Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Показано с 1 по 8 из 8

Тема: Легко ли быть музой

  1. #1
    Серебрянное Перо Ладошек Классик жанра Букеровский Лауреат Аватар для Лана Сердешная
    Регистрация
    29.10.2006
    Адрес
    Швейцария
    Сообщений
    18,847
    Записей в дневнике
    54
    Спасибо
    5,484
    Был поблагодарен 7,042 раз
    за 4,204 сообщений

    По умолчанию Легко ли быть музой

    Как быть музой

    Первоначальные музы были богинями, которым поэты молились о даре божественного вдохновения. Современные музы не должны быть прекрасными божествами, но они все еще обладают неземными, непринужденными качествами, которые зажигают творческий потенциал и обнаруживают наиболее оригинальную работу художника. Если вы хотите быть музой, чужой или своей собственной, сделайте творческую открытость и свободу вашими жизненными ценностями.

    Метод 1 из 2: Вдохновляющее творчество



    1
    Проводите время с художниками. Не каждый художник нуждается в музе, но во все времена многие художники, фотографы, писатели, режиссеры и хореографы приписывали свои лучшие работы вдохновению кого-то особенного, часто собрата по искусству. Занимаетесь ли вы сами искусством или нет, но если в вашем окружении полно творческих личностей, вы, в конечном итоге, сами можете стать чьей-то музой. Найдите место, где писатели, художники и музыканты проводят время в вашем городе и начните регулярно туда наведываться.

    Например, актриса Эди Седжвик составляла компанию Энди Уорхолу в его студии, The Factory, и они стали близкими друзьями. Он был поражен ее красотой и присутствием, так что создал серию фильмов для нее, в которых бы она сыграла главную роль и окрестил ее своей "суперзвездой."



    2
    Обсуждайте оригинальные идеи. Хотя существуют примеры муз, чья красота сама по себе служила вдохновением (пример, анонимная девушка с жемчужной сережкой Вермеера), музы часто насколько же творчески как и художники, которых они вдохновляют. Муза - это кто-то, кто привлекает художника на интеллектуальном уровне, стимулируя его или ее работать с творческими идеями, которые еще не очень понятны остальным. Быть музой означает вдохновлять художника на более глубокие исследования, а не удерживать его от них. Не должно быть ограничений для обсуждений

    Джон Леннон и Йоко Оно были частично музами друг для друга, поскольку они были синхронны интеллектуально. Они имели одинаковые политические цели и верили в лучший способ достучаться до людей и изменить мир посредством искусства. Благодаря, в частности, своим отношениям, они дали миру несколько наиболее инновационных музыкальных направлений, спектаклей и примеров визуального искусства, которых никто прежде не видел.



    3
    Будьте непосредственны. Правила, ограничения и социальные нормы могут обескураживать творчество. Невозможно думать нестандартно, когда вы постоянно ограничены. Муза помогает художнику мысленно выходить за пределы повседневной жизни. Когда художник находится со своей музой, вещи, подобные финансовым ограничениям и социальным обязательствам улетучиваются, поскольку имеет значение создание чего-то нового. Если вы хотите быть музой, помогите художнику идти налегке, без багажа, который тянет его вниз как человека, и увидеть совершенно другую плоскость

    Многие музы на протяжении всей истории имели беззаботный, дикий дух, который пленял окружающих. Это был случай с Пэтти Смит и Робертом Мэплтропом, еще одна пара взаимных муз, которые жили вместе в Ист-Виллидже во время бурных 1970-х. Музыка Смит и творческие фотографии Мэплтропа изменили культурный ландшафт.



    4
    Будьте сексуальны. Хотя любой человек может быть музой, классический архетип музы - это красота, кокетливость, женственный дух с ненасытным сексуальным влечением. Сексуальное влечение помогает стимулировать творчество, так как это снижает запреты и заряжает тело и ум сексуальной энергией. От Галы Дали до Джорджии О’Киф, бесчисленное количество муз использовало силу своей сексуальности, чтобы возбудить в художниках неистовость и вдохновить на их самые прекрасные работы. Во многих случаях, муза намного моложе художника, которого она вдохновляет.



    5
    Отличайтесь оригинальным стилем. Вы можете быть музой и не имея совершенное стройное тело и прекрасное лицо. Независимо от того, что делает вас особенной, играйте с этим. Задание художника создавать нечто, чего мир никогда не видел, что-то действительно оригинальное. Муза художника не просто модель или манекен, но источник истинной энергии и жизни. К примеру, музы серий Пабло Пикассо, включая Дору Маар и Мари-Терезу Вольтер, помогали ему видеть человеческое тело по-новому и воодушевили его поделиться свои видением с миром.



    6
    Создайте свое собственное искусство. Если вы сами творите, вы знаете каково это использовать идею или чувство и выражать его посредством живописи, слова, танца и тому подобное. Вы понимаете пустоту, которая приходит с реализацией творческого замысла, когда она рассеивается и вы, в конечном итоге, можете снова творить с помощью внешнего вдохновения.

    Музой Огюста Родена была коллега скульптор, Камилла Клодель. Он сделал несколько своих лучших и наиболее известных работ в ее присутствии, черпая вдохновение в их общей страсти. К сожалению, Клодель не достигла такой же славы и успеха как Роден.[/FONT][/SIZE]

    Метод 2 из 2: Будьте своей собственной музой



    1
    Позвольте своему воображению разрастаться. Хотя наличие музы может дать вам новую творческую перспективу, собственно искусство не должно зависеть от чьего-либо влияния. Вы можете быть своей собственной музой, если отпустите свое воображение. Какие творческие идеи могут прийти исследуя глубины вашего ума? Выполняйте упражения, которые помогают освободить ваш творческий потенциал.

    Если вы чувствуете вдохновение, реорганизуйте свою жизнь и попробуйте что-то совершенно новое. Возьмите уроки танцев или переключитесь с живописи на фотографию на какое-то время. Иногда выражение себя по-новому может открыть новые источники творчества.



    2
    Развивайте свои оригинальные идеи. Вместо того, чтобы следовать за образом мыслей, или оценивать свои мысли и отбрасывать их в сторону, создавайте свое искусство используя свои оригинальные идеи. Не позволяйте себе быть связанной конструкциями, установленными обществом или формальным сводом правил своего окружения, в котором вы родились. Развивайте все свои идеи, даже самые безнадежные, чтобы увидеть к чему они приведут. Будьте своей собственной музой, позволяя себе работать даже с самыми странными понятиями, которые пришли к вам в голову.



    3
    Исследуйте свои эмоции глубже. Это легко остановить свою творческую энергию, отказавшись позволить своим эмоциям достать из нас лучшее. Но некоторые из лучших видов искусства выставляют эмоции во весь рост. Обнажение глубоких чувств своей души помогает вам взаимодействовать с вашей аудиторией новыми творческими способами. Вместо того, чтобы регулировать ваши эмоции, чтобы сделать их более управляемыми, позвольте себе испытывать их сполна. Попробуйте творить когда испытываете сильные эмоции, и посмотрите как отчаяние, гнев или радость влияет на вашу работу.



    4
    Ведите раскрепощенный образ жизни. Способность думать за рамками помогает вам чувствовать творческий потенциал. Если вы придерживаетесь строгого графика или ваши дни в основном предсказуемы, когда у вас будет время быть творческим и свободным человеком? Дайте себе больше возможностей, чтобы чувствовать в себе больше свободной творческой энергии вместо того, чтобы все время следовать правилам

    Если бы вы смогли жить на немного меньшие деньги, рассмотрите возможность отказа от работы от звонка до звонка, чтобы освободить время для чего-то, что дает вам больше гибкости.

    Проводите время с другими людьми, которые ценят творчество так же как и вы, так чтобы вы не чувствовали, что вы ведете себя как-то неправильно, ведя образ жизни, выходящий за рамки социальных норм.



    5
    Интерпретируйте свои сны. Вы уделяете внимание своим снам? Вы не можете контролировать свои сны (если у вас нет большого опыта в осознанных сновидениях), но обращая больше внимания на них вы сможете подключиться к той части вашего мозга, которая свободна быть странной и уникальной.

    Попробуйте записывать свои сны, как только вы проснулись. Таким образом вы будете лучше запоминать их, и получите возможность использовать их как исходный материал для вашего творчества

    Подключите то, что происходит в ваших снах к пробуждению жизненного опыта и эмоций, и посмотрите, что вы можете узнать их своих снов.



    6
    Используйте свои переживания в качестве материала. Ваши отношения, маршруты, встречи, реакции и наблюдения - все может быть использовано в ваших творческих работах. Найдите оригинальный материал в повседневной жизни. Исследуйте вашу память и историю, вашу личность и предпочтения, и черпайте вдохновение в своем собственном видении мира. Нет никого в мире, кто был бы похож на вас во всем. Опирайтесь на то, что делает вас уникальной личностью и будьте своей собственной музой.
    Когда совсем падете духом, приходите ко мне в больницу. Один обход ракового отделения в два счета лечит от любой хандры. © Эрих Мария Ремарк

  2. #2
    Счастливая мама долгожданного сына Постоянный Житель Форума Аватар для Evgenia Vesnа
    Регистрация
    17.04.2010
    Адрес
    Берн
    Сообщений
    625
    Спасибо
    961
    Был поблагодарен 489 раз
    за 259 сообщений

    Счастье

    Какой должна быть муза художника?

    Муза художника должна вызывать тягу к искусству, поэтому она строга и красива как богиня. Стройна, движения изящны, взгляд глубок и внимателен, чтобы не пропустить ни одной детали. Она видит все: и то, как падает свет, и какая цветовая гамма нужна... Она водит кистью мастера и рисует очередной шедевр живописи. Она - муза художника, но не натурщица.
    Из монастыря меня погнали бы поганой метлой, а в мирской жизни считают слишком правильной.

  3. #3
    Серебрянное Перо Ладошек Классик жанра Букеровский Лауреат Аватар для Лана Сердешная
    Регистрация
    29.10.2006
    Адрес
    Швейцария
    Сообщений
    18,847
    Записей в дневнике
    54
    Спасибо
    5,484
    Был поблагодарен 7,042 раз
    за 4,204 сообщений

    По умолчанию

    Как женщине быть музой для современного мужчины?

    Все, описанное выше, стало понятным и возможным благодаря моей жене Кларе, ее многолетним опытам по освоению метода Роджерса и его практическому применению в том числе в работе со мной и другими людьми.

    Уже прошло более десяти лет как она практически применяет эту простую технику и я каждый раз убеждаюсь в ее эффективности. Клара начала - нельзя сказать "обучать" - передавать другим людям принципы К.Роджерса. Вот здесь можно познакомиться с тем, как это делается



    Введение в проблему

    Надо помочь мужу, но как? Как помочь ему, не разбираясь в его работе, в его проблемах? Ведь если "въезжать" в его отношения с партнерами, с коллегами, с клиентами, то в них можно и потонуть, так же как и он в них тонет.
    Можно ли помочь мужчине - не вникая в его дела? Известные народные средства: "посмотреть свежим взглядом", "со стороны видней", "чужую беду руками разведу" - могут помочь, а могут и не помочь, дело случая. Кроме того, пытаться вникать, советовать, - это же мужские функции, не женское дело. У нее, как говорят, своя, особая роль в мире.
    Это проблема не только женщины, но и мужчины. У многих мужчин нет другого, более близкого человека, чем женщина. И вот он начинает делиться с ней своими заботами, а она пытается что-то выяснять, или лепечет что-то невразумительное, или выспрашивает, пытаясь вникнуть...

    Или же он, как настоящий мужчина, не хочет нагружать ее своими печалями, ходит, молчит, а то не просто ходит, а "туча тучей". И ему плохо и ей тоже не сладко. Она же видит - с ним что-то не так, что-то происходит неладное. А как помочь?
    Домашние психологи - соседки и подружки - призывают использовать женский такт, гибкость, даже хитрость, быть может, направленные на то, чтобы отвлечь, развлечь, переключить на другое. Все это славно. Но проблема остается проблемой, и значит оба они проблемны. Как же быть?

    Специалист по ТРИЗ в такой ситуации формулирует: «надо помочь, не помогая, не вникая в дела другого». А такое наличие взаимоисключающих требований есть противоречие, не так ли?

    Основания для решения проблемы
    Известна истина: "у человека все есть для того, чтобы быть счастливым", в том числе и для того чтобы решить все проблемы самому. Задача женщины - помочь мужчине - не помогая ему явно, не унижая его самолюбие. А с другой стороны - не ввязываясь по-крупному, не вникая в те процессы и отношения, куда влипло его сознание.

    Но что делать, спросите вы? Ответ прост. Назовем это "Быть Музой". Оказывается это довольно просто - быть Музой для любого, даже для совершенно незнакомого мужчины. А уж для знакомого и тем более для любимого...

    Это довольно сложно - быть Музой. Муза ведь не может быть куда-то устремленной, чем-то озабоченной, иметь какие-то свои идеи, заморочки, прибабахи. Муза может позволить себе только одно - присутствовать, быть "здесь и теперь", быть с ним, быть в нем, в его чувствах, мыслях, желаниях. Кому-то это дано от Природы.

    Но большинству женщин этот способ бытия неведом. Их сознание устремлено или в прошлое ("а почему это у него...", "а когда это возникло..."), или в будущее ("и что же будет дальше", "а чем это мне-нам грозит...").

    Главное условие
    - состояние внутреннего покоя. Желательно

    • убрать все стремления помогать, способствовать;
    • убрать чувства страха, жалости, иногда брезгливости и возмущения...;
    • убрать мысли, просто отмечая про себя: "Это моя мысль", "Это моя идея".

    Результат - ваше внутреннее состояние - можно описать так: над совершенно спокойным озером светит луна, ее свет всюду достигает, все освещает, а водная гладь остается спокойной и невозмутимой, отражающей лунный свет.

    Второе условие
    присутствия и принятия Другого - внимание.
    Что это значит для вас - внимать Другому? Это то же самое, что "слушать и слышать" или иное? С нашей точки зрения "внимать" может быть понято и передано словом "впустить". "Внять" ведь и означает "впустить в себя"- не так ли? А в-пустить можно только туда - где пусто, где ничто не мешает входящему. Ведь еще неизвестно какое пространство может занять входящий поток чувств, мыслей, желаний Другого.

    Интересное наблюдение: чем круче женщина, тем труднее ей быть Музой. Представьте себе женщину без комплексов, состоявшуюся, крепко стоит на ногах или сидит в кресле. Привыкла ощущать себя лидером, то есть ведущей за собой этих слабаков. Она вся пышет энергией действия – может ли она представить себя просто женщиной сидящей и слушающей Другого или Другую? Могут ли окружающие представить ее в такой роли? Вряд ли.

    А теперь представьте себе ее противоположность: хрупкая, слабенькая, никого никуда не может вести. Но зато может сидеть и слушать Другого часами. Не кажется ли вам, что секрет женского обаяния становится более понятен?

    Как это происходит?

    Итак, вот они сидят: он и она. Она просто предложила:
    - Хочешь, я тебя послушаю!
    И он говорит, а она не прерывает его, не задает "наводящие" вопросы и "на понимание". Ей все это не нужно и даже вредно. Она - Муза! Она присутствует при рождении нового.
    Для художника это может быть образ новой картины, для руководителя, предпринимателя, политика - ясное и четкое понимание ситуации и того решения, которое должно быть принято. Для каждого - свое. В каждый момент – только его решение. Она смотрит неотрывно на него, а он говорит, говорит,…

    Однако она тоже говорит иногда, когда видит, что ему важно услышать ее голос. Когда он поворачивает к ней голову, поднимает на нее глаза - ей надо что-то сказать. И в этом месте многие женщины терпят крах как музы. Ну, еще молча посидеть, перетерпеть все, что он там несет - они могут. Но когда она начинает говорить...
    Когда совсем падете духом, приходите ко мне в больницу. Один обход ракового отделения в два счета лечит от любой хандры. © Эрих Мария Ремарк

  4. #4
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Непросто женщине быть Музой.

    Непросто женщине быть Музой.
    Легко – пилой или обузой.
    Доверить мужу свою душу
    Сложнее, чем готовить ужин.

    Легко быть рядом в летний вечер,
    Когда делиться, в общем, нечем,
    Когда быть вместе – интересно,
    И на одном столе не тесно.

    Легко махать мечом на воле,
    И убегать всю жизнь от боли.
    И лезть на гору в одиночку.
    И быть не женщиной, но дочкой.

    Непросто быть довольной домом,
    Когда вас потрепало штормом,
    Когда пресытились друг другом,
    И за окошком воет вьюга…

    Непросто быть надежным тылом,
    И слушать, оставаясь милой.
    И начинать с себя. Меняться.
    Служить, а после — наслаждаться.

    Ведь выйти замуж – очень просто.
    Фата и платье. Роспись. Тосты.
    Но если мы посмотрим глубже,
    Непросто «просто быть ЗА мужем».
    Равнодушие - это паралич души.

  5. #5
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Вслед за Офелией: трагическая судьба музы художников-прерафаэлитов


    Джон Эверетт Милле. Офелия, 1852

    Образ Офелии из трагедии Шекспира «Гамлет» стал одним из самых популярных в мировом искусстве. Многие художники пытались воплотить в своих работах своё видение этого литературного образа. Одной из самых известных картин является «Офелия» английского прерафаэлита Джона Эверетта Милле. Художник изобразил момент на грани жизни и смерти литературной героини. Судьба Элизабет Сиддал, позировавшей ему, после этого сложилась трагически – девушка умерла от передозировки наркотического вещества.


    Джон Эверетт Милле. Офелия, 1852. Фрагмент

    В трагедии Шекспира Офелия, развешивая венки на иве у реки, оступилась и упала в воду. «В трясину смерти» её увлёк поток, которому она не сопротивлялась. Но в тексте нет однозначных ответов на вопрос об обстоятельствах смерти Офелии, поэтому среди критиков споры длятся до сих пор: кто-то считает это несчастным случаем, примером трагической и бессмысленной смерти, кто-то настаивает на версии самоубийства по причине безумия и неразделённой любви к Гамлету. Милле изобразил тот момент, когда Офелия, упав в воду, отдаётся воле случая и не сопротивляясь расстаётся с жизнью. Её лицо спокойно и безучастно. С мертвенной бледностью её кожи контрастирует невероятно яркая и красочная природа, изображённая с ботанической точностью.


    Элизабет Элеонор Сиддал. Автопортрет, 1854

    Моделью для Милле была 19-летняя Элизабет Элеонор Сиддал, британская художница, поэтесса и натурщица. Эта девушка стала музой для многих живописцев, её можно увидеть на картинах Данте Габриэля Россетти, Уолтера Хоуэлла Деверелла, Уильяма Холмана Ханта. Её называли феноменом XIX века, ведь, родившись в простой семье, она смогла стать одной из самых известных фигур викторианской эпохи, вдохновившей многих художников Братства прерафаэлитов. Кроме того, Элизабет была единственной женщиной среди художников, участвовавших в выставке прерафаэлитов в 1857 г.


    Данте Габриэль Россетти. Благочестивая Беатриче, 1864-1870

    Со своим будущем мужем, художником и поэтом Данте Габриэлем Россетти, Элизабет познакомилась незадолго до позирования для картины Милле. Она оказала большое влияние на творчество Россетти, стала для него музой, ученицей, моделью и возлюбленной. Однако семейное счастье было недолгим.


    Данте Габриэль Россетти. Благочестивая Беатриче (второй вариант картины), 1882

    Элизабет позировала Милле в наполненной водой ванне. Это происходило зимой, и несмотря на то, что вода в ванне постоянно подогревалась, в результате продолжительного позирования девушка простудилась. Её разгневанный отец после этого выставил художнику внушительный счёт. Возможно, эта история закончилась бы благополучным выздоровлением и о ней бы после никто не вспомнил, но дело в том, что основным средством лечения на тот момент был лауданум – препарат, содержащий опиум. Во врачебной практике того времени эта было достаточно распространённым методом.


    Данте Габриэль Россетти. Кубок любви, 1867

    И без того слабое здоровье девушки было подорвано применением опасного препарата, по свидетельствам современников, Лиззи была больна туберкулёзом. Кроме того, опиум вызвал наркотическую зависимость, и через несколько лет девушка скончалась от передозировки лауданумом. Это случилось через 2 года после её свадьбы.


    Данте Габриэль Россетти. Портрет Элизабет Сиддал, 1865

    Некоторые знакомые высказывали предположение о том, что это было самоубийство – её брак с Россетти нельзя было назвать счастливым, их ребёнок умер при рождении. Всю оставшуюся жизнь Россетти страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести, а забыться и уйти от действительности ему помогали алкоголь и наркотики.


    Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, 1849-1850. Переодетая Цезарио Виола – Лиззи Сиддал

    Смерть Элизабет Сиддал стала такой же загадкой, как и гибель Офелии, до сих пор не известно точно, случайно ли она приняла слишком большую дозу лауданума или сделала это сознательно. Из-за этой ошибки, стоившей ей жизни, она повторила трагическую судьбу литературной героини, в образе которой она 10 лет назад позировала для полотна Милле.


    Данте Габриэль Россетти. Триптих «Паоло и Франческа да Римини», 1855.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #6
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Легко ли быть музой легендарного скульптора?


    Герман Брахерт за работой

    Летом нынешнего года в приморский поселок Отрадное приезжала целая группа западных немцев, во главе с сыном знаменитого Германа Брахерта – Томасом. Вместе с ним прибыли его многочисленные дети и внуки, некоторые из них еще ни разу не были в доме, в котором творил легендарный скульптор, гравер и ювелир. Кстати, впервые в Отрадное сам Томас приезжал летом 1998 года, когда ему исполнилось 70 лет. Благодаря ему и его детям дом-музей пополнился такими раритетами, как черно-белые фотографии Кёнигсберга и Восточной Пруссии, сделанными Марией фон Вистингхаузен, супругой Германа Брахерта. Впрочем, в семье ее никто не называл Марией, а уменьшительно – Мия. Она была одним из самых успешных и интересных фотографов своего времени.


    Дом-музей Германа Брахерта В пос. Отрадное

    Дом удалось сохранить чудом...

    История этого дома загадочна. До 1990 года калининградские краеведы только предполагали, что особняк, в котором с 1933 по 1945 год практически безвыездно проживал Герман Брахерт, должен находиться в поселке Отрадное. Идентифицировать его не удавалось. За дело взялись писатель и краевед Юрий Иванов и художник Николай Фролов. Они разыскали в Германии Германа Брахерта, который прислал фотографии, по ним и был найден дом. В советское время здесь была коммунальная квартира, но в целом здание находилось в более-менее технически исправном состоянии. Спустя некоторое время стало известно, что руководство санатория «Отрадное» планирует снести расселенный к тому времени дом (в советское время в нем размещалась коммунальная квартира) и построить на его месте грязелечебницу. Местной жительнице Надежде Кузьминой удалось собрать восемь тысяч подписей за сохранение дома. Учитывая желание жителей, руководство Светлогорска приняло решение о создании в доме мемориального музея Брахерта, который открылся для посетителей 14 июля 1993 года.


    Самая легендарная работа Германа Брахерта, сегодня хранится в доме-музее

    Герман из рода Брахертов

    Несколько слов о самом Германе Брахерте. Он родился 11 декабря 1890 года в Штутгарте. Окончил реальную школу, потом брал частные уроки, учился в художественном училище в Вайсенхофе и изучал архитектуру в Штутгарте.

    В 1919 году получил приглашение из Школы искусств и ремесел в Кёнигсберге. Переехав в Кёнигсберг стал профессором Школы искусств и ремесел, вел классы скульптуры, основ интерьера и ювелирного дела. Брахерт проработал в Художественной школе до 1926 года, после чего полностью посвятил себя творческой работе скульптора. Созданные им монументальные скульптуры и рельефы украшали многие здания Кёнигберга и других городов Восточной Пруссии.

    В течение десяти лет Брахерт был художественным консультантом Государственной янтарной мануфактуры в Кёнигсберге.

    В 1933 году Брахерт, не разделявший взглядов нацистов, получил запрет на профессиональную и преподавательскую деятельность. Брахерт покинул Кёнигсберг и стал постоянно жить в своем летнем доме в Георгенсвальде (ныне Отрадное) на берегу Балтийского моря, ведя жизнь свободного художника.

    В 1944 году Брахерт эвакуировался из Восточной Пруссии в Штутгарт.

    С 1945 года работал в Государственной Академии изобразительных искусств в Штутгарте, с 1947 по 1951 год был ее ректором, с 1951 по 1953 год – заместителем ректора, в 1955 году ушел на пенсию. Живя в Штутгарте, Брахерт продолжал заниматься скульптурой. В 1970 году Брахерт создал свою последнюю работу – «Воспоминание о Восточной Пруссии».

    Герман Брахерт умер 2 июня 1972 года.


    Мария (Мия) Брахерт - верная муза скульптора

    Мия – единая и неповторимая...

    О том, какой была в жизни верная подруга и муза Германа Брахерта, я попросил рассказать директора дома-музея Аллу Семеновну Саруль. Как и где они познакомились? Как она успевала быть и успешной женщиной, и заботливой матерью для двух детей?

    – Жена Германа Брахерта, Мия (Мария) Брахерт, урожденная фон Вистингхаузен, родом из Санкт-Петербурга. Она – потомственная русская дворянка. Род Вистингхаузенов получил дворянский титул в 1812 году.

    Находясь в 1998 году в Санкт-Петербурге в поисках сведений о судьбе Мии Брахерт, урожденной фон Вистингхаузен, я разговорилась с пожилой дамой – администратором гостиницы, полюбопытствовавшей о цели приезда в северную столицу. Услышав, что существует музей скульптора Германа Брахерта, женой которого была Мия фон Вистингхаузен, она в раздумье сказала: «А знаете, германским консулом в Ленинграде был господин фон Вистингхаузен, который позже стал германским послом в Таллине».

    Возвратясь в Светлогорск, я обратилась с письмом в Таллин. Из любезного ответа узнала, что Хеннинг фон Вистингхаузен теперь посол в Алма-Ате, и что родовое имение фон Вистингхаузенов находится под Таллином в местечке Вастемыйза. Будучи в Москве, я обратилась в МИД СССР за адресом и телефоном Германского посла Хенинга. Результатом переговоров было чудо! Музею была подарена книга «Вклад семьи фон Вистингхаузен в историю», изданная в Людвигсбурге в 1957 году. Род фон Вистингхаузенов внес большой вклад в историю. Книга находится в экспозиции. Так закончилась очень симпатичная встреча со «старой ленинградкой», которой все было интересно.

    – Говорят, что Мия Брахерт была близкой знакомой доктора Альфреда Роде, советника по культуре?

    – Да, она выполняла по поручению доктора определенные работы. Кстати, имя Альфреда Роде хорошо известно в искусствоведческих кругах с 30-х годов прошлого века. Он считался крупным специалистом по янтарю. А всемирную славу ему принесла Янтарная комната. Доктор был директором Кёнигсбергского музея. Он вел переписку с Гитлером, и тот требовал перевезти Янтарную комнату из Кёнигсберга в Берлин, на что доктор Роде отвечал мотивированным отказом. Что тогда означало идти против воли фюрера, думаю, нее надо объяснять.

    И то, что Роде поддерживал контакты с Мия Брахерт – тоже свидетельство его мужества, ведь Мария не разделяла взгляды нацистов, и никогда этого не скрывала...

    Если говорить о судьбоносной встречи Германа и Мии, то она произошла в Штутгарте, родном городе Брахерта. С началом Первой мировой войны, радикально настроенные российские ура-патриоты выдвинули перед российским императором жесткие условия: избавиться абсолютно ото всех немцев, которые живут в столице империи. Их просто оттуда выдавливали. И отец Марии был вынужден принять решение – вернуться на родину своих предков – в Германию. Почему именно в Штутгарт? Точно не скажу: возможно, там уже проживали какие-то родственники.

    И творческие личности способны ужиться друг с другом... Герман и Мия познакомились между 1914 и 1916 годом, так как в 1916 году они уже поженились. Кстати, в Восточную Пруссию супруги перебрались спустя три года, в 1919 году. Именно здесь Мия раскрылась как художник-фотограф, она занималась фотопортретами, делала снимки архитектурных ландшафтов для альбомов, оставила в вечности залы, экспозиции, экспонаты музея Королевского замка. Именно она выполняла фотографии для «Книги о янтаре» и книги «Кёнигсберг» Альфреда Роде

    …Еще со времен Шарля Перро по всему миру кочует определенный стереотип, что принцу счастье может составить исключительно Золушка – очень трудолюбивая, но мало на что в жизни претендующая. Ей достаточно лишь быть красивой. Пример Мии Брахерт лишний раз доказывает, что в гармоничном браке очень легко раскрыть свои способности обоим супругам. Муза должна быть не только симпатичной, но и целеустремленной, цельной натурой. Без этого красота как рука без пальцев…

    Остается добавить, что Мия покинула Восточную Пруссию в 1944 году вместе с мужем. Несмотря на то, что она была на три года моложе Германа Брахерта, скончалась она, к сожалению, на два года раньше его, в 1970 году...

    Остается добавить, что Мия покинула Восточную Пруссию в 1944 году вместе с мужем. Несмотря на то, что она была на три года моложе Германа Брахерта, скончалась она, к сожалению, на два года раньше его, в 1970 году...

    Автор: Юрий Москаленко
    © Shkolazhizni.ru
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Vitalina Liapko (24.03.2016)

  8. #7
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Судьба заключенной «Незнакомки». По этапу в Сибирь

    Об удивительной судьбе Софьи Крамской, дочери художника И.Н. Крамского, позировавшей для картины «Незнакомка». О неизвестной трагедии девушки из школьных учебников, чей портрет знаком каждому. Жаль, что никто не рассказывает о ее тюремном заключении.



    Софья Крамская, единственная девочка среди своих братьев (и потому, наверное, отцовская любимица), родилась предположительно в 1866 году (по другим сведениям, в 1867-м). Она училась в обычной гимназии, но благодаря творческой атмосфере, царившей в родном доме, рано почувствовала интерес к живописи. Отец старался развивать художественные навыки дочери и стал ее первым учителем. В детские годы Соня среди знакомых считалась некрасивой, но в юности, как это случается со многими девочками, похорошела. Однако для отца она всегда была самой любимой моделью. Даже когда девочке из-за болезни обстригли волосы и у нее на голове отрастал неровный ежик (Соня пыталась прикрыть его кружевной косынкой), и тогда на полотнах отца дочь-подросток представала настоящей красавицей с бездонными глазами.



    Будучи ровесницей дочерей П.М. Третьякова Веры (в замужестве Зилоти) и Сашеньки (в замужестве Боткиной), Соня с ними очень дружила. Вера Зилоти позже вспоминала:

    «Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи… В 16–17 лет Соня… похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и entrain (притягательность, обаяние) привлекали к ней много поклонников». Соня действительно была очень изящной — Репин, ученик Крамского, восхищался ее фигурой, Альберт Бенуа всерьез ухаживал за ней, но в свои 30 лет он казался шестнадцатилетней Соне слишком «старым». У нее появился другой жених — Сергей Сергеевич Боткин, молодой врач, представитель известной медицинской династии. Родственники торжественно отметили помолвку молодых, Крамской на радостях написал великолепные парные портреты жениха и невесты…



    Как говорится, человек предполагает, а Бог располагает. Сергей Боткин неожиданно для всех влюбился в подругу своей невесты Александру Третьякову. Помолвка оказалась расторгнутой, и вскоре Саша Третьякова вышла замуж за бывшего жениха подруги. Соня Крамская нашла в себе силы сохранить с ней приятельские отношения. Но происшедшее надолго повергло Соню в тоску. Спасла Софью живопись. Шестнадцатилетняя девушка с головой ушла в работу и стала демонстрировать по-настоящему профессиональные успехи.

    «Между Соней и ее отцом была редкостная дружба, переходившая в обоюдное обожание», — писала Зилоти. В 1884 году Крамской, чтобы отвлечь Соню от душевных терзаний, вместе с дочерью отправляется в заграничную поездку (заодно и свое сердце подлечить — он был уже очень болен). Путешествуя по Франции, Софья пристрастилась к живописным этюдам на плэнере. Спустя год после путешествия Крамской писал: «Дочка моя, известная…
    ветреница, начинает подавать мне серьезные надежды, что уже есть некоторый живописный талант». Крамской понимал, что умирает, а дочь еще не встала на ноги и не нашла себя. Незадолго до смерти Иван Николаевич, тревожившийся за судьбу Софьи, сказал: «Девочка, а как сильна, как будто уже мастер. Подумаю иногда, да и станет страшно… личная жизнь грозит превратиться в трагедию». Софья действительно долго не могла оправиться от удара, ни в кого не влюблялась и не выходила замуж. Только в зрелом возрасте, в 1901 году, когда отца уже давно не было в живых, она заключила брак с петербургским юристом финского происхождения Георгием Юнкером.



    Крамской, несмотря на простое происхождение (он был сыном писаря из городка Острогожска), был принят при дворе и даже стал там своим человеком, не раз выполняя портреты членов императорского семейства (Александр III был большим демократом и предпочитал общение с обычными людьми, особенно талантливыми, общению с романовским кланом), давал уроки живописи дочерям императора. Своими при дворе стали и его дети. Софья Крамская тоже выполнила ряд работ, запечатлев императора, императрицу, их детей, прежде всего цесаревича, и других родственников. Но почти ничего не сохранилось. Что-то было уничтожено либо пропало в годы революции, что-то из собственных работ было передано ею в Острогожский музей, на родину отца, вместе с его картинами, и, когда в 1942 году в музее вспыхнул пожар, погибло вместе с большей частью его коллекций.

    Софья была признанной портретисткой, ее просто осыпали заказами. Увы, судьба многих работ, находившихся в частных руках, в домах и усадьбах, разгромленных в период революции, также осталась неизвестной. Софья Крамская неоднократно и с большим успехом принимала участие в различных художественных выставках самого высокого уровня — в Академии художеств, в Обществе живописцев-акварелистов, в художественном отделе Всероссийской ярмарки в Нижнем Новгороде и др. Была она известна и как книжный иллюстратор, оформляя, например, издания к юбилею Пушкина. Замечательными были и ее жанровые картины. После замужества Софья Юнкер-Крамская много помогала своему мужу, который собирал материалы о декабристах и готовил книгу-исследование об этом периоде истории. Книга так и не была опубликована…



    Муж Софьи Ивановны в 1916 году скончался. А вскоре начались и другие беды — революция, гражданская война, смерть матери в 1919 году… Но Софья Ивановна, которой было уже далеко за пятьдесят, старалась приспособиться к новой жизни. С 1918 года она работала в художественно-реставрационных мастерских Главнауки. Ей, глубоко верующему человеку, пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца и иллюстрировать «Историю религии» в издательстве «Атеист». Ей, дочери Крамского, прославленного мастера религиозной живописи, автора росписей купола храма Христа Спасителя и великих христианских полотен! Свою веру Софья Ивановна особо не скрывала, как и не скрывала христианское желание помочь ближнему. В Ленинграде мучилось много ее знакомых из «прошлой жизни» — смолянок, фрейлин, просто лиц дворянского происхождения. Лишенные всего — жилья, имущества, службы и каких бы то ни было доходов, многие буквально голодали. Дочь художника помогала им устроиться на работу, пусть с самым скромным жалованьем, достать переводы, уроки, перепечатку на машинке, чтобы как-то выжить. Все это и вменили пожилой женщине в вину — и то, что «была очень религиозной», и то, что помогала друзьям…

    Софья Юнкер-Крамская была арестована 25 декабря 1930 года, обвинялась по статье 58-II УК РСФСР в контрреволюционной пропаганде. Ей вменялось в вину создание ни много ни мало «контрреволюционной группировки из бывшей знати, ставившей себе целью проведение своих людей в разные советские учреждения на службу для собирания сведений о настроениях…». Все проходившие по делу говорили о религиозности художницы, что усложняло ее положение. Кстати, в материалах дела было указано, что София Ивановна Юнкер-Крамская родилась 21 августа 1867 года. (Дата рождения, указанная на допросе, расходится с той, что была известна ранее — 1866 годом, — из писем отца художницы. Но можно предположить, что отцу это было лучше известно, чем следователю из органов.)

    Юнкер-Крамская была приговорена как «чуждый элемент» к трем годам ссылки в Сибирь, но из-за нервного потрясения у нее случился инсульт. С тяжелым параличом она была отправлена в тюремную больницу ДПЗ. Ее кое-как подлечили и через четыре месяца все же послали по этапу в Иркутск. Полупарализованная женщина добралась до Иркутска, но через три недели ее перевели в Канск, через месяц, с ухудшившимся состоянием — в Красноярск.



    15 октября 1931 года Юнкер-Крамская из красноярской больницы написала письмо Екатерине Павловне Пешковой, оказывавшей помощь политзаключенным. Софья Ивановна рассказала о тяжелой болезни, о перенесенных во время ссылки двух операциях. Она пыталась доказать, что приносит пользу, что всегда, несмотря на состояние здоровья, работала: в Иркутске — как иллюстратор учебников и колхозных журналов, в Канске — как фотограф и ретушер в местной газете. В Красноярске с ней случился второй удар, отнялась левая часть тела. Ее просьба состояла в смягчении участи: если нельзя вернуться домой в Ленинград, то пусть ее хотя бы оставят в Красноярске до поправки здоровья и обязательно предоставят работу, ведь правая рука действует, не разбита параличом. «Я пишу и портреты, и плакаты, лозунги, афиши, вывески, иллюстрации, знаю фотографическую ретушь, раскраску фотографий, языки, я работать могу, люблю… О моей рабочей жизни Вам может подтвердить Елена Дмитриевна Стасова, с отцом которой был так дружен мой покойный муж. О музее Крамского Вам тоже могут дать сведения и она, и товарищ Луначарский…»

    В конце письма отчаянные строки: «Я могла делать ошибки в своих суждениях, могла что-нибудь не так правильно оценивать, могла криво судить о положении вещей, но преступления я не совершала никакого — и сознательно так горячо любя свою страну, после смерти мужа (он был финляндским подданным) — переменила свои бумаги на русские, подписав тогда уже отказ от каких бы то ни было претензий на имущество. Было даже смешно поступить иначе. Помогите мне! Я написала просьбу о помиловании М.И. Калинину. Я прошу Вашего содействия. Я оправдаю милость, если мне она будет дарована, могу уверить в этом Вас. Я честно проработала 40 лет. Тяжко последний, быть может очень короткий срок — чувствовать себя — так наказанной… Я собрала последние силы, чтобы написать Вам все это…»

    28 февраля 1932 года было возбуждено ходатайство о пересмотре дела Юнкер-Крамской в связи с неизлечимой болезнью, а также в связи с тем, что ссыльная «не представляет… социальной опасности». 25 марта 1932 года София Ивановна вернулась в Ленинград. 31 июля 1932 года Юнкер-Крамская написала благодарственное письмо Е.П. Пешковой, сообщив, что собирается работать и дальше, насколько позволят силы. В 1933 году художница умерла при странных обстоятельствах. Якобы она уколола палец, когда чистила селедку, и, по словам брата, «умерла от рыбьего яда». Реабилитировали ее за отсутствием состава преступления только в 1989 году.



    В Государственном архиве РФ сохранилось ее письмо:
    «Высокоуважаемая Екатерина Павловна, Вы разрешите мне послать Вам эти несколько строк. Меня освободили! Если бы Вы только знали, каким чувством глубокой благодарности полны мои мысли и душа. Я не знаю, простите, право не знаю, полагается ли мне писать вообще о моем чувстве признательности, но я следую своей внутренней потребности это сделать… Вы не посетуйте на то, что я делаю это, если это не полагается, я не знаю, но не последовать душе этой потребности было невозможно! Я снова здесь, в Ленинграде, где прошла моя длительная рабочая жизнь — и теперь я снова, быть может, буду в состоянии начать работать хоть немного, насколько позволят мне мои силы, которые восстановятся во мне с сознанием возможности снова работать! Я не знаю даже, кому мне говорить о том, что я чувствую и как я признательна. Но, думая, что сделалось все это через Высокое учреждение, которого являетесь Представительницей, — я пишу Вам. Ну, это даже ни Вам, никому не будет нужно, пусть это не принято, пусть это не полагается — я все же повторяю: я беспредельно благодарна, что поверили и моему искреннему раскаянию, и моей порядочности старого общественного работника, и моему горячему желанию загладить работой мои какие бы то ни было оплошности и несознательные заблуждения. И хотя я, конечно, очень больна еще и слаба, но, сколько мне позволят воспрянувшие силы — то оставшееся мне время до неизбежного конца я смогу употребить на реабилитацию моего рабочего имени, как самой по себе, так и как дочери Крамского. Еще раз прошу простить меня, если я делаю что-либо, выходящее из рамок допускаемого.
    С глубоким уважением,
    Художница С.И. Юнкер-Крамская».
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Vitalina Liapko (05.04.2016)

  10. #8
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Музы Монпарнаса: самые известные натурщицы богемного Парижа начала ХХ века


    Рене Перль

    Они позировали самым знаменитым художникам и фотографам и общались с лучшими представителями творческой элиты Парижа начала прошлого века. Кики с Монпарнаса, Нуш Элюар, Жанна Эбютерн, Рене Перль, Гала, Жюльет Браунер – этих женщин называли самыми красивыми натурщицами, вдохновлявшими Модильяни, Дали, Пикассо и других знаменитых мастеров.


    Кики с Монпарнаса


    М. Кислинг. Слева – «Кики с Монпарнаса», 1924. Справа – «Кики с Монпарнаса», 1927

    Алис Эрнестина Прен в 12 лет сбежала из дома, а в 14 начала работать натурщицей в скульптурных мастерских. Среди парижской богемы она стала известна под именем Кики с Монпарнаса. В 1920 г. судьба свела её с фотографом Маном Рэем. Благодаря этому знакомству её имя вошло в историю французского искусства. Знаменитая работа «Скрипка Энгра» принесла славу и её создателю, и самой модели. Кики называли музой авангарда. Её писали Пер Крог, Фужита, Кислинг и другие художники.


    Ман Рэй. «Скрипка Энгра», 1924

    Магически притягательной в 1920-1930-х гг. называли красоту Марии (Нуш) Бенц – актрисы, ассистентки гипнотизера, натурщицы Мана Рэя и Пабло Пикассо, жены Поля Элюара. Цикл стихотворений, посвящённых жене, Элюар назвал «Лёгкая», а в качестве иллюстраций он выбрал фотографии авторства Мана Рэя.


    Дора Маар. Портрет Нуш Элюар, 1920


    Ман Рэй. Слева – «Нуш Элюар с зеркалом», 1935. Справа – «Нуш Элюар», 1936. Снимок из книги стихов Поля Элюара

    Румынка Рене Перль, модель, манекенщица, натурщица, была музой известного фотографа 1920-1930-х гг. Жака-Анри Лартига. Он увлекался портретной съёмкой, и Рене Перль стала его возлюбленной и главной моделью на всю оставшуюся жизнь.


    Рене Перль


    Муза фотографа Ж.-А. Лартига – Рене Перль

    Фотограф восхищённо писал о своей музе: «Я вижу отражение красоты Рене во взглядах всех окружающих её мужчин и женщин, и рядом с ней любая красавица выглядит простолюдинкой». Рене Перль называют одной из самых красивых женщин начала ХХ в.


    Рене Перль


    Муза фотографа Ж.-А. Лартига – Рене Перль

    Жюльет Браунер – танцовщица и натурщица, стала женой фотографа Мана Рэя (Эммануэля Радницкого), когда ей было 29, а ему – 50 лет. После смерти фотографа был издан альбом его работ под названием «Пятьдесят лиц Жюльет», полностью посвящённый Браунер.


    Жюльет Браунер

    Любимой натурщицей великого Амедео Модильяни и его последней страстью была французская художница и модель Жанна Эбютерн. Она стала главной темой живописи Модильяни до конца его дней, он написал ей около 20 её портретов. Их совместная жизнь была недолгой и закончилась трагически. Последняя любовь Модильяни Жанна Эбютерн: три безумных года рядом с гением


    Жанна Эбютерн

    А самой известной из всех парижских муз, пожалуй, можно назвать русскую эмигрантку Елену Дьяконову, больше известную под именем Гала. Она стала источником вдохновения для поэта Поля Элюара и художника Макса Эрнста, а позже – женой, натурщицей, менеджером и вдохновительницей всего творчества знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали.


    Сальвадор Дали и Гала
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Легко ли быть содержанкой?
    от Elena Vaschenko в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 1005
    Последнее сообщение: 16.03.2016, 20:18
  2. Легко ли быть идеальной женой (если брать за идеал библейскую модель поведения в обществе?)
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 224
    Последнее сообщение: 12.11.2015, 23:00
  3. Легко ли быть домохозяйкой?
    от Лана Сердешная в разделе Домашний очаг
    Ответов: 60
    Последнее сообщение: 18.02.2014, 00:08
  4. Легко ли быть женщиной.....
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 29
    Последнее сообщение: 06.08.2010, 00:16
  5. Легко ли вас соблазнить?
    от Ольга Москвичка в разделе Игры. Тесты. Загадки. Кроссворды
    Ответов: 12
    Последнее сообщение: 08.12.2009, 22:35

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •