Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 30

Тема: Историзм в моде

  1. #11
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Русское узорочье

    Ничто, наверное, не заставит мгновенно обратить внимание на женщину, как украшения на ней – звенящие бусы или сверкающие серьги. Крупные или мелкие, роскошные или скромные, они меняют наш облик в лучшую сторону. Украшения могут превратить самый скромный наряд в выдающийся.
    На Руси всегда украшения пользовались любовью. Об этом сохранилось немало исторических свидетельств. Носили их и женщины, и мужчины, независимо от занимаемого статуса в обществе. Конечно же у высокородных особ украшения отличались не только ценностью камней и металлов, но и богатым ювелирным оформлением. Эта роскошь драгоценностей не раз удивляла иностранцев.

    Сохранились документы, в которых иноземные послы сообщали на свою родину, что царь и бояре одеваются «пышно без всякой меры». Поэтому многие современные русские девушки любят роскошь и чрезмерность в украшении своего образа.



    Яркое ювелирное искусство русских мастеров отличается пышностью декора и богатством красок. Существует много различных стилей ювелирного искусства. А стиль русских мастеров XVI-XVII веков называется именно так – «Русское узорочье». В этих украшениях узоры созданы яркими самоцветами, камнями самого высокого достоинства – сапфирами, рубинами, изумрудами, шпинелью, бирюзой и, конечно, любимого всеми и во все времена речного жемчуга – сокровища русских северных рек.

    Особенностью русских украшений является обилие растительного сканного орнамента, повторяющего морозные узоры на оконном стекле, применение многоцветной эмали, чаще белой и голубой, как небо Русского Севера, черни глубокого тона, гравировки и рельефных чеканных узоров. Украшения встречаются гладкие литые и ажурные сканные.





    Жители Руси XVI-XVII веков украшали свои длинные и широкие одежды, многочисленными драгоценностями, одни из которых пристёгивались, нашивались, другие накладывались.

    Важную роль в женском наряде играли рясны – длинные, спускавшиеся до плеч жемчужные нити, похожие на серьги, которые подвешивались к головным уборам по обеим сторонам лица. В женщине, надевавшей рясны, была особенная плавность и величавость в походке, она «выступала будто пава». Многие украшения требовали от неё царственной осанки, спокойных движений, достоинства.



    Серьги «русского узорочья» были оригинальны и разнообразны по форме и являлись, как и сейчас, так и тогда, излюбленным украшением русских женщин. Некоторые из них были настолько массивны, что, судя по форме замка, носились не в ушах, а прикреплялись к головным уборам. Серьги были унизаны драгоценными камнями, жемчугом, перламутром, кораллами, бирюзой и цветными стёклышками, украшены затейливыми завитками из сканных жгутиков или серебряными цилиндриками, усыпанными зернью.

    Особенностью являются серьги новгородские – «голубцы», которые не встречаются в таком варианте ни у каких других народов. Их форма напоминает фигурки двух птиц, обращенных друг к другу клювиками или спинками. Серьги из Сольвычегодска и Великого Устюга часто были декорированы жемчугом и расписной эмалью.

    Московские мастера-умельцы украшали серьги сканью и эмалью, камнями и жемчугом, любили серьги с подвесками, которые были по-особенному нарядны и представляли собой образец художественного совершенства.





    Мужчины тоже носили серьги, правда всего лишь одну серьгу. И это выражало в них не мягкость характера, а наоборот силу и власть. Автор первой истории русского костюма А.Н. Оленин так пишет: «…ношение в ушах серьги долгое время оставалось в обычае у князей Русских. Мы видим, что в 1356 году Великий Князь Иоанн Васильевич завещает двум своим сыновьям…по одной серьге…».

    Мода на одну серьгу у мужчин вернулась в XVIII веке, а в XIX веке эта мода особенно процветала у военных в русских кавалерийских полках. Носили серьги не только офицеры, но и солдаты.

    Кольца и перстни также пользовались всеобщей любовью. Иногда в особо торжественных случаях кольца надевали на все пальцы. Изумруды, рубины, сапфиры, бирюза, жемчуг в эффектном обрамлении выглядели, как цветы. Популярны были перстни-печати и перстни с восьмилепестковой розеткой, украшенной небольшими камнями и мелким растительным орнаментом.

    Необходимым дополнением в качестве украшения были драгоценные пуговицы, пряжки, булавки и, конечно же, золотые и серебряные цепи, которые чаще собирались из плоских элементов или из завитков плющеной скани и украшались белой или голубой эмалью.





    «Русское узорочье» – особый идеал красоты, яркий стиль русского искусства, в нём сочетаются мотивы искусства Византии, Востока и Запада.

    Многие сокровища наших предков не дошли до нас, исчезли в огне войн и революций. Оставшиеся немногочисленные украшения мы можем увидеть в российских музеях, восхищаться их красотой в портретах русских живописцев. Но и то немногое, что сохранилось до наших дней, даёт представление о своеобразной красоте и характерных особенностях русского ювелирного искусства – «русского узорочья».

    Российские ювелиры на протяжении многих столетий неоднократно обращались и обращаются к творчеству мастеров «русского узорочья», создавая шедевры русского стиля.









    Современные украшения в стиле русское узорочье.

    Фото сверху и фотографии снизу взяты с сайта ювелира Тимофея Журавлева










    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. #12
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Мода на веера


    О. Ренуар. «Девушка с веером»

    История веера очень интересна. Почему так важен был этот аксессуар и что такое язык веера?
    «Был третий час. Надо было пользоваться последними минутами. Я ещё раз выбрал её, и мы в сотый раз прошли вдоль залы.
    — Так после ужина кадриль моя? — сказал я ей, отводя её к месту.
    — Разумеется, если меня не увезут, — сказала она, улыбаясь.
    — Я не дам, — сказал я.
    — Дайте же веер, — сказала она.
    — Жалко отдавать, — сказал я, подавая ей белый дешёвенький веер.
    — Так вот вам, чтоб вы не жалели, — сказала она, оторвала пёрышко от веера и дала мне.
    Я взял пёрышко и только взглядом мог выразить весь свой восторг и благодарность… Я спрятал пёрышко в перчатку и стоял, не в силах отойти от неё». (Л. Толстой. «После бала»)
    Этот отрывок показывает читателю, как был важен этот аксессуар.


    Tissot James Jacques Joseph. The Political Lady

    Классическая форма веера из деревянных или костяных пластинок, соединённых штифтом и часто обтянутых бумагой или тканью, была изобретена в Китае и получила распространение в Европе в XVI веке. Первоначально веер был атрибутом дамы и даже юноши. Эпоха барокко вводит моду на разрисованные веера с зеркальцем посередине, обрамлённые страусиными или павлиньими перьями.

    Для второй половины XVII и XVIII веков веер выступает как предмет изысканного быта и костюма. Невзначай переложенный из одной руки в другую, веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание. Расцвет популярности этого аксессуара происходит во Франции во время правления Людовика XIV.


    Tissot James Jacques Joseph. Type of Beauty

    Многие считают, что язык веера появился в Испании, потом перекочевал в Россию. Он использовался в процессе беседы, «читался» по перемене положения веера и движению руки. Он находился в руках женщины, но знать все тонкости языка должен был мужчина, которому адресовывались послания.


    Tissot James Jacques Joseph. à La Fenêtre

    До правления Петра Великого веер имел статус диковинки. Он входил в число дипломатических подарков. Веера были дорогие, их ценили, дарили, передавали по наследству. Первые аксессуары, которые стали так популярны в светских кругах, были голландского производства. Это были веера «Верни Марьен», названные в честь экипажного живописца, создавшего специальный лак, которым покрывали двери экипажей и пластины вееров. 1 сентября 1751 года была основана Московская веерная фабрика.


    Tissot James Jacques Joseph. The Gallery of H. M. S. Calcutta

    Для дам веер был важным атрибутом костюма на балу. Движения им словно превращались в светскую игру. В России наряду со старинными мелкоузорчатыми веерами в моде были аксессуары из настоящего кружева с крупным рисунком. В Западной Европе веер стал предметом привилегированного круга. В последнее десятилетие XVIII века он рассматривался революционной толпой как признак аристократизма. Мода на них вернулась в период реставрации Бурбонов. В XIX веке веер позволял судить о семейном положении женщины: «Для балов при белом платье необходим белый веер, слоновой кости или перламутровый, а для замужних дам — кружевной или из страусовых перьев». (Книга: «Хороший тон. Сборник правил и советов на все случаи жизни». СПб., 1885. С. 489)

    Мода на них менялась реже, чем на другие аксессуары: веера из кружев и перьев были всегда популярны, но в то же время в разные периоды существовали свои излюбленные фасоны. В начале столетия журнал «Модный курьер» советовал своим читателям веер под названием «Принцесса в виде раковин». (Журнал «Модный курьер». 1906. № 1. С. 1) Были в моде также веера с нарисованными цветами, блёстками, ландшафтами.


    Tissot James Jacques Joseph. Jeune Femme A L’éventail

    Язык веера имел много вариаций в зависимости от общественного круга и даже города. В европейских странах веер носили подвешенным на шёлковой петле на правом запястье, а в Испании — и на правой, и на левой руке. От этого менялось значение языка веера. Положение в правой руке имело более смелое, положительное значение. В левой руке — «особенное», адресованное определённому зрителю. Это был тайный язык влюблённых.


    Tissot James Jacques Joseph. The Ball on Shipboard

    В 1911 году в Москве вышел сборник правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству владения веером, — «Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни», составленный «по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо». В этом сборнике рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом языке веера. Например, чтобы выразить «да», следует приложить веер левой рукой к правой щеке. «Нет» — приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. «Я вас не люблю» — сделать закрытым веером движение в сторону. «Я вас люблю» — правой рукой указать закрытым веером на сердце. «Я хочу с вами танцевать» — открытым веером махнуть несколько раз к себе.

    Волнение от известий выражалось резкими быстрыми взмахами. Кокетство — прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой. Помимо молчаливой игры веером важное значение имел его цвет. Например, белый означал невинность, чёрный — печаль, красный — радость, счастье, зелёный — надежду, вышитый золотом — богатство.


    Кадр из кинофильма «Война и мир». 1956. Режиссёр: Кинг Видор. Оператор: Джек Кардифф. В главной роли — Одри Хепбёрн

    Веер использовался также как любовная почта: на нём были написаны признания, объяснения в любви. Он был своеобразной библиотекой любовных стихов, афоризмов, песен и нот.

    Во Франции говорили: «Веер в руках красавицы — скипетр на владение миром».
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #13
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Влияние русского стиля на мировую моду



    Первый виток моды на стиль a la russe случился в Европе в начале прошлого века. Связь России с Европой была более, чем прочна, правда, влияние происходило всё больше в одностороннем порядке: в России было в почёте все французское и английское.

    Всё изменилось с появлением С. Дягилева, знаменитого антерпренёра и подвижника русской культуры. Именно с его лёгкой руки произошло сразу два важных события в мировой культуре: окончательное утверждение стиля ар-деко и возникновение интереса к русской культуре и искусству. В 1906 году Сергей Дягилев открыл в Париже выставку русской живописи. Затем привёз в Париж Фёдора Шаляпина. А в 1909 году Париж увидел оперу «Борис Годунов» Мусоргского, поразившую зрителей невероятными костюмами в русском стиле: для постановки оперы Дягилев объездил всю Россию, собирая коллекцию народных сарафанов, кокошников, украшения из старинных вышивок и жемчуга.

    Декорации готовились страстными художниками-славянофилами: в работе принимали участие И. Я. Билибин, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа.

    Русские сезоны Дягилева и последовавшая за ними волна эмиграции внесли неоценимый вклад в искусство Франции, а она увековечила традиции русского костюма как в истории 1920-х годов, так и в современной модной индустрии. Фото rs01 Влияние русского стиля на мировую моду

    Вдохновлённые русской культурой, французские кутюрье постоянно обращались к созданию коллекций в стиле “а-ля рюс”. В 1920 году Коко Шанель под влиянием России создала коллекцию с элементами русского стиля. Она использовала простые по форме, но гениальные для своего времени блузы, напоминающие косоворотку или гимнастерку солдат царской армии. Другая начинающая в те годы дизайнер Жанна-Мари Ланвен в первых своих коллекциях связала кокошники и платья-косоворотки с тенденциями «парижского шика» – туфлями с перепонками на низком устойчивом каблуке.

    Влияние русского стиля можно увидеть в коллекциях практически всех модных домов Парижа той эпохи: «Жан Пату», «Люсьен Лелонг», «Нина Риччи», «Жан Рени» «Жак Хейм», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сёстры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне.



    Следующий всплеск интереса к русскому стилю пришёлся на 1970-е. Ив Сен-Лоран в своих «Русских балетах» представил миру платье-матрёшку, боярские жилеты, пальто с набивным рисунком. Затем следуют шапки-ушанки в коллекциях Christian Dior, золотистая вышивка а-ля рюс появляются у Кристиана Лакруа, русский стиль обнаруживается и в коллекциях Kenzo, Emilio Pucci, Jean-Paul Gaultier, Roberto Cavalli, Giorgio Armani.

    Сегодня «вестниками» русского стиля мировые модные критики называют Ульяну Сергиенко и Дениса Симачёва.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  4. #14
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Сумочка от да Винчи

    Художник, ученый, изобретатель, гений эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. Он занимался всем: от анатомии и биологии до механики и гидравлики. Опередив свое время, Леонардо придумал вертолет, подводную лодку и парашют.


    Леонардо да Винчи на гравюре 1850 года

    Но сегодня уже, похоже, что человек подаривший миру Мону Лизу прослывет еще и искусным дизайнером. В один ряд с его предыдущими творениями теперь добавилась дамская сумочка. Эскиз богато украшенного кожаного аксессуара был написал в 1497 году, предположительно во время работы над Тайной вечерей.

    Итальянский дом моды из Флоренции Gherardini решил начать производство великолепной дамской сумочки. Готовый продукт, под названием «Pretiosa», что означает “драгоценный” поступит в продажу уже в этом году.


    Итальянская актриса Мария Грация Кучинотта, снявшаяся в одной из серий о Джеймсе Бонде «И целого мира мало», представила новый итальянский продукт.

    Искусствовед Алессандро Вессози, директор Museo Ideale на родине Леонардо, говорит что Леонардо спроектировал несколько модных аксессуаров того времени, однако именно эта сумочка является просто уникальной. Она сочетает в себе красоту, функциональность и полностью гармонична.


    Оригинальный эскиз да Винчи давший жизнь сумочке Pretiosa. Ученые реконструировали фрагментированые чертежи шикарного аксессуара стиля Ренессанс

    Эскиз был впервые обнаружен ученым Карло Педретти в 1978 году, среди десятков тысяч рисунков изобретателя, но тогда мало кто обратил на это внимание. Сумочка сделана из телячьей кожи и вобрала в себя лучшие флорентийские традиции по обработке кожи. Уже изготовлены первые 99 экземпляров, которые можно увидеть в продаже в марте месяце, однако о цене пока ничего не сообщается.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. #15
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Перчатки: модный аксессуар или древнейший предмет гардероба?



    Перчатки сейчас представляются как самим собой разумеющимся – на улице в холод, в обществе, на работе, или, может быть, на свадьбе.

    Помимо перчаток для повседневной носки, широкое распространение получили специализированные варианты — для хирургов, автомобилистов, официантов, спортсменов, полярников, рабочих разных специальностей и даже компьютерщиков.

    Но как же все начиналось?..

    Перчатки появились очень давно, но за всю историю своего существования никогда не выходили из моды. Одну из древнейших перчаток обнаружили в 1922 году в гробнице Тутанхамона.

    В гомеровской «Одиссее» рабы перед тяжелыми работами надевали рукавицы, чтобы сберечь руки. Следовательно, в древности перчатки использовались для работы.

    В то же время, по словам древнегреческого историка Ксенофонта, побывавшего в 3 веке до н. э. в Месопотамии, персы использовали меховые перчатки для спасения от холода. Историк смеется над ними, иронично называя «перчаточников» неженками, несмотря на то, что на его родине воины защищали руки, обматывая их кожаными ремнями.





    Дальше всех в использовании перчаток пошли древние римляне. Они надевали их не только при грубых работах и в холодную погоду, но и принимаясь за еду. Столовых приборов в те времена еще не было, и за столом легко было испачкаться, обжечься и даже пораниться, поэтому без перчаток не трапезничали. Обычай защищать руки во время еды сохранялся и в Средние века, правда, тогда на смену перчаткам пришли наперсники из тонкой, но прочной кожи, которые натягивали только на пальцы.

    У многих народов функции перчаток выполняли длинные рукава, характерные, например, для восточных и славянских одежд. Они выручали в сильные морозы и помогали при переносе горячего. Одежда с длинными рукавами была популярна вплоть до 19 века, в основном среди бедноты.



    Само слово «перчатки» по своему происхождению русское. В 16 веке в русских деревнях носили персчатки, перчанки, перстанницы («перст» – палец) – отсюда и пошли перчатки.



    С перчатками связаны многие приметы и поверья. На Руси потерять их считалось дурным знаком. А в некоторых селах волосы стригли в перчатках, чтобы лучше росли. О модниках и неженках говорят: «Они в перчатках умываются». А о несчастном человеке скажут: «Смяло его, как перчатку»…

    Постепенно перчатки переставали быть символом рабства и бедноты и входили в жизнь состоятельных и уважаемых слоев населения. В 6 веке они становятся непременным атрибутом церковных обрядов. Во время посвящения духовного лица в сан епископа, Папа, наряду с другими предметами, вручал ему пару перчаток.

    В эпоху Ренессанса культ перчатки получает дальнейшее развитие.



    Став в 12 веке частью рыцарского снаряжения, они воспринимались как символ храбрости и мужества. Все чувства и эмоции выражались с помощью перчаток: выражение любви, вызов на дуэль, награда за проявленную храбрость и смертельное оскорбление – перчатки стали неотъемлемой частью жизни.



    Постепенно из предмета рыцарской экипировки перчатки превратились в аксессуар аристократического костюма. В Европе появилась даже специальная профессия — перчаточник, которая была невероятно почетной и уважаемой. Состоятельные мужчины и женщины эпохи Возрождения носили перчатки, украшенные серебром, золотом, жемчугом.



    В 16 веке у испанских грандов сложился сложный «перчаточный» церемониал. Перчатки запрещалось надевать в присутствии Папы и королевской семьи, в церкви и на похоронах, во время траура и в праздничные дни. Неприличным считалось подавать даме руку, облаченную в перчатку. Огромное число запретов вынудило мужчин вовсе не надевать перчатки, нося их за поясом.



    В 17 веке право красоваться в перчатках целиком и полностью перешло к женщинам. Лишь к началу 19 столетия они вновь прокрались в мужскую моду.

    Первым мастером, наладившим промышленное производство перчаток, стал житель Гренобля Ксавье Жювен.
    Устроившись на работу в больницу, он получил возможность изучать руки умерших. В итоге он выделил 32 типовых размера. Его следующим шагом стало изобретение нового способа раскроя перчаток из цельного куска ткани или кожи вместе с большим пальцем.



    В 1807 году английский изобретатель Джеймс Винтер запатентовал машину для пошива перчаток. Тогда же появились и первые растягивающиеся резиновые перчатки.



    Во времена Великой Французской революции на свет появились нитяные перчатки с тканым узором – митенки (франц. Mitzines).



    В начале 20 века модницы комплектовали их с ажурными чулками.



    В начале XIX века (в большой степени с подачи большого любителя перчаток Наполеона) вернулась мода и на мужские перчатки, так как костюм мужчины стал строже, открылась рука. Правда, отныне они стали лаконичными, лишились украшений, и ценился в них главным образом фасон, покрой и качество материала. «Продвинутым» английским джентльменам предписывалось менять перчатки шесть раз в день! Правила этикета того времени требовали, чтобы в общественных местах человек всегда оставался в перчатках, и к каждому случаю был рекомендован свой цвет, материал и фасон. Их берегли, хранили в особых шкатулках, на расправках. Перчаткам уделялось столько внимания, что Бальзак посвятил им небольшое эссе «Изучение нравов общества по перчаткам». Основным материалом для мужских перчаток служила кожа различной выделки — лайка, замша, шведская или датская кожа, позже фильдекос и фильдеперс, а для женщин — еще и кружево, тюль.

    В XX веке появляются и трикотажные перчатки. До 1930-х годов перчатки считались знаком элегантности и своеобразным символом настоящей леди, которая носит перчатки весь год наряду со шляпкой и чулками. Последний всплеск интереса к перчаткам закончился с уходом легендарных голливудских актрис, которые еще использовали этот аксессуар. А к середине века аксессуар вдруг был признан «буржуазным» знаком и стал символом официальных взаимоотношений, лицемерия, нарочитости и богатства.





    В 1960-х годах приходит господство спортивного стиля, и элегантная кожаная перчатка все больше уступает свои позиции более дешевой. Перчаточная модная индустрия столкнулась с кризисом. Правда продлился он недолго, всего пару десятков лет, и перчатки снова вошли в моду, хотя и без того бешеного ажиотажа.

    В современную эпоху перчатки из самых различных материалов, самого различного цвета и длины являются неотъемлемой принадлежностью мужской и женской одежды. Они никогда не исчезали с подиумов и из магазинов — их всегда выпускали все ведущие Дома моды. Длинные и экстремально короткие…



    …Тоненькие лайковые и пушистые меховые. Из кожи и драгоценного кружева. С обрезанными пальцами и инкрустациями стразами или, к примеру, встроенной USB клавиатурой или микроутеплителями на батарейках. Подходящая пара найдется каждому.


    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #16
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Что женщины заимствовали в свой гардероб у мужчин

    Сегодняшний женский гардероб пестрит одеждой, которую носят и мужчины. А кто бы знал, сколько мужских вещей и предметов женщины «позаимствовали» у мужчин навсегда и больше не отдали обратно.

    Сарафан



    Эту одежду женщины похитили у мужчин ещё в XVII в., и, судя по всему, навсегда. А ведь были времена, когда сарафан, родственный по форме и по названию персидской одежде serapa, описывался так: «Долгий мужской кафтан без рукавов». Так одевался, например, Иван Грозный: «А на государе было платья — сарафан дорогой, яринного цвету с вишнёвой обнизью». Или пораньше, в 1377 г., во время бесславной битвы на реке Пьяне: «Татарове зделали располоху, князья же бежали в одних сарафанах».

    Высокий каблук



    «А под носком пасхально яичко прокатится, а под красным каблуком — птичка пролетит». О чём это? О современных женских ультрамодных сапогах на шпильке? Нет, это об обуви «удалого вольного казака Стеньки Разина». Женщинам каблук долгое время попросту не полагался, он рассматривался как попытка возвыситься «пред лицом своего повелителя». Это уж потом, когда нравы испортились, обувь всадника, предназначенная для мощного стремени, была злодейски украдена красотками.

    Украшенные пояса



    За попытку надеть кожаный ремень с самоцветами, золотыми цепочками и бляшечками нынешняя модница, попади она в Древнюю Русь, жестоко бы поплатилась. Женщинам — только пояски, плетённые из шерсти или льна. Мужчинам — кожаные кушаки и ремни с пряжками. Если мужчина был воином высокого ранга, то знаком его достоинства был ремень из кожи тура с соответствующим набором бронзовых или серебряных бляшек и накладок.

    Лосины



    Типичный символ напрочь проигранной мужиками битвы за штаны, которая велась чуть ли не с XIII в. Во всяком случае, немецкая поговорка: «У кого штаны, у того и власть» — родилась именно тогда. И вот, пожалуйста, в 1980-е нанесён «удар милосердия» и по штанам, и по власти. Исключительно военные кавалерийские обтягивающие брюки из кожи лося или оленя, некогда подчёркивающие те мужские стати, которые ниже пояса, превратились в синтетические женские брючки.

    Чулки



    А это уже большой привет от греческих и римских всадников, которые ездили без стремян и, чтобы не вылетать с позором из седла, отращивали себе толстые и красивые икроножные мышцы, без которых на коне не удержишься. Чтобы подчеркнуть свой мужской статус (а облегающие чулки — лучший для этого способ), господа как раз и носили тонкие чулки вплоть до конца XVIII в. Женщинам они были без надобности, поскольку их одежды были до пят и щеголять изящными чулочками у них всё равно бы не получилось. Разве что во время любовных развлечений.

    Кружева



    В благие времена, когда д’Артаньян проворачивал свою историю с подвесками, кружева у мужчин были везде — на воротнике, манжетах и даже на отворотах верховых сапог. Носили их и женщины и мужчины, но последние всё-таки имели преимущество. Хотя бы согласно ветхозаветной книге «Исход», где упоминается одежда старшего брата Моисея Аарона: «Золотая, голубая, пурпурная и червлёная шерсть и полотна, кручёные и кружевные».

    Парики



    В совсем седой древности парики носили только мужчины, причём не абы какие, а исключительно вожди и их приближённые. Собственно, высокий парик был чем-то вроде нынешней генеральской фуражки. Он зрительно увеличивал голову и придавал сходство со львом, царём зверей, давая понять, что с этим мужиком лучше не связываться. Но уже в римское время их стали носить женщины. И с целью весьма неблаговидной. Например, Мессалина, третья жена императора Клавдия, таким образом маскировалась, отправляясь в бордель.

    Тени для век



    «У Пророка имелась коробочка для сурьмы, и он каждый раз подводил глаза — сначала три раза правый, потом — три раза левый» — так писал о Мухаммеде его двоюродный брат Абдаллах ибн Аббас. Примерно так же поступали и другие мужчины, жившие на Аравийском полуострове, — тени для век помогали путешественникам справиться с отражёнными от песка лучами солнца. Открыли этот эффект для себя и пираты, о чём говорит светлый образ Джека Воробья. Правда, вместо сурьмы использовали жжёную пробку.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Vera Riviera (06.01.2015)

  8. #17
    Food Blogger Постоянный Житель Форума Аватар для Vera Riviera
    Регистрация
    26.02.2007
    Адрес
    Швейцария
    Сообщений
    1,860
    Записей в дневнике
    2
    Спасибо
    1,426
    Был поблагодарен 1,811 раз
    за 921 сообщений

    По умолчанию

    Кто подскажет есть ли в Швейцарии (французской или немецкой части) какой нибудь музей посвященный моде или искусству конструирования одежды? Я знаю что такой музей есть в Париже, а у нас есть такое?

  9. #18
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Портрет вещи: колготки



    Представляем вашему вниманию небольшое исследование истории и развития «бойцов невидимого фронта» гардероба каждой женщины – колготках.

    История появления первых носков (веди именно из них «выросли» колготки) уводит нас в далекий V век до нашей эры.

    При исследовании коптских гробниц были обнаружены вязаные детские носочки. Затем искусство вязания носков где-то затерялось и было восстановлено лишь к XIII столетию, хотя вязаные чулки еще долго не пользовались популярностью среди модниц того времени. В те времена из шерсти, льна, шелка и тонкой кожи шили только панталоны, которые предназначались только для мужчин.



    В середине XIV века модными считались панталоны, одна половина которых была розового цвета и украшенная родовым гербом. Панаталоны шили такими узкими, что натянуть их на себя мужчина не мог без посторонней помощи.

    Именно этот вид одежды, называемый шоссы, и был предком наших современных чулок и колготок. Они состояли из трех частей: напалечника, подъема и гетры.

    В отличие от женских чулок, спрятанных под юбками, мужские были предметом всеобщего обозрения. Вошли в историю дневники фаворитки испанского короля (XV век), которая при описании своих эротических фантазий упоминала «шелковые чулки, облегающие мускулистые икры». В Англии был даже учреждён Орден Подвязки — высший рыцарский орден Великобритании: его название восходит к подвязке для чулок. Учрежден королём Эдуардом III 23 апреля 1348 года.


    Знак Ордена (подвязка) на левом плече королевы Виктории. Серебряные с бриллиантами буквы составляют девиз Ордена: «Honi soit qui mal y pense» (наиболее точный перевод: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом»)

    В начале XVI испанцы возрождают искусство ручного вязания чулок и колготок, украшая их вышивками из цветных вставок. Такие чулки очень ценились в Европе, даже король Генрих VIII Английский однажды получил такой дорогой подарок из Испании.

    Вязаные чулки являлись непременным атрибутом кавалеров и рыцарей, причем у последних были еще и кольчужные чулки, защищающие ноги от вражеских стрел и мечей.


    Женщины и мужчины в костюмах 17, 18 и 19-го веков

    Кавалеры эпохи рококо надевали к облегающим панталонам до колен белые шелковые чулки; при Людовике XIV носили светло-синие или красные чулки до колен. В XVIII веке элегантные женщины, в подражание маркизе де Помпадур, начали носить кружевные чулки.


    Свадьба Людовика XIV

    Но лишь к концу XVIII века европейские народы полностью заменили суконные, бархатные и шелковые чулки на вязаные и трикотажные.

    Чулки были необходимым предметом одежды, в 17 и 18 вв. в холодное время мужчины надевали сразу несколько пар чулок. Интересно, что тогда, как правило, вязанием занимались мужчины.


    Франсуа Буше. «За туалетом». 1742 г.

    В эпоху рококо платья стали короче и на чулках появились ажурные узоры и цветочная вышивка на щиколотке. Клетка, полоска, пайетки, жемчуг, бирюза, всевозможные расцветки, начиная с коричневатых и желтых, заканчивая красными и оранжевыми.


    Умберто Брунеллески. «В саду»

    Начало XIX века стало переломным этапов в истории чулок и колготок. Появившиеся в то время трубообразные брюки стали очень быстро вытеснять чулки из мужского гардероба. Их стали значительно укорачивать, превращая в носки. А вот становящиеся все короче и короче женские юбки сделали шелковые чулки непременным атрибутом гардероба представительниц прекрасного пола.

    Еще в начале XX века при помощи специальной обработки хлопчатобумажной пряжи научились делать фильдекос (шотландскую нить) и фильдеперс (персидскую нить). Эти нити имели шелковистый вид и шли на изготовление чулок.

    По мере того как все больше открывались женские ноги, прочные позиции стали завоевывать кружевные, ажурные чулки и чулки «в сеточку».


    Реклама чулок, 1907 год

    Черные, белые, в поперечную полоску и коричневые чулки постепенно уступили чулкам телесного цвета – в них женские ножки выглядели особенно соблазнительно и привлекательно.

    Уже в 1910 году чулки начали производить из искусственного шелка – вискозы. Чулки из вискозы были гладкие, несколько прозрачные, хорошо сидели на ноге, но главное – они стоили гораздо дешевле, чем чулки из натурального шелка, поэтому были по карману женщинам с любым уровнем дохода.

    После первой мировой войны женщины были одержимы шелковыми чулками. Спрос на них был настолько велик, что важнейшие изобретения в текстильной индустрии 1920-х годов – искусственный шелк и синтетические волокна – нашли в первую очередь применение для производства чулок.


    Реклама чулок в 1920 году

    1920 год принесет в моду телесный цвет (от розоватого до каштанового), связанный с модой на солнечные ванны, введенной американцами Сарой и Жераром Мэрфи. Самыми популярными узорами цветных моделей станут «змеи», «ирисы», «букеты цветов» и «павлиньи хвосты». Глобальные перемены приведут к резкому падению цен на некачественные чулки, в то время как стоимость лучших будет доходить до $9 (что приравнивалось к покупке новой пары туфель).





    Основанная в 1802 году Элютером Иренэ Дюпон де Немуром, эта американская компания занималась производством пороха. Однако в начале прошлого столетия приоритеты сместились в сторону производства искусственных материалов для мирного использования, включая текстильную промышленность, сельское хозяйство и энергетику.


    Основатель компании Du Pont, месье Дюпон де Немур

    1938 году фирма DuPont представляет на рынок – Nylon (нейлон – торговое название полиамидных волокон и нитей) – первое действительно синтетическое волокно. В рекламе тех лет о нем говорят, что оно имеет «прочность стали и тонкость паутины». В несколько магазинов в Уилмингтоне (США, штат Делавэр) поступают в продажу первые нейлоновые чулки; приобрести новинку покупательницы приезжают даже из Нью-Йорка.


    Реклама первых нейлоновых чулок

    Очень быстро женщины в Америке начинают называть новые чулки попросту – «нейлонками». За нейлоновыми чулками стали выстраиваться огромные очереди, дамы нередко приезжали в магазины крупных городов из более мелких специально за деликатным товаром (за первый год проданы 64 миллиона пар).

    Одной из наиболее известных законодательниц мод в те годы в США была танцовщица и актриса Энн Миллер, именно она и ввела моду на колготки, которые практически сразу же стали пользоваться огромной популярностью.


    Энн Миллер

    Вторая мировая война приостановила производство колготок и чулок – все производимое сырье в эти годы было направлено на нужды армии. По окончании войны спрос на колготки вырос до невообразимых пределов – ведь женщины, лишенные в годы войны возможности покупать новые колготки, спешили компенсировать это неудобство и пополнить свой гардероб. В это время огромные очереди за колготками были явлением практически повседневным и привычным.

    В Великобритании в военное время ввели талоны на одежду, в среднем по 66 талонов на человека в год. Не имея чулок, женщины разрисовывали ноги коричневой краской, заваркой чая и проводили сзади полосы, имитирующие швы.
    В конце 50-х годов XX века чулки вытесняются колготками. Слово «колготки» было заимствовано из чешского языка и дословно переводится как чулочные штанишки.

    В 50-е годы, вслед за изобретением нейлона, чулочная промышленность сделала еще один огромный шаг вперед – появились бесшовные колготки и чулки – на колготках исчезли продольные швы. Усовершенствованная технология производства позволила создавать разнообразные модели – плотные и тонкие, многих расцветок, различные по степени прозрачности. К тому же и стоимость колготок существенно снизилась, а значит, покупать их стали еще активнее.

    В конце 50-х годов произошло сразу два знаменательных события – концерн DuPont изобрел спандекс, или эластан – эластичное волокно, известное всем дамам под названием «лайкра». Это волокно представляет собой гладкую полиамидную нить, и оно в значительной степени улучшило облегаемость колготок и их внешний вид.

    Конечно, лайкра в колготках появилась не сразу, ведь изначально она была создана для того, чтобы улучшить качества женского белья. Вторым же событием стало изобретение мини-юбки, под которую надевать чулки было попросту невозможно. Женщины, следуя моде, носили мини-юбки и короткие платья, а значит, носили и колготки. С этого времени колготки прочно вошли в обиход и стали неотъемлемой частью гардероба женщин всех возрастов и социальных статусов.

    С восьмидесятых лайкра стала массово применяться при производстве колготок, появились новые сверхтонкие и прочные колготки, прозрачные и элегантные.

    Практически все современные бренды возникли на рубеже 90х годов 20 века или же в начале века 21-го. Это и знаменитый бренд Gatta польской компании FERAX, и польская торговая марка Marilyn, и итальянский бренд Glamour, а также все известные российский бренды – Allure, Bonjour, Era, Minimi, Грация.

    В 60-80 годах появились знаменитые итальянские бренды, радующие миллионы женщин великолепными моделями колготок и сегодня: Arwa, Azira, Charmante, Filodoro, Glizy, Golden Lady, Levante, Omsa, Ori, Philippe Matignon.

    Одним из основных производителей колготок из спандекса является итальянская компания Pompea.

    Также на слуху марка Calzedonia (Кальцедония) — это модная итальянская компания известная в большинстве стран мира, в том числе и в России. Марка прославилась выпуском оригинальных, качественных коллекций нижнего белья и чулочно-носочной продукции. Например, если не брать в расчет цветовую гамму, что может быть оригинальнее, чем продукция под названием Push Up? Эти колготки (или леггинсы ) подтягивают ягодицы, приподнимают их, делая безумно соблазнительными! При этом утягивают ноги, и они выглядят стройнее!

    Пожалуй, самой популярной маркой класса люкс, которая делает плотные и очень ноские модели, является Wolford. В 1949 году компанию – тогда еще под названием Wolff & Co – зарегистрировали в австрийском городе Брегенц. А уже в 1950 году появился зарегистрированный товарный знак и бренд Wolford. В 1953 году компания первой предложила двойные нейлоновые бесшовные колготки, технология производства которых практически не изменилась за 60 лет.
    Также не можем не отметить чулки и колготки для ног для профилактики варикоза! Для профилактики и начальной стадии расширения вен они являются бойцами не только за красоту, но и здоровье!

    Сегодня колготки часто выходят на первый план, выступая в роли полноправного аксессуара, без которого образ был бы неполным. И немудрено. Ведь каких только моделей нет: любой плотности, всех цветов радуги (Fogal, например, предлагает 70 расцветок!), ультрамодные в горох, в полоску, в сеточку, ажурные, с различными рисунками…


    Сара Джессика Паркер


    Лейтон Мистер


    Эмма Уотсон

    Колготки сегодня – это не только предмет одежды, но и способ выразить себя, выделиться из толпы.


    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. #19
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Кольцо на замке. Украшение с секретом



    В старину таких перстней следовало бояться: как правило, большим и красивым камнем скрывали потайное отверстие, где могла храниться пилюля с ядом или же порошок-отрава для себя, или же для своего врага.

    Современные авторы ювелирных изделий по-прежнему вдохновляются этими историями, но их кольца вовсе не опасны, поскольку являются экстравагантными украшениями, своеобразными миниатюрами, которые несут в себе дух времени. Такие украшения создает дизайнер Уильям Ллевеллин Гриффитс (William Llewellyn Griffiths).



    Уильям Ллевеллин Гриффитс живет и работает в Мельбурне (Австралия) и является дизайнером-самоучкой, с детства влюбленным в красивые вещи, в частности, драгоценности и сверкающие украшения. Поэтому он посвятил большую часть жизни созданию таких украшений, оставляя, впрочем, место для тайн и секретов, любовь к которым у него также осталась еще с юных лет. Кольца с секретом, запирающиеся на замок драгоценным ключиком – одна из лимитированных серий его самых оригинальных творений.

    Кольца могут быть изготовлены из серебра или золота, а центральный камень – топаз, сапфир или бриллиант. Естественно, позволить себе такую роскошь может лишь очень состоятельный человек. Поэтому Уильям работает с такими известными личностями как Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood и Alexander McQueen.



    Кроме этих украшений, дизайнер создает и другие, не менее оригинальные и такие же драгоценные.





    Стоимость одного такого кольца может достигать, а то и превышать тысячу долларов.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  11. #20
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Укороченные женские брюки кюлоты

    До конца XVIII века тема брюк для женщин фактически не существовала. Но были исключения – например, женщины, работающие в шахтах или женщины-ловильщицы устриц. У всех этих женщин была тяжёлая работа, за счёт которой они зарабатывали на жизнь, и вряд ли кто-то возражал против такой одежды или рассуждал на тему их претензий на эмансипацию. Исконной и традиционной женской одеждой являлись платье и юбка. Всё сказанное относится только лишь к европейской культуре, в восточных странах женские брюки были само собою разумеющимся.

    Когда же женщина начала завоёвывать свои права на ношение мужских брюк? Все революции, происходящие в различных странах мира, несли за собой не только войны, трагические, поломанные судьбы и эшафот, но и возможность женщин завоёвывать свои права.

    «Завоевать» возможность носить мужские панталоны позволила женщинам Французская революция (1789 – 1799).



    Кюлоты – это укороченные брюки, длиной выше щиколотки и чуть ниже колена. Слово кюлоты французского происхождения (culottes).В разные периоды их длина варьировалась, но всегда была в пределах – ниже колена и чуть выше щиколотки. Первоначально кюлоты были мужскими панталонами, и носили их аристократы и буржуазия с шёлковыми чулками, которые закрепляли на застёжках под коленом.

    Революционеры принципиально не носили короткие панталоны, считая их атрибутом дворян и буржуа. Они надели длинные брюки из грубой ткани, и в дальнейшем получили прозвище – sans-culottes – санкюлоты, от sans – без и culotte – короткие штаны. В дальнейшем так стали называть всех революционеров. Некоторые женщины из непривилегированных слоёв общества также надели длинные брюки. Однако реакция даже революционеров-мужчин на такие права была резкой.



    Ещё в XIX веке занятия верховой ездой стало популярным развлечением для светских дам. И постепенно в целях безопасности женщины стали использовать мужское седло. Так появились сначала разделённые юбки, а позднее юбки-брюки – комбинация из брюк для верховой езды и съёмной верхней юбки.

    Велосипедный спорт, появившийся в конце XIX века, стал весьма популярным среди дам «высших» слоёв общества. Таким образом, юбке пришлось уступить место брюкам, которые у некоторых были чересчур короткими. Брюки или юбка-брюки стали нормой для велосипедных прогулок.



    В начале XX века у женщин появилась ещё большая необходимость в одежде, удобной для активной жизни. Если Коко Шанель продвигала идею на ношение брюк, то Эльза Скиапарелли постоянно создавала одежду, удобную для спорта, в том числе и юбку-брюки.



    Идеал зашнурованного в корсете существа постепенно сходил на нет. В 20-е годы утверждался новый идеал женщины – стройной, спортивной, активной и уверенной в себе, выбирающей и не женскую профессию, и неженственные линии одежды. Почти одновременно с Эльзой Скиапарелли американский кутюрье Чарльз Джеймс также предлагает кюлоты.
    Наступает возможность женщинам надевать брюки, правда проходило это в разных странах по-разному, и с переменным успехом. Но что касается кюлотов, их снова надели в 60-х годах, а затем в 90-х годах прошлого века. Правда, это уже не сопровождалось резкими возмущениями общественности, так как в целом брюки разного рода были уже приемлемы, и женские ноги в брюках уже не вызывали бурю негодования.

    В 90-х годах кюлоты появляются на подиуме в коллекции Jil Sander. Сейчас кюлоты снова в нашем гардеробе.
    Они появились во многих коллекциях, их сочетают с различными блузами, рубашками, топами, жакетами и свитерами.

    Кюлоты выполняются из однотонной ткани и с принтами, из прозрачной, шёлковой и плотной ткани, с яркой, нежно-пастельной и сдержанной палитрой. Шёлковые кюлоты подойдут на летний сезон, а кюлоты из плотной костюмной ткани хорошо будут смотреться с гольфами и ботинками или лоферами.


    ADEAM


    Tod’s

    Укороченные женские брюки кюлоты хорошо сочетаются с кроссовками и балетками, сандалиями и босоножками, а укороченные кюлоты можно надеть с каблуком или обувью на платформе. Кюлоты скорее похожи на юбку миди, чем на брюки, поэтому подойдут многим из нас.


    Hermes, Opening Ceremony


    Christian Siriano, Stella McCartney
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Как правильно подобрать свой стиль, соответствуя моде
    от Лариса Модельер в разделе Модные тенденции
    Ответов: 48
    Последнее сообщение: 08.09.2015, 15:03
  2. Книги о красоте и моде.
    от Natalia Mountian в разделе Beauty Trend - всё о косметике
    Ответов: 8
    Последнее сообщение: 06.02.2015, 21:16
  3. Самыe популярные журналы о моде и стиле.Ретроспектива .
    от Yasmin Hasmik в разделе Celebritу новости о богатых и знаменитых
    Ответов: 5
    Последнее сообщение: 13.05.2010, 09:31
  4. Туфли на танкетке - в моде снова удобная обувь
    от Главный Редактор в разделе Ювелирные украшения, аксессуары, сумки и стильная обувь
    Ответов: 15
    Последнее сообщение: 27.04.2009, 08:03
  5. Пышные фигуры снова в моде
    от Главный Редактор в разделе Стиль жизни
    Ответов: 17
    Последнее сообщение: 15.12.2006, 14:06

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •