Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 28

Тема: Новые лица в мире моды

  1. #1
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию Новые лица в мире моды

    Anastasia Romantsova






    тут
    Vivir mi vida

  2. #2
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию

    Marina Hoermanseder








    тут
    Vivir mi vida

  3. #3
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию

    Кристобаль Баленсиага Эйсагуре



    Кристобаль Баленсиага Эйсагур – знаменитый испанский одежды. Конец 40-х и 50-е годы – время расцвета творчества кутюрье – названы в истории моды «эрой Баленсиаги». Именно тогда он заложил основу современного дизайна.

    Биография и карьера

    Кристобаль появился на свет 21 января 1895 года на севере Испании в крохотном городке Гетариа. Его мать работала швеей, а отец занимался рыболовством. Многому будущий дизайнер научился у своей матери, которая с удовольствием делилась с ним своими идеями и мыслями о красивой одежде. Когда Кристобалю исполнилось 12 лет, погиб его отец, а вся семья переехала в город Сан-Себастьян. Там мальчику предстояло самому зарабатывать деньги и помогать близким. Так как на тот момент он уже неплохо овладел мастерством шитья, то его отдали подмастерьем к местному портному.



    В те времена, когда Баленсиага был ребенком, в Испании еще существовал монархический строй. Многочисленные представители знати иногда заглядывали в бедные края, где жила семья Кристобаля. Мальчик с интересом и восхищением разглядывал их роскошные одежды, и уже тогда он начал мечтать о том, чтобы и самому создавать такие же наряды.

    Когда Баленсиаге было всего 13, в его жизни произошла судьбоносная встреча с маркизой де Касас Торрес (de Kasas Torres) – знатной дамой и настоящей красавицей.

    Однажды она выходила из церкви, вдруг подбежал мальчик и смело заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем у нее, если бы владел такой же превосходной материей. Ребенок шокировал эту синьору своими разумными и верными суждениями о моде и манере одеваться. Удивленная маркиза показала ему один из своих туалетов от-кутюр и даже сделала мальчику заказ на пошив наряда. Ее изумлению не было предела, когда 13-летний Кристобаль сделал для нее костюм не хуже, чем именитые кутюрье.

    Так началось их многолетнее сотрудничество и дружба. Она помогает будущему дизайнеру устроиться на службу к Калле де Хернани, известному в то время дамскому портному. Кроме того, маркиза стала покровительницей юного дарования и оплатила ему поездку на обучение в Париж. Там у него была возможность наблюдать за работой самой Шанель. Баленсиага многому у нее научился.

    В Испанию молодой кутюрье вернулся полным всевозможных идей. Для начала он стал переделывать парижские модели одежды под вкусы местных красавиц. В работе Кристобаль учитывал особенности сложения испанок и их менталитет. Такие переработки французских нарядов пришлись по душе его клиенткам и имели невероятный успех

    В возрасте 16 лет Кристобаль Баленсиага уже открыл свое собственное ателье в Сан-Себастьяне, а через 4 года создал там же Дом моды, который назвал своим именем. Прошло 5 лет, и его салоны уже были открыты в Барселоне и Мадриде. Баленсиага шил роскошную и очень дорогую одежду из элитных материалов. У него одевалась высшая знать Испании, включая членов королевского двора и саму монаршую семью.

    В 30-е годы на родине модельера началась Гражданская война, и Баленсиага переселяется в Париж. У него почти нет денег. Однако, истратив последние сбережения, в 1937 году он открыл свой салон на авеню Георга Пятого, 10. Позже этот адрес воплотится в названии знаменитого парфюма от Balenciaga, выпущенного в 1947 году – Le Dix (франц. «десять»). Чтобы создать свою первую парижскую коллекцию Баленсиага набрал огромную сумму долгов. Он прекрасно понимал в тот момент, что от успеха этого показа зависят его судьба и будущее. Все силы мастер вложил в работу, его упорство было просто фанатичным. Итогом стал триумф. Коллекция «Инфанты» увидела свет в 1939 году и наградила дизайнера успехом и известностью. Кристобаль смог отблагодарить всех людей, которые помогли ему финансово и морально.

    «Кутюрье в прямом смысле слова»

    Работая во Франции, Кристобаль, несмотря ни на что, сохранял в творчестве испанский дух.
    Его творения были внешне величественными и невозмутимыми, как испанские королевы, но на самом деле очень пылкими и страстными. Наряды, сделанные этим модельером, очень похожи были на полотна испанских художников, где в изобилии показаны дорогие ткани, шлейфы, воланы, кружева, драгоценная отделка. Однажды о своей работе Баленсиага произнес слова, которые вошли в историю и стали известными на весь мир. Он сказал:

    «Модельер должен быть архитектором в эскизах, скульптором в форме, художником в цвете, музыкантом в гармонии и философом в чувстве меры».

    Баленсиага в работе ориентировался на желания конкретных клиентов.

    Этот модельер даже не хотел слышать ни о какой массовости, он производил только эксклюзив. Особый интерес у Кристобаля вызывали женщины с нестандартной фигурой или недостатками во внешности. Он хотел сделать их красивыми и считал, что именно в этом заключается профессиональный долг кутюрье. Он точно знал, как сделать любую женщину королевой. Марлен Дитрих говорила:«Первая примерка костюма от Баленсиаги смотрится точно так же, как третья от любого другого мастера»

    Модельер мог за несколько минут с удивительной легкостью обычный кусок ткани превратить в изысканный туалет. Творчеству Кристобаля Баленсиаги не помешала даже Вторая мировая война. В эти годы из оккупированного Парижа костюмы от Баленсиаги, вопреки всем опасностям и рискам, вывозились контрабандой. Женщины и сами готовы были переходить линию фронта, только чтобы заполучить модный наряд от Баленсиаги. Модельер работал в захваченном фашистами городе ничуть не меньше, чем прежде. Темпы производства, как ни странно, только росли. Кроме того, ему удалось возобновить работу ранее закрытого испанского ателье и успешно там торговать.

    Когда закончилась война, творчество Кристобаля Баленсиаги заиграло новыми красками, его талант раскрылся полностью. Новый мир просто требовал новой одежды и нового стиля. Именно тогда и свершилась так называемая «революция Баленсиаги». В этот период кутюрье создал большинство своих изобретений. Например, все линии в костюмах обязательно должны были быть круглыми: пуговицы, вырезы, кромки кружев и т.д. Именно Кристобаль придумал закругленные воротники с открытой шеей. Все его вечерние наряды были максимально шикарными, а дневные – максимально строгими. Конструкции вещей были очень просты, но выглядели эффектно.

    Баленсиага создал рукав три четверти, широкие плечи в сочетании с узкой талией, платья-туники и трапеции, юбки-бочки, платья-мешки, узкие силуэты, пальто-карэ, огромные капюшоны. А также шляпы-коробочки, свободные пальто без воротников и застежек и многое другое.





    Сам Кристобаль Баленсиага никогда не считал себя революционером моды.

    Вдохновение он черпал в костюмах прошлых времен, источниками идей для него были картины эпохи Средневековья, Возрождения, полотна XVIII века.

    Однако костюмы мастера выглядели, несмотря на это, необычайно свежо и современно. Работа над историческими образами пригодилась дизайнеру и при создании костюмов для кино и театра.

    Важным элементом стиля Баленсиаги была сдержанность. Модельер считал, что тело должно быть скрыто под одеждой. Женщина, которая не выставляет его напоказ, а только лишь намекает, по мнению Кристобаля, выглядит гораздо привлекательнее. Никогда в нарядах этого дизайнера не использовались накладные бюсты и бедра. Он делал акцент на свойства используемого материала и не понимал Диора, который любил эксперименты с тканями. Кристобаль называл это «ужасным насилием». Баленсиага предпочитал однотонные материалы, повышенное внимание уделял фактуре и любил играть на контрастах. Благодаря этому кутюрье модными стали тафта вместе с бархатом, рогожка, муар, жатые ткани, ратин, твид и букле для изготовления пальто. Модельер не любил лишней отделки, единственным украшением нарядов могла быть изысканная вышивка

    Габриэль Шанель однажды сказала о Кристобале, что кроме него, ни один модельер не может полностью сам разрабатывать, резать, кроить и шить одежду.

    «Он единственный Кутюрье в прямом смысле слова — все остальные дизайнеры»,- говорила Коко.



    Материалы, которые использовал Баленсиага в своей работе, всегда были жесткими и плотными. Одежда из них была похожа на скульптуру. Изделия, создаваемые испанским модельером, многие сравнивали с настоящими произведениями искусства. Совершенство кроя, загадочные и неподражаемые образы – вот главное в творениях Кристобаля. Они не знакомы с понятием сезонной моды, эти изделия вне времени.

    Сам Баленсиага в каждой коллекции обязательно одну-две модели создавал полностью своими руками.

    Он виртуозно владел мастерством шитья от-кутюр, легко изготавливал костюмы методом наколки, мог сделать любую выкройку и шов, владел секретами хорошей отделки. Ткань для собственных моделей Баленсиаги доставляли точного размера и ни сантиметром больше, настолько превосходно он владел искусством кройки. Рукава и воротники его костюмов сохраняли совершенство форм во время любых движений.

    Черный цвет в коллекциях Баленсиага является доминирующим, дополняют его оттенки белого, темно-зеленого и коричневого. Изредка черный у него использовался в сочетании с ярко красным, иногда встречались розовый и желтый цвета. В качестве украшения Кристобаль выбирал обычно жемчуг. Шляпы имели большие поля, были украшены перьями или небольшими наколками. Также модельер любил крупные береты и капюшоны. С помощью изысканной простоты одежды дизайнер хотел подчеркнуть индивидуальность клиентки.

    Самой любимой деталью Баленсиаги была крупная вечерняя накидка, сшитая из тафты. Под ней непременно должно было быть длинное узкое облегающее платье. Ему принадлежит идея эффектного туалета, который спереди закрыт полностью, а сзади шокирует сильно декольтированной спиной.

    Фотограф Сессил Битон сказал однажды о Кристобале: «Он основал будущее моды».Клиентками салона Balenciaga были все известные женщины, которые славились превосходным стилем. В их число входили герцогиня Елизавета Винздорская, Грейс Келли, испанская королева Виктория и бельгийская правительница Фабиола. А также Полин де Ротшильд, Марлен Дитрих, Мона фон Бисмарк, Ингрид Бергман, Глория Гиннес, Барбара Хаттон и многие другие.

    12 мая 1958 года Кристобаль Беленсиага был удостоен Ордена Почетного Легиона.

    «Денди-отшельник»

    Сам модельер был личностью невероятно замкнутой, он совершенно избегал публичности. Очень редко фотографировался и почти не давал интервью, ограничил свое общение узким кругом лиц. Дизайнер почти не разговаривал, даже во время работы не делал никаких замечаний своим ассистентам, которые, впрочем, за годы сотрудничества с мастером, научились виртуозно угадывать все его мысли и желания. Большинство из них впоследствии сами стали известными кутюрье. Самыми талантливыми помощниками Баленсиаги были Оскар де ла Рента, Эммануэль Унгаро, Андре Курреж и Юбер де Живанши. Им удалось в чем-то даже превзойти своего учителя.

    Кристобаль Баленсиага скончался 23 марта 1972 года в Валенсии, но его дом высокой моды процветает и сейчас.















    тут
    Последний раз редактировалось Natalia Bernd; 24.07.2014 в 18:04.
    Vivir mi vida

  4. #4
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию

    Зак Позен

    американский дизайнер, родился 24 октября 1980 года в Нью-Йорке.

    Несмотря на свою молодость, он уже давно завоевал всеобщую любовь в модном мире. Ещё в 2002 году он заявил о себе на одном из показов в Нью-Йорке. В то время американская мода испытывала некоторый спад, поэтому модные журналы, в том числе и Vogue, возложили на него надежду на спасение американской моды и отметили его несомненный талант и креативность. Прошло чуть более десяти лет, и молодой дизайнер действительно оправдал эти надежды, он занял особое место не только в американской моде, но и в мировом масштабе.

    Самые красивые платья



    Зак Позен из еврейской семьи. Приобщение к красоте он получил в большей степени от отца. Стивен Позен, отец дизайнера, был художником, мать, Сьюзен Позен работала поверенным в области корпоративных финансов. Зак Позен вместе со своей старшей сестрой часто посещали художественные галереи, которых вокруг них было великое множество, ведь они росли в одном из районов Манхеттена. Это всегда поощрялось родителями. Поэтому маленький Зак рос творческим ребёнком. И это было заметно с раннего детства. У него было много игрушек, особенно маленьких фигурок, для которых он начал мастерить наряды, причём из самых необычных материалов. Это были не что иное, как морские водоросли. А ещё он любил устраивать кукольные представления, которые смотрела вся семья. В еврейской семье всегда можно найти ермолку (еврейский мужской головной убор), а в семье Зака их было достаточно… Вот их-то он частенько таскал, чтобы шить новые наряды для своих кукол.



    Зак вспоминал, что занимаясь этим интересным для него делом, он ловил себя на мысли, что ему явно было не по себе от того, что его любимые занятия – это совсем не те, которые должны интересовать мальчика. Он начал стыдиться своих хобби.

    Но родители относились весьма благосклонно к его занятиям, и даже определили его в частную школу Св. Анны, которая находилась в районе Бруклин Хайтс (Brooklyn Heights), где он изучал креативное искусство. В юности он начал мастерить и себе наряды. Зак часто посещал различные благотворительные распродажи одежды и затем сам перешивал, дополняя и украшая её по своему разумению.

    В школе Св. Анны Зак встретил свою подругу – Лолу Шнабель. Дочь художника, Лола стала его самой близкой подругой.



    Зак Позен сочинял наряды не только для себя, но и для школьных представлений. Все конечно заметили необычайный талант будущего дизайнера. Когда ему было 15 лет, он сшил такой наряд, который произвёл настоящий фурор. Сестра Лолы, Стелла – девочка 12 лет, попросила его сшить ей выходное платье, которое смотрелось бы на ней так, будто она без одежды. Зак легко выполнил эту просьбу – он сшил платье из бархата телесного цвета…

    Своё первое ателье он открыл в гостиной родительского дома. Так началась его творческая жизнь через культуру и бизнес. «… я ведь не был богатым ребенком. Я был очень культурным, и все мое богатство заключалось в этом».

    В 1996 году Зак Позен стажировался в Институте Костюма при нью-йоркском музее искусств Metropolitan Museum of Art. Здесь он изучал искусство и работу мастеров-дизайнеров прошлого.


    Платья Zac Posen



    После окончания школы в 1999 году Позен начинает работать помощником дизайнера в новом бренде Tocca.

    В это же время он был принят в институт Brown University в Род-Айленде. Но Зак решил иначе – он отправляется на обучение в Лондон в Колледж искусства и дизайна Св. Мартина. Но для этого нужны деньги. Зак начинает шить одежду на заказ. Появились и деньги, и слава. Одно из его платьев вдруг становится предметом обсуждения в статье журнала «Fashions of the Times». Платье было замечено на одной из частных вечеринок в Гринвич-Виллидж (Greenwich Village) в Нью-Йорке. В этом платье в сопровождении самого Позена была юная актриса Пас де ла Уэрта (Paz de la Huerta). Но это платье имеет предысторию – сначала оно было сшито для Наоми Кэмпбелл, затем в 2001 году его позаимствовала актриса Джейд Малль для присутствия на церемонии бракосочетания Кейт Хадсон и рок-певца Криса Робинсона. И вот теперь, 16-летняя актриса Пас де ла Уэрта в сопровождении самого дизайнера. Эта статья принесла ему славу. О нём заговорили. Но и это не всё. По случайному совпадению в это же время Зак Позен сшил кожаное платье в духе Викторианской эпохи для выставки, проходившей в музее Св. Мартина. Платье было уникально по своей конструкции, и его тоже не смогли не заметить. Сейчас оно стало экспонатом музея Виктории и Альберта.



    Вскоре Зак Позен возвращается в Америку, открывает свой магазинчик, а в конце 2001 года основывает свой бренд. Управляющим компании Позен назначил свою мать. Вскоре его платья стали продаваться в самом шикарном манхэттенском магазине Henri Bendel.

    В 2002 году Зак Позен провёл свой первый модный показ, на котором присутствовали дочь президента США Джорджа Буша, Барбара Буш, и Анна Винтур – редактор американского Vogue. Часть средств на это мероприятие Зак приобрёл своими достижениями, а часть добавили друзья и родственники. А само мероприятие помогло Заку Позену приобрести множество клиентов и почитателей. Затем последовал следующий показ на нью-йоркской Неделе моды, и его платья стали продаваться за суммы в 1200-1500 долларов.

    В дальнейшем и сейчас популярность Зака Позена продолжает расти. Его платья считаются лучшими среди знаменитостей и в модном бизнесе, и среди журналистов. Многие голливудские звёзды появляются на различных светских мероприятиях в нарядах Зака Позена. В моде давно сложилась традиция – дизайнер и его муза. В случае Позена его муза – Натали Портман.



    С весны 2004 года Позен начал сотрудничать с известным репером и продюсером Шоном «Diddy» Комбсом (Sean «Diddy» Combs), который позволил Позену воспользоваться своими связями в области розничной торговли.

    Классическая и элегантная одежда Зака Позена востребована всеми возрастами, так как учитывает вкус каждого.



    А кто же помогает ему управлять фирмой? Это родственники и друзья – мать является генеральным директором компании Outspoke, старшая сестра – креативным директором, а та маленькая 12-летняя девочка, которая когда-то заказала выходное платье, теперь уже подросшая Стелла Шнабель – стилистом самого дизайнера. «…Наша компания – это одна большая семья».

    Успех, который ему сопутствует, заключается в трудолюбии и желании – одеть своего покупателя, подарив ему уверенность и комфорт. Зак Позен старается быть вне трендов, исследовать и идти на риск. Дизайнер дарит многим людям возможность стать звёздами.



    Платья из коллекции Zac Posen на видео















    Коллекция Zac Posen Pre-Fall 2014



    Свадебные платья Zac Posen







    тут
    Vivir mi vida

  5. #5
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию

    Алессандро Де Бенедетти

    родился 12 декабря 1973 года в Генуе, Италия. Мать Алессандро работала швеей. В юном возрасте Де Бенедетти начал интересоваться графическим искусством. Его вдохновляло творчество Фрэнка Миллера и Гвидо Крепакса, художников-иллюстраторов, работавших в стиле нуар.

    В начале 1990-х гг. Алессандро обучался в институте моды и дизайна Марангони в Милане. В свободное от занятий время он работал иллюстратором

    В 1992 году Де Бенедетти сотрудничал с брендами Saverio Palatella и Malo.
    В 1994 году Алессандро Де Бенедетти отправился в Австралию, где открыл марку George Cross Quartet.

    В 1995-1997 гг. Алессандро Де Бенедетти работал ассистентом Тьерри Мюглера в Модном доме Thierry Mugler в Париже.В 1998 году

    Алессандро Ди Бенедетти основал в Италии свой собственный бренд женской одежды Alessandro De Benedetti.
    В 2002 году дизайнер создал коллекцию, вдохновленную мексиканским реслингом и работами художника Джейми Кэмерона.







    В 2004 Ди Бенедетти был назначен креативным директором марки Exté.

    В 2005-м финансовым партнером дизайнера стала миланская компания Gentex S.P.A. В этом же году Алессандро удостоился награды La Kore в номинации «Лучший модельер нового поколения».







    В 2008 году Алессандро Де Бенедетти был приглашен в качестве почетного гостя для участия в показе Russian Fashion Week в Москве. Дизайнер представил коллекцию Alessandro De Benedetti весна-лето 2009.
    В 2009-м дизайнер начал разрабатывать коллекции для линии Tru "]Trussardi В этом же году Де Бенедетти открыл ателье De Benedetti

    Bloodrouge, предлагающее люксовые наряды ручной работы.





    В 2013 году Де Бенедетти представил коллекцию Alessandro De Benedetti весна-лето 2014. В этой работе Алессандро предложил рубашки с объемным бантом в сочетании с расклешенными брюками на пуговицах, юбки-брюки в комплекте с топами и яркими кариганами, сарафаны с укороченными жакетами,







    Эстетика Алессандро Де Бенедетти Коллекции, созданные Алессандро Де Бенедетти, отличаются безупречным и оригинальным кроем. В своих работах дизайнер стремится показать мир, состоящий из контрастирующих элементов. При создании коллекций использует дорогие ткани, украшает свои изделия золотыми и серебряными нитями, жемчугом и драгоценными и полудрагоценными камнями,








    Я делаю красивые вещи в нескольких экземплярах, очень много времени уделяю отделке, довожу вещи до идеального состояния.

    Источниками вдохновения Алессандро Де Бенедетти является кино и искусство: фильмы Райнера Вернер Фасбиндер, Алехандро Ходоровски, Ника Зедда, Рассела Майера, графические работы и саундтреки итальянского кино (композиторы Эннио Морриконе, Стельвио Чиприани и др.). Де Бенедетти также параллельно занимается музыкальной карьерой. В течение нескольких лет дизайнер являлся фронтменом итальянской группы Madame X.

    тут
    Vivir mi vida

  6. #6
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию Новый дизайнер Hermès

    Надэж Ванхэ-Цибульски вышла из тени

    Не прошло и недели с тех пор, как Hermès расстались с креативным директором женской линии, как стало известно имя дизайнера, который займет высокий пост. Ее имя Надэж Ванхэ-Цибульски — 36-летняя дизайн-директор женской коллекции линии сестер Олсен The Row, которая еще ранее работала в Céline (до Фиби Фило) и в Maison Martin Margiela. Послужной список впечатляет и обещает французскому Дому новый однозначно остромодный период развития.

    Первая коллекция Ванхэ-Цибульски будет уже на следующий осенний сезон, а 1 октября в Париже марка покажет еще созданную Кристофом Лемером коллекцию.

    Vivir mi vida

  7. #7
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений
    Vivir mi vida

  8. #8
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию

    Patrizia Pepe

    известна своими коллекциями непревзойденной красоты. Утонченность стиля, использование интересных материалов, особое внимание и проработка деталей – все это найдет каждый покупатель в одежде торговой марки Patrizia Pepe. Ультрамодная одежда от Patrizia Pepe всегда отличается своими дизайнерскими открытиями. Этот бренд выбирают люди, которые не боятся экспериментировать. История создания компании
    Идея создания марки Patrizia Pepe зародилась в итальянском городе Флоренции. В 1993 году Патриция Бамби, идейный вдохновитель и дизайнер, и управляющий компанией Клаудио Оррея не представляли, насколько известной во всем мире станет их Patrizia Pepe.

    Вдохновитель компании

    Очаровательная Патриция Бамби, дизайнер Patrizia Pepe, на протяжении многих лет создает непохожие друг на друга коллекции. Кажется, что источником ее вдохновения является сама жизнь. Черпать столько идей и не иссякать – задача не из легких. Быть успешным брендом – задача еще сложнее. Достигать успехов дизайнеру и, соответственно, марке Patrizia Pepe в этом сложном деле помогает взятая за основу философия. Большой интерес к мировой fashion-индустрии и модному рынку обеспечивает высокие результаты. Патриция Бамби создает изумительные модели Patrizia Pepe, в которых мужчина и женщина отлично чувствуют себя в современном мире.

    Философия

    Философия Patrizia Pepe включает в себя и постоянный поток новых идей. Бамби заботится о том, чтобы одежда соответствовала новым тенденциям сезона. Вещи должны отвечать требованиям прогрессивного и современного человека – быть практичными и оригинальными. Важным качеством и достоинством коллекций марки Patrizia Pepe можно назвать изысканный стиль. Он подчеркивает гармонию тела и индивидуальность. В магазинах Patrizia Pepe каждый покупатель сможет найти что ему нужно. Это может быть практичный костюм для повседневной жизни или шикарный наряд для особых, торжественных случаев.

    Коллекции Peacocks

    Женская и мужская линии одежды от итальянской марки Patrizia Pepe создаются в соответствии с концепцией total-look. В коллекциях гармонично сочетаются утонченный минимализм и страсть к деталям. Patrizia Pepe создает стиль одежды, основанный на гибкости, эластичности и силе характера. Для создания единого завершенного образа послужит хорошая обувь и модные интересные аксессуары, изготовленные дизайнерами Patrizia Pepe.

    Равшана Куркова – лицо марки Patrizia Pepe в России

    Патриция Бамби и молодая российская актриса Равшана Куркова познакомились в рамках визита дизайнера в Москву в 2008 году. Патриция призналась, что именно для таких девушек, смелых, красивых и успешных, Patrizia Pepe выпускает свои коллекции. Одежда и аксессуары Patrizia Pepe всегда подчеркивают характер молодых и талантливых людей, помогая выделиться им из толпы суматошного мегаполиса. Равшана Куркова идеально подходит для девушки Patrizia Pepe.


























































    тут
    Vivir mi vida

  9. Следующие пользователи говорят Спасибо Natalia Bernd за это сообщение:

    Vitalina Liapko (18.08.2014)

  10. #9
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию Модельный дебют: Норт Уэст в журнале CR Fashion Book

    Дочке Ким Кардашян и Канье Уэста всего год, но она уже штурмует вершины модельного бизнеса.

    Малютка Норт снялась для нового выпуска журнала Карин Ройтфельд CR Fashion Book.



    На снимке девчушка, как и подобает настоящей модели, предстала в стильном и продуманном образе — изящном кардигане, с бриллиантовыми сережками в ушах и фирменной сумкой Chanel. Нори уже окрестили будущим модного мира. А в качестве подписи к фото Ройтфельд выбрала знаменитую цитату Карла Лагерфельда: «Интересоваться модой никогда не рано».

    Напомним, что Норт Уэст уже принимала участие в модных фотосессиях. Например, она снялась со своими родителями для журнала Но теперь, похоже, девочке не нужна поддержка звездной мамы. Она и сама отлично справляется.



    тут
    Vivir mi vida

  11. #10
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию Зухаир Мурад

    Меня так покорили его коллекции,что я стала рыть на него информацию.


    Зухаир Мурад
    Ливанский модельер, творящий в Бейруте (Beirut), в 1995-м открыл свою первую мастерскую. Вскоре после этого он смог заработать очень высокую репутацию на международной арене моды. То, что начиналось как простое увлечение, вскоре превратилось в целую империю с утонченными и уникальными моделями одежды, почитаемыми многими знатоками моды.







    Мурад вспоминает: 'С тех пор как я был ребенком, я представлял себе, как разрабатываю дизайн для воображаемых клиентов… Развив вкус через природную красоту моей страны, известную повсюду… я попал в мир высокой моды'. Его помпезные творения, с чувственными цветами, экстраординарными тканями, безупречностью каждой детали и славным великолепием, напоминают одеяния египетских принцесс и греческих богинь.

    Его линия модных товаров весьма обширна, включающая не только предметы высокой моды, но и готовые коллекции одежды, аксессуары и стильные очки. В планах по расширению обозначен запуск косметической линии, парфюмерии, купальников и нижнего белья.

    Два бутика Зухаира, включая выставочные залы, работают полным ходом. Первый расположен в Бейруте на Чарльз-Хелу-авеню (Charles Helou Avenue), а второй – на улице Франсуа Оэр в Париже (Francois Ier, Paris). Также салон модельера можно найти в Милане, на улице Боргонья (Milan, Borgogna).

    Несмотря на то, что ливанского модельера все еще считают новичком на поприще моды, его наряды уже пользуются спросом у знаменитостей. Среди них - Тейлор Свифт (Taylor Swift), Кэрри Андервуд (Carrie Underwood), Ивана Трамп (Ivana Trump), Бейонсе Ноулз (Beyonce Knowles) и Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez). Этот звездный список поклонниц творений Мурада продолжают Кристина Эпплгейт (Christina Applegate), Ванесса Уильямс (Vanessa Williams), Шакира (Shakira), Кэти Перри (Katy Perry), Ана Ортиз (Ana Ortiz) и мн. другие.

    Майли Сайрус (Miley Cyrus) была одета в одно из произ ведений модельера на церемонии вручения кинопремии 'Оскар', а совсем недавно Кристина Агилера (Christina Aguilera) и Дженнифер Лопес отдали предпочтение его нарядам, присутствуя на церемонии вручения премии 'Золотой глобус' 2011-го. Он также создал платье для 'Мисс Франции' Хлои Морто (Chloé Mortaud), для участия в конкурсе 'Мисс Вселенная 2009', а также пять платьев для финала конкурса 'Мисс Франция 2010'.

    Флоренс Уэлч (Florence Welch) была в последний раз замечена в одном из творений Мурада на церемонии 'Brits awards'. Ее платье было из серебряного шелка, украшенное золотыми и серебряными конструкциями из бисера. На церемонии вручения 'Эмми' 2010-го в нарядах от Мурада щеголяли Нина Добрев (Nina Dobrev), Кристина Агилера, Ванда Сайкс (Wanda Sykes) и певица Джуэл (Jewel).

    тут
    Последний раз редактировалось Natalia Bernd; 16.10.2014 в 13:58.
    Vivir mi vida

Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Beauty-тренд: новые косметические средства по уходу за кожей лица
    от Elena Zam в разделе Средства по уходу за кожей лица и тела
    Ответов: 167
    Последнее сообщение: 27.04.2016, 10:05
  2. Чистка лица (как правильно подготовить кожу лица ко сну)
    от Anna Good в разделе Средства по уходу за кожей лица и тела
    Ответов: 33
    Последнее сообщение: 12.12.2014, 20:37
  3. Случайные лица в объективе
    от Светлана Корецкая в разделе Фото на память
    Ответов: 6
    Последнее сообщение: 06.04.2012, 18:54
  4. Продаю сумки - новые и как новые!
    от Irina Nifonova в разделе Доска «Частных объявлений»
    Ответов: 12
    Последнее сообщение: 19.01.2010, 12:18
  5. Новые герои GAP: все те же известные лица
    от Yasmin Hasmik в разделе Модные тенденции
    Ответов: 21
    Последнее сообщение: 01.12.2007, 19:35

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •