Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 3 из 59 ПерваяПервая 123451353 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 21 по 30 из 589

Тема: Шансон. Артисты от А до Я.

  1. #21
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Юрий Барабаш (Петлюра). Биография.



    Ставрополь. В 1974 году, когда Юрка родился, его город ничем не отличался от сотен других советских городов. Заводы, фабрики, пять вузов, два театра, три музея... Но, все-таки, что-то особенное было в этом городе, выжженном солнцем. Уже потом, через много лет Слава Черный напишет ему песню. Про Родину. Про Ставрополье. И песня эта не будет надуманной, ни на грамм не будет. Душевная, прочувствованная. И ладно спетая.

    Как приятно возвращаться туда, где прошло твое детство. Где было весело и не очень, где тебя знает каждая собака, где не надо уже ничего никому доказывать. Возвращаться в прошлое...

    Поколение, которому сейчас чуть больше двадцати, Юрино поколение, жило в необычное, странное время. Впрочем, о каком поколении в этой стране нельзя сказать того же?

    Но все-таки, судьба показала им и социализм, и перестройку, и даже новые времена, названия которым еще пока не придумали...

    Брежневский застой, стремительная смена Андропова с Черненко, приход Горбачева — Юркиного земляка, и, наконец, Ельцин... А, самое главное, сознание этих пацанов не успело закостенеть, они легко принимали смену времен. Но, впрочем, Петлюре было не до политки. Он же — певец.

    Петлюра... Юра — Петлюра... Вот вам и рифма. В песне, ведь, слова должны быть складными... Кстати, песен он почти не писал, ну разве что «Люди добрые, прошу вас помогите...» и еще две-три... Но что касается исполнения, тут ему равных не было. Он пел о неволе, о человеческих чувствах и переживаниях, он рассказывал истории из нашей жизни. Грустно, невыносимо тоскливо, а иногда, наоборот, радостно... И всегда правдиво и искренне. Только у него получалось так петь.

    Первый его альбом — «Налетчик Беня» — записывался в домашней студии. Тогда было модно между песнями что-либо комментировать компьютерными голосами. «Это не Шатунов — это Петлюра», — говорит кто-то на этом альбоме, чтобы не произошло путаницы, наверное... Действительно, не разбирающийся человек мог спутать двух Юр. Голоса чем-то неуловимо похожи. Но это было только начало. У нашего Юры сразу же появилось свое лицо, свой стиль (как сейчас принято говорить). А еще в проигрыше песни «Постой, паровоз» какой-то дядька рассказал нам, что он — «продюсер этого альбома благодарит за помощь свою жену и лучших друзей — Виталика и Алеху»... Виталик и Леха, наверное, остались довольны. Аудиопираты тоже. С их помощью разлетелся альбом по просторам нашей страны. Так тогда было принято. Все только-только начиналось.

    Когда появилась возможность записать песни на более профессиональном оборудовании, решили, что Петлюра должен перепеть некоторые песни с «Налетчика...». Так и сделали. Кроме того, подобрали и записали еще несколько композиций. Так родился альбом «Малолетка». Он снова вышел на аудиокассетах, а затем и на компактах. И снова понравился людям.

    Песню Дождь тогда стали включать на дискотеках в качестве медляка. Сельские клубы и пионерские лагеря были потрясены такой откровенностью. Молодежь слушала, молодежь задумывалась, и не только молодежь... Люди хотели знать, что еще поет этот паренек? А он пел про то, как нелегко в тюрьме, как одиноко в армии, особенно, когда тебе изменила любимая. Про трамвай и про птиц, которые, в отличие от людей, живут парами. Про темную воду и про стену. Про Алешку и про то, что так не хочется умирать...

    В 1995 году в жизни Юрия Барабаша появилась фирма «Мастер Саунд» и Юрий Севостьянов, который не боялся вкладывать деньги в «Русский шансон».

    Да, время родило на свет это странное словосочетание.

    Смесь блатной лирики и дворовых песен, музыка ресторанов, кухонь и подъездов, песни зоны. С «Мастер саунд» стало работать проще. Сразу же предложили заключить контракт на несколько лет вперед. Начали писать альбомы, сняли клип. Все было по-взрослому...
    Первым на очереди был «Скорый поезд». Пожалуй, самая известная Юрина работа. Этот альбом вышел как на кассетах, так и на компакт-дисках. Петлюрины песни тогда можно было слышать даже на новом «Русском радио»...

    Мог ли он мечтать об этом несколько лет назад. Хотя, как знать... Пути господни неисповедимы.

    Москва. Он жил уже здесь. И работал, работал... С упоением пел, записывался... Искал новые грани в своем творчестве. Пытался петь то чистую лирику, то снова возвращался к жиганским песням.

    Вслед за «Скорым поездом» готовился к выпуску альбом «Печальный парень». Его уже рекламировали по телевидению. «О чем грустит он догадайтесь сами, а я гадать об этом даже не берусь»...

    Может быть у кого-то голова закружилась бы от такого... Но только не у него...И вдруг смерть... Автокатострофа в ночь с 27 на 28 августа 1996 года на Севастопольском проспекте...

    Он чуть ли не в первый раз сидел за рулем и, видимо, не справился с управлением. Все отделались травмами, кроме него...

    Говорят, что сначала его не могли опознать. И только люди, смотревшие «Дорожный патруль» по Российскому ТВ узнали Юру.Юрий Барабаш похоронен на Хованском кладбище в городе Москве.

    А страна по-прежнему слушает песни Петлюры...
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:43.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. #22
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Александр Александрович Барыкин (18.02.1952 — 26.03.201) — советский и российский рок-музыкант, певец, композитор, гитарист. Заслуженный артист Российской Федерации.

    Родился в селе Берёзово (бывший город Берёзов) Ханты-Мансийского автономного округа, вместе с родителями переехал в Люберцы, где окончил среднюю и музыкальную школы. Ещё будучи старшеклассником, организовал свою первую группу «Аллегро» и выступал с ней на танцплощадках. Тогда же начал сочинять песни, причем только на собственные стихи. Став профессиональным композитором, писал стихи для своих песен редко, чаще уже в XXI веке, но впервые позволил себе такое ещё в 1983 году. Окончил классическое вокальное отделение музыкального училища имени Гнесиных. Краснодарский институт культуры по специальности «режиссёр массовых мероприятий» окончил заочно, когда выступал на профессиональном уровне.

    С 1973 года Барыкин стал профессиональным музыкантом.
    Выступал в ВИА «Москвичи» (1973),
    «Весёлые ребята» (1973—1976; март 1979 — август 1979),
    «Самоцветы» (1976—1977),
    в сочинской группе «Жемчуг» (1977 — март 1979).
    В 1974 году принимал участие в записи первой большой пластинки ансамбля «Весёлые ребята» «Любовь — огромная страна».
    Позже участвовал в записи ансамблем музыки и песен к фильмам «Центровой из поднебесья» и «Отважный Ширак». Участвовал также в проекте Давида Тухманова «По волне моей памяти», исполнив песню «Приглашение к путешествию» на стихи Шарля Бодлера, которая принесла ему известность. (До этого Барыкин спел и записал в составе «Весёлых ребят» три песни Тухманова; первая из них была записана в 1973-м для телефильма «Эта весёлая планета» в дуэте с Александром Лерманом).
    В 1979 году, вернувшись в «Весёлые ребята», участвовал в записи пластинки «Музыкальный глобус», которая состояла из кавер-версий западных хитов. Именно тогда он сделал повторенную и в период сольной карьеры кавер-версию знаменитой песни группы UFO Belladonna.
    В августе этого же года покинул ансамбль. Совместно с гитаристом «Самоцветов» Владимиром Кузьминым Барыкин организовал рок-группу «Карнавал», получившую широкую известность в СССР, в основном благодаря распространению магнитофонных записей. В этот период Александр Барыкин был увлечён стилями регги и новая волна. Но это вовсе не означало отказ от рока, на котором, будучи лидером любительской группы и слушая записи основоположников, он воспитывался, ради которого покинул ВИА. В заглавной песне магнитоальбома «Рок-н-ролльный марафон» (1986) Барыкин спел на собственные слова: «Новой волне, где компьютерный мотив, Жизнь возвратил старый и потёртый гриф» (имелся, конечно, в виду гриф электрогитары). Эти строки отражают музыкальное творчество группы с самого начала её существования.
    Дебютный магнитоальбом «Супермен» (1981) получил большую популярность среди молодых меломанов и других поклонников рок-музыки. Туда вошли песни Кузьмина, Барыкина и начинавшего свою композиторскую деятельность с рока Владимира Матецкого. Стихи вроде бы типичного — до этого — поэта-песенника Игоря Кохановского (только одну песню Кузьмин написал на собственные слова) делали содержание песен близким к творчеству «Машины времени» и «Воскресения» (при всём несходстве музыки).
    Тогда же, в 1981 году фирма «Мелодия» выпустила миньон с тремя песнями «Карнавала». Передняя сторона обложки представляла собой основанный на фотографии рисунок, изображающий музыкантов на чёрном фоне. Лица музыкантов выглядели очень мрачно, что не соответствовало фотографии (в этом легко убедиться, поскольку сама фотография есть на задней стороне — только Барыкин, один из всей четвёрки, явно сознательно сделал своё лицо мрачным).
    На концертах участники «Карнавала» выступали в черных костюмах (по словам Барыкина, «…в духе того, что, мы чувствовали, происходит в стране»). Первоначально группу хотели назвать «Чёрный карнавал» (возможно, повторяя название первого сборника рассказов Рэя Брэдбери, — Барыкин ещё в семидесятые годы увлёкся философской фантастикой). То есть это был совсем не тот «Звёздный карнавал», который очень скоро Барыкин начал создавать вместе с Кузьминым (песню с таким названием он написал на стихи Кузьмина).
    В 1982 году между Барыкиным и Кузьминым начались разногласия, и они разошлись; каждый организовал свой творческий коллектив. Кузьмин, после судебного разбирательства о том, кому будет принадлежать название «Карнавал» (выиграл Барыкин, зарегистрировавший название в Тульской филармонии), основал новую группу — «Динамик», куда ушли ключевые музыканты прежнего коллектива. «Карнавал» остался за Барыкиным, но ему пришлось набирать новый состав. Тогда же он окончательно изменил свою паспортную фамилию Бырыкин, указанную и на пластинке «По волне моей памяти», и на миньоне «Карнавала». Впервые это было сделано в 1979 году по инициативе художественного руководителя «Весёлых ребят» Павла Слободкина на миньоне, куда вошли песни, готовившиеся к «Музыкальному глобусу». Поскольку был указан состав, Слободкин устроил пиар по методу «Думайте, что хотите» — совпадение фамилий с пришедшей солисткой Людмилой Барыкиной. «Это нас Паша в „Весёлых ребятах“ свел с Людкой под одну фамилию. Точнее, меня свел…», — говорил сам Александр Барыкин.
    Барыкин и Кузьмин не стали врагами. В вышедший через два года магнитоальбом «Радио» вошла (разумеется, с согласия автора) песня Кузьмина «Пусть играет музыка».
    Кузьмин принял участие в концерте, посвященном 20-летию профессиональной музыкальной деятельности Барыкина (1993), а Барыкин — в концерте, посвященном 50-летнему юбилею Кузьмина (2005). Наиболее известные хиты Барыкина в 1982—1985 годах —"Чили", «Спасательный круг», а особенно песня «Чудо-остров», написанная совместно с клавишником «Карнавала» Русланом Горобцом. Позже, уже не играя в группе, Горобец написал для «Карнавала» песню «Аэропорт».
    В марте 1985 Барыкин неожиданно для многих распустил «Карнавал», а сам присоединился к группе «Рок-ателье», собиравшейся на зарубежные гастроли с театром Ленинского комсомола. Но гастроли сорвались, летом альянс распался. Барыкин реорганизовал «Карнавал», и уже в августе группа выступала на Московском международном фестивале молодёжи и студентов. Барыкин продолжает сотрудничество с Давидом Тухмановым, выпускает состоявшую из его и своих песен пластинку «Ступени».
    В том же году его пригласили в «Голубой огонёк» исполнить песню Игоря Николаева на слова Валерия Сауткина «Программа телепередач на завтра», и с этого момента Барыкин приобрёл всесоюзную известность не только среди поклонников рока. В 1987 году он записал один из своих главных хитов «Букет», сочиненный им на стихотворение Николая Рубцова. Через три месяца после аварии на Чернобыльской АЭС дал там концерт. Результатом стала операция на щитовидной железе. После выхода пластинки «Букет» (1988) Барыкина начинают упрекать в отходе от рока, называют эстрадником. В ответ он выпускает рок-пластинку «Эй, смотри!» (1990).
    Однако в 1991 году, выпустив свой последний LP «Голубые глаза» (заглавная песня, тоже получившая упрек в эстрадности музыки и слов, написана на стихи Генриха Гейне), «Карнавал» распадается. В начале 1990-х у музыканта начались проблемы с голосовыми связками. После 1996 года Барыкин пять лет не выпускал новых альбомов, но затем вылечился и возобновил активную деятельность.
    В 1990-х годах был постоянным участником футбольной команды популярных музыкантов «Старко». В середине 1990-х в рок-музыку пришёл сын Александра — Георгий Барыкин, при этом отец занимался продюсированием сына. Георгий Барыкин как гитарист принимал участие в записях альбомов своего отца, играл на его концертах.
    В 2000 году, совместно с музыкантами, которые входили в его аккомпанирующий состав и через год приняли участие в записи альбома «Волга» (только двое, кроме него, играли в «Карнавале»), Барыкин организовал юбилейный концерт по случаю 20-летия группы.
    В октябре 2002 года вышел альбом «Молись, дитя!». Его презентация состоялась в храме Христа Спасителя, так как альбом носил концептуальный характер и состоял из песен на религиозную тему. Заявивший в 1983 году (журнал «Юность»), что мысль рок-автора должна выражаться в музыке, Барыкин сотрудничал с разными поэтами-песенниками, сочинял, как уже говорилось, тексты и сам, но написал также песни на стихи А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Генриха Гейне, Артюра Рембо, грузинского поэта-романтика Николоза Бараташвили. Барыкина иногда называют «отцом русского регги». И на это есть основания — например, знаменитый регги-хит группы «Чайф» «Аргентина — Ямайка 5:0» был откровенно сделан под Албара (так Барыкина называли в музыкальных кругах). Когда Барыкин исполнил кавер-версию в телешоу «Суперстар» (2008), это явилось значительным событием. Барыкин участвовал в шоу, выступая за «Сборную СССР», исполнил также кавер-версии песен «Три танкиста», «Песня Звездочёта», «Улетаю», «Стоп, ночь» (последняя — в дуэте с Б. Шукеновым). Дебют в «Рождественских встречах» Филиппа Киркорова начался с песни «Свадебный тур», написанной Барыкиным. Он стал первым, кто написал для Киркорова песню на русском языке. Познакомила их Алла Пугачёва, в репертуаре которой тоже есть его песня «Я пою», с которой она начинала свой прощальный тур. Эту песню Пугачёва впервые исполнила на концерте, посвященном 50-летию Барыкина (2002). В нём не смог принять участие Владимир Кузьмин, но участвовали и исполняли песни из репертуара Барыкина Татьяна Буланова, Витас, Андрей Губин, Дмитрий Маликов, Александр Малинин, Александр Маршал, Игорь Николаев, Кристина Орбакайте, Татьяна Овсиенко, Саша Поздняков, Георгий Барыкин, группы «Михей и Джуманджи», «Ногу свело!», «Премьер-министр», «Рондо».
    Последние годы жизни Александр Барыкин проводил в Брянске, где до свадьбы жила его вторая супруга. Осенью 2010 года певец пережил острый гипертонический криз. Барыкин проходил лечение в Брянском кардиологическом диспансере. Александр Барыкин скончался в возрасте 59 лет на гастролях в Оренбурге в субботу, 26 марта 2011 года. По информации представителей брянского продюсерского центра «Живая вода», от которых и стало известно о кончине музыканта, причиной смерти стал повторный обширный инфаркт во время концерта. По официальным данным, певец с трудом допел последнюю песню и ушёл за кулисы. Позже его увезли на «Скорой» в больницу, где была сделана операция, но утром он умер. Не исключается открытие памятников музыканту в городах Люберцы и Вольск (Саратовская область), где прошли его детство и юность. (В городе Вольск на берегу Волги был дом у его деда по материнской линии; туда, учась в школе, Барыкин постоянно ездил на летние каникулы. «О нем можно было говорить только хорошее», — заявляют знавшие Барыкина музыканты. Выступавший вместе с Барыкиным в «Весёлых ребятах» Вячеслав Малежик сказал, что тот был для многих музыкантов «определенным ориентиром», «лакмусовой бумажкой, по которой можно было сравнить себя и понять, по правильному пути ты идешь или нет». Владимир Кузьмин на своем официальном сайте так отреагировал на смерть старого товарища: «Кошмар. Очень больно… Не только говорить, но даже думать об этом, представить, что Саши больше нет. Великий музыкант и человек. Самые глубокие соболезнования родным, особенно его детям». Валерий Гаина, участвовавший в записи двух альбомов Барыкина, сказал: «Саша был очень важным человеком в моей жизни. Он был хорошим другом, замечательным собеседником и великолепным музыкантом. С теплотой вспоминаю те дни, что мы провели с ним в студии, и те концерты, что мы вместе сыграли. Не могу поверить, что все это навсегда осталось в прошлом. Он прожил свою жизнь достойно и честно и навсегда останется в моей памяти веселым парнем, смело шагнувшим из 80-х в XXI век. Благодарен судьбе за такого друга». На прощание с Барыкиным в Театре эстрады пришли Давид Тухманов, Владимир Кузьмин, давний и близкий друг покойного Александр Буйнов, Юрий Антонов, Лев Лещенко, Лолита Милявская, Николай Расторгуев, Андрей Сапунов, другие известные музыканты, исполнители и композиторы.
    Александра Барыкина похоронили 29 марта 2011 года на Троекуровском кладбище в Москве.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:43.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #23
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Алла Баянова. Биография.



    Алла Николаевна Баянова родилась 18 мая 1914 года в Кишиневе (Бесарабия) в артистической семье. Отец певицы, оперный бас, вернувшись с войны после двух ранений в 1918 году, когда Бесарабия отошла к Румынии, перевез семью в Париж. Уже в 9 лет маленькая Алла ассистирует отцу в его номере, а в 13 лет сама поет в баре «Казанова», где ее замечает А.Н.Вертинский. Баянова настолько нравится «русскому шансонье», что тот приглашает ее петь в своей программе в роскошном ресторане «Эрмитаж». Приходит первая известность.

    Но семья переезжает в Белград, где 15-летняя Баянова работает в самых престижных ресторанах, гастролирует в Германии.

    И опять — сначала в Афины, через 2 года — в Бейрут, потом в Палестину, Александрию, Каир.

    В Бейруте Алла Баянова знакомится с Петром и Зинаидой Лещенко и, несмотря на выгодный контракт, предложенный ей в Ницце, перебирается в Бухарест. Здесь Петр Лещенко помогает 17-летней певице устроиться в «Павильон-Рюсс», где оркестром руководит муж Аллы Николаевны. Его прекрасные лирические танго напеты Баяновой в середине 30-х годов на пластинки «Columbia» и «His Master's Voice».

    К концу 30-х Алла Баянова расстается с мужем и самостоятельно записывается на польской «Syrena-Electro». В марте 1941 года ее арестовывают румынские спецслужбы за «исполнение русских песен». Из лагеря Баянова выходит только в мае 1942 года и до конца войны находится под надзором. Но и с приходом новой власти, из-за фамилии второго мужа, помещика, артистка не может свободно выступать. Лишь в начале 50-х она устраивается в бар «Можарден», где поет вторая жена Петра Лещенко, Вера Белоусова (сам певец к тому времени был уже арестован). В 60-70х годах Алла Баянова записывает 8 лонгплеев, но режим Чаушеску к политцензуре в стране вводит еще и националистическую. Опять трудно найти работу, и Баянова задумывается о переезде в СССР. А после посещения друзей в Москве и Ленинграде для нее это становится целью. И вот в 1988 году Алла Николаевна наконец навсегда обретает Родину, своего слушателя и заслуженное признание.

    Ее репертуар разнообразен и богат, основной особенностью этого разнообразия и богатства служит изысканный вкус. Каждую мелодию она превращает в произведение искусства...

    Алла Баянова рассказывает:
    «Родилась я в Кишиневе. В 1918 году Бессарабия со своим населением, среди которого были и мы, отошла к Румынии. Этим объясняется то, что моя жизнь протекла не в России.

    Отец был оперным певцом. Он учился в Риме у знаменитого Котони. Закончив музыкальное образование, вернулся на родину: выступает на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева. У него был великолепный баритональный бас. Приблизительно в 1921-22 годах отец уехал в Италию, а оттуда в Париж. Там расстался с оперным творчеством и перешел на эстрадный жанр. Его услышал Никита Балиев и пригласил работать в свой театр «Летучая мышь»; у Балиева отец работал несколько лет. Театр этот гастролировал в Париже, Берлине и Лондоне. Я в это время училась в Париже во французской школе.

    Когда я подросла, отцу надоело разъезжать и он ушел от Балиева, подписав контракт с владельцем шикарного кавказского ресторана-бара «Казбек», который как раз открывался. Зал его был очень красив... Вдоль стен, покрытых восточными тканями, были красивые полки, на которых переливалась посуда из старинного серебра. Вся прислуга была одета в старинную черкесскую одежду.

    Музыкальная программа в «Казбеке» включала самых известных певцов и танцоров того времени. Отец мой был богатырского телосложения и великолепно гримировался. В своем номере он выступал в роли Кудеяра — слепым старцем в рубище. Еще ему нужен был поводырь. Пока ему искали мальчонку, я была у него и была в восторге от этого. Так как этого Кудеяра приходилось мне видеть бесчисленное множество раз на сцене еще у Балиева, то я сразу вошла в роль. Папа в одной руке держал посох, которым постукивал по блестящему полу, а другая его громадная лапа лежала на моем худеньком плече. Контраст был потрясающий: седой, как лунь слепой богатырь и худенький бледный заморыш, ведущий слепца и позвякивающий медяками в тарелочке.

    При мертвой тишине мы прошли весь зал к оркестру. Там я помогла старику сесть на пень и, умостившись у его ног, стала слушать. Отец весь перевоплотился в кающегося разбойника и душегуба, когда он, широко раскинув руки, передавал миру свое желание «богу и людям служить».

    Его голова поникла на руки... В оркестре начался перезвон... Отец должен был перейти на «Вечерний звон»... Что меня дернуло, я не знаю, но, опередив его, я вдруг тихонько запела: «Вечерний звон, вечерний звон...»
    Папа тут же подхватил и стал также тихонько мне вторить. С моей помощью он с трудом, по-стариковски встал, и мы, продолжая петь, направились к выходу.

    Что тут началось! Боже мой, что это было: все ринулись к нам, утирая глаза, тискали меня и целовали, мужчины пожимали руки отца и обнимали его. Владелец «Казбека» заявил, что никакого другого поводыря он не хочет, а только меня, что он будет платить за наше выступление, сколько скажет папа, и что вообще я — «чудо-дитя» и что-то невиданное. Так началась моя артистическая деятельность.

    Мама боролась, возмущалась, не хотела пускать меня петь, но заманчивые предложения делали свое дело.
    Однажды пришел послушать меня Вертинский. Он окрестил меня Аделаидой, сравнивая с «Хор-птицей» и в течение нескольких дней переманил меня в Большой московский Эрмитаж, где он выступал. В вечер моего дебюта преподнес мне большой букет длинных пунцовых роз. Мы с ним очень подружились и для меня одной он пел песенку, сочиненную им о своей собаке Люсе. Часто Вертинский приглашал меня потанцевать на пятичасовом чае в том же Эрмитаже. Он ждал меня с мамой за столиком, за которым на одном стуле сидел сам, а на другом — Люся, белый бульдог с черным моноклем.

    Мы вскоре покинули Париж и уехали в Белград, куда нас с папой приглашали выступать. Оттуда в Грецию, Сирию, Ливан, Палестину. Потом решили вернуться в Румынию. Папа туда выехал сначала один, так как я подписала контракт в Каире, где выступала в течение нескольких месяцев. Мама меня от себя никуда не отпускала и всюду была со мной. Приехали мы с ней в Бухарест в 1934 году.

    По приезде я познакомилась с Петром Лещенко. Он в то время танцевал со своими сестрами в баре, где выступала и я. Он тогда еще не пел. Когда я вернулась из гастролей по Бессарабии (куда уехала вместе с отцом), то Лещенко уже начал петь, а потом открыл свой ночной ресторан, который стал пользоваться огромной популярностью. Лещенко предложил мне у него работать, и я долгое время у него выступала...

    В 1940 году папа был уже болен и перестал петь, а я в это время выступала в румынском театре «Альгамера», пела русские песни. В одно утро к нам домой пришли грубые угрюмые люди... перерыли весь дом и забрали меня. Отец чуть не умер тогда. Вечером под конвоем меня отправили далеко от Бухареста как сторонницу и агитатора Советского Союза. Там промучили целый год.

    Объявление войны застало меня еще в лагере. В годы войны я не выступала, жили как могли. Вышла замуж за румына. После окончания войны не имела и дня отдыха: мои песни оказались так необходимы всем; я перевела многие песни советских композиторов на румынский язык и публика, понимая слова, слушала затаив дыхание русскую песню, которую я старалась донести до них как святыню. Просили петь еще, еще. Во время моих гастролей русская и советская песня, славившая Россию, лилась по радио и по телевидению, по всей румынской земле: таких гастролей было очень много.
    Вот и вся моя жизнь.

    В Советский Союз, куда я всегда стремилась, я попала очень поздно и, к сожалению, всего лишь на три недели, совершив в 1976 году в составе румынского эстрадного ансамбля гастрольную поездку по городам Украины. Впечатления от этой поездки останутся для меня незабываемыми на всю жизнь...»

    После первого посещения Советского Союза Алла Баянова приезжала еще несколько раз. В 1984 году певица отдыхала в нашей стране, находясь в Москве, в Риге и в Ленинграде. В Ригу она приехала на юбилей хорошо знакомого ей с давних пор Константина Тарасовича Сокольского. На юбилее она исполнила несколько песен, аккомпанируя себе на рояле. Здесь же Баянова познакомилась с сыном Оскара Строка — ведь с самим Оскаром она была знакома еще в тридцатые годы в Бухаресте...

    В этот день восьмидесятилетия Константина Тарасовича познакомился и я с певицей из Румынии. Потом — встреча в Ленинградском Доме дружбы народов, где Баянова исполнила прекрасные песни под аккомпанемент цыганских гитаристов. Помимо песен нам удалось услышать много интересного из ее рассказов.

    В 1986 году Баянова снова в Москве. На этот раз она напела там две пластинки... Позже Баянова переехала в Россию и поселилась в Москве, продолжая выступать, — многие завидовали ее сочному, чистому голосу...

    Алла Николаевна Баянова ушла из жизни на 98-м году 30-го августа 2011 года. Легендарная певица оставила нам более пятисот песен и романсов, среди которых такие как «Я тоскую по родине», «Журавли», «Очи черные», «Изумруд», «О Волге грежу я». В 1999 году ей было присвоено звание Народной артистки России.

    Похоронена на Новодевичьем кладбище. Решение о погребении Аллы Николаевны на Новодевичьем кладбище было принято правительством Москвы во главе с мэром столицы Сергеем Собяниным. Таким образом были отмечены выдающиеся заслуги певицы по сохранению русского романса в годы эмиграции за рубежом и последующую деятельность в России.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:44.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. #24
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Сергей Григорьевич Беликов. Биография.


    Певец, музыкант ,композитор , Заслуженный артист России.
    Родился 25.10.1954 года в Красногорске Московской области. Окончил музыкальную школу, музыкально-педагогическое училище им.Октябрьской Революции (народные инструменты), Московский Государственный институт культуры (оркестровое дирижирование). Играть и петь начал на танцах в Красногорске . Профессиональную карьеру начал в 1971 году.

    В 70-80 годы музыкант популярных в тот период ансамблей "Самоцветы","Веселые ребята", "Аракс".

    В середине 70-х в составе "Аракса" участвовал в нашумевших музыкальных постановках Марка Захарова в театре "Ленком": "Тиль", "Автоград XXI" , "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты".

    В это же время (1975 год ) выходит легендарный диск Д.Тухманова "По волне моей памяти", где звучит "Сентиментальная прогулка" - одна из лучших композиций на альбоме.

    Молодой вокалист Сергей Беликов благодаря своему редкому голосу , привлекает внимание многих композиторов. В 70-х он сотрудничает также с Е.Птичкиным, А.Пахмутовой, Ю.Антоновым , В.Добрыниным, А. Зацепиным, записывает песни к кинофильмам ("31 июня", "Берегите женщин", "Опасные друзья", "Волшебный голос Джельсомино" и др.)

    В 1980 году в составе "Аракса" участвует в совместном проекте с Ю.Антоновым, который "взорвал" музыкальный рынок хитами "Золотая лестница", "Мечта сбывается", "Зеркало", "Двадцать лет спустя" и др.

    В этот период Сергей Беликов находится на пике популярности, занимая в конце 70-х - начале 80-х высокие места в хит-парадах в номинации "Лучший певец года", является артистом, к которому прикован интерес средств массовой информации. В 1980 году Сергей Беликов уходит из "Аракса" и продолжает свою карьеру вновь в "Самоцветах", а с 1985 года начинает сольную карьеру, которая отмечена новым этапом сотрудничества с В.Добрыниным, А.Дербеневым, и хитами "Живи, родник", "Снится мне деревня", "Не могу забыть".

    В 1991 году создается футбольная сборная эстрадных звезд России "Старко" идейными вдохновителями которой являются Виктор Резников, Юрий Давыдов, Михаил Муромов и Сергей Беликов, ставший в дальнейшем лучшим бомбардиром этой сборной (В юности Сергей Беликов играл в спортивном клубе "Красный Октябрь", был чемпионом и призером первенства Москвы, начинал играть в дубле московского "Локомотива"). Пресса присвоила ему титул "Лучшего футболиста среди певцов и лучшего певца среди футболистов". До конца 90-х футбольно-музыкальный проект был очень популярным и востребованным (140 городов России и 6 стран Европы), и Сергей Беликов основное внимание в этот период уделяет ему. В 1994 году появляется хит-сингл "Ночная гостья", взлетевшая на 4 место в итоговом хит-параде "Радио России".

    Сергей Беликов - исполнитель и участник создания знаменитых песен:
    "У беды глаза зеленые",
    "Все, что в жизни есть у меня",
    "Живи, родник",
    "Радуга (Белое солнце дня)",
    "Старт дает Москва",
    "Зеркало и шут",
    "Алешкина любовь",
    "Мне с детства снилась высота",
    "Снится мне деревня",
    "Ночная гостья",
    "Я вспоминаю",
    "Зеркало",
    "Мечта сбывается"
    и др.
    Как исполнитель отмечен в ряде музыкальных энциклопедий.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:45.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. #25
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Студия "Беломорканал". История.


    Студия "Беломорканал" основана в 1995 году Степой Арутюняном и Станиславом Марченко. Базируется в г. Оренбурге (Россия). Часть оборудования была завезена из США и Германии. Модернизация оборудования производится практически каждый год. Инженерно-техническим направлением студии руководит Станислав Марченко. Руководство и практически всю работу в музыкальном направлении ведет Михаил Павлов. Ранее эту работу в разные периоды выполняли Владимир Нелюбин и Валерий Лизнер.

    Первая работа студии, альбом "Козырные тузы" группы "Беломорканал" была записана в 1995 году. Хронологию событий на каждый проект вы найдете в разделах "Проекты студии".

    Вернемся к истокам студии. При записи первого альбома группы "Беломорканал", который писали С.Арутюнян, В.Лизнер, С.Марченко и ныне покойный Юрий Фисун, никто из них не мог серьезно предположить, что через много лет студия станет известной для достаточно большой аудитории. Начиная свою деятельность в самом натуральном подвале, студия перебазировалась в сарай. Самой "крутой" обстановкой в сарае был арабский кондиционер, который и грел и охлаждал. А так же диван, обшитый велюром. Сегодня студия располагается в двухэтажном особняке на окраине Оренбурга. Идеальные условия для творчества, отдыха и работы созданы усилиями С.Арутюняна. Многие музыканты и артисты приезжают на студию работать, иногда просто отдохнуть в кругу коллег.

    Молодые таланты приносят свои творческие замыслы и многим оказывается творческая поддержка. Слава Богу, опыт профессионалов, работающих на студии, позволяет это делать. Спонсоров и меценатов у студии нет и не было. Любой проект студии коммерческий, и должен себя окупать. Иначе это просто бюджетная самодеятельность, если она не приносит дохода.

    Одним из творческих и технических направлений студии является работа по оборудованию развлекательных комплексов и ресторанов музыкальным и световым оборудованием. А так же дальнейшая работа по раскрутке заведений в определенном музыкальном направлении. В творческом коллективе студии работают более десяти диджеев с достаточным уровнем знаний своего дела. Студия объединила в артистическое агентство несколько коллективов различных жанров и артистов, которые успешно работают не только в Оренбургском регионе.

    Постоянный творческий поиск, ежедневная кропотливая работа над проектами дают свои ощутимые плоды. Все творческие замыслы на сегодняшний день приобрели жизнь и нашли своего слушателя. Ни один проект не был закрыт.
    В этом году исполняется 10 лет со дня основания студии. Мы приводим итоги творческой деятельности за эти годы. Начнем с того, что студия дала жанру двух интересных продюсеров. Это Степа Арутюнян и Юрий Алмазов. За кулисами об этих двух талантливых людях говорят разное. Временные разногласия между ними закончились переговорами за круглым столом. Сегодня они вопреки своим "доброжелателям" снова объединили свои усилия.

    Переезд Валерия Лизнера из Оренбурга в Москву - это в первую очередь необходимость, вызванная творческими планами группы "Воровайки", которые начинали свое творчество с "Беломорканала". На смену В.Лизнеру пришел не менее талантливый Михаил Павлов. Это молодой, более продвинутый композитор и аранжировщик, имеющий, как и Валера, высшее музыкальное образование.

    Что плохого можно сказать о людях, которые способны творить, причем очень удачно в разных направлениях жанра? Ничего. Нет такого понятия в творчестве как лимит. Ради Бога, пиши и пой, если слушателю это нравится. Благодаря прогрессу с полок вытесняется то, что не продается. Каждый проект, каждый альбом имеет свой срок жизни.

    Популярность артистов определяется не отдельным мнением критиков и недовольных коллег, а количеством продаж звуконосителей. Количеством концертов и наполняемостью концертных залов. Это равносильно тому, если упрекнуть артиста кино в количестве сыгранных ролей, художника в количестве написанных картин, писателя в количестве книг. Главный ответ один и тот же. Востребованность.

    Итог 10 летнего творчества размещен в разделах сайта. Хочется выразить слова благодарности нашему уважаемому администратору и веб-мастеру Евгению Якубенко. Благодаря его творческому замыслу и профессиональным знаниям, создан и обновлен этот интересный и содержательный сайт. Больше информации и открытости, вот наша цель. Ограничиваться скупыми строчками гостевой мы не собираемся. Сайт все время будет пополнятся информацией и новостями. Фотоальбом периодически будет пополнятся снимками, которые интересны для посетителей. Мы надеемся, что журнал на нашем сайте будет полноценным и содержательным. Для этого и Евгений, и весь творческий коллектив студии прилагает все усилия.

    Ключевым и по масштабу знаменательным событием для студии является договор об эксклюзивном партнерстве с фирмой грамзаписи "Монолит", которая сегодня лидирует по всем показателям в шоу-бизнесе. Все без исключения проекты студии "Беломорканал" с 2005 года будут выпускаться только на этой фирме грамзаписи.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:45.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #26
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Юрий Белоусов



    Юрий Белоусов (Калининград) – генеральный продюсер международного фестиваля «ХОРОШАЯ ПЕСНЯ», автор-исполнитель.

    Родился 31 августа 1968 г. в горняцком поселке Приозерный, что на окраине Керчи. Любовь к песне перешла от отца, сочинявшего музыку и веселившего после работы округу своей вездесущей гармошкой. Не мудрено, что в пять лет, Юрий выплясывал «Барыню», а в семь написал свой первый неумелый стих про колокольчик. Впрочем, тогда же он записался в секцию самбо, пел в школьном хоре, а родители отвели его в танцкласс. Однако в танцах Юра не прижился, а вот любовь к песне и увлечение единоборствами идут рядом с ним уже три десятка лет.

    Еще, будучи студентом Калининградского технического института рыбной промышленности и хозяйства (1985-1990), записал три магнитофонные кассеты со своими песнями под гитару, которые разошлись по друзьям и знакомым. Зимой 2000-го года друзья-музыканты уговорили вынести часть из двухсот написанных Юрием Белоусовым вещей «в народ». Так он сделал первый шаг с песней «Мой тренер» на турнире по тайскому боксу в г. Пионерском. А, уже в 2001 году, записал магнитофонный альбом «без названия», в который вошли десять песен. В 2002 году Белоусов выпустил свою первую CD пластинку «Мобилизация». Все тринадцать песен альбома звучали на съемках одноименного телевизионного проекта, который снимался в развлекательном комплексе «Ольштын» (2001-2002 г.г.). Там же и прошла презентация CD - 31 августа 2002 года. Второй авторский альбом Юрий посвятил своему восемнадцатилетнему пребыванию в Калининградской области, которая пронумерована «39 регионом». В альбом с названием «ТРИ девятая страна» вошли восемнадцать песен. Презентация альбома прошла в спортивном комплексе «Спортивный Олимп» (31 августа 2003 года, г. Светлогорск).

    В августе 2004 года на Фестивале «Калининград in Rock», состоялось дебютное выступление музыкантов проекта «Универсальный боец». Третий альбом «Десятилетие» - посвященный десятилетию детища Юрия Белоусова – профессионального клуба «КИК», вышел в свет в январе 2005 года. В поддержку нового альбома, музыканты дали пять концертов по городам Калининградской области, собирая полные залы. В феврале 2005 г. в самом большом спортивно-концертном комплексе Калининграда – «Сити-парк» прошла презентация авторского альбома Юрия Белоусова «Десятилетие». В 2005 году, автор выступал на площадках города и области: 1-й Международный Фестиваль «Шансон-Калининград», «Благотворительный марафон по городам области в пользу детей больных раком», «Юбилейный концерт, посвященный 750-летию Кенигсберга-Калининграда» (Большая сцена у Дома Советов), «Концерт, посвященный Дню знаний» у ККЗ «Россия», Фестиваль хорошей песни в Доме Искусств и другие.

    21 января 2006 г.в ДК Железнодорожников (г. Калининград) прошла презентация четвертого авторского альбома «БУМЕРА». В альбоме можно найти от песни в дорогу, до песни протеста, и даже песни басяцкие. Как результат концерта-презентации, выпуск видео DVD «Бумера».

    2006 год для Юрия Белоусова стал не только годом формирования сценического образа, но и получился очень плодотворным в творчестве. Сначала Юрий – гость 2-го международного Фестиваля Шансона «Золотые купола» в г.Николаеве (Украина), где он, не только собрал, пожалуй, большую часть аплодисментов, но и получил в подарок круиз на теплоходе в Стамбул. В честь автора-исполнителя, на звездном небе, появилась новая звезда «Юрий Белоусов», которая находится в Созвездии Геркулеса. Песни калининградского автора зазвучали в родной ему Украине, на радио "Хорошее радио" Шансон”. DVD-отчет фестиваля, стал подарком для всех любителей русского шансона на Украине.
    Следующее яркое выступление певца, заставившего плакать зал во время исполнения песни «Памяти подводников», прошло в Калининграде (ККЗ «Россия»). Затем было приглашение на Фестиваль памяти Михаила Круга в г. Тверь. Публика хорошо приняла неизвестного для нее исполнителя, и овации заставили обратить на калининградца взгляд руководства радио «Шансон» (Москва). Песню Юрия Белоусова «Дядя Леша» представили на суд многомиллионной аудитории любителей шансона в программе «День открытых дверей». Юрий набрал наибольшее количество СМС-голосов за неделю.

    Видео отчет фестиваля вышел в программе «Кафе-Шансон» (ТВЦ – Москва) и на DVD-дисках.
    Еще одна победа, уже как продюсера, это летняя сессия 2-го международного фестиваля Хорошей песни «Шансон-Калининград». Поздравить участников фестиваля и исполнить с ними песни в стиле шансон, пришли Георгий Боос - губернатор Калининградской области, Юрий Савенко - мэр г.Калининграда, Сергей Булычев - спикер Областной Думы, Александр Ярошук – председатель городского Совета г. Калининграда. Во время торжественного открытия фестиваля «Хорошей песни» в Калининграде, Юрию Белоусову был вручен знак «Заслуженного тренера России» по тайскому боксу. Приятно было получить документы из рук «Заслуженного мастера спорта», четырехкратного чемпиона мира по хоккею Эрика Гимаева.

    Лето закончилось выступлением на презентации нового альбома дуэта «Опасный возраст» в Калининграде. Юрий Белоусов вместе с Сергеем Трофимовым выступили в качестве приглашенных гостей, исполнив лучшие песни из своих новых пластинок. Сразу же, после дебюта песни «Солдатка», ее взяли в свою ротацию: радио «Шансон» (Калининград», радио «Русский край» (Калининград), радио «Шансон» (Красноярск), радио «Русская волна» (Красноярск).
    Песни Юия Белоусова выходит в большинстве сборниках шансона выпускаемых компанией «Классик Компании» в том числе «Шоферской». Его песня "Сала кусок" вошла в мюзикл "Такси большого города", где Юрий Белоусов сыграл роль украинского гастробайтера.

    В ноябре 2006 года компания «Классик Компани» выпускает новую, уже пятую пластинку Юрия Белоусова «Тайга». В нее вошли двенадцать песен, из них десять новых, а также Мурка и ремикс на песню Бумера. Песни Юрия Белоусова звучали в сериале «Автономка» и «Врачебная тайна», во время показа на центральных телеканалах России.

    В поддержку альбома «Тайга», Юрий Белоусов принял участие в телевизионной программе «К нам приехал» (канал «Ля Минор» - «НТВ+» Москва), в также в радиопрограмме Михаила Дюкова «Городские встречи» (радио «Шансон» Калининград) и в радиопрограмме «На брудершафт по пятницам» (радио «Шансон» С-Петербург).

    Песни из нового альбома «Солдатка» и «Сокол – это душа», пришлись по душе зрителям Вечера памяти Михаила Евдокимова в Калининграде, где, кроме Юрия Белоусова приняли участие Александр Панкратов-Черный, Алексей Булдаков, Юрий Кузнецов, Олег Ершов и др. Презентация нового альбома «Тайга» прошла в ДК Железнодорожников (Калининград), во время проведения зимней сессии 2-го международного Фестиваля Хорошей песни. В ближайших планах выпуск DVD с концертным видео выступления Юрия Белоусова. Песни из нового альбома понравились радиослушателям не только региональных радиостанций в России, но и на Украине, в Израиле, Литве и Латвии. В январе 2007 года в хит-параде «Первого русского радио» Израиля песня Юрия Белоусова «Солдатка» занимала почетное «Пятое» место. Автор участвовал в прямых эфирах радио «Русская волна» (Красноярск) и «Ночное такси» (С-Петербург). В марте 2007 года песня Юрия Белоусова «Солдатка» прозвучала в эфире программы «Катюша» на радио "ШАНСОН". В настоящее время его песни в ротации и звучат на этой радиостанции, а также на радио "Добые песни, "Русский край", "Дорожном радио" и др.

    В 2007 г. Вышел альбом «Привет, Юрий Гагарин», а в 2008 г. Альбом «Бумера-2», после чего был подписан контракт, с крупнейшей в России компанией «Классик Компани» (Москва). В 2007-2008 г.г. - участвовал как гость в Фестивалях: «Памяти М.Круга» (Тверь), «Море Шансона» (Сочи), Фестиваль юмора "Москва-Ялта-Транзит", «Памяти А.Северного (С-Петербург), «Шансон по русски» (Берлин), "Музей Шансона" (С-Петербург),Памяти М.Евдокимова (Алтайский край).
    В 2008 г. "Классик Компани" переиздает альбом Юрия Белоусова "БУМЕРА", в который вошла песня "Штабс-Капитан" и видео-клипы. В 2009 году вышел восьмой номерной альбом "Волюшка", а в феврале 2010 МР3, куда вошли четыре альбома: "ТАЙГА", "Привет, Юрий Гагарин", "БУМЕРА 2" и "ВОЛЮШКА".

    27 февраля 2010 г. Юрий Белоусов совместно с Калининградским областным оркестром русских народных инструментов презентовали совместную концертную программу, посвященную «10-летию творческой деятельности» калининградского автора-исполнителя. Одновременно на сцене находились 36 музыкантов, сопровождающих авторскую программу Юрия Белоусова.

    Сам Юрий Белоусов не привязывает себя ни к классическому Року, ни к классическому Шансону. Он такой, как есть, и в жизни, и на сцене. В настоящее время начал работу над альбомами «Народный.RU» и «Дворовый рок».
    Много времени и сил Юрий Белоусов отдает другой своей деятельности – спорту. Он - спортивный промоутер, организатор боксерских поединков, «Заслуженный тренер России» по тайскому боксу, воспитавший семь чемпионов мира, награжден правительственными и ведомственными наградами за развитие спорта.

    Дискография:
    Юрий Белоусов 2002 «Мобилизация» (Рыцари Ринга)
    Юрий Белоусов 2003 «ТРИ девятая страна» (Багема Джаз)
    Юрий Белоусов 2005 «Десятилетие» (Ю-ТАЙМ)
    Юрий Белоусов 2006 «Бумера» (AV Records)
    Юрий Белоусов 2006 «Тайга» (Классик Компани)
    Юрий Белоусов 2007 «Привет, Юрий Гагарин» (Классик Компани)
    Юрий Белоусов 2008 «Бумера 2» (Классик Компани)
    Юрий Белоусов 2009 "ВОЛЮШКА " (Классик Компани)
    Юрий Белоусов 2010 "Четыре альбома" МР3 (Классик Компани)

    vkontakte открылась страничка "ФАН-КЛУБ творчества ЮРИЯ БЕЛОУСОВА". Приглашаем!
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:46.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #27
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Группа "Белый орел"

    Состав группы

    ВОКАЛИСТ - Ягья Александр Георгиевич
    В 1997 году приехал в Москву ,где работал с ведущими музыкантами и Звёздами Российской эстрады!! Принимал участие в международных конкурсах "Славянский базар", "Сопот + " , Золотой шлягер". Является обладателем приза зрительских симпатий конкурса "Славянский базар"

    В 2000 году работал в муз.Училище им. Гнесинных и Московском Музыкальном Университете на Таганке в качестве педагога по вокалу!! Плотный график действующего певца и музыканта не позволил продолжать карьеру педагога, желание быть востребованным певцом и музыкантом взяли верх!!!

    В 2006 году получил приглашение от продюсера группы "Белый Орёл" занять вакансию солиста группы.........

    Девиз: Красота спасёт мир Даже если тебя съели - у тебя всё равно есть два выхода!!

    КЛАВИШИ - Гревнов Леонид Исаакович
    Родился 18 июня 1966 года в г. Горький (автозавод)
    Среднюю школу N56 закончил в г. Тула

    В 1984 закончил Тульское музыкальное училище им. А.С. Даргомыжского, в 1987 институт культуры г. Тулы.

    1986 - 1988 Работал музыкальным руководителем и саунд-продюсером группы Валентины Легкоступовой
    1988 - 1993 гр. "Блеф" - сольный проект
    1993 - 1995 кабак
    1995 - 1998 Эмиграция (о. Мальта)
    1998 - 1999 гр. "Русские"
    с 1999 гр. "Белый Орёл" (музыкальный руководитель, клавишные)

    Написано более 50 фондовых песен ГТРК, последний хит "А в чистом поле" в соавторстве с Виктором Пеленягрэ

    Увлечения:
    красивые авто и женщины
    (женат, трое детей)

    Девиз: В нужное время в нужном месте...

    ГИТАРИСТ - Лазеев Дмитрий

    БАС ГИТАРА - Голощапов Дмитрий Олегович

    УДАРНЫЕ - Сердюков Вячеслав Александрович


    ЗВУКОРЕЖИСЕР -
    Кокорин Андрей

    Девиз: В начале был звук.

    История группы

    Самая загадочная и скандальная группа российской эстрады последнего десятилетия XX-го века - "Белый Орел", была создана Владимиром Жечковым в 1996 году.
    Из материалов конференц-архива пресс-центра ПЦ "Белый Орел":

    Вопрос: - Как и когда началась группа "Белый Орел" и кто, все-таки, пел все эти песни?

    Владимир Жечков, продюсер: - Началось все, как часто бывает, с идеи. Идея вот какая: я стал обращать внимание на то, что среди наших эстрадных и роковых исполнителей очень мало тех, кто обладает нужной для сцены энергетикой. То есть: исполнитель, даже имея высокое вокальное мастерство, "терял" песню на эмоциональном уровне. Да и песен-то, по-настоящему интересных, с сюжетом, со смыслом, явно не хватало на эстраде. Вот мы и решили попробовать занять эту нишу. Решили и начали работать по отбору репертуарного материала и поиску "своего" звучания.

    Владимир Матецкий, композитор: - Мы много говорили о репертуаре, о текстах песен, о звучании ансамбля, и вскоре стала вырисовываться группа классического состава: барабаны, бас, гитара и клавишные. Плюс бэк-вокал. Стали делать пробные записи, при чем, начинали с известных, в общем-то, песен: "дорогая пропажа" А. Вертинского, "Искры камина", и т. д. Пел Володя Жечков. Схема была такая: он пропевал "насквозь", от начала до конца песню, мы прослушивали ее, обменивались мнениями, и он сразу же пел снова "насквозь" другую "дорожку" - и так до тех пор, пока ощущение от песни всех единодушно не начинало устраивать. Таких дорожек набиралось порой до 10 - 15. Потом все это сводилось. Порой, после нескольких дней, снова возвращались к песне, перепевали ее, иногда даже меняли тональность и снова перепевали и пересводили.

    Вопрос: - Кто придумал название "Белый Орел"?

    Владимир Жечков, продюсер: - Это целая история. В то время рекламной кампанией водки "Белый Орел" занималась моя фирма - "Премьер СВ". Кампания пошла весьма успешно. Помните знаменитый ролик Юрия Грымова с "пьяной балериной": "- Ты кто?! - - А я - белый орел!"
    Мне очень хотелось, чтобы в образе группы соединились две противоположные установки: серьезность и юмор одновременно. Именно поэтому появился "Белый Орел" - с одной стороны - пафос, а с другой - умение посмеяться над собой. Мне кажется, мы не ошиблись-

    С первого дня своего существования группа привлекла к себе пристальное внимание средств массовой информации и очень быстро стала завоевывать сердца и умы пресыщенного, в лучшем случае посредственной продукцией, слушателя, а уже с начала 1998 года одна за одной последовали самые престижные призы: "Овация - 98" за лучший шлягер года, Премия "Золотой Граммофон" "Русского Радио" за 1998 год, "Серебряная Калоша" за самый скандальный клип 1998 года, "Знак Качества" за лучший дебют, Премия Агентства "Интер-Медиа" за самый продаваемый альбом 1998 года, т. е.: группой "Белый Орел" были собраны все возможные значимые призы одного года (что, кстати, является и сегодня никем не повторенным рекордом), а уж менее значительных регалий было трудноописуемое количество.

    Постоянный эквипмент-абгрейд музыкальных инструментов и технических средств коллектива передовыми техническими достижениями ведущих мировых производителей, работа музыкантов группы на ураганном саунде, исполнение исключительно "вживую" лидер-вокальной и инструментальных партий, профессиональное актерское мастерство солиста Леонида Лютвинского, изысканный эксклюзив сценических постановок, сопровождающих шоу, смикшированым (при технических возможностях концертных площадок) синхронно с саундтреком видеорядом, фантастический свет, пиротехнические спецэффекты - это лишь некоторые аспекты из длинного списка слагающих головокружительного успеха самой востребованной группы российской эстрады, о котором свидетельствует география самой гастролирующей группы России - "Белый Орел" с момента создания и до сегодняшнего дня: более полутысячи городов 50-ти стран на 4-х континентах, не считая повторных туров любимцев публики и миллионные тиражи мировых продаж аудио-видео носителей и сопутствующей лейбл-продукции, оставив позади абсолютное большинство известных брендов, включая номинантов первого эшелона популярности, а за эксклюзивное право распространения аудио-видео продукции группы "Белый Орел", традиционно, начиная с первого альбома, разворачивается настоящая борьба.

    Состоянием на 2002 год в активе группы - 112 произведений песенного жанра, авторами которых являются известные композиторы (Л. Гревнов, В. Матецкий, И. Матвиенко, О. Газманов, А. Добронравов, О. Иванов, В. Окороков, И. Словесник, А. Державин, А. Укупник и др.) и всенародно любимые поэты-песенники (А. Поперечный, Р. Казакова, М. Танич, И. Шаферан, Л. Рубальская, В. Пеленягрэ, С. Осиашвили, Н. Пляцковская, М. Андреев и пр.), но только 47 песен были селекционированы в материал 4-х альбомов:Производство записи выполнялось на ведущих звукозаписывающих студиях г. Москвы лучшими звукоинженерами: В. Тамановым (сведение, analog-мастеринг) и А. Богдановым (digital-мастеринг).

    В студийной записи альбомных версий принимали участие наиболее высокопрофессиональные музыканты России:
    аранжировки: О. Баралюк (муз. рук. Ф. Киркорова), Л. Гревнов (муз. рук. гр. "Белый Орел"), А. Добронравов, А. и В. Протченко (студия В. Матецкого)
    гитара (электро, акустика):Д. Чернышев, Д. Четвергов, А. Дулов, Н. Кильдеев (гр. "Моральный Кодекс"), А. Венгеров (А. Варум)
    бас-гитара: А. Ревнюк
    саксофон: И. Бутман, С. Мазаев (лидер гр. "Моральный Кодекс"), С. Овчинников, А. Ягья,
    ударные, перкуссия: В. Сердюков, И. Джавад-Задэ (гр. "А-студио"), С. Ефимов (гр. "Круиз")
    бэк-вокал: Мария Кац, Армина Саркисян и Дм. Арбузов (джаз. оркестр Кролла), А. Ягья, Л. Гревнов.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:49.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #28
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Константин Беляев. Биография.

    Беляев Константин Николаевич ( 23.11.1934 г. по 20.02.2009 г) - исполнитель, поэт и композитор, родился в поселке Большая Долина, станция Аккаржа (немецкое поселение под Одессой в 1920-х годах). Мать - Надежда Александровна работала в совхозе, отец - Николай Захарович, погиб на фронте, есть младший брат Владимир, проживающий в Одессе.

    В 1946 году Константина отправили в одесскую спецшколу-интернат с преподаванием ряда предметов на английском языке, там учился до 1953 года. Спецшкола находилась на Большом Фонтане, а потом переехала на улицу Ботаническую. Затем Беляев переехал в Москву и поступил в Институт военных переводчиков, там проучился три года, а затем, в период хрущевской демобилизации ("миллион шестьсот сорок тысяч"), почти весь курс был расформирован (октябрь 1956 г.). В связи с тем, что продолжить учебу не представлялось возможным (учебный год уже начался), Беляев завербовался через МПС и поехал работать учителем английского языка на станцию Отар, под Алма-Атой, там преподавал в течение года английский язык в старших классах.

    После этого вернулся в Москву и поступил на переводческий факультет Института иностранных языков имени Мориса Тореза, который закончил в августе 1960 года и по распределению попал в международный отдел аэропорта Шереметьево на должность диспетчера-переводчика. Живя в общежитии аэропорта, году в 1961 начал осваивать гитару, начал петь и сочинять песни.

    В 1963 году Беляев уволился из Шереметьево и перешел в пединститут имени Ленина на преподавательскую работу, там работал около трех лет, создал женский студенческий ансамбль. Затем Константин Беляев преподавал в МГИМО, английской спецшколе, Институте иностранных языков, Академии внешней торговли и Институте стали и сплавов, в котором работал до ареста в 1983 году.

    В 1966-67 году Константин Николаевич познакомился с Юрой Мироновым и Давидом Шендеровичем, который организовывал записи и концерты шансонных бардов в Москве, в том числе Аркадия Северного. Первые записи Беляева, Миронова и других проводились во второй половине 60-х годов в Доме науки и техники, который находился напротив музея имени Пушкина на Волхонке. Звукорежиссером был Алексей Манхегов, который там работал. В эти же годы Беляев увлекся коллекционированием фирменных дисков, которых к 1983 году накопилось более восьмисот. В

    конце шестидесятых Беляев познакомился и подружился с поэтом и художником Игорем Эренбургом, до этого уже был знаком с Сашей Щербаковым (Шлёмиком), Димой Дмитриевым и Владимиром Хазовым, с которыми начал исполнять и записывать песни, в том числе и песни Игоря Эренбурга, которые поет и по сей день. Основные записи концертов происходили в Москве (у Давида Шендеровича и других) и Одессе (у Стаса Ерусланова), иногда Ерусланов приезжал в Москву и организовывал запись у Беляева дома. В Петербурге Беляев записался во время приезда на 20-ю годовщину со дня смерти Аркадия Северного, в апреле 2001 года у Сергея Ивановича Маклакова.

    Автор многих известных песен и составитель цикла куплетов "Кругом одни евреи". В 1970-х годах жил на улице Горького, два года снимал квартиру у знаменитой исполнительницы цыганских песен Ляли Чёрной. В 1983 году был осужден на 4 года (ст. 162 УК РСФСР, незаконный промысел), срок отбывал в колонии усиленного режима в Устюжне под Вологдой, следствие длилось около года, за это время Беляев сменил четыре тюрьмы ("Матросская тишина", Бутырская тюрьма, Краснопресненская пересыльная и Вологодская).

    После освобождения некоторое время работал ночным сторожем в гаражных обществах, затем - воспитателем в школе-интернате для детей-сирот. С 1988 по 1993 год занимался частным бизнесом, параллельно активно начал записываться. В 1996 году впервые записался на профессиональной студии "Рок-Академия", после чего в 1997 вышел первый официальный сольный диск "Озорной привет из застойных лет". За период с 1966 года по настоящее время выпустил эксклюзивом более ста альбомов и концертов. Постоянно производится оцифровка и восстановление старых катушечных записей. В репертуаре примерно 400 песен: лирика, романсы, цыганщина, одесские юморные и озорные, приблатнённые.

    Константин Николаевич Беляев умер 20 февраля 2009 года.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:49.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #29
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию




    Группа Би-2 возникла в Белоруссии (Бобруйск) в 1985 году после знакомства Шуры (Александр Уман) и Лёвы (Игорь Бортник) в минской детской театральной студии «Ронд». В 1988 году на свет появился коллектив под названием «Братья По Оружию», через несколько месяцев название было изменено на «Берег Истины». В непостоянный состав группы входило 15 человек (в том числе шоу-группа). На первом большом концерте группы, которая уже поменяла своё название на Би-2 (Берег истины — 2), 10 ноября 1989 солировал Лёва. В период с 1988 по 1990 год Би-2 объездили с концертами всю Белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и посёлках. Ярким событием в творческой карьере Би-2 был Могилевский рок-фестиваль в 1989 году.

    В 1991 году Шура, а годом позже и Лёва переезжает в Израиль. В 1992 году Би-2 выступают на Иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место.

    В 1993 году Шура уезжает в Австралию, где позже присоединился к darkwave-группе Chiron. Однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: Шура и Лёва делали песни по телефону, а также — с помощью аудиописем.

    В 1997 году они приступают к записи дебютной пластинки, слова для которой присылал Лёва, а всю музыку делал Шура. Шура также выступает в роли вокалиста. Диск «Бесполая и грустная любовь» так никогда и не поступает в продажу из-за экономического кризиса в России.

    Воссоединение группы произошло в феврале 1998 с прибытием в Австралию Лёвы, который также играл в составе Chiron в течение года.

    Современная история

    В сентябре 1999 года группа приезжает в Россию на рок-фестиваль Максидром. В 2000 году БИ-2 участвует в создании саундтрека к фильму «Брат-2». Прозвучавшая в фильме песня «Полковнику никто не пишет» сделала группу знаменитой. За продвижение БИ-2 берётся известный продюсер Александр Пономарёв, работающий также с группой Сплин. Позже группа создаёт песню «Последний герой» для одноимённого телешоу на Первом канале. Эта песня вошла бонус-треком в альбом Мяу кисс ми, вышедший в 2001 году.

    Группа часто выступала дуэтом с другими российскими группами и исполнителями: Сплин, Чичерина, Дианой Арбениной. Склонность к совместным проектам вылилась в конце 2005 года в проект «Нечётный воин», в котором песни Шуриного дяди Михаила Карасёва исполняют известные музыканты, такие как Пикник, Агата Кристи, Ночные снайперы, Brainstorm, СерьГа, Линда. В 2008 году вышел второй том «Нечётного Воина».

    В 2004 году выходит альбом Иnoмарки.

    В 2006 году появляется альбом Moloko, переизданный в 2007 году. Группа имеет ряд интернет-альбомов, активно издаёт свои архивы.
    Все альбомы записывал на своей студии Сергей Большаков, московский звукорежиссёр.
    Тексты Би-2 богаты ссылками на произведения литературы и кинематографа. В музыке значительно влияние западных стилей, зачастую мало знакомых российскому слушателю.
    Лёва и Шура вели еженедельную программу «Биология» на радио «Максимум».

    Состав
    Постоянные участники группы — только Лёва Би-2 (Игорь Бортник) и Шура Би-2 (Александр Уман). Лёва и Шура используют название группы в качестве своих сценических псевдонимов. Шуре, гражданину Австралии, даже удалось добиться смены фамилии в паспорте на B-II.

    Нынешний состав группы

    • Лёва Би-2 — вокал, акустическая гитара.
    • Шура Би-2 — вокал, электрогитара соло и ритм
    • Андрей «Звон» Звонков — электрогитара.
    • Максим «Лакмус» Андрющенко — бас-гитара.
    • Борис Лифшиц — ударные.
    • Яник Николенко — флейта, клавиши, бэк-вокал.


    Бывшие участники


    • Григорий Габерман — ударные (1999—2006)
    • Николай Плявин — клавишные (2001—2006)
    • Александр Плявин — бас-гитара (2002—2006)
    • Виктория Билоган (Победа) — клавишные (1997—1999)
    • Вадим Ермолов — бас-гитара (1999—2001)
    • Питер Вудроуб — бас-гитара (1998—1999)
    • Серж Петрон — ударные (1998—1999)
    • Александр Любарский — бас-гитара (2001—2002)


    Дискография

    Магнитоальбомы


    • 1991 — Изменники родины (не издавался)

    Студийные альбомы

    • 1998 — Бесполая и грустная любовь
    • 2000 — Би-2
    • 2001 — Мяу кисс ми
    • 2004 — Иnoмарки
    • 2006 — Moloko
    • 2009 — Лунапарк
    • 2010 — О чем говорят мужчины (саундтрек)
    • 2011 — Spirit

    Переиздания

    • 2000 — Би-2 (+ 2 бонус трека)
    • 2004 — Бесполая и грустная любовь" (+ bonus CD)
    • 2007 — Moloko" (+ 2 бонус трека)
    • 2012 — (Молоко) Moloko" (+ 2 бонус трека)

    Cинглы

    • 2000 — Серебро" (промо-сингл)
    • 2001 — Волки (макси-сингл)
    • 2001 — Моя любовь (сингл)
    • 2003 — Песок (макси-сингл)
    • 2005 — Медленная звезда (сингл, БИ-2 feat. Диана Арбенина)
    • 2008 — Муза (EP)
    • 2011 — Оптимист (цифровой сингл)
    • 2011 — Безвоздушная тревога (сингл, БИ-2 feat. Тамара Гвердцители)
    • 2011 — Остров (сингл, БИ-2 feat. Пикник)

    Сборники

    • 2001 — Fellini tour (совместно с группами Сплин и Tomas)

    Ремиксы

    • 2002 — Drum(a)

    Проекты

    • 2005 — Нечётный воин
    • 2008 — Нечётный воин 2
    • 2010 — Би-2 и Симфонический оркестр МВД России 2CD
    • 2011 — Нечетный воин 2,5

    Sides проекты

    • 2000 — Chiron eve
    • 2004 — Chiron (Би-2) «Bleed»

    Интернет-релизы

    • 2000 — Би-2 live
    • 2003 — Unplugged@16tons
    • 2004 — Партия дудок
    • 2005 — Могилевский рок-съезд 1989 (бутлег)
    • 2006 — Седьмой день (саундтрек)
    • 2006 — Раритетный
    • 2008 — Без слов I
    • 2008 — Без слов II
    • 2009 — Превратности судьбы (музыка к кинофильму)
    • 2009 — Bowie remixed (интернет-сингл)
    • 2009 — Christmas (интернет-сингл)
    • 2010 — С гастролей по песне… (бутлег)
    • 2010 — Бумажный змей (EP)
    • 2010 — Unplugged@16tons (переиздание)
    • 2010 — …И корабль плывёт (переиздание) (2CD)
    • 2012 — Без слов III


    Видеоклипы

    Видео, снятые в австралийский период (1994—1998)

    • 1994 — Майор
    • 1995 — Лёд
    • 1996 — G-Star
    • 1996 — ОМ (where we live differently)
    • 1996 — Отражение
    • 1996 — Дом
    • 1996 — Для друзей
    • 1996 — Цветы
    • 1998 — Свадебная песня

    Видео после воссоединения (с 1999 по настоящее время)

    • 1999 — Никто не придет
    • 2000 — Варвара
    • 2000 — Полковнику никто не пишет
    • 2000 — Серебро (в одной версии действие происходит на борту космического корабля, в другой — на кладбище)
    • 2001 — Феллини (совместно с группой Сплин)
    • 2001 — Моя любовь
    • 2002 — Мяу кисс ми
    • 2002 — Зажигать
    • 2002 — Мой рок-н-ролл
    • 2002 — Нечётный воин
    • 2003 — Песок
    • 2003 — Достучаться до небес
    • 2004 — Революция (live)
    • 2004 — Скользкие улицы
    • 2004 — Невероятная история
    • 2005 — Фламенко
    • 2005 — Медленная Звезда
    • 2005 — Адреса в небеса
    • 2006 — Дурочка
    • 2006 — Держаться за воздух
    • 2006 — Он плохо кончил
    • 2007 — Радиовьетнам
    • 2007 — Из-за меня
    • 2007 — Научи меня быть счастливым
    • 2008 — Всё, как он сказал
    • 2008 — Белый лист
    • 2008 — Муза
    • 2009 — Шар земной
    • 2009 — Bowie
    • 2009 — Шамбала
    • 2010 — Реки любви
    • 2010 — Вечная призрачная встречная
    • 2010 — Падает снег (Новый год)
    • 2011 — Оптимист
    • 2011 — Безвоздушная тревога
    • 2012 — Девушки
    • 2012 — Блеф

    Идеи и сюжеты видеоклипов Шура и Лёва придумывают сами, приглашённые режиссёры лишь помогают им грамотно оформить задуманное. Большинство видео напоминает не столько обыкновенные клипы, сколько короткометражные фильмы.

    Видеография


    • 2000 — Зажигай!
    • 2001 — Серебро (концерт «Феллини Тур»)
    • 2003 — Мяу кисс ми тур (на сцене)
    • 2003 — Мяу кисс ми тур (за сценой)
    • 2006 — Молоко live@apelsin club 8.12.06 (official bootleg)

    Би-2 в кино

    • Брат 2 (песня «Полковнику никто не пишет», «Варвара», «Счастье»)
    • Дежурный ангел (песня — «Её глаза»)
    • Навигатор (песня)
    • Я остаюсь (песня «Из-за меня»)
    • О чём говорят мужчины (музыка, играют самих себя)
    • Превратности судьбы (в главных ролях и музыка)
    • День выборов (играют группу «Дым над Водой»)
    • Сахар (песня «Кассандра»)
    • Маша и море (бедные музыканты на набережной)
    • Война (музыка — Волки, Ещё не вечер, Сокол, Феллини)
    • Сёстры (песня Полковнику никто не пишет)
    • Московская история (музыка, главная роль)
    • Седьмой день (музыка)


    Би-2 и симфонический оркестр МВД России

    Творческий проект группы и симфонического оркестра МВД России под управлением заслуженного артиста России Феликса Арановского. В 2003 году у Левы и Шуры возникла идея придать классическое звучание их творчеству не только в "саунде", но и в самом шоу: соединить камерное выступление и рок-концерт. Не предполагающий долгой истории проект перерос в нечто большее, что связано, в первую очередь, со знакомством музыкантов с Феликсом Арановским. Несмотря на разницу в возрасте, творческом и жизненном опыте, оба коллектива сумели доказать плодотворность подобного рода союзов, его органичность и интерес для поклонников. В 2010 году вышла студийная запись "Би-2 и симфонический оркестр мвд России. 2 CD", которая включала 25 концертных номеров, включая "Серебро" и "Полковнику никто не пишет". Ежегодно Би-2 с симфоническим оркестром дают концерты в Москве и Санкт-Петербурге.

    Награды и премии



    • альбом «Би-2» — World Music Awards (2001)
    • премия FUZZ (2001)
    • «Мой рок-н-ролл» — Лучшая песня года Муз-ТВ (2003)
    • премия MTV Россия как лучшая рок-группа (2007)
    • в 2010 году получили премию Муз-ТВ, в номинации «Рок-группа года».
    • победители премии «Чартова дюжина ТОП-13»
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:50.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #30
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию



    Слава Бобков. Биография.


    Родился 9 июля 1957 года, в горах Алтая, в небольшом, но душевном и красивом таежном городке под названием Риддер.

    В десятилетнем возрасте начал осваивать гитару после того, как побывал на концерте Владимира Высоцкого. С 13 лет уже играл на танцах в местной рок-группе, перепевая переделанные на свой лад песни из репертуара В. Высоцкого, "Битлз", А. Северного, "Дорз" и др. Сам начал сочинять с 15 лет, под влиянием старших, более опытных друзей, талантливых музыкантов и авторов - Эдуарда Вагнера, Юрия Мальцева, Виктора Долматова, Владимира Серова.

    За публичный отказ вступить в комсомол и бунтарское хиппарство был исключен из 9-го класса средней школы.

    На "большую" сцену впервые попал в 1977 году в качестве гитариста и солиста группы "Интеграл" (рук. Бари Алибасов). После службы в армии, в 1980 году, поступил в Усть-Каменогорское музыкальное училище, на отделение классической гитары, которое с успехом заочно окончил в 1985 году. Кстати, до училища сдал экстерном экзамены в музыкальной школе и получил аттестат о ее окончании (тоже по классу гитары).

    Все это время играл в группе "Гороскоп" (рук. Э. Вагнер), впоследствии стал ее лидером и автором. Несмотря на то, что группа была очень популярна среди молодежи города и области, неоднократно занимала первые места на разных джаз-рок-фестивалях, а Славу даже "грамотами" отмечали, как "лучшего гитариста" на тех же фестивалях, группу не только не поощряли, но и "душили" местные власти. Так, напрмер за "антисоветский репертуар" Эдику Вагнеру и Славе однажды даже пытались сфабриковать "дело". Тогда он осознал на собственном опыте, что из себя представляет "самый гуманный суд в мире", и немного познакомился с совковой правоохранительной системой. Следствие мурыжилось полгода, но на суде (слава Богу и спасибо адвокату) их обоих оправдали "за отсутствием состава преступления" и... даже извинились. В итоге группа, просуществовав еще год с небольшим, распалась. Эдик Вагнер эмигрировал в Германию, где до сих пор и живет и, пока не жалуется... После была работа в разных группах, гастроли. Концерты...

    1991 г. - запись первого авторского альбома ("Русская душа") и начало сольной карьеры.

    С 1994 года песни "Письмо к матери", "Такси-зеленый огонек", "Посадка на рейс", "Добрый вечер, господа", "Черный пистолет" исполняет и включает в свои альюомы Михаил Шуфутинский.

    1995 г. - совместное выступление и запись альбома в г. Санкт-Петербург с ансамблем "Братья Жемчужные". Одна из песен была записана в дуэте с Николаем Резановым. Альбом тогда не был издан по разным причинам.

    За этот (1991-1995 гг.) период выходят:
    В 1995 году альбом "Тики-так".

    С 1996 по 2001 гг. в творческой биографии "тайм-аут".

    В 1999 г. в серии "Легенды русского шансона" выходит сборник из ранее записанных песен. Составители включили в него неизданный ранее альбом "Слава Бобков и "Братья Жемчужные"" (полностью) и еще три песни с первых двух альбомов.
    Начиная с 2001 года музыкант регулярно выпускает альбомы, многие из которых хорошо знакомы любителям жанра - "Шишки да иголки", "Браслеты" и "Коса и камень". Слава Бобков активно сотрудничает с Никитой Джигурдой, другиими музыкантами и по праву считается одним из лучших гитаристов России.

    Слава Бобков - лауреат премии "Шансон Года 2002".

    Вячеслав Бобков скончался 3 апреля 2012г. в Санкт-Петербурге в клинике РАН РФ на 55-м году жизни после продолжительной болезни.
    Последний раз редактировалось Kuki Anna; 08.04.2013 в 17:51.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 3 из 59 ПерваяПервая 123451353 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Зарубежный шансон
    от Главный Редактор в разделе Любимая музыка
    Ответов: 25
    Последнее сообщение: 30.12.2015, 11:37
  2. Для проведения детского праздника приглашаются артисты (Базель)
    от Natalia Jankova в разделе Няни и помощницы по хозяйству
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 08.09.2010, 22:19

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •