Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 30

Тема: Историзм в моде

  1. #1
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Историзм в моде

    Историзм в моде XIX - начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.

    Историзм вошел в моду в самом конце XVIII века и с тех пор так из никогда и не выходил. Но наивысший свой расцвет он пережил в XIX веке. Историзм нашел отражение во всех аспектах европейской культуры того периода: литературе, архитектуре, театре, музыке, живописи, декоративно-прикладном искусстве, танце, организации развлечений и праздников... Особенное влияние он оказал на женский костюм. Собственно, именно о нем сегодня и пойдет речь.

    Платье, стилизованное под эпоху рококо. 1880 год / Франсуа Буше. Портрет Маркизы де Помпадур - законодательницы стиля в эпоху рококо. 1759 год.



    Особенностью исторических стилей было то, что когда в моду входили новые, старые никуда не исчезали. Греческие хитоны и набивные шелка эпохи рококо комфортно сосуществовали друг с другом. Возможно, именно этим и объясняется, почему историзм так долго был популярен. Он не диктовал, а предлагал варианты. Исторических стилей было невероятное множество, они основывались на эстетическом наследии самых разных стран и эпох и могли даже смешиваться в одном костюме. Однако у вхождения в моду каждого нового исторического стиля была своя предыстория.

    Античность

    Историзм вошел в женскую моду только в самом конце XVIII века. До этого момента всеобщее восхищение античностью, так заметно проявившееся в искусстве классицизма, почему-то моду обходило стороной. Но около 1795 года сдался и этот последний бастион. Женщины начали одеваться в пастельные струящиеся платья, напоминающие (как казалось тогдашним модницам) греческие хитоны или римские туники.

    Платье. 1805-10 гг.



    Танагрская статуэтка. 250-200 гг. до н.э.



    Настенная живопись из г. Помпеи. Около 30 г. н.э.



    Бальное платье. 1804-5 гг.



    Платье. Около 1810 г.



    Готические стили

    В 1810-х годах влияние античных одежд на моду было еще очень значительно, однако, уже тогда в женском костюме стали появляться первые элементы "готических" стилей (к ним относили все стили, содержавшие отсылки к моде XII-XVII вв., которые часто смешивали между собой в одном костюме). Это был ответ на новую манию, охватившую общество - повальное увлечение средневековьем. Сложно сказать, откуда это увлечение возникло. Здесь все сыграло свою роль - и успехи историков в изучении этого периода, и разочарование классицистическим рационализмом, наступившее с крахом французской революции, и крайне популярные романы Вальтера Скотта и других авторов, писавших о рыцарских временах... Как бы то ни было, с этого времени элементы моды XII-XVII вв. стали очень популярны в женской одежде.

    Необходимо отметить, что больше всего элементов "готические стили" переняли из костюма XVI-XVII века, когда готика уже давным-давно отжила свое. Но таково уж было тогдашнее мировосприятие - именно буффы на рукавах и гофрированные воротники в первую очередь ассоциировались у широкой общественности со средневековьем.

    Ротонда. Около 1820 г.



    Портрет Марии Медичи. Алессандро Аллори. Около 1555 года.



    Бальное платье. 1811 г.



    Бальное платье. 1820 г.



    Стиль рококо.

    В 1820-30-х гг. к "готическим" стилям добавились и стили, характерные для XVIII столетия. Все началось с тканей. Популярные в XVIII веке шелка очень хорошо подходили к вошедшему в 1820-30 гг. в моду силуэту с пышными юбками и рукавами. Ткань эта была очень дорогая и женщины стали перешивать старые, вышедшие из моды платья. Не малую роль в возвращении в моду элементов женского костюма XVIII века сыграла реставрация Бурбонов, всячески подчеркивающих преемственность своей власти и величие Франции в эпоху Людовика XV.

    Платье, сшитое в 1827-9 гг. из ткани 1770-80 гг.



    Robe à la française. Конец XVIII века.



    Уже во второй половине XIX века к тканям эпохи рококо добавились и конструктивные особенности платьев той эпохи. Гладкий, прилегающий лиф, узкий рукав, обрамленный кружевом, квадратный вырез декольте, украшения в виде бантов, раскрывающиеся спереди лиф и юбка...

    Платье. 1770-е годы.



    Платье. 1878-1880.



    Платье. 1885 год.



    Воротник "Берта".

    Воротник "Берта" - широкий воротник, спадающий на плечи и обычно обрамляющий глубокое декольте - вошел в моду во второй половине 1830-х гг. Он был назван в честь Большеногой Берты, матери Карла Великого, знаменитой своей целомудренностью. Лично я никаких связей между средневековым костюмом (и даже целомудрием) и этим модным аксессуаром не нашла, зато он очень похож на кружевные воротники, популярные в середине - второй половине XVII века.

    Платье. 1842 г.



    Берта, королева франков. Копия XIX века с оригинала XIII века.



    Жан Нокре. Портрет Марии-Терезии Австрийской, жены Людовика XIV. Около 1660 года.



    Каспар Нетшер. Портрет девушки. Около 1660 г.



    Платье. 1845-6 гг.



    Платье для визитов. 1845-50 гг.



    Свадебное платье. 1867 год.





    Отделка "Ван Дейк"

    Такое название получила отделка, по форме напоминающая фестоны на воротниках с картин ван Дейка. Она в XIX веке также ассоциировалась со средневековыми мотивами.

    Портрет Карла I. Ван Дейк. 1635-36 гг.



    Отделка "Ван Дейк" могла быть кружевной и тогда использовалась в украшении воротников и рукавов...

    Бальное платье. 1860.



    Платье. 1867 г.



    А могла быть служить декоративным обрамлением края юбки или шлейфа. В этом случае, зубчики просто вырезались по краю ткани.

    Платье. 1881 г.



    Художественное платье.

    Новая волна популярности историзма в костюме была связана с искусством прерафаэлитов. Художники этого направление в английской живописи, образовавшегося в 1848 году, боролись против слепого подражания классическим образцам, начавшегося в эпоху Высокого Возрождения. Они восхищались искусством флорентийских мастеров эпохи раннего Ренессанса, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело. Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип красоты — средневековый образ идеальной женственности: отрешённый, спокойный, таинственный. Женщины на их полотнах были одеты в длинные струящиеся платья без жесткой линии талии.Данте Габриэль Россетти. Пиа де Толоме. 1868-1880.



    Первые художественные платья, созданные под влиянием картин прерафаэлитов, появились 1850-е гг. Термин «художественное платье» («artistic dress») был придуман самими художниками: они называли так одежду, в которой модели позировали. Художественные платья отличали свободный силуэт, широкие длинные рукава с буфами, зачастую – отсутствие корсета. Выразительность художественного костюма создавалась за счет драпировок. Основным украшением служила вышивка, созданная вручную. Художественное платье обрело более широкую популярность в 1870-х годах, когда окрепло эстетическое направление, поддержавшее взгляды прерафаэлитов на костюм.

    Платье. 1891 г.



    Платье. 1894.



    Такие платья очень не походили на высокую моду того времени и пользовались популярностью в первую очередь среди богемных девушек.

    Закрытый показ в Королевской Академии. Уильям Пауэл Фрит. 1883. Справа и слева девушки одеты в артистические платья, в центре - по обычной моде того десятилетие.



    Впрочем, высокая мода богемных кругов достаточно быстро подстроилась под запросы простых обывательниц, хотевших прикоснуться к миру эстетизма, но не решавшихся порвать с привычным корсетом. Стали появляться платья, в которых привычная жесткая линия талии сочеталась со струящимися тканями и средневековыми мотивами в отделке. Обычно артистические вольности позволяли себе при пошиве так называемых "платьев для чая", которые носили дома, в кругу близкой семьи.

    Дневное платье. 1885



    Стиль эпохи Директории.

    Стиль Директории (1795-1799 г.) вошел в моду в самом конце 1880 годов, в ответ на тяготение моды к более естественному силуэту. В первую очередь источниками вдохновения для кутюрье XIX века послужили рединготы эпохи Директории - одежда для верховой езды, использующая элементы, типичные для мужского костюма.

    Редингот. 1790 г.



    Платье. 1888 год.



    Лиф. 1890-93 гг.



    Рукава-жиго

    После Всемирной выставки в Париже в 1889 году стало очевидным, что на смену историзму, господствовавшему в искусстве более полувека, приходит модерн. Под влиянием новой эстетики появляется и новый идеал женской фигуры, которую Анатоль Франс в 1894 году сравнивал с «прекрасным подобием амфоры». Меняются крой и силуэт платья. На смену узким драпированным юбкам и тюнику (верхняя часть двойной женской юбки) приходят юбки, мягко облегавшие фигуру и расширяющиеся книзу. Однако именно в это время заката историзма в моду входят огромные пышные рукава с густой сборкой у плеча, получившие название «жиго», явное заимствование из арсенала модного костюма Возрождения.

    Вечернее платье. 1894.



    Тициан. Любовь земная и любовь небесная. 1512-1515 гг.



    Платье. 1895.



    Дневное платье. 1892-1894.



    Стоячие воротники.

    В это же время (1890-е гг.) в моду опять входят высокие стоячие воротники на косточках, даже в летних платьях, где они исполнялись из кружева. Это еще одно заимствование из моды XVI века, только уже не итальянской, а испанской.

    Платье. 1897 год.



    Портрет инфанты Катерны Микаэлы Испанской. Алонсо Санчес Коэльо. 1585 год.



    Свадебное платье. 1905 год.



    Свадебное платье. 1899 год.



    Летнее платье. 1905 г.



    Накидка. 1895 год.



    Стиль Первой Империи.

    В начале XX века женский костюм становится все более и более удобным и функциональным, на смену жесткому силуэту приходят платья из мягкий струящихся тканей, которые можно было носить без корсета. Однако женская мода не спешила расставаться с историзмом. Вместо этого она приспособила к новым веяниям очередной исторический стиль - стиль Первой Империи, вдохновленный ампирными струящимися платьями с завышенной талией, популярными в самом начале XIX века.

    Вечернее платье. 1910 г.



    Платье в стиле ампир. 1800.





    Вечернее платье. 1910-1914.



    А потом была Первая Мировая война и мир стал другим, бесконечно далеким от рыцарской романтики и излишеств рококо. Историзм остался в прошлом. Он не исчез навсегда, он еще вернется в моду, но это будет уже совсем другая история.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (26.07.2014)

  3. #2
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Историзм в моде второй половины XIX - начала XX века. Таланты и поклонники.

    На женский костюм второй половины XIX века историзм оказал столь значительное влияние, что в "Новом русском базаре" 1882 года даже писали, о том, что мода "... перенесла нас на несколько столетий и возобновила все те фасоны, в которых щеголяли наши предки... Нарядные платья, это ничто иное, как самые верные снимки с туалетов Марии Стюарт, Маргариты Валуа, Марии Антуанетты, графини Монтеспан и других дам, игравших весьма важную роль не только в обществе, но и в моде... Теперь можно заказать себе платье во вкусе Любовика XV, Маргариты Валуа и других".

    Бальные туалеты. Иллюстрация из журнала La Mode Illustrée. 1892 год. На одной картинке можно видеть платья в стиле ампир (второе слева, второе справа), платье в стиле эпохи Людовика XIV (крайнее справа), платья в стиле Людовика XV (крайнее слева и плохо отсканировавшееся темное в самом центре).



    Разумеется, как любой журналист, автор заметки ради красного словца несколько грешил против истины. Кутюрье XIX века вовсе не копировали моду прошлых эпох. Они творчески переосмысливали ее, создавая свою, совсем новую эстетику. В этой заметке я собрала примеры такого "переосмысления". Под катом можно посмотреть рисунки платьев в исторических стилях из модных журналов XIX века и оригинальные работы разных веков, вдохновившие кутюрье на их создание.

    Античность

    Мода на античность не ушла в небытие вместе со стилем Ампир. Только вот "греческие акценты" стали расставляться совсем по-другому.

    Платье в греческом стиле. Harper's Bazar, 1881 г.



    Танагрская статуэтка. Примерно III век до н.э.



    XVI век.

    Насыщенная история XVI - начала XVII веков, полная поистине "литературных" по своей драматичности поворотов событий, породила огромное количество исторических романов. Мария Стюарт, Генрих II де Валуа, Екатерина Медичи в XIX веке были в первую очередь романтическими персонажами, а не реальными историческими личностями. Таковыми они воспринимались и модницами той эпохи.

    Костюм Медичи. Harper's Bazar, 1881 г.



    Франсуа Клуэ (?). Портрет Катерины Медичи. 1555 год.



    Пояс Медичи (на сидящей девушке слева). La Mode Illustrée. 1897 год.



    Аньоло Бронзино (?). Потрет Катерины Медичи. 1556 год.



    Платье и накидка Генрих II. La Mode Illustrée. 1892 год.



    Мастерская Франсуа Клуэ. Портрет Генриха II. 1560-1580-е гг.

    .

    Шляпка Валуа. La Mode Illustrée. 1892 год.



    Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет Елизаветы де Валуа. 1605.



    Воротник Мария Стюарт. La Mode Illustrée. 1898 год.



    Мария Стюарт. Копия с портрета Франсуа Клуэ. 1559 год.



    Воротник Медичи. La Mode Illustrée. 1897 год.



    Санти ди Тито. Портрет Марии Медичи. 1590-е гг.



    Эпоха Людовика XIV.

    Стиль Людовика XIV в XIX веке - это в первую очередь пышные кружева, обрамляющие воротники и манжеты объемных рукавов.

    Платье в стиле эпохи Людовика XIV. La Mode Illustrée. 1895 год.



    Платье в стиле эпохи Людовика XIV. Иллюстрация из журнала La Mode Illustrée. 1892 год.



    Каспар Нетшер. Портрет Маркизы де Монтеспан (фаворитки Людовика XIV).



    Пальто Монпансье. Harper's Bazar, 1869 г.



    Жильбер де Сев. Портрет Анны Марии Луизы Орлеанской, герцогини де Монпасье. Между 1650 и 1675 годом.



    Эпоха Людовика XV (годы правления 1715-1774).

    В первую очередь эта эпоха у кутюрье XIX века ассоциировалась с Маркизой де Помпадур. Однако они использовали в своих работах и некоторые элементы мужского костюма того времени.

    Прическа Помпадур. Harper's Bazar, 1876 г.



    Франсуа Буше. Портрет Маркизы де Помпадур. Фрагмент. 1759 г.



    Лиф Помпадур. Harper's Bazar, 1872 г.



    Франсуа Буше. Потрет Маркизы де Помпадур. 1759 год.



    Лиф в стиле эпохи Людовика XV. La Mode Illustrée. 1896 год.



    В этом платье используются элементы мужской моды эпохи - кружевное жабо.

    Шарль-Антуан Куапель. Потрет брата художника. 1732 год.



    Впрочем, и в ту эпоху они подчас встречались и в женских костюмах.

    Неизвестный художник. Потрет жены императора Карла VI. XVIII век.



    Мария Антуанетта (королева Франции с 1774 по 1792 г.)

    В моду XIX века ее имя вошло рядом с одним из популярнейших аксессуаров второй половины XVIII века - фишю (что-то вроде косынки, которую можно завязать на спине).

    Фишю Мария-Антуанетта. Иллюстрация из журнала La Mode Illustrée. 1862 год.



    Кружевное фишю Мария-Антуанетта и кружевная верхняя юбка. Иллюстрация из журнала Harper's Bazar. 1869 г.



    Фишю Мария-Антуанетта. Иллюстрация из журнала Harper's Bazar. 1869 г.



    Разные варианты ношения фишю, типичные для XVIII века. В тот куда более фривольный век его использовали скорее чтобы подчеркнуть женские прелести, чем чтобы скрыть их.

    Robe à l'Anglaise. 1785-87 гг.









    Заметку о моде XVIII века можно посмотреть здесь.

    Стили начала XIX века.

    К рубежу XIX-XX веков стили, господствовавшие в начале XIX века уже сами стали историческими. Круг замкнулся. Нося платья из струящихся тканей с завышенной талией девушки теперь уже подражали не античным гречанкам, а своим прабабкам, жившим во времена Первой империи.

    Платье в стиле Первой Империи (стиле Ампир). La Mode Illustrée. 1906 год.



    Вечернее платье из собрания музея Метрополитан. 1804-5 гг.



    Лиф Жозефина. Harper's Bazar, 1873 г.



    Франсуа Жерар. Портрет императрицы Жозефины. Около 1808 года.



    Шляпка герцогиня де Берри. Harper's Bazar, 1882 г.



    Томас Лоуренс. Портрет герцогини де Берри. 1825 год.


    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. #3
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Готические стили в моде XIX века

    Первые элементы "готических" стилей (к ним относили все стили, содержавшие отсылки к моде XII-XVII вв., которые часто смешивали между собой в одном платье) начали появляться в женском костюме уже в 1810-х гг. Это был ответ на новую манию, охватившую общество - повальное увлечение средневековьем. Сложно сказать, откуда это увлечение возникло. Здесь все сыграло свою роль - и успехи историков в изучении этого периода, и разочарование классицистическим рационализмом, наступившее с крахом французской революции, и крайне популярные романы Вальтера Скотта и других авторов, писавших о рыцарских временах... Как бы то ни было, с этого времени элементы моды XII-XVII вв. стали очень популярны в женской одежде.

    Вечернее платье. 1881 год / Портрет Лукреции Медичи. Аньоло Бронзино. 1560 г.



    Необходимо отметить, что больше всего элементов "готические стили" переняли из костюма XVI-XVII века, когда готика уже давным-давно отжила свое. Но таково уж было тогдашнее мировосприятие - именно буффы на рукавах и гофрированные воротники в первую очередь ассоциировались у широкой общественности со средневековьем.

    Воротники-раффы

    Школа Санти ди Тито. Портрет молодой Марии Медичи. Конец XVI в.



    Платье. 1818 г.



    Платье. 1820 г.



    Объемные буффы у плеча.

    Портрет Марии Медичи. Алессандро Аллори. Около 1555 года.



    Ротонда. Около 1820 г.



    Платье. 1820 г.



    Бальное платье. 1811 г.



    Бальное платье. 1811 г.



    Прорези из-под которых видна нижняя ткань.

    Лукас Кранах Старший. Портрет принцессы Сибиллы. 1526 год.



    Портрет Элеоноры Австрийской. Йос ван Клеве. Около 1530 года.



    Платье. 1869-70 гг.



    Платье. 1880 г.



    Нижняя рубашка, которую видно в декольте и разрезах рукавов.

    Портрет Маддалены Дони. Рафаэль. 1506 год.



    Платье. 18010-15 гг.



    Платье. Ок. 1820 г.



    Рукава из тонкой ткани, собранной в буффы с помощью лент.

    Тициан. Портрет императрицы Изабеллы Португальской. 1548 год.



    Платье и жакет-спенсер 1823 г.



    Платье 1816-1821 гг.



    Платье для формальных приемов. 1890-е г.



    Объемные рукава

    Портрет Елизаветы I. Около 1575 года.



    Платье. 1818 г.



    Платье. 1890-е гг.



    Платье. 1892 г.



    Двойные рукава

    Ганс Эворт. Портрет молодой женщины. 1565 год.



    Платье. 1841 г.





    Подвески-аксельбанты



    Визитный костюм. 1880-е гг.



    Платье. 1893 г.



    Лифы со шнипом (шнип - клин спереди лифа).

    Аньоло Бронзино (?). Потрет Катерины Медичи. 1556 год.



    Платье для представления ко двору. 1885 год.



    Баска
    (баска - фестоны, пришитые к лифу по линии талии как бы образующие широкую оборку).

    Николас Гильярд. Портрет королевы Елизаветы I. Около 1575 года.



    Свадебное платье. 1890-е гг.



    Высокие жесткие воротники

    Франсуа Клуэ, Елизавета Австрийская (1571 год).



    Платье. 1897 год.



    Летнее платье. 1905 г.



    Плащи

    Мужской плащ, 1560-90 гг.



    Вечерняя накидка. 1900 г.

    Эта накидка интересна еще и тем, что в орнаменте его ткани используется мотив геральдической розы Тюдоров.



    Накидка. 1895-1900 гг.



    Историзм настолько стал частью моды XIX века, что некоторые элементы костюма даже носили имя исторических личностей.

    Рукава "Мария"

    Рукава, пышные у предплечья и узкие ниже локтя получили свое название в честь Марии I, более известной как Кровавая Мэри.

    Ганс Эворт. Портрет Марии Английской. 1555-1558 гг.



    Платье. 1892 год.



    Воротник "Медичи"

    Династия Медичи была одной из самых влиятельных в Европе c XIV по XVIII век. За этот период мода на воротники менялась неоднократно. В XIX веке название "Медичи" получил высокий распашной воротник, наиболее характерный для второй половины XVI века.

    Портрет Лукреции Медичи. Аньоло Бронзино. 1560 г.



    Вечернее платье. 1881 год



    Готические стили не выйдут из моды вплоть до I мировой войны, а после нее достаточно быстро в моду вернутся. Однако средневековые аллюзии в костюме никогда уже не будут так популярны, как в эпоху романтического XIX века.

    Платье. 1927 г.


    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (26.07.2014)

  6. #4
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Стиль "Медичи" в моде XIX века.

    Вклад семейства Медичи в мировою моду связывают в первую очередь с именами двух французских королев - Катерины Медичи и Марии Медичи. Катерина Медичи (та самая, при которой произошла расправа над протестантами в ночь Св. Варфоломея, а также мать королевы Марго из романа А. Дюма) ввела моду на корсеты, которая утвердилась в Европе на последующие 300 с лишним лет. Ее также считают основоположницей популярности высоких воротников с отделкой небольшими раффами. Имя Марии Медичи (вышедшей замуж за Генриха Наваррского после того, как он развелся с королевой Марго, и матери Людовика XIII) связывают с вхождением в моду жестких высоких распашных воротников.

    Свадьба Генриха II и Катерины Медичи. 1600 г./ Костюм "Медичи". Harper's Bazar, 1881 г.



    Строго говоря, с научной точки зрения все перечисленные выше утверждения более, чем спорны. Однако сложные вопросы истории моды мало волновали барышень и дам XIX столетия. Медичи для них были скорее романтическими персонажами, чем реальными личностями. Нося туалеты с элементами, чье авторство приписывалось заменитым итальянкам, целомудренные девицы и достойные матери семейства могли почувствовать себя роковыми красавицами из наполненной драматизма и безвозвратно ушедшей эпохи. А некоторые элементы костюма XVI - начала XVII так и вошли в моду под именем "Медичи".

    Пояс "Медичи".

    В XIX веке "поясом Медичи" называли широкий пояс, который бы повторял линии корсета и имел снизу клин.

    Визитное платье. 1885 год.



    Потрет Катерины Медичи. 1600-1610 гг.



    Платье. 1896-99 гг.



    Платье, 1901-5 гг.



    Бальное платье. 1900 г.



    Вечернее платье. 1905-8 гг.



    Воротник "Медичи"

    В XIX веке воротником "Медичи" назывался высокий распашной воротник.

    Вечернее платье. 1881 год



    Портрет Марии Медичи. Франс Пурбус Младший, 1605 год.



    Платье, 1870-е гг.



    Вечернее платье, House of Paquin, 1900-5 гг.



    Платье, 1879 г.



    Накидка, 1893-99 гг.



    Платье, 1880-е гг.



    Платье, 1881-82 гг.



    Аллюзии на воротник Медичи встречались и в более скромных туалетах.

    Платье, 1865-8 гг



    Платье 1870-е гг.



    Платье, 1880-e гг.



    Воротник с раффами

    Высокий жесткий воротник, отделанный раффами, также ассоциировался в XIX веке со стилем Медичи. Считалось, что в моду его ввела Катерина Медичи.

    Вечерний костюм. Конец 1890-х гг.



    Франсуа Клуэ (?). Портрет Катерины Медичи. 1555 год.



    Платье, 1875 г.



    Платье, 1878 г.



    Отголоском этого стиля были высокие жесткие воротники с отделкой кружевом, приобретшие особенную популярность с 80-х гг. XIX века.

    Платье. 1879 г.



    Визитное платье, 1884 г.



    Ансамбль для поездки в открытой карете, 1885 г.



    Мода эпохи королев из рода Медичи на французском престоле вошла в XIX век не только в виде некоторых элементов. Подчас в стиле "Медичи", под коим понимались аллюзии на костюмы XVI - начала XVII столетия, создавались целые туалеты.

    Платье, 1889 г.



    Платье, 1879 г.



    Платье, 1889 г.



    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. Следующие 2 пользователя говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (26.07.2014), Дарья Яковлева (12.09.2014)

  8. #5
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Рококо в моде XIX века

    Возрождение стиля рококо в XIX веке происходила в рамках общего увлечения историзмом, характерного для этого столетия. Этот стиль, достигший своего рассвета при дворе Людовика XV, и, казалось, ушедший в небытие с началом Великой французской революции, начал возвращаться в моду в 1820-х гг. Это было время реставрации династии Бурбонов - они вернулись на французский престол после драматических событий правления Наполеона. Тогда правительственная пропаганда всеми доступными способами пытались напомнить населению о том, как прекрасно было жить при старом режиме и на определенном этапе даже добилась в этом определенных успехов. Французы с восхищением и ностальгией вспоминали эпоху Людовика XV, когда их страна находилась на вершине могущества, и окружали себя предметами, характерными для того времени. Разумеется, новая мода не могла не повлиять и на женский костюм.

    Платье, 1878-80 гг. / Ф. Буше. Портрет Маркизы де Помпадур. 1750-58 гг.



    Была, правда, у возвращения в моду стиля рококо и гораздо более банальная причина. Популярные в XVIII веке шелка очень хорошо подходили к вошедшему в 1820-30 гг. в моду силуэту с пышными юбками и рукавами. Ткань эта была очень дорогая и женщины стали перешивать старые, вышедшие из моды платья.

    Платье, сшитое в 1827-9 гг. из ткани 1770-80 гг.



    Платье, cередина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.



    Платье, cередина XIX в. Перешито из ткани XVIII века.



    Постепенно к тканям XVIII века добавились и конструктивные особенности платьев эпохи рококо. Гладкий, прилегающий лиф, узкий рукав, обрамленный кружевом, квадратный вырез декольте, раскрывающаяся спереди верхняя юбка, украшения в виде бантов...

    Платье. 1770-е годы.



    Вечернее платье. 1876-1878 г.



    Вечернее платье. 1881 г.



    Платье. Начало 1880.



    Очень популярным было использование в отделке платьев стилизованных бантов, символизирующих "узел любви" - традиционный элемент декоративного искусства XVIII века.

    Платье. 1877 г.



    Платье, 1890 г.



    Бальное платье. 1900-05.



    Ткани теперь специально украшались орнаментами, популярными в эпоху рококо.

    Орнаменты в "обивочном" стиле

    Сложные орнаменты, характерные для обивки мебели были характерны для моды середины XVIII века.

    Robe à la française. Середина XVIII века.



    Вечерний костюм. 1888 г.



    Платье. 1880-е.



    Платье для ужина. 1877 год.



    Пастельные тона и полоски, украшенные нежными цветами.

    Такие орнаменты были характерны для второй половины XVIII века.

    Robe à l'anglaise. 1775-1780 гг.



    Платье. 1885 год.



    Дневное платье. 1872 г.



    Платье. 1900-1901.



    Robe à la polonaise

    Вошедшие в моду в 1870 гг. турнюры напомнили о robe à la polonaise (платье в польском стиле), бывшем популярным в 1770-1780 гг. Оно тоже носилось поверх турнюра, спереди сидело точно по фигуре и отличалось глубоким вырезом. Объемную юбку, благодаря специальным шнуркам, можно было приподнять, собрав сзади в красивые складки.

    Robe à la polonaise. Ок. 1780 г.







    Подчеркивая сходство моделей с костюмом XVIII века, кутюрье XIX столетия использовали в своих платьях раскрывающиеся спереди верхние юбки, демонстрирующие нижнюю.

    Robe à la polonaise. Ок. 1880-е г.





    Платье. 1868 год.



    Вечернее платье. 1880-е.



    Элементы мужского костюма

    Что интересно, элементы мужского костюма XVIII века использовались в самых воздушных и женственных платьях.

    Придворный костюм. 1774-1793 гг.



    Платье. 1875-80 гг.





    Платье. 1895 г.





    На рубеже XIX-ХХ веков историзм стал сдавать свои позиции. Европой теперь правил стиль ар нуво (или модерн, как его принято называть в России). Стиль рококо ушел из моды, оставив после себя лишь кружевную пену на воздушных платьях аристократок.

    Платье. 1908 год.


    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (26.07.2014)

  10. #6
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Рубенс и Ван Дейк в моде XVIII-XIX вв.

    Примерно через сто лет после того, как Рубенс написал портрет свой жены Елены, этот образ стал очень популярен в Англии. Так называемый «костюм жены Рубенса» не выходил из моды (либо, периодически в нее возвращался) на протяжении всего XVIII века. Эпоха историзма еще не настала, поэтому платья с аллюзиями на образ Елены Фурмент не одевали в обычной жизни. В них появлялись на маскарадах или позировали для портретов.



    Мода эта особенно расцвела в Англии.

    Портрет Hélène Fourment. 1635 г.



    Многие дамы на портретах в стиле "жены Рубенса" тоже держали в руках перо, чтобы подчеркнуть аллюзию со знаменитым полотном.

    Томас Хадсон. Портрет леди Оксден. 1755-56 гг.



    Джордж Ромни. Шарлотта, леди Милнз. 1788 г.



    Сходство портретов с оригиналом варьировалось от нарочитой имитации позы и костюма...

    Томас Хадсон. Портрет Лени Франсес (Финч) Куртоне. Около 1741.



    ... до весьма фантазийной трактовки.

    Томас Гейнсборо. Портрет госпожи Грэхем. 1775 г.



    Мода на костюмы в стиле "жены Рубенса" породила еще одну тенденцию – моду на костюмы в стиле полотен ученика Рубенса Ван Дэйка.

    Антонис Ван Дэйк. Портрет королевы Генриетты Марии с карликом. 1633 г.



    Антонис Ван Дейк. Портрет лорда Джона Стюарта и его брата Бернарда Стюарта. Около 1638 г.



    В стиле Ван Дэйка одевались не только женщины, но и мужчины. Именно мужские портреты портреты в костюмах эпохи Ван Дэйка снискали особенную популярность.

    Джошуа Рейнольдс. Портрет Джорджа Джона Спенсера, 1774-76 гг.



    Гейнсборо. Мальчик в голубом. 1770 г.



    Некоторое время спустя костюмы в стиле великих фламадцев вошли в жизнь англичан и влились в повседневную моду того времени. В моде XIX века от них остались большие воротники, спадающие на плечи и кружевные манжеты с отворотами.

    Платье, 1898 г.



    Платье для ужина. 1897-1900 гг.



    Домашнее платье. 1894 г.



    Платье, 1900-5 гг.



    Платье, 1895 г.



    Отделка края ткани фестонами, как на нижней юбке платья с предыдущей картинки, получила в английском языке название "ван дейк" (van dyke) в честь великого художника (фестоны напоминали о воротниках с его картин). Такая отделка применялась в платьях самых разных стилей.

    Платье, 1874-5 гг.



    Платье, 1896 г.



    Свадебное платье, 1879 г.


    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  11. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (26.07.2014)

  12. #7
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Историзм в моде сезона осень-зима 2013-2014. В качестве послесловия.

    А теперь поговорим о том, какое отношение эта история давно минувших дней имеет к современности. А отношение это самое непосредственное - показы сезона Осень-Зима 2013-2014 года показали, что исторические аллюзии в моде популярны как никогда. Не писал об этом еще только ленивый, так что я просто выложу подборку наиболее запавших мне в душу картинок.



    Античные доспехи


    NAEEM KHAN


    GILES


    GILES


    DOLCE AND GABBANA

    Средневековье


    ANTONIO BERARDI


    CHRISTOPHER KANE


    CHRISTOPHER KANE


    VALENTINO


    VALENTINO


    MARIOS SCHWAB


    MARIOS SCHWAB


    MARIOS SCHWAB


    MARIOS SCHWAB


    MARIOS SCHWAB


    MARIOS SCHWAB


    ELLIE SAAB


    ELLIE SAAB

    Византия


    DOLCE AND GABBANA


    DOLCE AND GABBANA


    DOLCE AND GABBANA


    DOLCE AND GABBANA


    DOLCE AND GABBANA

    Османская Империя


    NAEEM KHAN


    NAEEM KHAN


    NAEEM KHAN


    NAEEM KHAN


    NAEEM KHAN


    NAEEM KHAN

    Королева Елизавета


    ALEXANDER MCQUEEN


    ALEXANDER MCQUEEN


    ALEXANDER MCQUEEN


    ALEXANDER MCQUEEN]


    ALEXANDER MCQUEEN


    MEADHAM KIRCHHOFF


    MEADHAM KIRCHHOFF


    MEADHAM KIRCHHOFF

    XVIII век


    MARCHESA


    MARCHESA


    MARCHESA


    MARCHESA


    MARCHESA


    MARCHESA


    MARCHESA


    MARCHESA

    Готический роман


    GILES


    GILES


    GILES


    GILES

    Кринолины


    GIAMBATTISTA VALLI


    GIAMBATTISTA VALLI


    GIAMBATTISTA VALLI
    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  13. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (26.07.2014)

  14. #8
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию Старое новое

    В сентябре выходит книга о моде периода ар-нуво за авторством известного британского историка костюма Клэр Роуз


    Иллюстрации из мартовского выпуска The Gentlewoman 1898 года

    Имя Клэр Роуз очень хорошо знакомо сторонникам академического подхода к моде по обе стороны океана. Она является обладательницей докторской степени, видным специалистом по истории костюма, прекрасным писателем и рассказчиком: ее лекции для клуба Музея Виктории и Альберта пользуются огромной популярностью, и слушатели приезжают со всего мира. Этой осенью, в первых числах сентября, выходит новая книга ее авторства, богатая на иллюстрации и исторические анекдоты Art Nouveau Fashion 1890–1914.



    На обложке — оперная мантия, созданная в далеком 1895 году в мастерских лондонского универмага Marshall & Snelgrove, позже ставшего частью империи Debenhams. Фиолетовый бархат расшит пайетками, формирующими узор в виде соцветий болиголова, одного из любимых растений в декоративно-прикладной реальности ар-нуво. Внутри — плоды многолетней работы Клэр Роуз с музейными архивами, хранящими тысячи свидетельств из гардеробов, шкатулок и шляпных коробок эпохи «нового искусства». Книга уже доступна для предварительного заказа на Amazon.


    Эскизы из собрания Victoria & Albert Museum, 1910 год

    тут
    Vivir mi vida

  15. Следующие пользователи говорят Спасибо Natalia Bernd за это сообщение:

    Kuki Anna (29.07.2014)

  16. #9
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Платья Чарльза Ворта из собрания Эрмитажа

    Чарльз Фредерик Ворт - один из самых ярких модельеров в европейской истории. В его платьях блистали самые красивые и женщины европейских дворов, его клиентками были императрицы и "дамы полусвета". Ворт одним из первых стал представлять свои модели на манекенщицах, выбирая их в соответсвии с типажом своих постоянных заказчиц (помимо красоты "презентации", это позволяло ему возможность изготавливать заказы заочно, по письму). Сегодня его работы стали музейной редкостью, некоторые из них хранятся в собрании Эрмитажа. На сокровища из коллекции главного музея страны можно посмотреть под катом.

    Платье фирмы Чарльза Ворта. 1880-е гг.



    Небольшая предыстория.
    Чарльз Ворт основал свою компанию зимой 1857-1958 гг. К тому моменту ему было уже 32 года и он успел 12 лет поработать в одной из наиболее уважаемых тогда модных фирм Парижа - Gagelin (Гагелен). Уже через два года после основания фирмы Ворт одевает франзузскую императрицу и получает титул "поставщик двора".В 1870-1880 гг., в прериод расцвета Модного дома Ворта, среди клиентов фирмы были практически все королевские дома Европы, самые блестящие дамы света, самые изысканные дамы полусвета, великие актрисы - Элеонора Дузе, Сара Бернар... Большой популярностью Модный дом Ворта пользовался у американок, о которых говорили, что в Европе их, прежде всго, привлекали две цели - тиутлованные мужья и туалеты от Ворта. Исполнял Ворт и заказы русского двора - одного из наиболее блистательных в Европе.

    Большая часть представленных в этой заметке костюмов принадлежала императрице Марии Федоровне. Она была клиенткой модного дома Ворта более 30 лет и доверяла ему настолько, что могла заказть платье по телеграмме, предоставляя на усмотрение мастера как выбор ткани, так и стиль костюма.

    Строгий визитный костюм модного силуэта 1880-х гг.. В нем порслеживается увлечение историзмом и влияние портретной живописи 16-начала 17 вв.).



    Платье 1880-х гг., исполненное в стиле "Tapissier" (обивочный), получившем название из-за особенности модных тканей - их рисунок напоминали мебельную обивку.





    Платье (лиф и юбка) из шелка. 1880-е. Ткань этого розового атласного платья 1880-х гг. - дань увлечению стилем 18 века.



    Платье (лиф и юбка) из лилового бархата. 1880-е гг.



    Платье (лиф и юбка) из черного бархата. 1880-е гг.


    Платье из розового атласа. 1890-е.



    Платье из сиреневого муара. 1894 г.



    Платье (юбка и два лифа) из бархата и атласа. 1890-е гг. Два лифа, сшитые для одной юбки: закрытый - для визитов и открытый - для вечера были интересной особенностью модного костюма второй половины 19 века.





    Платье (юбка и два лифа) из сиреневого бархата. 1892 г.







    Платье из бархата цвета сливы. 1890-е гг.



    Платье (лиф и юбка) из шифона. 1898 г.



    Ротонда из розового атласа. Конец 19 в. Длинная распашная накидка без рукавов с подрезами и буфами у плеча по линии проймы, с разрезом от талии по центру спинки. Такая одежда была удобна при существующей моде на платья с пышными рукавами и длинным шлейфом.



    Платье из серого шелка. Конец 19 в.



    Платье из муара. 1898 г.



    Платье из атласа. 1900 г.



    Платье из лилового бархата. 1900 (?) г.



    Чарльз Ворт умер в 1895 г. и его фирму унаследовали два его сына: Жан Филипп и Гастон. Жан Филипп был талантливым модельером и долгое время разрабатывал платья вместе с отцом. В том что касается качества продукции ему удалось продолжить лучшие традиции мастерской. Однако на рубеже 19-20 вв. конкуренция усиливается.

    С фирмой Ворта начинают соперничать французские мастера и модельеры из других стран, в том числе и России. Круг заказчиков сужается. Постепенно утрачивая свое положение фирма существовала до 1945 г., когда ее имя было проданно в Англию, а во Франции сохранилось лишь в фирме, производящей парфюм.

    Заметка подготовлена на основе издания "Чарльз Ворт и работы его фирмы в собрании Эрмитажа". СПб., 2000.
    Все иллюстрации взяты из этой же книги.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  17. Следующие 2 пользователя говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Natalia Bernd (12.09.2014), Дарья Яковлева (12.09.2014)

  18. #10
    Девушка взрывающая воздушные замки Постоянный Житель Форума Аватар для Natalia Bernd
    Регистрация
    31.01.2013
    Адрес
    Швейцaрия,
    Сообщений
    4,744
    Записей в дневнике
    277
    Спасибо
    5,652
    Был поблагодарен 2,287 раз
    за 1,432 сообщений

    По умолчанию В стиле Зен

    Художница и модель Женя Севастьянова — о своих эскизах для VOGUE и не только



    Эскизы Жени к принту на футболке для VOGUE Fashion’s Night Out 2014

    «Как модель я всегда была частью чужой картины. Мне же хотелось воплощать в жизнь свои идеи». Женя Севастьянова, известная от Нью-Йорка до Милана как Zen Sevastyanova, тщательно подбирает слова и извиняется, если у нее выходит не совсем литературно.

    С той же требовательностью, как к самой себе, она подошла и к предложению русского VOGUE придумать футболку для Fashion’s Night Out. «Идея корсета родилась благодаря выпускам VOGUE 1930–1940-х годов. В то время в моде была женственность. Желание быть стройной, эффектной и сексуальной — на все времена, поэтому я решила нарисовать на майке корсет. Если надеть ее с кожаными брюками и пиджаком, каждая девушка будет выглядеть как с обложки VOGUE».

    Свою первую Fashion’s Night Out в Нью-Йорке Женя вспоминает с улыбкой. Говорит, что попала как будто на карнавал: «Ближе к вечеру в городе становится невозможно проехать — и все спускаются в метро. В одном вагоне могут оказаться и знаменитости в дорогущих платьях до пола, и модные фрики в безумных розовых шубах, найденных в комиссионках. «Модная ночь» стирает социальные границы».

    Ее семья уехала из России в Польшу, когда девочке было семь лет. В отличие от сверстников ее не интересовали радужные картинки «домик-девочка-солнце-кошка». Женя рисовала то, что взрослые обычно называют каракулями: странные лабиринты, в которых блуждали еще более странные существа — глаза отдельно, руки отдельно. Мама поощряла и поддерживала увлечение девочки.



    Эскизы Жени к принту на футболке для VOGUE Fashion’s Night Out 2014

    Она вновь возьмется за карандаш только много лет спустя. Ей девятнадцать, за окнами — Нью-Йорк, модельная карьера идет вверх, впереди — контракт с IMG, показы Prada, Hermès, Chanel, Haider Ackermann, съемки с Патриком Демаршелье для русского VOGUE. Но чем больше она отдается профессии и чужим эмоциям, тем сильнее ей хочется уйти в свой собственный мир — сюрреалистический, манящий, непредсказуемый. «Я оптимист, не боюсь трудностей, но все равно где-то внутри скапливаются маленькие разочарования, неудачи — и я переношу их на бумагу. Я была в Нью-Йорке одна, и он вернул мне творчество».

    Впрочем, одна Женя оставалась недолго. Сердце кинопродюсера из Пуэрто-Рико не устояло перед холодной красотой русской полячки. В первом альбоме для рисования, который ей подарил молодой человек, было написано: «Я надеюсь, что расстояние между твоими фантазиями и рисунками с каждым альбомом будет все меньше».

    Женя предпочитает писать тушью. Говорит, что черно-белое точнее передает сущность. Главный объект ее размышлений и фантазий — женское тело, но вместо того, чтобы запирать женщин в мастерской и часами заставлять их позировать, она смотрит на них на съемках и подиуме. «Работая своим телом и часто оказываясь в окружении обнаженных женщин, я начала осознавать, насколько это может быть красиво. Только я намеренно искажаю эту красоту. Мои рисунки — это игра воображения, я называю их подсознательной символикой».

    Широкие плечи на бумаге становятся еще шире, узкие талии скручиваются тугими узлами, острые ребра выстреливают наружу, высокие скулы и пухлые губы выходят за границы лица. Свои работы Женя дарит друзьям, было и несколько продаж. О персональной выставке мечтает, но аккуратно: «Я не хочу торопиться, пока я — девочка из моды, а не художница. Мне предстоит еще работать и работать».

    Сегодня она в Париже. Утром — бикрам-йога, днем — съемки и кастинги, вечером — время для себя. Здесь ей хочется быть романтичной, носить длинные юбки и белые блузки, винтажные наряды Chanel, скульптурные платья Аzzedine Alaïa. Завтра вернется в Нью-Йорк, переоденется в рокерские вещи Isabel Marant и Saint Laurent Paris и станет де­вушкой гранж, живущей наперегонки с городом. «Нью-Йорк не ждет. Стоит выйти из дома, как ты тут же включаешься в этот безумный ритм».

    Куда дальше — пока не знает. Хотела бы пожить в Европе, говорит, там тише, а тишина ей необходима как воздух. С другой стороны, девушке по имени Зен будет спокойно в любой точке мира. Главное, чтобы под рукой оказались карандаш и бумага.

    Музеи мира

    Куда модель ходит за вдохновением

    Эрмитаж. Восхищаюсь его масштабами и роскошными интерьерами. В нем вековая история и моя любовь к России.[*]Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг, Флорида. Здесь собрана уникальная коллекция великого сюрреалиста — от черновиков до шедевров.[*]Галерея Тейт, Лондон. Здесь я впервые увидела работы Фрэнсиса Бэкона и Уильяма Тернер

    В чем Женя встречает осенне-зимний сезон


    Hermès

    Белое длинное пальто Hermès — элегантная вещь на все времена.

    Дубленка — универсальная вещь для холодов. Я ношу ее и с платьями в цветочек, и с кожаными брюками.

    Люблю одежду в военном стиле. Платье Balmain цвета хаки — приталенное и поэтому женственное. И к тому же подчеркивает мои зеленые глаза.

    Сережка в стиле винтажных восточных украшений — яркий акцент для лаконичного стиля.

    Я просто влюбилась в сапоги Balenciaga — высокие и лаковые.
    тут
    Последний раз редактировалось Natalia Bernd; 12.09.2014 в 22:28.
    Vivir mi vida

  19. Следующие пользователи говорят Спасибо Natalia Bernd за это сообщение:


Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Как правильно подобрать свой стиль, соответствуя моде
    от Лариса Модельер в разделе Модные тенденции
    Ответов: 48
    Последнее сообщение: 08.09.2015, 15:03
  2. Книги о красоте и моде.
    от Natalia Mountian в разделе Beauty Trend - всё о косметике
    Ответов: 8
    Последнее сообщение: 06.02.2015, 21:16
  3. Самыe популярные журналы о моде и стиле.Ретроспектива .
    от Yasmin Hasmik в разделе Celebritу новости о богатых и знаменитых
    Ответов: 5
    Последнее сообщение: 13.05.2010, 09:31
  4. Туфли на танкетке - в моде снова удобная обувь
    от Главный Редактор в разделе Ювелирные украшения, аксессуары, сумки и стильная обувь
    Ответов: 15
    Последнее сообщение: 27.04.2009, 08:03
  5. Пышные фигуры снова в моде
    от Главный Редактор в разделе Стиль жизни
    Ответов: 17
    Последнее сообщение: 15.12.2006, 14:06

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •