Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 1 из 4 123 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 32

Тема: Планета Bolliwood и её обитатели

  1. #1
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию Истории индийского кино,Боливуд

    Наргиз первая жена Раджа Капура





    Настоящее имя актрисы - Фатима Рашид; Наргис (в переводе - Нарцисс) она стала зваться с 1943 года, снявшись в фильме "Судьба". В одночасье она, четырнадцатилетняя девочка, стала знаменитой. Впрочем, это была не первая ее встреча с кино. Ее мать Джаддан Баи поставила в 1935 году картину "В поисках истины", в которой шестилетняя Фатима и дебютировала под именем Беби Рани. Артистическая, интеллигентная семья, как бы предрешала ее путь в искусство.

    Наргис рассказывала, что сама она думала об университете, собиралась после окончания школы учиться на врача, но что ею, мол, распорядилась Судьба... После "Судьбы" Мехбуба, фильма, который побил все рекорды доходности и считается одной из самых знаменитых картин военного периода, вряд ли она могла отказаться от карьеры киноактрисы.

    В 1944 году Наргис снимается в фильме "Ромео и Джульетта" и входит в число наиболее популярных киноактрис. Потом будут семь лет работы с Раджем Капуром. Участие в его фильмах "Бродяга" и "Господин 420" приносит Наргис международную известность, в Советском Союзе это первая встреча с нею и - любовь навсегда. Сама Наргис эти картины не включала в число своих творческих достижений. "Фильмы эти, - говорила она, - были, несомненно, хорошими. Но мои роли в них, хотя и милые, с актерской точки зрения не были достаточно сложными".

    Да, как ни странно, но ее реноме великой актрисы утверждали отнюдь не капуровские ленты, столь популярные. Одновременно она снималась у режиссеров Х. А. Аббаса, К. Шармы, наконец, у классика индийского кино Мехбуба Хана, у нее были роли и в историческом "Хумаюне", и в мифологическом "Обете Бхишмы", и в упомянутом романтическом варианте "Ромео и Джульетты", и в ряде современных драм. Именно эти разнообразные роли позволили раскрыть Наргис ее сильный актерский дар. Впрочем, это не столь уж и странно: Радж Капур сделал из Наргис "звезду" с постоянным и удивительно привлекательным имиджем - молодой, чистой и внутренне благородной женщины, всегда готовой поделиться добротой своей души, придти на помощь каждому обиженному и страждущему. Именно такой он ее показывал из фильма в фильм.

    У других режиссеров Наргис играла и комедийные, и драматические, и трагедийные роли; у Аббаса, например, в "Невероятном случае" она сыграла сразу две роли - доброй, чистой девушки и порочной, злобной женщины. В этих, подчас очень сложных ролях, Наргис раскрылась как великолепная актриса, способная к перевоплощениям, естественная во всем, в каждом жесте, убедительная в любых образах, любых ролях, даже эпизодических. Индира Ганди писала после смерти Наргис: "Для миллионов кинозрителей Наргис останется символом огромного таланта и самоотверженности". Она неправдоподобно рано ушла из кино - точнее: ушла с экрана, перестала сниматься - в пору расцвета красоты, в момент наивысшего актерского успеха. Ее последней и самой знаменитой картиной стала "Мать-Индия" Мехбуба.

    За эту роль Наргис получит приз на международном кинофестивале в Карловых Варах. В Америке же, где "Мать-Индия" тоже показывалась, хотя и скромно, ее выдвигали на "Оскара". В том же 1956 году, когда снималась "Мать-Индия", Наргис выступила в Индии и СССР - фильме "Хождение за три моря" В. Пронина "и Х. А. Аббаса. Роль Чампы - крестьянской девушки, полюбившейся тверскому купцу Афанасию Никитину, которому понятна и даже родственна ее добрая открытая душа, - тоже была сыграна Наргис с блеском.

    И вот в этот момент наивысших актерских достижений Наргис - как отрубает все, что связано с актерством. В 1956 году она выходит замуж за Сунила Датта и заявляет журналистам, что теперь ее дело - семья, воспитание детей, в общем - частная жизнь. Но не совсем все так. Она владеет и руководит лучшей в Бомбее студией звукозаписи. Ее авторитет в мире кино чрезвычайно велик - она имеетпочетнейшее звание Падмашри, которое дается за особые заслуги в области науки и культуры. Не удивительно поэтому, что ее избирают президентом ассоциации продюсеров (нужно знать склочный мир продюсеров и режиссеров, людей с преувеличенными представлениями о своих способностях, в Индии к тому же по большей части миллионеров, что дает им дополнительные возможности для влияния на общество, чтобы понять невероятность этого выбора). Наконец, Индира Ганди назначает Наргис Датт членом Совета штатов парламента Индии.

    Кто такой Сунил Датт? Сегодня он известен как актер, режиссер и общественный деятель. В "Матери-Индии" он играл одного из двух сыновей Радхи, играл, надо заметить, средне, но привлекал внимание внешними данными - рослый, симпатичный, добродушный - до простоватости, пожалуй.

    На съемках случилась беда: вспыхнули декорации, огонь охватил и сари Наргис. Датт руками погасил пламя и вынес Наргис... Романтичная история, счастливо кончившаяся для всех (потому что вряд ли без помощи жены Датт стал бы тем, кем стал). Незадолго до смерти (она умерла в мае 1981 года) Наргис спросили: не жалеет ли она, что ушла из кино. Она ответила: Я не жалею. Я решила, что с меня достаточно. Должна сказать, что не скучала по кино, потому что была занята семьей, воспитанием детей, а это тоже своего рода творчество. Более того, я не только не скучала, но и радовалась, что ушла оттуда, - я бы никогда не смогла пойти на те компромиссы, которые сейчас требуются от актеров...

    В 1946 году Радж Капур создает как режиссер свой первый фильм - "Огонь", в котором играет главную роль, а его партнершей выступает восемнадцатилетняя Наргис. Успех фильма позволяет Раджу уже в следующем году открыть свою студию - "Радж Капур филмз", существующую и по сей день. В первых картинах новой студии они неразрывны - Радж и Наргис, и успехи, в общем-то, делят честно пополам. Неудивительно поэтому, что какое-то время эмблемой студии было изображение Раджа Капура с каким-то музыкальным инструментом в руках, и Наргис, которая ласково склонялась над ним, словно утешая его боль. Вместе они работают семь лет и создают пятнадцать фильмов, в том числе "Бродягу" (1951), "Господина 420" (1955), "Под покровом ночи" (1956) и другие...


    Радж Капур



    В 1948 году, когда Индия только-только получила независимость, сын известного артиста, успевший поработать в кино ассистентом режиссера, сам актер, 24-летний Радж Капур основал собственную киностудию и взялся за довольно дорогостоящий проект — решил снять картину о человеке из низов, о его трудной судьбе, о любви и предательстве, о подлости и благородстве.

    Продюсеры неохотно дали деньги на фильм о бродяге, к концу съемок Радж Капур и актриса Наргис вложили в постановку свои собственные средства. В 1951 году «Бродяга» выходит на экран и в течение нескольких лет очаровывает буквально весь мир.

    Одинок всегда,
    Бесприютен я,
    Мир — пустыня для меня! —

    запел в наших кинотеатрах «индийский Чаплин», покоряя и московских интеллектуалов, и узбекских дехкан. Картину смотрели по многу раз, фразы из нее стали афоризмами, а песенка главного героя получилась чуть ли не русской народной.



    Через четыре года появляется следующая картина Раджа Капура «Господин 420» (так в Индии, по номеру уголовной статьи, называли бомжей). Снова обаятельный и неприкаянный бродяжка попадает из переплета в переплет, не теряя, однако, надежды на лучшее завтра.

    Разодет я как картинка:
    Я в японских ботинках,
    В русской шапке большой,
    Но с индийскою душой.

    И опять тот же успех: бесчисленные просмотры фильма, фразы — на афоризмы, повсюду звучащая песенка.

    С этих фильмов у нас в стране началась неистовая любовь к индийскому кино, которая жива и поныне, хотя таких блестящих лент, как «Бродяга» и «Господин 420», мы уже не видели. Да и сам Радж Капур, сняв еще несколько картин (у нас в прокате были «Сангам» и «Мое имя — клоун»), до вершины первых своих работ не поднялся. Его смерть в 1988 году вызвала в Индии национальный траур.
    Равнодушие - это паралич души.

  2. Следующие 3 пользователя говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Bagina Oftringen (18.07.2009), Fashion Bunny (18.07.2009), Vita Seеdorf (18.07.2009)

  3. #2
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Традиционное кино нетрадиционное



    Сначала 70-х годов Индия удерживает первое место в мире по выпуску фильмов. В 1990 году было выпущено рекордное количество фильмов - 948, и индийская кинопромышленность была занесена в Книгу рекордов Гиннесса.

    В настоящее время в Индии девять центров кинопроизводства: в Мумбае (прежнее название Бомбея), Тхируванантхапураме (Триванд-рум), Гувахати, Калькутте, Хайдарабаде, Ченнай (Мадрасе), Дели, Бангалоре и Куттаке. Больше всего кинолент выпускается на хинди и на четырех южно-индийских языках: тамили, телугу, каннада и малаялам. В Южной Индии, кстати, находится и основная масса действующих в стране кинотеатров. В 1998 году, например, на хинди было выпущено 153 киноленты, на тамили -133, на телугу - 124, на каннада - 72 и на малаялам - 69. Всего регистрационное свидетельство получили 693 фильма. Ежедневно 10 миллионов зрителей заполняют залы, чтобы хотя бы на три часа (средняя продолжительность каждого индийского фильма) окунуться в мир грез и иллюзий.



    Деятели кинематографа в основном ориентируются на молодежную аудиторию, так как 75 процентов сегодняшнего населения страны, которое недавно перевалило за миллиард, составляют люди в возрасте до 35 лет.

    Современные "традиционные" индийские фильмы - кинокритики их называют общедоступными (popular) или кассовыми (commercial), - как правило, представляют собой нравоучительные сказки, где добро побеждает зло, а герои-супермены одерживают верх над плохими помещиками, жадными промышленниками, коррумпированными политиками и полицейскими с садистскими наклонностями. Подавляющее большинство таких кинолент - продукт массовой культуры для так называемого внутреннего употребления, театрализованное зрелище, рассчитанное, главным образом, на непритязательного зрителя. 30 лет назад великий индийский режиссер Сатьяджит Рей (1921-1992) довольно едко высказался о традиционном кинематографе на хинди: "Составные части среднего фильма на хинди хорошо известны: цветная пленка (предпочтительно "истмен"); штук 7-8 песен, исполненных голосами, которые все знают и любят; сольный или групповой танец (чем ритмичнее, тем лучше); плохая девушка - хорошая девушка; плохой юноша - хороший юноша; роман - но без поцелуев; слезы, грубый хохот, ссоры, погоня, мелодрама; герои, которые существуют в социальном вакууме; жилища, которых не найти вне стен павильонов; съемки натуры в Кулу, Манали, Ути, Кашмире, Лондоне, Париже, Гонконге, Токио... Да что там говорить? Посмотрите любые три фильма на хинди, и в двух из них вы обнаружите только что перечисленное".

    С тех пор мало что изменилось, только фильмы теперь снимаются на "кодаке" и молодым влюбленным разрешили целоваться на экране. И все же попытаемся понять, что собой представляет добротно сделанное "традиционное" индийское кино, и прежде всего фильм на хинди, который является его синонимом. Почему эти картины пользуются популярностью, как в самой Индии, так и за ее пределами: в Южной и Юго-Восточной Азии, в Восточной Африке, на Маврикии, в странах Карибского бассейна, Латинской Америки, Ближнего Востока, в Великобритании, Канаде, Австралии, США, а также в России и других государствах бывшего Советского Союза?

    В СССР первый индийский фильм "Дети Земли" (реж. Х.А. Аббас) вышел в прокат в 1949 году, еще при жизни Сталина, в эпоху "железного занавеса". Он был дублирован на русский язык.

    В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Неру в СССР эта страна перестала быть для нас terra incognita. "Открытие Индии" сопровождалось широким развитием внешнеэкономических связей, невиданным интересом к индийской культуре и, не в меньшей мере, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма", отбиравшие для закупки и дубляжа на русский язык новинки индийской кинематографии. Благодаря усилиям "Совэкспортфильма" в нашем прокате демонстрировались 250 картин.



    К сожалению, после распада Советского Союза в независимой России Индии перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Кто-то из "умников" решил, что индийское кино не нужно российскому зрителю. Поэтому за последние 10 лет в нашем кинопрокате не появилось ни одного нового индийского фильма.

    Исторически сложилось так, что в представлении нашего рядового зрителя "традиционное" индийское кино ассоциировалось исключительно с именем актера и режиссера Раджа Капура (1924-1988). У нас Капура шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино. За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. В Московском музее кино их до сих пор показывают во время ретроспектив режиссера. Капур работал в русле бомбейского, преимущественно коммерческого кинематографа. Мелодрама в самых различных модификациях была его излюбленным жанром, но наполнение она получала разное. Если в 40-е годы Капур отдавал предпочтение лирической мелодраме, создавая романтичные "гимны любви", то в 50-е годы в его фильмах налицо уже социальное содержание. Он выступает с четких демократических позиций, как борец за новые общественные отношения. Однако в последующее десятилетие, начиная с фильма "Сангам", режиссер снова возвращается к апробированной им романтической мелодраме. Романтические тенденции прослеживаются и во всех его семейно-бытовых мелодрамах 70-80-х годов, где призывы к духовно-нравственному самоусовершенствованию оказываются неотделимыми от соблюдения религиозно-этических норм поведения.

    Фильмы Раджа Капура со всеми присущими им атрибутами - мелодраматическими сюжетами, ориентацией на культ звезд, нередко съемками в роскошных интерьерах, оригинальными песенно-танцевальными номерами и т.п. - внешне похожи на "традиционное" индийское кино. Вместе с тем, они решительно отличаются от массы ремесленных поделок (к сожалению, только их сейчас тиражируют на видео наши полукустарные студии, озабоченные погоней за прибылью) своим высоким профессионализмом, кинематографической культурой, ясно просматриваемой связью с традициями индийского искусства.

    "Традиционное" кино изначально формировалось под воздействием двух эпических поэм "Махабхараты" и "Рамаяны", театра на санскрите, народных театров на новоиндийских языках, как то: "Рамлила" и "Кришналила" (Уттар Прадеш), "тамаша" (Махараштра), "якшагана" (Карнатака), "наутанки" (Раджастхан), "бхаваи" (Гуджарат), "джатра" (Бенгалия) и других, а также театра парсов. Оно испытало на себе влияние голливудских фильмов.

    Сюжеты из "Махабхараты" и "Рамаяны" легли в основу религиозно-мифологических фильмов родоначальника кинематографии Дхундираджа Говинда Пхалке (1870-1944), более известного под именем Дада Сахеб Пхалке. Систематическое обращение к поистине неисчерпаемому кладезю образов, тем и сюжетов мифологии индуизма обеспечивало кинокартинам популярность и общедоступность. В начале 30-х годов мифология присутствовала в сюжетах 40 процентов фильмов. Со временем процент мифологических картин стал падать и в последние годы стабилизировался на относительно невысоком уровне пяти процентов. Сюжетные мотивы, взятые из "Махабхараты", прослеживаются и в творчестве современных режиссеров, например, в фильмах "Век машин" Шьяма Бенегала и "Волна" Кумара Шахани.

    В середине 30-х годов кинематограф превратился в самое массовое и любимое времяпрепровождение миллионов индийцев. Один из лидеров национально-освободительного движения, ставший в 1947 году первым премьер-министром Индии, Джавахарлал Неру говорил: "В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем влияние книг и газет, вместе взятых".

    Чандулал Шах (1898-1975) был первым режиссером, который начал адаптировать на индийский лад сюжеты, взятые из голливудских фильмов. Конвейерная система производства позволяла ему в первой половине 30-х годов снимать на его собственной студии "Ранджит" до шести фильмов в год.

    С течением времени у индийского зрителя выработалось отношение к кино как к театрализованному зрелищу. Именно такими и были в подавляющем своем большинстве религиозно-мифологические и исторические фильмы 20-30-х годов, трюковые и костюмные 30-40-х, сентиментально-романтические мелодрамы 40-50-х, социально направленные киноленты 60-х годов.

    Начиная с 70-х годов, общий процесс развития коммерческого кинематографа определяют семейно-бытовая мелодрама и боевик. Надо отметить, что традиционная созерцательная мелодрама театрального характера все больше приобретает "кинематографический" вид, испытывая тенденцию к слиянию с боевиком. Так, в боевиках 80-х годов в качестве мелодраматического ингредиента непременно присутствует любовная линия, а мелодрама становится более динамичной за счет приключенческой интриги. В последние годы даже появился особый гибрид боевика с мелодрамой, нечто вроде "идиллии с насилием", где первая половина картины развивается по канонам традиционной мелодрамы, а вторая - остросюжетного боевика.

    Говоря о такого рода продукции, ставшей своеобразным эталоном популярного кинозрелища, духовным ширпотребом для непритязательного зрителя, старейший индийский актер Ашок Кумар с горечью констатировал: "Современные коммерческие киноленты выглядят как иностранные - настолько в них малоощутимы жизнь нашего общества и богатство национальной культуры".

    В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амитабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде. Герои этого фильма Виру (Дхармендра) и Джайдев (Баччан) - преступники-рецидивисты, которых нанимает Тхакур Сахеб, офицер полиции в отставке, чтобы расквитаться со своими обидчиками и заодно избавить крестьян от разбойников. Амджад Кхан, сыгравший роль Габбара Сингха, главаря бандитов, сразу стал знаменитым. "Месть и закон" демонстрировался в Бомбее в течение пяти лет.

    Во второй половине 70-х - первой половине 80-х годов Баччан безраздельно господствовал на бомбейском киноолимпе, удерживая целое десятилетие титул "суперзвезды". Накануне 2000 года Баччан был провозглашен актером тысячелетия.

    В Музее мадам Тюссо даже появилась его восковая фигура.

    Претерпела изменение и роль героини. Она все чаще становится жертвой насилия. Впервые сцена изнасилования появилась в фильме "Весы правосудия" (реж. Б.Р. Чопра, 1980).

    В Индии, как и в США, сложился и процветает культ кинозвезд. Наряду с этим кассовый успех фильму гарантируют песенно-танцевальные номера. Песни из кинофильмов в значительной мере можно считать предшественниками современных видеоклипов. Еще до выхода картины в прокат они тиражируются на аудиокассетах, звучат с экранов телевизоров. Иногда киномузыка может даже обеспечить успех посредственному фильму, а песня-хит - сделать актера-дебютанта знаменитым. "Музыка, - как говорит известный актер Шахрукх Кхан, звезда номер один современного индийского кинематографа, -рекламная кампания картины".

    70-е годы можно назвать золотым десятилетием "нетрадиционного" или, как его иначе называют, "параллельного" кино. За ним закрепились также названия "art-cinema" и "новая индийская волна".

    Большую роль в становлении "нетрадиционного" кинематографа сыграла Национальная корпорация развития кино (НФДК), которая оказала финансовую поддержку многим известным и начинающим режиссерам. С помощью НФДК Мринал Сен снял "Бхуван Шом" (1969), а Мани Каул - "Хлеб наш насущный" (1969).

    Беспроцентные ссуды на создание фильмов получили также Кумар Шахани, Сайд Ахтар Мирза, Кетан Мехта и другие выпускники национального Института кино и телевидения. В развитие "нетрадиционного" кинематографа большой вклад внесли региональные режиссеры: Мринал Сен (1923), Гаутам Гхош (1950), Апарна Сен (1945) из Западной Бенгалии, Раму Кариат (1927-1979), Г. Аравиндан (1935-1991), П.А. Бэкер (1940-1993), Адур Гопалакришнан (1941) из Кералы, Гириш Карнад (1938), Б.В. Карантх (1929), Гириш Касаравалли (1949) из Карнатака, Мани Ратнам (1956) из Тамилнаду и др. Их картины по стилистике близки к образцам западного кинематографа.

    Создатели "нетрадиционного" кинематографа не придерживаются одинаковых идейно-эстетических взглядов, но всех их объединяет одно желание - вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии - национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях. Они демонстрируются по каналам отечественного и зарубежного телевидения и на Неделях индийского кино, идут в коммерческом прокате.

    В настоящее время индийская кинематография испытывает серьезную конкуренцию со стороны телевидения и видео. Помимо основного канала государственного телевидения "Дурдаршан", зрители могут смотреть развлекательный канал "Метро", частные каналы Star TV и Zee TV, а также кабельные на разных индийских языках. Значительную часть телевизионного времени занимают кинофильмы и телесериалы с частыми рекламными вставками, а также песни из кинофильмов.

    Одним из первых индийских телесериалов была "мыльная опера" "Мы люди" (1984-1985). Большой рейтинг имели также сериалы "Рамаяна" (реж. Рамананд Сагар, 1986-1988) и "Махабхарата" (реж. Б.Р. Чопра, 1988-1990), сделанные на материале одноименных эпических поэм. Их посмотрели 75 процентов телезрителей. "Рамаяна" состояла из 91 серии, "Махабхарата" - из 94.

    Сейчас трудно сказать что-либо определенное о дальнейшей судьбе "традиционного" или развлекательного и "нетрадиционного" или социального кино. Они развиваются во взаимодействии и, по всей видимости, со временем грани между ними будут стираться. Многие актеры, дебютировавшие в фильмах режиссеров "art-cinema", теперь стали звездами коммерческого кинематографа. В то же время режиссеры "нетрадиционного" кино стремятся сделать свои картины более доступными массовому зрителю, обогащая их песенно-танцевальными номерами. Ведь, в конечном счете, кино снимается не ради кино, а для зрителя.
    Равнодушие - это паралич души.

  4. Следующие 3 пользователя говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Bagina Oftringen (18.07.2009), Fashion Bunny (18.07.2009), Vita Seеdorf (18.07.2009)

  5. #3
    Почётный Житель Форума Аватар для Fashion Bunny
    Регистрация
    31.07.2008
    Адрес
    Deutschland
    Сообщений
    6,769
    Записей в дневнике
    11
    Спасибо
    4,267
    Был поблагодарен 5,136 раз
    за 2,844 сообщений

    По умолчанию

    Спасибо Ясмик, почти все старые фильмы смотрела: и "Сангам", и "Господина 420" в кинотеатре ещё. Был ещё такой филь "Зита и Гита" и ещё что-то вроде "Любовь и камень" или. С "Танцора Диска" ушла

  6. #4
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от Fashion bunny Посмотреть сообщение
    Спасибо Ясмик, почти все старые фильмы смотрела: и "Сангам", и "Господина 420" в кинотеатре ещё. Был ещё такой филь "Зита и Гита" и ещё что-то вроде "Любовь и камень" или. С "Танцора Диска" ушла
    а я была большая поклонница индийских фильмов! Танцор Диско смотрела много раз А вот в Зите и Гите мне очень акриса нравилась, Хема Малини..
    Равнодушие - это паралич души.

  7. Следующие 2 пользователя говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Bagina Oftringen (18.07.2009), Fashion Bunny (18.07.2009)

  8. #5
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Хема Малини









    Иша Деол ,дочь Хемы Малини и Дхармендры с мужем



    Хема Малини с дочкой и зятем



    Дебютом Хемы в кино стал фильм "SAPNON KA SAUDAGAR" ("Продавец грез", или "Торговец сновидениями", 1968). Главную мужскую роль сыграл Радж Капур. Потом были другие картины, где Хема играла с признанными мастерами экрана - Раджешем Кханной, Шамми и Шаши Капурами, Сандживом Кумаром, Дхармендрой... В этих картинах она появляется в амплуа доброй и любящей девушки, преданной жены и матери. Один из ее партнеров по экрану - Дхармендра - стал ее мужем в реальной жизни. Этот дуэт подарил индийскому кино ряд фильмов, которые теперь можно считать классикой. Говорили, что после замужества Хеме уготована участь обычной индийской жены и матери, как это произошло со многими ее коллегами - посвятив себя дому и семье, они уходят из кино. Хема опровергла это расхожее мнение - вскоре после рождения дочери она с триумфом вернулась на экран с фильмом "RAZIA SULTAN" ("Разия Султан", 1983), где сыграла правительницу Делийского Султаната.

    В последние несколько лет Хема занялась продюсированием и режиссурой фильмов, основав компанию "HEMA MALINI CREATIONS". Наиболее известные ее работы - телесериал "NOOPUR" ("Танцовщица")*, где она сама сыграла главную роль, а ее партнером выступил Кабир Беди, и фильм "DIL AASHNA HAI" ("Сердце-друг"), где снялись Джитендра, Митхун Чакраборти, Шах Рух Хан, Димпл Кападиа, Дивья Бхарати и многие другие известные актеры. Оба этих фильма были сняты в 1993 г.

    У Хемы Малини и Дхармендры две дочери - Иша и Ахана.
    Равнодушие - это паралич души.

  9. #6
    Почётный Житель Форума Аватар для Fashion Bunny
    Регистрация
    31.07.2008
    Адрес
    Deutschland
    Сообщений
    6,769
    Записей в дневнике
    11
    Спасибо
    4,267
    Был поблагодарен 5,136 раз
    за 2,844 сообщений

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от Hasmik Посмотреть сообщение
    а я была большая поклонница индийских фильмов! Танцор Диско смотрела много раз А вот в Зите и Гите мне очень акриса нравилась, Хема Малини..
    Уже многое забыла. Нравился раньше "Сангам". У Радж Капура ещё сын должен быть?

  10. #7
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от Fashion bunny Посмотреть сообщение
    Уже многое забыла: Нравился раньше "Сангам". У Радж Капура ещё сын должен быть?
    Да у него два сына актеры Рандхир и Риши Капури, внук Рави Капур так же стал актером .Он играет в американском сериале Crossing Jordan (Джордан расследует)...Я часто смотрю этот сериал ,идет по немецкому каналу VOX!
    Равнодушие - это паралич души.

  11. #8
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Планета Bolliwood и её обитатели



    Вечно молодой Бродяга... Радж Капур



    Теперь уже мало кто помнит, что для Советского Союза столь полюбившееся и «пришедшее ко двору» индийское киноискусство начиналось с приобретенной им жемчужины индийского кинематографа - фильма "Бродяга". А ведь тогда, спустя какое-то время после выхода фильма на наши большие экраны кинотеатров, среди миллионного населения огромной страны вряд ли можно было найти человека, который не знал бы знаменитого индийского киноартиста и режиссера Раджа Капура, очень любимого и популярного в 50-60-е годы прошлого столетия.

    Сам процесс создания будущего киношедевра был непрост. Во время съемок фильма «Бродяга» молоденькая актриса Наргис сначала требовала то улучшить свет, то изменить текст, а потом стала поучать самого Раджа, как нужно играть иные сцены, и это было для него уже слишком! Но «попросить выйти вон» актрису со съемочной площадки было немыслимо - продюсеры буквально дрались за право снимать ее в новом фильме. Наргис мучила своего партнера по сюжету, дразнила своими прелестями. И однажды, не выдержав искушения, …он впился в ее губы совершенно «несценарийным» поцелуем ...и тут же поручил сильный удар в пах. Не показав никому и виду, прима продолжила работу.



    Так случилось, что съемки фильма затянулись. Радж не мог выпутаться из финансового плена, помощь подоспела совершенно с неожиданной для него стороны. Сама Наргис предложила деньги, чтоб продолжить съемки, отчаянно веря, что фильм получится. Наргис не ошиблась – «Бродяга» побил все рекорды в прокате. Весь мир напевал милую, немного грустную песенку киногероя из фильма.



    Партнерша Раджа по фильму «Бродяга» Наргиз была не только прекрасной внешне, но обладала блестящими актерскими способностями и феноменальным чутьем. После выхода знаменательной картины они не расстались. Напротив. Семь лет проработали они рядом, сняв один за другим «Господин-420», «Под покровом ночи» и другие известные нашему зрителю индийские фильмы. И вновь на русских улицах зазвучали мелодии из индийского «Господина-420» в исполнении наших зрителей, очарованных песнопением главного героя ленты:

    Я в японских ботинках,
    и в английских штанах,
    в русской шляпе большой
    и с индийскою душой!

    После Радж назвал это время самым счастливым в своей жизни. И когда она, его Наргис, глядя ему в глаза, говорила, стоя перед камерой: «Я люблю тебя больше жизни!»... ему хотелось верить, что так это и есть на самом деле, а не только задумано по сюжету очередного сценария. Но Наргис …оставалась недосягаемой для пылкого юноши. Когда она посчитала, что их творческий союз исчерпал себя, и решила уйти с фирмы, Радж не стал удерживать ее – ведь она была вольна, как ветер. Но эмблема студии, где изображен Капур и склоненная над ним Наргис, останется вечной и существует по сей день. Эта женщина навсегда останется в его жизни Королевой. Его Королевой…



    Сам Радж Капур и после ухода Наргис из их творческого дуэта оставался для всего мира великим актером, впрочем, не могло быть иначе, ведь он был талантливым сыном известного в Индии актера и режиссера Притхвирадж, и все его детство прошло в театре. Радж обожал отца! Да и как его было не любить! Сильный, красивый, уверенный в себе - именно таким должен быть настоящий мужчина и отец. Радж как-то, будучи еще совсем малышом, упросил отца взять его с собой в театр. В шесть лет он впервые вышел на сцену - свет ослепил мальчугана, и он попятился, не смог сразу найти прорезь в кулисах, начал метаться и заплакал навзрыд.



    Натерпевшись страху, он решил, что ни за что на свете не станет актером, а лучше будет садовником. Ведь он так любит цветы. Его любовь к цветам вылилась однажды в занятный случай. Как-то, желая сделать своей матери приятное, мальчик срезал все цветы, какие были в их саду. А так как столько ваз он не нашел, то осыпал спящую маму цветами. Ирисы, розы, хризантемы лежали на «спящей красавице» и вокруг нее, словно живой персидский ковер. Госпожа Капур очень испугалась, проснувшись. Увидев себя в окружении цветов, она решила, что умерла и находится в раю.



    Когда Радж подрос и его детские нелепые страхи о сцене оказались позади, он сутками пропадал на съемочной площадке, и уже в каких-то 24 года основал свою кинокомпанию «Капур филмз». Отец считал Раджа самым способным из сыновей (Шаши и Шамми были лентяями и просаживали родительские деньги в казино). Радж в своей фирме был директором, актером, режиссером, администратором, завхозом... Он прекрасно пел, танцевал, играл на многих инструментах, при этом никогда не учился этому всерьез. Секрет успеха был очевиден – он был талантлив с рождения и очень любил кино, как искусство.



    Нужно отдать ему должное, кроме кино Радж любил еще и хорошеньких женщин, не пропуская ни одну понравившуюся красотку мимо себя, пока однажды одна из его многочисленных подружек чуть ли не задушила свою соперницу. С этой минуты он решил остепениться и вскоре женился на 16-летней своей тете (в Индии поощряются династические браки). Девушку звали Кришна. Она была чудо как хороша, к тому же покладиста, послушна, но ... неопытна и неинтересна в постели. Поэтому «оседлости» Раджа надолго не хватило, и сразу после медового месяца он закрутил роман со своей секретаршей. Но народному любимцу все шалости сходили с рук.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  12. Следующие 2 пользователя говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Vitalina Liapko (18.07.2013), Yasmin Hasmik (17.07.2013)

  13. #9
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  14. #10
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  15. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Yasmin Hasmik (17.07.2013)

Страница 1 из 4 123 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Гарем и его обитатели
    от Kuki Anna в разделе Кафешка (раздел для приятного общения)
    Ответов: 30
    Последнее сообщение: 28.04.2016, 21:29
  2. Обитатели морей и океанов.
    от Kuki Anna в разделе Ребятам о зверятах
    Ответов: 70
    Последнее сообщение: 17.04.2016, 13:20

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •