизионных концертов, программ и проектов.

    В 1986 году Н. Г. Бабкиной присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР, а в 1992 году - Народной артистки России.

    Кроме того, она является Лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД РФ, награждена Орденом Почета (1999 г.), Орденом Дружбы (2005 г.), а также другими высокими правительственными наградами.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 16:41.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #18
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Вадим Байков. От первого лица.

    Здравствуйте, дорогие друзья!
    Прежде всего, спасибо, что сюда зашли.
    Написание биографии само по себе носит анкетный, а значит официальный и скучный характер. Хотя для кого-то данные типа "родился", "женился" и т. д. могут быть вполне интересны. В любом случае, мне посоветовали не игнорировать такой существенный раздел на сайте, и чтобы избежать некой формальности, я решил написать свою биографию сам.

    Начнем...
    Байков Вадим Геннадиевич. Тут должен сразу сказать, что в моем паспорте отчество написано именно так - ГеннадИевич, то есть через букву "и", а не "ь".

    На самом деле это не верно, что, впрочем, меня не сильно тяготит, но из чего можно сделать вывод: если в милиции хоть раз ошиблись, исправить это практически невозможно.

    Я родился 18-го марта, в День Парижской коммуны. В этот же день космонавт А. Леонов впервые в мире вышел в открытый космос. Итак, 18-го марта 1965 года, город Волгоград. Я родился, здравствуйте!..

    Папа - педагог музыкальной школы, мама - музыкальный руководитель в детском саду.

    Они были очень красивыми и увлеченными людьми. Любили свою профессию, любили друг друга, но... Когда мне было пять лет, они расстались, и я вместе с мамой оказался в подмосковном городе Климовске, который считаю своей второй Родиной. Город, в котором я вырос, где у меня много друзей, которых ценю и уважаю до сих пор.

    В семилетнем возрасте я поступил в Московское Государственное Хоровое училище, где состоялось мое знакомство с классической музыкой - Бах, Моцарт, Перголези...

    Потрясающее впечатление на всю жизнь: Большой зал консерватории, мы поем Баха, в первом ряду сидит женщина и плачет.

    Конечно, всеобщее увлечение рок-музыкой не могло пройти мимо меня, и, периодически, вместе со своими друзьями в Климовске, я создавал всевозможные группы, или, выражаясь официальным языком того времени, вокально-инструментальные ансамбли.

    Первый концерт мы дали в однокомнатной квартире моего друга Сереги Дугина для трех девчонок, которые нам нравились. Я играл на самодельной бас-гитаре, включенной в магнитофон "Маяк", Серега - на простой акустической гитаре за 7 рублей. Барабанов не было вообще, поэтому несколько кастрюль были обтянуты скотчем (как тогда говорили, липкой лентой), и мой приятель Володя Аникольчук барабанил по этим кастрюлям с большим вдохновением.

    Позже мы стали играть на танцах и школьных вечерах. Это увлечение оказалось настолько сильным, что стало сказываться на моей учебе в хоровом училище. Я стал хуже учиться, но не по музыкальным предметам. В общем, годам к 13-ти я попал в самый звездный состав тогдашнего Климовска - ВИА "Ритм". В городе это был самый популярный коллектив. Причем, все музыканты были намного старше меня. А клавишник Александр Зайцев, или, как тогда чаще говорили, органист (поскольку кроме органа «Вермона» тогда играть было не на чем, что было, кстати, очень неплохо), игравший до меня в этом коллективе, ушел на профессиональную работу: сначала в ВИА "Коробейники", а потом в супергруппу "Машина Времени". В моей жизни начались танцы и свадьбы, то есть первые заработки. Я наконец-то смог позволить купить себе американские джинсы, что я и сделал.

    Позже в моей жизни появился еще один коллектив – ансамбль «Импульс», который называли в местной прессе гордостью сельской самодеятельности. Заработки стали увеличиваться, свадеб становилось больше, с учебой начались реальные проблемы.

    Через некоторое время я оказался на постоянной работе в ресторане «Отдых» в городе Подольске и совмещать работу и учебу стало невозможно. Ресторан для меня, человека юного, стал настоящей школой жизни. Я познакомился там со многими интересными людьми, среди которых были представители мира не совсем легального. Они производили на меня колоссальное впечатление своей уверенностью, абсолютным духом свободы и рисковостью, которая не могла не нравиться мальчишке. Я играл для посетителей ресторана не только популярные песни, но и джазовые и классические произведения, что, как мне казалось, нравилось многим посетителям, в том числе и этим суровым ребятам.

    Но, как я говорил выше, с учебой стало трудно. Дирекция узнала, что я играю «пищеварительную» музыку. Я ушел в академический отпуск, но назад уже не вернулся. Впрочем, в ресторане я тоже не задержался. Мое увлечение рок-музыкой (я очень любил Джона Лорда и переиграл все его соло) сменилось серьезным увлечением джазом. Я стал много заниматься и готовиться к поступлению во 2-ое Московское Областное Музыкальное училище на эстрадное отделение по классу фортепиано. Это было первое в России музыкальное учебное заведение, где изучали историю джазовых стилей и играли джазовые пьесы. Академические предметы мне давались очень легко. После моей учебы в «хоровушке», в новом учебном заведении на сольфеджио и гармонии мне было неинтересно, поскольку уровень теоретической подготовки здесь был намного слабее. Зато в составе оркестра нашего училища я в течение двух лет выступал на джазовых фестивалях, что было и остается для меня очень почетно. А еще в этом училище не возбранялось работать по специальности.

    Моим первым профессиональным филармоническим коллективом стал «ВИА МАРИ» Йошкар-олинской филармонии. Огромное количество поездок по стране стало первой артистической практикой. Если учесть мою страсть к путешествиям, то я был абсолютно счастливым человеком. Тем более, что гастрольный дух во мне был заложен с детства еще в составе Хора мальчиков Московского Государственного Хорового училища, с которым мне удалось тоже поездить по стране.

    Следующая эпопея – участие в группе «Август». Популярная питерская группа раскололась на две, и я попал в один из «августов». Много времени проводил в Питере,

    ездил по стране, общался с музыкантами. Одной из запоминающихся поездок стала наша совместная гастроль с группой «Диалог». Свет, звук, лазерное шоу и, что было лично для меня очень интересным, крупная форма, которую исполняли музыканты «Диалога», - все это вызывало большое уважение к команде Кима Брейтбурга.

    Потом эпизодическая работа в одном из последних составов ансамбля «Лейся, песня».
    Как-то я ухитрялся попадать в коллективы, которые через некоторое время заканчивали свое существование. В этом коллективе состоялась моя встреча с певицей Наташей Островой, которая, кстати, имела отношение к группе «Август», но не к той, в которой работал я.

    Надо сказать, что к тому времени я был уже женатым человеком, у меня родилась дочь Таня. Подробно о личной жизни говорить не хочется, но в случае с Наташей сказать нужно, поскольку наш альянс стал не только личным, но и творческим. Мы уехали из города Кемерово, где базировалась «Лейся, песня», и начали думать о своем проекте.
    Семейная жизнь пошатнулась. Около года я провел в Таллинне, где жила Наташа. Сочинил большое количество песен, они стали появляться на радио. Была попытка сделать группу под названием «Вариант», которая концертным коллективом так и не стала, а фонограммы на радио появлялись только под именем певицы.

    Возвращение домой стало вехой в моей, как личной, так и творческой биографии.

    Меня узнали в московской тусовке, стали предлагать работу в разных известных коллективах от «Синей птицы» до «Веселых ребят». Я выбрал коллектив Льва Лещенко.

    Лев Валерьянович Лещенко. Человек редкого обаяния. Большой настоящий артист, давший мне первые профессиональные советы. У меня была возможность петь в концертах Льва, он представлял меня, как своего ученика, а сам уходил менять один свой шикарный костюм на другой. Школа потрясающая! Я пел 2-3 песни на лещенковской аудитории, которая очень требовательно относилась к вокальным данным, ну а к внешнему виду и говорить нечего. Многое стало получаться, меня стали принимать все лучше и лучше. Или мне так казалось? Надо спросить у Льва. Я почувствовал себя сольной единицей. Набирался опыта. Ну и по совместительству работал в студии Льва Валерьяновича, где мне было позволено делать песни не только для него, но и для себя.

    Большую творческую и дружескую поддержку мне оказывал тогда музыкальный руководитель группы «Спектр» (так назывался аккомпанирующий состав Л. Лещенко),

    композитор Игорь Дорохов. Он предложил мне записать несколько его песен. Песни получились симпатичные, но почему-то никуда не пошли. Вообще, в том, что меня пригласили работать солистом группы «Спектр», был еще один скрытый для меня момент. Лев хотел все больше ездить за границу, а брать весь большой коллектив было не просто. Они с Дороховым улетали вдвоем в америки и австралии, а мы, то есть группа «Спектр» и я, могли в это время работать в разных сборных концертах. То есть коллектив не простаивал. Если учесть, что у Лещенко был неплохой комплект аппаратуры, то продавать наш коллектив из-за ее наличия было довольно легко.

    Но… началось кооперативное движение. Гастролеров было немного, и на фоне резко возрастающих доходов, поездки за границу стали не такими выгодными. В составе группы «Спектр» и под руководством народного артиста России Льва Лещенко я объездил огромное количество городов. Иногда меня брали в зарубежные поездки.

    Одной из таких поездок стала поездка в Китай. Коллектив надо было ужимать. Брать всех возможности не было, тут я и пригодился. Я играл на клавишных, на гитаре, да еще и пел свои песни, давая возможность мэтру переодеться и отдохнуть. Поездка была феерическая! Очень интересная и познавательная. Я выучил песню на китайском языке и пел ее с колоссальным успехом. Это была популярнейшая в Китае песня «Китайского милиционера». В общем, меня принимали, как «Pink Floyd». Я задумался о сольной карьере.

    1991 год. Уход из коллектива Лещенко. Желание сделать что-нибудь свое. Пора полного безденежья. Начал много сочинять. Что-то удавалось записать. В это время написал цикл песен для вымышленного персонажа, которого назвал Сеня Водкин. Кабацкие песни в исполнении моего друга Жени Педченко под псевдонимом Сеня Водкин очень неплохо разошлись по стране. Магнитоальбомы продавались по всему Союзу. В это же время я стал пытаться проникнуть на телевидение. Появлялся в разных не очень внятных программах с не очень точным пониманием, что я там делаю.

    Просто очень хотелось быть на ТВ. Мне даже удалось произвести целую программу на Российском телеканале под названием «Хотите, верьте…», где я снялся сам и презентовал снятый малым бюджетом клип Сени Водкина «Наливай, дружище». Программа получилась не очень.… К тому же, спонсоры остались недовольны тем, что щиты с названием их фирм висели криво и не доплатили оставшиеся деньги за производство передачи. В итоге - конфликт со съемочной группой и отсутствие всяких продюсерских перспектив на канале.

    В это же время я набрал материал на выпуск сольного альбома, заглавной песней которого стала «Русская Рулетка». Тут нужно отметить участие в моей бестолковой жизни моей родной тети – Татьяны Микалсен, которая уже много лет жила в Швеции, будучи замужем за крупным бизнесменом. Я думаю, знающим людям расшифровывать не нужно – появились деньги! Мы подружились с программой «50х50», которая тогда была суперпопулярна. Сняли в рамках этой программы клип на песню «Русская Рулетка» и понеслось, поехало… Съемки, гастроли, пресса, первые признаки популярности.

    Шел 1993 год. На телевидении под мощным продюсерством руководителя «50х50» Анжелы Хачатурьян у меня загорелся зеленый свет. Вышел альбом. И все обещало быть безоблачным. Но что-то где-то не дотянули, с кем-то не так поговорили, кто-то нас в чем-то подставил, разошлись с «Полтинником», а тут еще и шведские вливания закончились.

    Кстати сказать, они были очень скромными, но в тусовке многие считали, что моя тетя купила все. Мне попадались на глаза высказывания в прессе некоторых наших артистов о том, что вот есть некий певец, называть его не будем, но его тетушка потратила на него более 300 тысяч долларов, и нам бы такие средства, мы бы… и т. д.

    Должен сказать, что к своей известности и к тому, что вокруг этого тогда происходило, я относился с большой долей самоиронии. По принципу «не прошло – не надо». Хотя, конечно быть популярным артистом начинало нравиться. Но нужно было брать паузу и придумывать что-то новое.

    Следующим этапом моей творческой биографии стала пластинка «Арифметика любви».

    Какое-то время у меня ничего не получалось, но все-таки в моей жизни появились люди, неплохо ко мне относящиеся, поддержавшие меня в трудную минуту и словом и делом.

    Одним из таких людей оказался Евгений Серафимович Ловчев, наш прославленный футболист, главный тренер команды эстрадных звезд «Фортуна». Дух честной открытой спортивной борьбы, который проповедовал Серафимыч, был мне ближе, чем общее настроение, царящее в шоу-бизнесе. Конечно, в команде не все меня приняли с распростертыми объятьями, но в целом я встретил ряд единомышленников. Среди них Виталий Бондарчук, который впоследствии стал моим директором, Слава Малежик и капитан команды Юра Лоза. В студии Лозы я и записал свой альбом «Арифметика любви». Все 4 месяца со мной в студии трудился мой друг звукорежиссер и аранжировщик Светик Куликов, за что ему огромное спасибо. Нам удалось пригласить на запись хороших музыкантов: Петровича, Батыра Шукенова, Колю Кильдеева, Игоря Балашова, (который, кстати, одно время уговаривал меня принять участие в создании группы для Валеры Сюткина), и многие другие замечательные музыканты.

    Дальше уж не помню, чьими стараниями, но мой альбом попал к Игорю Крутому.

    Он меня вызвал на разговор и предложил сотрудничество. Я, естественно, был счастлив.

    Но в планах Игоря что-то поменялось, и он, обещая курировать мое продвижение на рынке, персонально мной заниматься не стал, а познакомил меня с человеком, с которым мы впоследствии испытали много всякого…

    Звали его Валера Белоцерковский. Он только что появился в Москве и очень хотел применить себя в шоу-бизнесе. Материальную составляющую нашего проекта он гарантировал. Долго живя на севере, Валера знал многих нефтяных генералов, и ему удавалось договариваться с ними о спонсорстве. Так начался длительный период наших взаимоотношений. Фирма «Арс» под руководством Крутого обещала всяческую поддержку. Начался новый этап в бесконечной гонке за популярностью. Появились клипы «У меня нет жены», «Горят мосты». К выпуску моего альбома подключилась компания «Монолит». И опять концерты, съемки, гастроли… Песня про отсутствие жены у музыканта стала очень популярной. Появился устойчивый образ разведенного молодого мужчины, которого на произвол судьбы вместе с дочерью бросила стерва-жена. Зрители меня жалели, предлагали помощь. Многие девушки и женщины готовы были стать моими женами. В общем, шоу-бизнес… Мы вместе с Валериком трудились непокладая рук. Что-то нам нравилось, что-то – нет, что-то у нас получалось, где-то мы делали ошибки. Весь этот опыт в дальнейшем мы перенесли на создание новой артистки, имя которой по-настоящему популярно и любимо. Конечно, это Алсу.

    Но в 1996 году мы не думали об этом. У нас тогда был один артист – Вадим Байков.

    Впрочем, сейчас, анализируя все, что со мной происходило, я склонен думать, что Белоцерковскому тогда хотелось чего-то другого, нового. Но я был ему нужен, как полигон для экспериментов, ему нужно было войти в тусовку, знакомиться с людьми.

    Это у него неплохо получалось.

    В этом же году Игорь Крутой предложил мне записать альбом из его песен. В модной тогда студии «Салам» в городе Тверь мы записали 12 треков. Я себя чувствовал не очень привычно, потому что за меня все сочиняли, аранжировали, а я имел возможность думать только о вокале. Надо сказать, мне это понравилось, хотя я не удержался и сыграл на альбоме на клавишах и подтекстовал одну из мелодий Крутого. Так появились песни «Золотая рыбка», «На Ордынке» и клипы на эти песни. Весной 1997 года вышел альбом «Царица моих сновидений», а я выступил на традиционных вечерах Игоря Крутого в концертном зале «Россия».

    На одном из вечеров я разговорился с Мишей Шуфутинским. Он предложил поехать в Лос-Анджелес к его друзьям и записать там несколько песен. Сказано – сделано. В июне 1997 года мы вылетели в Лос-Анджелес. Взяли с собой звукорежиссера Валеру Демьянова, который к тому времени ушел из тверской студии.

    В общей сложности мы пробыли в Лос-Анджелесе чуть меньше трех месяцев и записали всего три песни: «Незаконная жена», «Ты – мой лучший друг» и «Воскресный папа».

    Получилась трилогия, в которой со мной вместе спела моя дочь Таня.

    В Америке мне больше всего хотелось поработать с американскими музыкантами. Нам удалось это сделать. На бас-гитаре в моих песнях сыграл Марко Мендоса из группы «Whitesnake», его партнер по клубной группе барабанщик Джоуи Эредиа, потрясающий гитарист Росс Болтон и не менее потрясающий перкуссионист Крис Трухильо из группы «Toto».

    В Москве меня ждали существенные перемены. Прилетев домой, я узнал, что Крутой вычеркнул меня из списка участников своих вечеров, пожелал мне «перспектив», не объясняя причину. После подсчета затрат на поездку в Америку у меня началась напряженка с Белоцерковским. Мы с ним разошлись в понимании вопроса «кто, за
    что и в каком количестве должен платить». Сейчас я думаю, что эти события – звенья одной цепи, ну да ладно…
    Тем не менее, мы с Валерой приступили к съемкам двух клипов с режиссером Тиграном Кеосаяном. Я хотел сделать трехсерийную видеоэпопею по трем песням, но Тигран никак не мог уложить в эту канву песню «Незаконная жена», в итоге, сериал получился из двух клипов – «Воскресный папа» и «Ты – мой лучший друг».

    В октябре умерла мама…

    Все мои неурядицы с Крутым, довольно серьезный конфликт с Белоцерковским и другие вопросы, касающиеся моей работы, перестали меня волновать. Валера, с которым мы не виделись и не созванивались около месяца, приехал на похороны…

    Но…жизнь продолжается.…Видя мое состояние, Белоцерковский в феврале 1998 года снова отправил меня в Лос-Анджелес. Я пробыл там месяц, записал несколько песен и, что самое главное, немного пришел в себя.
    Далее, съемки клипа «Незаконная жена» с Сашей Файфманом, ряд выступлений…

    29-го августа 1998 года в моей жизни произошло потрясающее событие – родился сын Ваня. Кризис, всколыхнувший всю страну, для меня прошел относительно незаметно, поскольку я был абсолютно счастлив из-за рождения Ванюши.
    В этот период в нашей жизни начала появляться Алсу. Белоцерковский все свое время стал посвящать ей, я при каждой возможности старался уезжать на гастроли, которые мне делал появившийся в нашей команде Сан Саныч Солдаткин. Сейчас Сан Саныч говорит, что никогда не был моим директором, намекая, что, мол, работал только с суперзвездами, но это не совсем так. Мы с ним проехали по многим городам, а когда наступило примирение с Крутым, то вместе съездили в Атлантик-сити, где я выступил в концерте Игоря.

    В конце 1999 года, вернувшись из Америки, я возглавил аккомпанирующий состав новой звезды – Алсу. Удалось подобрать неплохой коллектив, классные музыканты, хорошие ребята. С этого момента началась моя новая жизнь.
    Успех Алсу превзошел все ожидания, и мы всей командой погрузились в новую увлекательную работу.

    2000-ый год – второе место на Евровидении, супертур по Волге и многое другое. Впрочем, эти события известны всем и отдельно рассказывать об этом, наверное, нет особого смысла. Скажу только, что мы находились в ощущении постоянного творческого праздника, ожидании международных перспектив певицы и очень любили то, что делали.

    В конце 2001-го года после триумфальных концертов по России, странам СНГ, а так же Болгарии и Румынии, Белоцерковский нас покинул. Не берусь обсуждать причину его ухода, он взрослый мальчик, знал, что делал. Коллектив возглавил Саша Шевченко.

    Вместе с ним мы провели нашумевшую «Трилогию» Алсу в Москве. Считаю это очень заметным событием в истории нашей популярной музыки. Концертный зал «Россия» - концертный зал имени П. И. Чайковского – Спортивный комплекс «Олимпийский».

    Об этом тоже все знают.

    В это же время мы с моей дочерью Таней закончили запись ее сольного альбома "Папина дочка", первые песни которого начали писать еще в Лос-Анджелесе. Но основной работой, конечно же, было руководство коллективом Алсу.

    А Алсу всегда хотелось, да и сейчас хочется, стать звездой на западе, поэтому большую часть своего времени она проводит в Лондоне, Нью-Йорке и других не наших городах.

    В этой связи концертную деятельность мы вынуждены были свести к минимуму. После «Трилогии» певица перестала надолго появляться в России и занялась своей международной карьерой.

    Весной 2004 года объявил о своем уходе Саша Шевченко. Алсу приехала ко мне домой с просьбой разобраться в сложившейся ситуации. Будучи в течение всего этого времени музыкальным руководителем группы, я остался единственным руководителем, работающим с Алсу с самого начала. Шевченко возвратиться отказался наотрез, я решил взвалить на себя менеджерско-продюсерскую деятельность. В это же время коллектив покинули оба гитариста и барабанщик, так что наследство мне досталось не завидное. Певица за границей, группа развалилась. Что хочешь, то и делай. Все лето я провел в кастинге, выбирая музыкантов. Мне это удалось.

    Весь 2004-ый и начавшийся 2005-ый год пройдут под знаком английского менеджмента Алсу. У нашей стороны практически нет сроков на выступления, запись новых песен, съемки новых клипов. Так что всех поклонников Алсу прошу отнестись с пониманием к этому вопросу. Поверьте, мы делаем все, что можем в рамках отведенного нам времени.

    И еще немного о себе: 2 ноября 2004-го года у меня родились девочки-близнецы – Маша и Аня, чему я несказанно рад. Теперь у меня четверо детей: Таня, Ваня, Аня и Маня.

    На сегодняшний момент это все, о чем я хотел рассказать, но, возможно, будут какие-либо дополнения. Может быть, я что-то забыл, о чем-то не упомянул умышленно, вы уж простите…
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 16:42.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #19
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Группа «БАЛАГАН ЛИМИТЕД» считает своим днем рождения 1 июня 1999 года.

    «Балаган Лимитед» - это Светлана Смирнова, Елена Селихова, Алёна Моругина и Дмитрий Филин.

    Группа «Балаган Лимитед» выпустила:
    Альбомы ( СD. * MP3)
    «Зима», «Не губи любовь», «Что я наделала», «Ко тэ ваяг ?» (на территории Латвии), «Частушки от Балагана», «Пусть говорят»,«Киев -Москва», «Максимум удовольствий*»«Welcome to Russia», «Че те надо» (на территории Израиля), «Сестры-братья», «The Best»«,Танцуют все», «Лучшее на МP3.Балаган Лимитед*»
    Видеоальбом (VHS)
    «Не губи любовь»
    Видеоальбомы ( DVD)
    «The Best» (видеоклипы)
    «Лучшее» (юбилейный сольный концерт)

    Видеоклипы
    «Колечко», «Тапочки», «Что я наделала»,«Гори, гори ясно», «Шуба», «Че те надо?» (на иврите),«А хто п'е?» , «Ой там на горi»,«Welcome to Russia», «Там, за околицей», «А я выла на луну»,«Jerusalem» (на английском языке), Шуба-дуба»,«Грустная лирическая», «А я выла на луну»,«Попурри», «Дождь, дождь», «Ой, да», "Осень", "Гуси-Лебеди".

    Совместно с группой «Балаган Лимитед» записали треки:
    Аркадий Арканов, Филипп Киркоров,Вячеслав Малежик, Алиса Мон,Наталия Власова, Органическая Леди,Николай Бурлак,Группа «Пари».

    «Балаган Лимитед» имеет в своем репертуаре песни на английском, украинском, грузинском, латышском, болгарском языках и на иврите.У группы свое представительство в Украине, в Израиле, в Латвии, в Белоруси.

    Основные награды: Лауреат премии «Шансон года», Лауреат премии «Наша пiсня» (Украина), Лауреат телевизионного конкурса «Серебряный диск», Лауреат премии «Фаворит Олимпа-2004» (Украина).

    Группа награждена многочисленными грамотами за общественную и благотворительную деятельность. Группа принимала участие в Фестивалях «Славянский Базар», «Песня года», «Звуковая дорожка».

    Участвовала в совместных проектах с Евгением Петросяном, Вячеславом Добрыниным, Бедросом Киркоровым, Игорем Демариным , Александром Зацепиным. В репертуаре группы песни таких авторов, как Алла Пугачева, Игорь Шаферан, Павел Аедоницкий, Вячеслав Добрынин, Эдуард Ханок, Наталия Власова, Евгений Плеханов, Анатолий Зубков, Анна Серова.

    В группе «Балаган Лимитед» есть пятый участник - Ульян Коваль, который в 1999 году попал в автомобильную катастрофу и до сих пор не может выходить на сцену.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #20
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Андрей Бандера. Биография.

    Имя Андрея Бандеры услышали совсем недавно. После ротации его песен «Ивушки», «Русь» и «Клен» на «радио Шансон», творчеством певца заинтересовались в интернете. А телефоны радиостанции разрывались от шквала звонков. К успеху Андрея не имели отношения PR-технологии или реклама, он не был участником искусственных скандалов и не делал популистских заявлений. Он просто пел...

    Единственным ресурсом, на котором можно было найти информацию об Андрее Бандере, был его строгий сайт Именно там певец общается с поклонниками и поклонницами. Прямая связь потребовалась артисту и продюсерской группе для воплощения уникальной идеи народного продюссирования. Музыкальный материал, рабочие варианты и аранжировки были представлены на суд слушателей, которые, общаясь с артистом и между собой, участвуют в рождении песен.

    Творчество Андрея Бандеры понятно, но не примитивно; доступно, но не маргинально. Он честен перед собой и слушателями, не эксплуатирует тюремную тематику, так как никогда не отбывал срок, не форсирует голос, хрипотой изображая «много повидавшего на своем веку». Проникновенный вокал с долей цыганских интонаций — голос человека открытого, искренне любящего жизнь. Аранжировки тщательно продуманы и взвешены, в них нет излишней вычурности, оставлено достаточно «воздуха». Такому балансу способствовало и народное продюссирование, и привлеченные к творческому процессу друзья — профессиональные музыканты, включая Виктора, младшего брата Андрея, ставшего бэк-вокалистом группы.

    Андрею 35 лет, и все, чем ему пришлось заниматься в жизни, так или иначе связано с музыкой. Родившись в семье потомственных кубанских казаков, он много времени провёл в стоявшем рядом с посёлком цыганском таборе. Именно цыгане, эти вечные скитальцы и научили мальчика петь по-особому. Дружба с цыганами родила в нем страсть к дороге и к воле, привила любовь к лошадям. Подростком он сбегает из дому и несколько лет путешествует по стране автостопом, зарабатывая на жизнь песнями. Познает нужду и все тяготы бродяжьей жизни. Позднее Бандера устраивается работать в ресторан, где улучшает навыки игры на гитаре, осваивает клавишные инструменты и компьютерные музыкальные технологии.

    В конце 90-х Андрей Бандера перебирается в Москву, где начинает работать с продюсерской компанией «Союз Продакшн». Первые песни Андрея звучат на российских радиостанциях. В 2004 году и «радио Шансон» впервые ставит в эфир композиции Андрея Бандеры.

    Дебютный альбом Андрея Бандеры «Потому что люблю» вышел 12 февраля 2007 года. Раскупается массово, постоянно допечатывается.

    Сейчас Андрей много репетирует со своей группой, начинает концертную деятельность. Однако, несмотря на предложения многих рекорд-лейблов, он по-прежнему не собирается быть продуктом рекламы и искусственной звездой.

    Непосредственное общение со слушателями на концертах и в интернете, участие поклонников и народных продюсеров во всех этапах работы над песнями и альбомом Андрей Бандера считает главной причиной своего успеха и собирается идти этим курсом дальше.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 16:42.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 2 из 59 ПерваяПервая 12341252 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Зарубежный шансон
    от Главный Редактор в разделе Любимая музыка
    Ответов: 25
    Последнее сообщение: 30.12.2015, 10:37
  2. Для проведения детского праздника приглашаются артисты (Базель)
    от Natalia Jankova в разделе Няни и помощницы по хозяйству
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 08.09.2010, 21:19

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •