Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 1 из 4 123 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 35

Тема: Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса

  1. #1
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса

    Биографии звезд кино, спорта, литературы, поп - и классической музыки.

    Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida).






    Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida)-звезда мировой величины 50 - 70 годов. Она одна из самых красивых женщин планеты, немеркнущая звезда кинематографа XX века. Ей довелось сыграть множество ярких ролей. Фильмы с ее участием, среди которых "Провинциалка", "Фанфан - Тюльпан", "Хлеб, любовь и фантазия", стали общепризнанными шедеврами мирового кино. Разносторонняя натура, которая снимает документальные фильмы, пишет книги, занимается живописью, скульптурой, работает в десятке благотворительных организаций.

    Джина родилась в 1927 г. в Италии в бедной многодетной семье. Она единственная из четырех дочерей не была похожа ни на мать, ни на отца. Она вообще была неповторима своей абсолютной красотой. Джина занялась рисованием, полюбила кинематограф, стала участвовать в массовках. Сначала были курсы пения, потом - театральное училище. Еще в юности будущая актриса, не помышлявшая в то время о кино, обучалась в Академии художеств в Риме - теперь она называет скульптуру своей первой любовью. Она подрабатывала тем, что продавала свои карикатуры и участвовала в массовках. В 1947 она завоевала второе место на конкурсе красоты в Риме, однако, по требованию зрителей, которые аплодировали ей почти десять минут, получила право участвовать в конкурсе "Мисс Италия". Когда Джине исполнилось 18 лет,она пробовала себя в роли манекенщицы, снималась в эпизодических ролях в кино, принимала участие в конкурсах красоты. Первая значительная работа Джины Лоллобриджиды состоялась в 1951 г. в антифашистском фильме Карло Лидзани "Опасно, бандиты!", после которого она начала сниматься у ведущих итальянских режиссеров тех лет: Алессандро Блазетти, Марио Камерини, Пьетро Джерми. Джина сразу же начала вести себя как звезда. За первую же свою роль она запросила баснословный по послевоенным меркам гонорар и без сопротивления получила его. Звездный час Лоллобриджиды наступил в 1952 году. Тогда она впервые приехала на Каннский фестиваль с фильмом "Фанфан-Тюльпан", где снялась в главной роли со знаменитым Жераром Филипом. Картина имела ошеломляющий успех. Джина показала себя как характерная, темпераментная актриса. В 1950-60-е гг. Лоллобриждида становится одной из самых популярных кинозвезд не только в Италии, но и во всем мире. Она много снималась во Франции и Америке. Она играла в картинах ведущих итальянских и французских режиссеров. Работа в дилогии Каменчи "Хлеб, любовь и фантазия" и "Хлеб, любовь и верность", где она сыграла крестьянскую девушку с юга Италии, сделали актрису одной из самых ярких кинозвезд 1950-х не только в Италии, но и во всем мире. За эту роль она получила свою первую награду - приз "Серебряная лента". Помимо кино и скульптуры в число ее любимых занятий вошли съемки документальных фильмов и фотография. Став самой популярной звездой европейского кинематографа, Джина не потеряла головы и не бросилась сниматься у кого попало. Она очень придирчиво изучала сценарии и даже отказалась от выгодного контракта с режиссером Антониони, потому что некоторые реплики ее героини оскорбляли честь итальянцев. В 1957-м году Джина вышла замуж за Милко Скофича - югославского доктора.Не отрываясь от съемок, родила сына, который буквально с первых дней жизни начал кочевать с матерью по съемочным площадкам мира.В 1979 году в автокатастрофе погиб муж Джины. После смерти Милко она больше никогда не вышла замуж. Воспитывала сына, много путешествовала, пробовала себя в роли режиссера документальных фильмов. Ее первая лента рассказывала о Кубе и о Фиделе Кастро.В 1983 году она в последний раз появилась на экране - в фильме "Эмигранты".
    Сейчас она живет одна в своей роскошной вилле под Римом, давно не снимается, путешествует, ведет светскую жизнь, и не отказывает себе в радостях жизни.Джина проводит фотовыставки, работает в художественной мастерской. Один из ее последних фотоальбомов называется "Дети и животные".
    Равнодушие - это паралич души.

  2. #2
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,975
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,290
    Был поблагодарен 28,412 раз
    за 19,370 сообщений

    По умолчанию

    Милко Скофич был хирургом и подправил фигуру своей жене. Он удалил ей последнее ребро с обеих сторон. По-этому у неё такая удивительная талия. Всю жизнь она соперничала красотой с Софи Лорен, но та перещеголяла её размером и формой бюста.
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  3. #3
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Габриель Коко Шанель.



    Если вы родились без крыльев, так не мешайте же им расти". Эти слова, произнесенные Габриель Шанель на закате жизни, безусловно, продиктованы воспоминаниями детства.Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомуре (Saumur), Франция. Ее родители не состояли в браке. Мать не могла прокормить ребенка и отдала ее в приют для детей-сирот. Когда Габриэль было 12 лет, мать умерла, и отец отдал девочку в католический монастырь, а затем в интернат. Будучи вынужденной много лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему.
    В жизни этой женщины всегда было множество любовных романов, однако ни один так и не закончился чем-либо серьезным. Предложения, порой очень заманчивые, ей, конечно, делали. Как-то герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с присущей ей прямотой и иронией ответила: "На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель". В конце концов, ее работа была для нее смыслом жизни.

    Основательница самого известного и шикарного модного дома много десятилетий назад заложила традицию бессменной элегантности, не поддающейся влиянию времени. Вместо бесконечных новшеств Габриель Коко Шанель предложила обновленную классику юбки в складку, женские брюки и блейзеры. Пальто, и, конечно же, знаменитый костюм в стиле Шанель. Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Короткие стрижки, брюки и пиджаки, вязаные пуловеры и клетчатые юбки, простое черное платье, ставшее символом элегантности ХХ века, дамская сумочка на тонком ремешке через плечо, женская матроска... Многое из того, что сегодня является самым обычным женским нарядом, было придумано и создано Коко Шанель.

    Она никогда не рисовала свои модели на бумаге, предпочитая работать с материалом иглой, нитками и ножницами прямо на манекенщице. Теорий у Коко Шанель не было, она просто следовала своей гениальной интуиции. Примечательно, что сама она брюки носила редко, считая, что этот мужской атрибут женщинам дается плохо. Женские колени Шанель считала некрасивой частью тела, а посему ее юбки были всегда чуть ниже колен.

    Особого рассказа достойны ее духи 'Шанель N 5'. Еще в 1920 году русский князь Дмитрий Романов познакомил Коко с эмигрантом из России, парфюмером Эрнстом Бо. По просьбе Шанель парфюмер собрал в пробирки 20 различных смесей цветочных ароматов, Коко выбрала пробирку с пятым номером, добавила туда запах ландыша и назвала духи 'Шанель N 5'. До этого смеси различных ароматов в женских духах считались неприличными.

    'Духи для женщины, которые пахнут, как женщина', - сказала Шанель о своем творении. Когда у Мерилин Монро спросили: 'Что вы надеваете на ночь?' - голливудская звезда игриво ответила: 'Пять капель 'Шанель N 5'.

    Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи - простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные-остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен.

    Покинув приют, юная Габриэль решила попробовать себя на музыкальном поприще. Бесталанная, но очень привлекательная певичка кабаре часто исполняла песенку "Сосо", после чего и получила свое прозвище Коко, закрепившееся на всю жизнь. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Шанель была знакома с такими знаменитостями, как Тулуз Лотрек, Ренуар, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Там же, в "Ля Ротонд", Габриэль, никогда не знавшая отцовской ласки, познакомилась с богатым бизнесменом Этьеном Бальзаном и поселилась с ним в аристократическом предместье Парижа - Виши. Она хотела отличаться одеждой от богатых куртизанок, также живших в этом районе, и предпочитала строгие костюмы, которые дополняли маленькие элегантные шляпки.

    Бальзан купил ей магазин, где она продавала свои шляпки, которые со временем стали пользоваться большим успехом. Почувствовав себя уверенно, Шанель ушла от Бальзана и стала жить самостоятельно, поддерживая близкие отношения с другом Бальзана Копелем.

    В 1918 г. Копель погиб в автокатастрофе. Коко снова вернулась в круг парижской богемы. В это время ее часто видели на французской Ривьере в обществе подруги пианистки. Поползли слухи о бисексуальности модистки. Несмотря на то что Шанель ввела моду на женские брюки, сама она их носила редко, так как считала, что женщина никогда не будет выглядеть в брюках так же хорошо, как мужчина.

    Непродолжительный роман с одним из русских великих князей заставил ее более внимательно отнестись к деталям русского народного костюма, мотивы которого появились в ее фасонах. Близкие отношения связывали ее с французским поэтом-мистиком Пьером Ривером и с одним из ближайших родственников английской королевы.

    В трудные военные годы многие парижские модницы лишились своих парчовых платьев и боа из страусиных перьев. Вместо этого Шанель предложила им простые блузки рубашечного покроя и прямые до колен юбки - копии моделей собственного незатейливого, но всегда актуального гардероба. Парижанки с восторгом приняли "элегантную простоту от Шанель", а в начале 50-х годов модниц, признавших стиль Шанель, можно было увидеть уже по всей Европе. Причтенный костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук - образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Не хватали лишь последнего, едва уловимого, но необходимого акцента - капли духов, которые бы подчеркнули этот имидж. Тогда Шанель создала парфюм, ставший самым известным в мире и признанный потомками произведением искусства. Свои духи Коко назвала "Шанель N 5", Всю жизнь она считала пятерку своим счастливым числом, неизменно приносящим ей удачу. Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа.

    Уже будучи некоронованной королевой парижской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: брюки-клет, короткую стрижку и свое знаменитое "маленькое черное платье", в прошлом - униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным.

    Чтобы расширить круг своих клиентов, а заодно почерпнуть новые творческие идеи, Коко Шанель не переставала вращаться в кругах парижской богемы. Именно здесь она познакомилась с великим Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, драматургом Жаном Кокто. Многие искали общения с известной модельершей просто из любопытства, однако с удивлением находили Коко неглупой, остроумной, оригинально мыслящей женщиной. Сам Пикассо назвал ее "самой рассудительной женщиной на свете мужчин привлекала в ней не только внешность, но и неординарные личные качества, сильный характер, непредсказуемое поведение. Коко была то неотразимо кокетлива, то чрезвычайно резка, прямолинейна, даже цинична. Она казалась окружающим целеустремленной, уверенной в себе, довольной собой и своими успехами женщиной.

    И вдруг в конце 30-х годов, находясь на вершине славы, в расцвете сил и творческой энергии, Шанель неожиданно закрыла свои бутики и удалилась в Швейцарию, Причины этого неожиданного поступка назывались равные: и разочарование в своем ремесле, и изнурительная десятилетняя конкуренция с другой известной модельершей, Эльзой Чиапарелли, и конечно же надвигающаяся Вторая мировая война. Так или иначе, следующие несколько лет добровольного заточения стали самой печальной главой жизни великой кутюрье. И без того непростую ситуацию чрезвычайно осложнила любовная связь Коко с высокопоставленным немецким офицером Вальтером Шелленбергом, помощником командующего "СС" Генриха Гиммлера.

    В послевоенные годы у Коко появился опасный конкурент - Кристиан Диор, который сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Шанель посмеивалась над этой "гиперженственностью": "Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной".

    Мадемуазель Коко вообще была ревнива и прижимиста. Она всегда носила на шее ножницы, привязанные на тесемке. Был случай, когда Шанель, увидев костюм от Живанши на одной из своих манекенщиц, подошла и мгновенно вспорола его, сказав, что теперь костюм выглядит лучше.

    В 1954 году в возрасте 70 лет она с триумфом вернулась в мир моды. "Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн" - так объяснила она свое возвращение.

    Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение - она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет - ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Во всяком случае, не прошло и года, как новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в мировой индустрии моды.

    В жизни этой женщины всегда было множество любовных романов, однако ни один так и не закончился чем-либо серьезным. Предложения, порой очень заманчивые, ей, конечно, делали. Как-то герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с присущей ей прямотой и иронией ответила: "На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель". В конце концов, ее работа была для нее смыслом жизни.

    До самой старости Шанель сохранила гибкость фигуры и была очень трудолюбива. Идеи новых костюмов приходили к ней даже во сне, и тогда она просыпалась и начинала работать.

    Габриэль Шанель умерла тихой смертью 10 января 1971 года в возрасте 88 лет в номерс-люкс отеля "Ритц" в Париже, через дорогу от роскошно отделанного, известного на весь мир Дома Шанель. Доходы ее империи составляли 160 млн долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три наряда, но "очень стильных наряда", как сказала бы Великая Королева Моды.
    Равнодушие - это паралич души.

  4. #4
    Постоянный Житель Форума Аватар для Yulia Gigon
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Montreux, Vaud
    Сообщений
    1,318
    Спасибо
    357
    Был поблагодарен 352 раз
    за 162 сообщений

    По умолчанию

    Мэрлин Монро
    (1 июня 1926 года - 5 августа 1962 года)

    Актриса и Секс-символ всех времен и народов



    Детство

    1 июня 1926 года Глэдис Монро Бэйкер родила дочь, которую назвала Норма в честь известной актрисы того времени Нормы Толмэдж. Глэдис была замужем за Мартином Мортенсоном, но к этому времени они уже расстались, а через 2 года официально развелись. Отцовство Мартина вызывает большое сомнение, но ребенка она записала на его имя, назвав девочку Нормой Джин Мортенсон.

    Глэдис много работала монтажницей на киностудии, а в свободное время веселилась, ей некогда было воспитывать дочь, и в возрасте 2-ух недель отроду она отдает Норму приемным родителям. Вплоть до лета 1932 года (8 лет) Норма Джин росла в доме Болендеров. Они брали детей на воспитание, чтобы в те голодные годы кризиса хоть как-то прожить на детское пособие. Нельзя сказать, чтобы к девочке плохо относились в этом доме, но это была неродная семья, с чужими мамой и папой, проповедующими строгий образ жизни. Глэдис навещала иногда свою дочь, каждый раз появляясь неожиданно и погружая девочку в новою обстановку: они веселились, ели мороженое, ходили в кино.

    Летом 1932 года Глэдис решает забрать дочь к себе. А через год, из-за смерти прадеда, Глэдис впадает в глубочайшую депрессию, из которой ей так и не удалось выйти в течении всей жизни. Норма Джин Бейкер (именно так звали все девочку до 20 лет) остается предоставленной самой себе. Ближайшая подруга Глэдис по работе на киностудии - Грейс Эткинсон Мак-Ки берет все заботы о Норме на себя. Она уже давно была очарована этим ребенком и лелеяла мечту - сделать Норму Джин звездой кино.

    В начале 1935 года Глэдис помещают в больницу для душевнобольных, а Грейс оформляет опекунство над ребенком (Глэдис Монро была признана недееспособной). Грейс покупает Норме Джин новые наряды, учит ее ходить, пользоваться косметикой и часто водит в кино, где ставит в пример звезду того времени - Джин Харлоу. Весной 1935 года, пока суд не вынес решения об опеке, Норме Джин разрешают временно пожить с матерью Грейс - Эммой Уилетт Этчисон. А уже летом Грейс Мак-Ки стала опекуншей Нормы Джин.

    Примерно в то же время Грейс познакомилась с Эрвином Силлимэном Годдардом. Красавец, разведен, выпивоха, с тремя дочерьми от предыдущего брака, тем не менее он производил впечатление на женщин. В августе Грейс и Эрвин поженились и взяли к себе одну из его дочерей - Нону. Эпизодические заработки Годдарда делали жизнь семьи более чем скромной. Они не могли себе позволить кормить еще и Норму Джин.

    В сентябре 1935 года Норма Джин перебирается в сиротский приют для детей, где живет с 13 сентября 1935 по 26 июня 1937 года. Частенько Грейс приезжала по субботам и водила будущую звезду Голливуда в кино.

    В июне 1937 года Грейс забирает девочку из приюта, но у Годдардов она прожила всего несколько месяцев - однажды пьяный муж Грейс попытался изнасиловать Норму Джин. Так в ноябре она переезжает к родственникам: двоюродной бабушке Иде Мартин, живущей со своими внуками: Олив, Идой Мэй и Джеком. Примерно через год с Нормой Джин случилась новая неприятность на сексуальной почве, уже с двоюродным братом - Джеком (ему тогда было 12, а ей - 11).

    Норма Джин поселяется у тетки Грейс - Аны Этчисон Лоуэр. Ей было за 50 и в конце 40-ого года стало нездоровиться. Норме Джин пришлось вернуться к Годдардам, там она познакомилась с другой дочерью Дока Годдарда - Элинор, которую родственники звали Бебе. Они были одногодки, с тяжелым детством: родители Бебе развелись, когда та стала совсем маленькой, мать сошла с ума, в результате девочке пришлось кочевать из одной семьи в другую, так она сменила 13 семей.

    За последние два года Норма Джин расцвела - юноши стали обращать на нее внимание и называть "девушка Мммм...", у нее появилась некоторая уверенность в себе. За Нормой Джин стал ухаживать Джим Дагерти, взрослый, самостоятельный, что очень льстило Норме.

    В начале 1942 года становится известно, что Эрвина Годдарда переводят на запад в качестве мэнеджера. Семья не могла взять с собой Норму Джин и летом произошло бракосочетание с Джимом Дагерти.

    Мужья



    Когда Норме Джин исполнилось 16 лет, ее опекунша, Грейс Эткинсон Мак-Ки, вместе со своим семейством собирается переезжать в другой город. Но они не хотят брать с собой Норму - девушка стала обузой для итак небогатой семьи, поэтому выдают ее замуж на Джима Дагерти. Ему было 20 лет, он ухаживал за Нормой и работал в похоронном бюро. Бракосочетание состоялось 19 июня 1942 года. Норма бросила школу и поселилась у Джима. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиционный завод. Через некоторое время она бросает завод, чтобы начать карьеру модели. В канун рождества 1945 года Дагерти заявил, что она должна выбрать что-то одно: сниматься для журналов или быть его женой. Тогда Норма Джин сумела уйти от прямого ответа и Дагерти снова ушел в море. Там он и получил от нее очередное послание, которое содержало все необходимые бумаги для развода. Этот брак просуществовал 4 года - 13 сентября 1946 года суд штата Невада предоставил им развод. Больше они никогда не встречались. Впоследствии Мэрилин характеризовала этот брак как "ошибку молодости".



    Хотя, давно ходили слухи о романе Мэрилин Монро и звезды бейсбола Джо Ди Маджо, в сентябре 1952 года Ди Маджо и Мэрилин заявили прессе, что совместных планов на будущее у них нет. А уже в январе 1954 года они сочетались браком (здесь можно посмотреть фотографию в день свадьбы). С самого начала Ди Маджо не нравилось, что Мэрилин выставляла напоказ свое тело, а съемки легендарного кадра фильма "Зуд седьмого года" вызвал у него приступ гнева. Ди Маджо был необычайно ревнив, порой дело доходило до рукоприкладства. В октябре 1954 года Мэрилин заявила, что они с Джо собрались разводиться. Хотя этот брак продержался всего 9 месяцев, Ди Маждо всю свою жизнь помогал Мэрилин. Он приехал к ней во время глубокой депрессии из-за развода с Артуром Миллером. Именно он вызволил Мэрилин из психушки "Пейн-Уайтни". Впоследствии он организовал ее похороны.

    С драматургом Артуром Миллером Мэрилин познакомилась через несколько дней после неудавшейся попытки самоубийства, вызванной смертью Джонни Хайда. Миллер был женат и имел двоих детей. "Он увлек меня тем, что умен. У него ум сильнее, чем у любого из мужчин, которых я когда-либо знала. Он понимает мое стремление к самосовершенствованию", говорила Мэрилин о Миллере. Они познакомились в 1950 году в Голливуде. Мэрилин и Артур Миллер долго не виделись и встретились снова только в 1955 году. В течение года они встречались тайно. В начале 1956 года Миллер разводится со своей первой женой. В том же году проходит слушание дела о членстве Артура Миллера в коммунистической партии, в результате которого он был приговорен к тюремному заключению на один год, но после апелляции - оправдан. Мэрилин, не боясь испортить свою карьеру, всячески поддерживала его. Вскоре Артур объявил о планах женитьбы на Мэрилин. Бракосочетание состоялась летом 1956 года (здесь можно посмотреть фотографию). Через два дня сыграли еврейскую свадьбу, т.к. Миллеры были иудеями. Их брак длился четыре с половиной года и был самым длинным из всех браков Мэрилин Монро. Не раз Мэрилин называла Артура "своей жизнью". 20 января 1961 года они развелись. Официальной причиной было "несходство характеров".

    Дети

    Всю жизнь Мэрилин Монро мечтала иметь детей. Но сильное желание быть звездой и сниматься в кино делали невозможным эту мечту. Да и со здоровьем были проблемы - более 30 абортов давали о себе знать.

    Во время первого брака Мэрилин скучала сидя дома одна и хотела завести ребенка, но Дагерти был против этого. Потом ситуация изменилась, уже Дагерти уговаривал Норму завести детей. Это случилось, когда Норма Джин бросила работу на авиационном заводе и начала сниматься для журналов. На этот раз отказалась она, заявив, что боится испортить фигуру.

    В 1957, во время брака с Артуром Миллером Мэрилин забеременела. Чувство, что она получит семью, которую искала всю жизнь, окрыляла ее, она была счастлива рядом с любимым мужчиной в ожидании материнстава. Но беременность оказалось внематочной и завершилась выкидышем. От такого потрясения Мэрилин впадает в долгую депрессию, много пьет и продолжает хаотично принимать лекарства. От передозировки впадает в кому.

    Во время работы над картиной "Некоторые любят погорячее" Мэрилин опять забеременела и ее помещают в клинику "Ливанские кедры". Возможно, из-за напряженной работы над фильмом, зимой у Мэрилин случается очередной выкидыш.

    Однажды Мэрилин рассказала своей подруге Эми Грин, что в 15 лет родила ребенка, которого отдали в приют. Правда ли это или фантазия Мэрилин - неизвестно.

    Но в январе 2000 года в Нью-Йорке объявился человек по имени Джозефом Ф. Кеннеди, который называет себя сыном бывшего президента США Джона Кеннеди и Мэрилин Монро. Он потребовал вернуть ему все движимое и недвижимое имущество, которое осталось после смерти актрисы. На вопрос о том, где же он был все это время, он сообщил, что сразу после смерти Мэрилин Монро 5 августа 62 года его похитили неизвестные. Однако он не помнит своего детства, так как "попал в серьезную автокатастрофу и страдает потерей памяти". Скорее всего, это очередное мошенничество с целью завладения большого капитала Мэрилин, ведь по подсчетам экспертов, ее состояние после смерти ежегодно увеличивается на $ 5.000.000.

    Смерть

    Мэрилин Монро, урожденная Норма Джин, скончалась 5 августа 1962, в возрасте 36 лет от смертельной дозы наркотика. Существует несколько версий смерти Мэрилин Монро, самых правдоподобных четыре:

    убийство, совершенное по заказу братьев Кеннеди;

    убийство, совершенное мафией;

    несчастный случай;

    самоубийство.

    Убийство, совершенное по заказу братьев Кеннеди

    В конце 1954 года Мэрилин приобрела дневник в кожаном переплете. Туда она заносила отрывки разговоров с Джоном Кеннеди. Во время разговоров с друзьями Джон обсуждал политические проблемы или объяснял то или иное принятое правительством решение, естественно, эти разговоры не предназначались для широкой публики, но являли собой неотъемлемую часть жизни президента. Мэрилин никак не могла запомнить о чем же ей говорил Джон Кеннеди, и однажды это вывело его из себя. Вот так и появился знаменитый дневник Мэрилин, который мог содержать компрометирующую информацию и на президента, и на политику страны в целом. Это был лакомый кусок и для политических конкурентов, и для мафии, и для самого президента.

    А в 1960 году у Мэрилин уже были серьезные проблемы с алкоголем и иногда в состоянии опьянения Мэрилин проговаривалась об интриге с Джоном Кеннеди, что, безусловно, могло негативно отразится на карьере президента.

    Когда наконец-то Мэрилин поняла, что Джон не собирается на ней жениться, то направила свои силы на младшего Кеннеди - Роберта. Она названивала Роберту в Министерство Юстиции, чем дискредитировала его безупречную репутацию. В результате он просто перестал подходить к телефону.

    Принимая алкоголь и наркотики, часто впадая в депрессию, Мэрилин считала серьезной помехой для братьев Кеннеди: в случае придания огласке их отношений, она могла стать бомбой, взрывающей все, чему они посвятили свою жизнь.

    После смерти Мэрилин кто-то перерыл весь ее дом, дневник в кожаном переплете так и не был найден. Были ли это сотрудники спецслужб, или люди Сэма Джанканы, или кто-то еще, и какое они имеют отношение к смерти звезды - неизвестно. Телефонная трубка была снята. Кому звонила Мэрилин перед смертью также остается неизвестным - с телефонной станции пропала запись об этом разговоре.

    Убийство, совершенное мафией

    У Мэрилин Монро были романы и с Робертом Кеннеди, министром юстиции, развернувшем самую настоящую войну против мафии, так и с Фрэнком Синатрой - известным певцом и правой рукой главаря мафии Сэма Джанканы. Мэрилин вращалась в таких кругах и была настолько известна, что являла собой идеальный вариант для шантажа и компрометирования братьев Кеннеди. Знали ли люди Джанканы о существовании дневника Мэрилин - неизвестно, но в случае ее смерти могла всплыть правда о нечистоплотности президента и его брата, что, безусловно, было бы на руку мафии.
    Несчастный случай - смерть от передозировки наркотиков

    В 1953 году Мэрилин начинает принимать наркотики.

    Уже в 1955 году употребляет на ночь снотворное, а с утра - стимулянты, при этом сочетает лекарства с алкоголем. Впадает в депрессию и по ночам начинает обзванивать всех подряд.

    Во время съемок фильма "Автобусная остановка" пришлось вызвать психиатра, т.к. срыва Мэрилин Монро стали очень частыми. А во время работы над картиной "Принц и хористка" прием лекарственных средств носит хаотический характер.

    После выкидыша в 1957 году Мэрилин опять впадает в депрессию, много пьет и продолжает употреблять лекарства. Из-за передозировки впадает в кому.

    В 1961 году здоровье Мэрилин ухудшилось. Перестало быть тайной, что она употребляет наркотики.

    Так что смерть от случайной передозировки наркотиков представляется вполне реальной

    Самоубийство

    Всю жизнь, несмотря на толпы поклонников, Мэрилин была очень одинока и подвластна депрессиям. Cудя по всему, опасения Мэрилин о том, что она может тоже стать безумной, как ее мать, были недалеки от истины.

    До девятнадцатилетнего возраста Мэрилин дважды пыталась покончить с собой. Один раз она включила газ, второй - наглоталась снотворных таблеток.

    Вскоре после смерти Джонни Хайда совершила очередную попытку самоубийства.

    В 1958 году психиатр находит у Мэрилин признаки шизофрении.

    После негативных отзывов критиков на "Неприкаянных" у нее происходит нервный срыв и Мэрилин помещают в психиатрическую клинику "Пейн-Уайтни". В палату для "умеренно беспокойных".
    Получается, что и самоубийство могло иметь место.
    Счастье - как здоровье: когда его не замечаешь, значит, оно есть

  5. #5
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Гениальный Дастин Хоффман.




    Дастин Хоффман родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе, в самой обыкновенной еврейской семье. Говорят, что его бабушка была родом из России.Был назван в честь знаменитого комика Дастина Фарнума, любимого актера матери. Собирался стать пианистом, занимался в консерватории и на актерском факультете "Пасадена плейхауз".
    В 1958 году приехал в Нью-Йорк, несколько раз пытался поступить на актерские курсы, но везде получал отказ из-за своей "несценической" внешности. Работал санитаром, демонстратором игрушек в универмаге, занимался перепечаткой рукописей. В конце концов знаменитый педагог Ли Страсберг все же принял юношу в актерский класс при концертном зале в Карнеги-холл. С таким же трудом Хоффман пробивался в театр и кинематограф. Однако ему понадобился всего год работы на профессиональной сцене, чтобы получить престижную награду "Оби". Триумфом для него стало и выступление в фильме Майка Николса "Выпускник" (1967).Он играет неуклюжего, совершенно безынициативного молодого человека Бена Брэддока, которого скуки ради совращает мать его будущей невесты. Она же расстраивает свадьбу дочери с юным любовником. Столкнувшись с цинизмом старшего поколения, робкий дотоле Бен решается на открытый бунт и проявляет при этом много смелости, темперамента и решительности. На долю "Выпускника" выпал грандиозный успех.
    Еще более впечатляющим было его выступление в фильме "Полуночный ковбой" Д. Шлезингера (1969), где он исполнил роль умирающего от туберкулеза воришки Рико по прозвищу Крыса. По сути дела еще совсем молодой человек, он кажется дряхлым стариком, настолько обезобразили его внешность болезнь и страдания. Одутловатое лицо, покрытое испариной и щетиной, спутанные волосы, не знающие гребня, больная нога, ковыляющая походка. Рико промышляет мелким жульничеством и воровством. Зная, что дни его сочтены, он тешит себя несбыточными мечтами о теплом солнце Флориды и умирает по дороге в это райское место.
    Крестный отец Хоффмана в кино Майк Николе предостерегал его от этой роли, полагая, что она может поставить крест на удачно начавшейся карьере. Но Хоффман сделал все, чтобы сняться у Шлезингера. Он прекрасно понимал, что подобные картины сулят ему куда больше творческих достижений и открытий, чем роли благополучных американцев. Таким образом, уже в первых работах Хоффмана четко обозначились два главных направления драматическое и характерное.
    Oн является обладателем трех "Оскаров" (если не считать еще пяти номинаций), шести Золотых Глобусов, трех наград Британской киноакадемии и множества других почетных призов за свои достижения. К тому же многие из кинолент с участием Хоффмана давали огромные сборы как в широком прокате, так и на видео. Однако здесь имеет место тот самый случай, когда деньги для артиста являются не самоцелью, а лишь оплатой (причем не всегда адекватной) его воистину титанических усилий.


    70-е годы начались для Хоффмана фильмом "Соломенные псы" (1971), задавшим тон всему последующему творчеству актера. Подтянутый, корректный, аккуратный, в строгом костюме и больших очках, он олицетворяет образ интеллектуала, сформированного университетской средой. Жизнь ставит его перед необходимостью защитить не только свое достоинство, но и жизнь. И на глазах зрителей тишайший интеллигент превращается в изощренного убийцу, преспокойно отправляющего на тот свет банду из шести человек.
    Образ интеллигента, принужденного к схватке с жестокой реальностью и самого становящегося жестоким, доминирует в творчестве Хоффмана 70-х годов. Он стоит в центре фильмов "Мотылек" (1973), "Вся президентская рать" (1976), "Марафонец" (1976), "Вступив на честный путь" (1978). Зато закончились 70-е годы вполне мирно мелодрамой "Крамер против Крамера" (1979), принесший актеру премию "Оскар".Своего первого "Оскара" Хоффман получил за фильм "Крамер против Крамера" . Тому предшествовал интересный факт: после того как Дастину в третий раз не удалось получить "Оскара", он с горечью заметил, что вся концепция наград академии "неприлична, грязна и гротескна, не лучше, чем обычный конкурс красоты". А получив, наконец, заветную статуэтку, он был растроган до слез и, унося свою третью награду, сказал: "Я очень горд и благодарен академии за поддержку".

    С картиной "Крамер против Крамера" связана еще одна история. Во время съемок этого фильма, где Дастин играл роль разведенного отца, он разошелся со своей женой Энн Бирн, с которой они прожили десять лет. Вообще, судьба Хоффмана изобилует судьбоносными случайностями. Вскоре после развода с женой Дастин узнал, что его мать поразил неизлечимый недуг. Кстати, именно в облике своей матери Хоффман увидел персонаж, который позже превратил в Тутси (1982). Да он и сам всегда считал, что фильм "Тутси" был наиболее автобиографичным из его фильмов, только, конечно, в сатирическом ключе.
    Хоффман непревзойденный мастер перевоплощения. Разве кто-нибудь мог заподозрить, что всеобщая любимица, актриса Дороtи Майклз на самом деле является переодетым мужчиной Майклом Дорсом? Дело не только в удачных парике и гриме. Хоффман очень точно копирует мимику, жесты и манеры женщин, представляя их в чуть утрированном виде. Комедийный эффект возникает, когда, забывшись, Майкл демонстрирует мужские ухватки.


    Ему нет равных там, где нужно создать яркий и выразительный рисунок роли.Вот почему так удался образ Реймонда Баббита, за который актер получил "Оскара" ("Человек дождя", 1988).Я никогда не могу заранее угадать, будет ли фильм иметь успех, - рассказывает Хоффман. - Помню, один продюсер посмотрел "Человека дождя" на стадии постпродукции и сказал, что это оглушительный провал. "Это ужасно, - говорил он, - вы допустили грубейшую ошибку: сделали Тома Круза несимпатичным парнем!"

    В этом фильме режиссера Барри Левинсона Хоффман играет мудреца, страдающего аутизмом; человека, наделенного редкими способностями, но лишенного возможности нормально воспринимать окружающее и общаться с другими людьми. Хоффман не пожалел усилий, чтобы постичь непривлекательную реальность аутизма. Более года он провел с больными и их семьями и, в конце концов, сблизился с двумя из них, которые и стали прототипами его героя. "Когда в 1958 году я впервые приехал в Нью-Йорк учиться актерскому искусству, я поступил санитаром в нью-йоркский психиатрический институт. Тогда же я начал посещать психоаналитика. У меня были огромные проблемы. Меня постоянно увольняли. Отовсюду. Я не мог контролировать себя. Меня никто не хотел понимать. Через полгода сеансов психоаналитика я получил роль на Бродвее. Так что эта роль для меня - возможность вернуться в прошлое, заняться чем-то знакомым".

    На съемки фильма ушло восемнадцать месяцев. И Мартин Брест, и Стивен Спилберг отказались работать над этой картиной, потому что им не понравился сценарий. Фильм увидел свет благодаря упорству Хоффмана и Барри Левинсона. "Понимаете, говорить: "Не следовало тратить десять лет, чтобы расписать Сикстинскую капеллу" - абсурд, - считает актер. - Равно как и говорить: "Нельзя столько времени тратить на съемки фильма". И то, что вы видите на экране, говорит само за себя".
    Смотреть фильмы с участием Хоффмана непросто. Они требуют максимальной отдачи от зрителя, который или умирает от хохота, наблюдая за комическими ситуациями, которые сам же актер и придумывает. Или же, напротив, содрогается от омерзения и отвращения от сыгранных им драматических ролей.
    Секрет его неизменного творческого успеха заключается в том, что актер тщательно готовится к каждой, даже небольшой роли. Так, для фильма «Ленни», биографической ленты о Л.Брюсе, он записал десятки бесед с родными и близкими комика.О Хоффмане ходит шутка, что редко встретишь «оскароносца» меньше ростом, чем сама статуэтка.






    Хоффман принадлежит к числу тех авторов, кто блестяще опроверг основной завет старого Голливуда: "внешность актера его судьба".

    Личная жизнь.

    Энн и Дастин познакомились, когда он еще не был известен никому из кинематографистов, а поженились, когда он уже сыграл "Выпускника". Год за годом в доме царили мир и согласие, а потом Энн соскучилась по своему актерско-танцевальному образованию, начались семейные ссоры - и в самый разгар съемок мелодрамы "Крамер против Крамера" (как мы помним, о разводе и "разделе" ребенка) суд принял решение: родителей развести, а их сына Джейкоба - с согласия матери - оставить с отцом.

    В в браке с Энн Бирн у него родилось двое детей.Спустя некоторое время Дастин женился на адвокате Лизе Готтзеген, внучке подруги его матери, вместе с которой они воспитывают пятерых сыновей и дочерей. Своих детей Хоффман обожает и постоянно балует.
    Голливудская звезда все чаще и чаще вспоминает о своих еврейских корнях .В интервью Абигейл Погребин, автору книги «Звезда Давида», 69-летний актер рассказал о некоторых интересных фактах своей биографии.

    «Папа как-то сказал мне, что мы евреи, правда, уточнил, что сам он атеист. Мне тогда было лет десять. Как раз была Ханука, и я пошел в магазин, купил бейгале и развесил их на елке», — так Хоффман вспоминает свои детские представления о еврейских традициях.
    По-настоящему возвращение к еврейским корням началось в его жизни только в 1980-х, после женитьбы на Лизе Готтсеген. «Лиза изменила в моей жизни все, — говорит актер. — И потом уже были бар-мицвы у двоих наших сыновей и бат-мицвы у дочек».

    Но есть в его отношениях с еврейством моменты, которые Дастин считает безвозвратно упущенными. Например, язык предков, который за долгие годы он так и не удосужился выучить. «В том, что я не выучил иврит, мне некого винить, кроме самого себя, — сетует актер. — Когда у моих детей были бар-мицвы и бат-мицвы, приходилась зубрить транскрипции ивритских благословений. И чувствовал я себя при этом крайне неудобно».

    Одной из «изюминок» экранного образа Хоффмана всегда считался его еврейский нос. А вот мама его, оказывается, так не считала и даже предлагала сыну сделать пластическую операцию ради уменьшения этой выдающейся части «портрета». «Когда я был подростком, мама сдела себе пластическую операцию носа и хотела, чтобы я последовал ее примеру. Уверяла, что это сделает меня счастливым. Но я отказался. И до сих пор счастлив», — признается актер.
    Равнодушие - это паралич души.

  6. #6
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Бетт Мидлер.



    БИОГРАФИЯ:

    Будущая Божественная Дива появилась на свет 1 декабря 1945 года Драматическому искусству она
    училась в Гавайском университете .Ей посчастливилось родиться в благословенном уголке Земли — на одном из Гавайских островов, в небольшом городке со странным названием Айеа
    В этом городишке (похожем скорее на большую деревню) Мидлеры были единственной семьей с материка.Все остальное население составляли туземцы-гавайцы.
    Белокожую девочку все называли не иначе, как «наша красавица». Впрочем,перспектива остаться
    навсегда среди милых и доброжелательных аборигенов Бетт не устраивала Ее манила Большая Земля. Лас-Вегас, Нью-Йорк,Лос-Анджелес. Голливуд опять же. Недаром ведь ее назвали в честь
    знаменитой актрисы Бетт Дэвис! Впрочем, свою карьеру Бетт начала на местном консервном производстве.«Я работала на этом дурацком конвейере как Золушка, и за это меня повысили в
    должности — я стала Главной Резчицей Ананасов, а это вам не хухры-мухры,это, прямо скажем, должность! Н-да... От меня так разило этими чертовыми ананасами,что я чувствовала себя ходячей банкой с компотом.Поняв, что,если так пойдет дальше, ей светит лет этак через тридцать стать директором ананасно-консервного комбината, Бетт решила: пора.И поступила в Гавайский
    университет на факультет драматического искусства, а вскоре и дебютировала
    в фильме «Гавайи». Это был 1966 год.

    «Нью-Йорк, Нью-Йорк...» — уже через несколько месяцев напевала Бетт,
    прогуливаясь по 5-й авеню. В безумном водовороте мегаполиса она чувствовала
    себя как рыба в воде. Она быстро стала знаменита — сначала по ролям на
    Бродвее, потом по вокальным выступлениям на эстраде. В те времена она и
    подружилась с Шер, и именно Шер помогла ей организовать запись первого
    альбома. Назван был он скромненько, но со вкусом — «Божественная мисс М.».
    Кстати, прозвище Божественная с тех пор закрепилось за ней, став ее вторым
    именем.

    Бетт Мидлер играла в театре, на Бродвее, выступала в различных клубах, в
    1972 году записала первый свой альбом на студии `Atlantic Records`. В 1979
    году Мидлер дебютирует в фильме `Роза`. Эта роль принесла актрисе номинацию
    на `Оскар` и сразу две номинации на `Золотой глобус`, а саундтрек к фильму
    стал платиновым и был удостоен `Грэмми`. За столь быстрым взлетом
    последовало оглушительное падение, и Мидлер снова начала - и не без успеха
    - сниматься лишь в 1984 году, заключив контракт с `Walt Disney Studios`.
    Бетт Мидлер является совладелицей компании `All - Girl Productions`

    Игра Бетт по-прежнему филигранна, также как и ее пение, впрочем. Не любить
    ее невозможно. На такое способны разве что некоторые члены американской
    Киноакадемии, дважды Бетт была номинирована на "Оскара" и дважды вполне
    заслуженная награда обходила актрису стороной. "Голден Глоуб", Грэмми,
    Эмми, Тони практически полная коллекция всевозможных премий. Всех, кроме "Оскара".

    КАРЬЕРА И ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ .

    Бетт собрала сумму, достаточную для того, чтобы организовать собственную
    группу. Бас-гитариста Михаэля Федерала она нашла благодаря клубу «Mr.
    Kelly». Они познакомились в полицейском фургоне, когда ехали в полицию
    после одной из клубных потасовок. Михаэль пригласил барабанщика Кевина
    Элмана, а пианистом стал Барри Манилов — известный аранжировщик и продюсер.
    Слава Бетт стремительно росла. К 1972 году два альбома певицы — «The Divine
    Miss M» и «Bette Midler» — стали хитами. Бетт прекрасно пела старые блюзы,
    нежные и сентиментальные песенки и чувствовала себя как рыба в воде
    буквально во всех музыкальных стилях. Звукозаписывающая фирма «Atlantic
    Records» подписала с ней долгосрочный контракт, и вскоре Бетт стали
    называть «открытием «Atlantic Records».

    Глядя на толпы фанатов вокруг эстрады, трудно было поверить, что звезда
    страдает от одиночества. Она разыгрывала женщину, которой надоело
    ухаживание мужчин, и только близкие друзья знали, что личная жизнь звезды
    складывается неудачно. Роман Бетт с Михаэлем Федералом, длившийся около
    года, закончился разрывом. «Я отдаю работе столько энергии, что ее просто
    не хватает на то, чтобы влюбиться», — говорила тогда Бетт. С годами ее
    характер становился все более жестким и решительным, все больше похожим на мужской.


    СЕМЬЯ .
    Удача вернулась к ней в 1984 году, после встречи с Мартином фон
    Хасельбергом. Между прочим, опять в клубе «Mr. Kellу». «Я сидела у стены и
    думала о том, что жизнь прожита напрасно. Я устала, мне тридцать девять
    лет, а я по-настоящему никого не любила и никогда не полюблю.

    И тут я почувствовала, что кто-то дотронулся до моего плеча и спросил: «Я
    могу вам чем-нибудь помочь?» Это был Мартин. Что-то в его лице показалась
    мне таким родным, что я уткнулась ему в плечо и разрыдалась как дура».
    Мартин успокоил ее и отвез в отель. И только войдя в свой номер, Бетт
    поняла, что не узнала ни имени, ни телефона своего утешителя. Но она
    напрасно волновалась: на следующее утро новый знакомый уже ждал ее в
    вестибюле гостиницы. Они встречались два месяца и поженились в декабре 1984
    года в Лас-Вегасе под Но*вый год. Их обвенчал свя*щенник, который в
    сво*бодное от богослужений время подрабатывал двойником Элвиса Пресли в
    ближайшем варьете.

    В ноябре 1986-го у супругов родилась дочь Софи Фредерика. Второе имя Бетт
    дала дочери в честь своего отца. Между прочим, после замужества Бетт
    помирилась со своими родителями.

    «Пора завести специальный шкаф для наград. А то захламила ими весь дом», —
    ворчал муж Бо*жественной Мартин фон Хазельберг. Актер, режис*сер и
    «гражданин мира»: потомственный прусский дворянин, родился в
    Буэ*нос-Айресе, учился в луч*ших университетах Брита*нии, работал на
    американском телевидении, но при всем благополучии карьеры ему было трудно
    угнаться за женой.


    «Каково быть мужем Божественной мисс М.?» — спросили Мартина три года
    спустя. «Ух, тяжело, — отвечал Мартин, — Бетт — самая привередливая,
    взбалмошная и язвительная дамочка из всех, что я знал».
    МИЛЫЕ БРАНЯТЬСЯ
    … Аристократа Мартина коробили вечные шуточки и выходки Бетт. А уж
    темпераментные скандалы, которые она закатывала ему по поводу и без повода,
    просто ставили его, чопорного немца, в тупик. «И все равно она чертовски
    мила, — считал Мартин. — Когда Бетти дуется на меня, то так потешно
    покривит губки! Ну просто маленькая девочка, у которой отняли любимую
    куклу, да и только. Но иногда — это просто тигр-р-рица! Не женщина — триста
    тонн тротила!»


    Дело в том, что Бетт просто бесила его невозмутимость. «Ах, ты такой
    непрошибаемый, такой уравновешенный? Ну я тебе покажу! Я тебе такое устрою,
    что от твоего чертова немецкого спокойст*вия и следа не останется!»

    Некоторое время Мартин терпел, отвечал на все: «Да, дорогая. Конечно,
    дорогая, ты абсолютно и совершенно права». Он убеждал себя, что нужно
    сохранить семью ради Бетт, ради Софи — их до*чери (Бетт родила ее в 42
    года). Но даже ангельское терпение герра фон Хазельберга имело свой предел.
    Прожив под одной крышей почти полтора десятка лет, они на время расстались.
    Сейчас вместе и счастливы.
    Равнодушие - это паралич души.

  7. #7
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Катрин Денев .




    Лицо этой актрисы стало синонимом французской красоты, ее облик приняла
    Марианна, символ французской республики, тиражируемый на почтовых марках.

    Катрин Денев (настоящая фамилия Дорлеак) родилась в Париже 22 октября 1943
    г. в актерской семье и стала третьим ребенком Мориса Дорлеака и Рени Денев.ПО НЕКОТОРЫМ сведениям, род Дорлеак имеет русские корни. На четверть русский и ее старший сын Кристиан Вадим
    Племянников. Его отец, Вадим, был не только известным режиссером, но и
    профессиональным покорителем женских сердец.
    Трижды Катрин снималась со своими сестрами. Один раз с Симоной Дорлеак в
    1958 г. в "Котятах" и дважды с Франсуазой Дорлеак - в 1960 г. в фильме
    "Сегодня вечером или никогда" и незадолго до гибели Франсуазы в
    автокатастрофе в мюзикле Жака Деми "Девушки из Рошфора" в 1967 г.

    Актерскую карьеру Денев начала в 16 лет в незатейливой комедии Андре
    Юннебеля "Ученицы колледжа", но внимание на юную актрису обратили в 1962 г.
    после участия в фильме "Порок и добродетель" тогдашнего возлюбленного
    Катрин Роже Вадима. Плодом их союза стал Кристиан Вадим, родившийся в 1963
    г. (Роже Вадим посвятил книгу "Три самые прекрасные женщины на свете" своим
    легендарным женам - Денев, Бриджит Бардо и Монике Витти.) Мировую славу
    Денев принес этапный киномузыкальный шедевр Жака Деми "Шербурские зонтики",
    получивший главный приз Каннского кинофестиваля в 1964 г. (кстати,
    следующая "Золотая ветвь" достанется французскому фильму только в 1987 г.).
    История трагической любви нежной продавщицы зонтиков Женевьев и простого
    рабочего парня Ги (его играл Нино Кастельнуово) заставила рыдать не одно
    поколение зрителей. Такого успеха у Деми больше не будет: и "Девушки из
    Рошфора", и другие музыкальные сказки с участием Денев "Ослиная шкура"
    (1970) и "Самое важное событие с тех пор, как человек ступил на Луну"
    (1972) - подтвердили известную мудрость, что в одну реку не войти дважды.

    В 1964 г. на Денев наконец обратили внимание представители легендарной
    французской "новой волны" - до тех пор актриса снималась у тех, кого
    молодые радикалы относили к презираемому "папиному кино" (например, у Андре
    Юннебеля или Марка Аллегре). Она появилась в альманахе "Самые прекрасные
    мошенничества на свете", новеллы для которого снимали Клод Шаброль, Жан-Люк
    Годар и Роман Полонский. Последний пригласил ее на главную роль - безумной
    убийцы - в параноидальный триллер "Отвращение" (1965). А комедийный дар
    актрисы впервые по-настоящему раскрылся у Жана-Поля Раппно в озорной
    картине "Жизнь в замке" (1966). В 1969 г. она снимается у другого гения
    "новой волны" Франсуа Трюффо в ленте "Сирена "Миссисипи", где ее партнером
    был знаковый актер "nouvelle vague" Жан-Поль Бельмондо. Но короткий и
    бурный роман Денев пережила не с ним, а с режиссером Трюффо. Спустя
    одиннадцать лет премия "Сезар" достанется актрисе за участие в другом
    фильме бывшего любовника "Последнее метро" (1980). А в 60-е гг. вершиной
    звездной карьеры Денев стала работа с великим Луисом Бунюэлем в
    провокативных шедеврах "Дневная красавица" (1966), где Катрин сыграла
    добропорядочную буржуазку, ночи отдающую своему почтенному мужу, а дни проводящую в борделе, и "Тристана" (1970).

    Не раз Денев снималась с другим своим возлюбленным, легендарным Марчелло Мастроянни.
    В разгар романа Денев и Мастроянни их союз ухитрился использовать
    итальянский возмутитель кинематографического спокойствия, анархист и провокатор Марко Феррери сделавший фильм "Лиза" (или "Сука",1972) о женщине по-собачьи преданной своему любовнику. В 1972 г. у Катрин и Марчелло родилась дочь Кьяра и сегодня занимающая не последнее место в актерском табеле о рангах.
    После "Шербурских зонтиков" французы признали Катрин Денев эталоном женственности, но при этом в ней угадывалась какая-то целомудренная стеснительность, странная для женщины, у которой позади немалое количество романов. Если бы она обладала, к примеру, внешностью Греты Гарбо, легче было бы заподозрить надменный и неприступный нрав. Но эти теплые лучистые глаза с бронзовым отливом, длинные и мягкие белокурые волосы, застенчивая полуулыбка - казалось, холодности здесь просто негде прятаться. Контраст ее внешности и подчеркнуто сдержанной манеры поведения казался Марчелло очень эротичным. "Ничего, мы ее растопим", - поклялся опытный искуситель женских сердец и решил слегка приударить за Катрин.
    Впервые он увидел Денев в 1970 году на съемках картины Надин Трентиньян "Это случается только с другими". "Профессиональная красавица", - равнодушно отметил он тогда, скользнув взглядом по классическому лицу и безупречной фигуре. Единственное, на что он сразу отозвался, был запах ее духов: какой-то совсем особенный, немного приторный. Мастроянни всегда отличался особой чувствительностью к ароматам.Марчелло тяжело переживал разрыв с актрисой Фэй Данауэй. Свою печаль он и не думал скрывать - это было не в его характере. В знак того, что страдает, Мастроянни коротко постригся, надел черные очки, чтобы режиссеры и продюсеры не забывали о его душевной ране, и на долгие часы запирался в своем автофургончике, откуда его не так просто было выманить и заставить работать.

    Про его партнершу, двадцатисемилетнюю Катрин Денев, ему, разумеется, рассказали, хотя он никого об этом специально не просил. Оказалось, она тоже пребывает в состоянии под стать его собственному, расставшись с режиссером Франсуа Трюффо. Однако Мастроянни предупредили: чтобы не испортить с Денев отношения, лучше не задавать ей вопросов о личной жизни - она этого на дух не переносит. Вообще к актрисе прочно приросли эпитеты "скрытная" и "холодная". Словом, полная противоположность Мастроянни.И вот главная сенсация осени 1971 года: Катрин Денев носит ребенка Марчелло Мастроянни! Джульетта Мазина, едва прослышав о новости, сказала Феллини: "Не иначе как бедный Марчелло придумал последнее средство, чтобы взять сей неприступный бастион французской независимости".Огонь их любви горел довольно долго, несколько лет. И даже когда они решили более не продолжать тесных отношений, Марчелло иногда наведывался к своей
    давней страстной любви. Тем более он знал: Катрин его любила. И ждала. До самой его смерти…
    Это уже потом, когда настала пора писать мемуары и давать советы с высоты житейского опыта,
    Катрин стала говорить, что это она никогда не хотела оформлять отношения с мужчинами,
    потому что тесная связь, семейные узы убивают любовь. Она — за свободу выбора.


    И тем не менее ее личные истории меж собой похожи. В народе это называют
    наступать на одни и те же грабли. Неужели это саму Катрин Денев устраивало?
    Впрочем, у незаурядных женщин, тем более публичных, личные истории
    затмеваются их достижениями. Поэтому в их случае главное производное от
    всех страстей — дети. К тому же от породистых, известных мужчин.

    Действительно, Мастроянни просто светился счастьем. Но верхом блаженства для него было то, что счастье излучала и Катрин. Он никогда раньше не видел ее такой радостной, такой открытой. Да что он! Ее родная сестра Сильви Дорлеак говорила, что в подобном безмятежном состоянии духа последний раз видела Катрин, когда они девочками играли на бульваре Мюрат.
    Теперь Денев и Мастроянни ежедневно с удовольствием бродили по детским магазинам и скупали все, что приглянется. Служащие парижских универмагов сбегались посмотреть, как знаменитая пара выбирает пинетки, распашонки, крошечные комбинезончики, погремушки, обои и занавеси для детской. Обычно Катрин кивком головы указывала на понравившуюся ей вещь, а Марчелло просил немедленно записать покупку на свой счет.

    Он ни на секунду не оставлял Катрин, сопровождая ее даже на приемы к врачу. Будущий отец смущал докторов, требуя подробного отчета, как развивается беременность. На выходе из клиники каждый раз их поджидала целая армия журналистов, и Мастроянни не мог удержаться и не поделиться новостями. Стоявшая рядом с ним Катрин обычно хранила молчание, но тем не менее приветливо улыбалась.

    28 мая 1971 года на свет появилась Кьяра-Шарлотта Мастроянни. Неугомонный Марчелло, которому уже стукнуло 50, по этому случаю устроил настоящий праздник по-итальянски: закупил несколько ящиков шампанского и угощал на улице всех желающих. "У меня родилась дочь!" - радостно кричал он на весь квартал. Почему именно Кьяра-Шарлотта вызвала у Мастроянни такой фейерверк отцовских чувств? До самой смерти актера в декабре 1996 года она оставалась его любимицей. А ведь у Марчелло не только имелась дочь от законной жены, но еще и энное количество других детей - незаконных, кстати, почему-то всегда девочек. Он с трудом помнил, кто чей ребенок, и постоянно путал имена. Причину своей отцовской привязанности к Кьяре объяснил он сам: "Я обожал мать этого ребенка".
    Однако Мастроянни чувствовал: по-настоящему он так и не завоевал Катрин. А главное - так и не разгадал. Для него, воспитанного в бедной (он был сыном столяра), но добропорядочной итальянской семье, женское "да" могло прозвучать весомо и убедительно только под венцом. А Катрин с самого начала упорно отстаивала свою независимость. Он часто вспоминал, как когда-то пришел к ней в гости в один из дорогих районов Парижа. На каминной полке - многочисленные безделушки, в основном амулеты от сглаза и порчи. Катрин не разлучалась с ними с тех пор, как в автокатастрофе трагически погибла ее любимая сестра Франсуаз Дорлеак, тоже талантливая актриса. Ее смерть 24-летняя Денев переживала мучительно, пожалуй, даже тяжелее, чем в детстве утрату матери. "Я была болезненным ребенком, смерть матери и потом любимой сестры навсегда вселила в меня опасение, что я сама заболею и умру. Я боюсь боли, а оборотная сторона любой любви - всегда боль. И в конечном счете - смерть", - призналась она намного позже. Марчелло этого не знал... "Ты так боишься, что тебя сглазят?" - спросил он тогда. Она по обыкновению промолчала. Ее сынишка Кристиан сначала вел себя робко и натянуто, с привычной скукой изображая воспитанного мальчика. Когда Катрин отправила его читать заданные страницы какой-то детской книжки, Марчелло, состроив заговорщицкую гримасу, быстро произнес: "Ох, ну и бедняга же ты! Я тоже терпеть не могу читать, это такое занудное занятие. Меня тут же клонит в сон. А тебя?" Кристиан недоверчиво переводил глаза с матери на необычного дядю. "Давай лучше поиграем, а?" - продолжал странный гость, не замечая, что у Катрин сужаются и темнеют глаза. "Не приручай мальчика, - жестко сказала она, - потом ты исчезнешь, а мы будем страдать".

    Плоды любви
    Первой ее любовью стал сценарист и режиссер Вадим Роже, сотворивший
    знаменитую ленту И Бог создал женщину…, в которой миру явилась Брижит
    Бардо. Брак с ББ, затем еще один, с другой актрисой, и вот, будучи женатым,
    Роже очаровывается Катрин, этой блондинкой с непосредственной натурой. Но
    он не получил того, на что делал ставку, когда начал снимать свою
    любовницу. Новой ББ из Катрин не получилось, потому что она
    индивидуальность, которая не может быть чьей-то копией. Фильмы Роже с ее
    участием оказались провальными, после чего распался и красивый роман.

    Впрочем, это для Катрин роман с Вадимом Роже был красивым. Для него их
    отношения явились прекрасной песней, не более. Она влюбилась в него до
    безумия, это было ее первое сильное чувство. Конечно, она тяжело переживала
    разрыв с любимым мужчиной, но все когда-нибудь кончается, если не переходит
    на другой, высший, уровень. Поэтому спустя время Роже был смещен с
    пьедестала Мужчины Мечты. Но прежде чем этому произойти, жизнь Катрин
    освещается грандиозным событием, о котором мечтают все женщины.

    Она узнает, что беременна от Вадима, и ни секунды не сомневается, что родит
    ребенка от любимого мужчины. Он не муж ей, но близкий человек. Поэтому
    ребенок вне брака для нее не проблема. Так на свет появляется чудесный
    мальчик Кристиан. Катрин на тот момент еще не было и 20 лет.
    На свадьбе сына Кристиана,сентябрь 1996 года)


    Она его ждала…
    ВАДИМ Роже, хоть и не жил уже со своей второй супругой, актрисой Аннет
    Стройберг, не захотел жениться на Катрин, поэтому предложения от него она
    так и не дождалась. Просто тогда она еще не была известна миру, ее звезда
    не зажглась. Вадим же женился только на знаменитых дамах. Вот почему его
    третьей официальной женой стала чуть позже Джейн Фонда.

    Катрин горевала, конечно, и в течение почти десяти лет после романа с Роже
    не позволяла себе заводить серьезных отношений с мужчинами. Флирт,
    интрижка, не более того.

    И однажды ее пригласили сниматься в картине, где ее партнером выступал
    красавец Марчелло Мастроянни. Тут-то Катрин не устояла и дала волю
    чувствам. Тем более что Мастроянни так ухаживал и добивался, что перед его
    напором она не смогла устоять. Да и время любить, видимо, пришло.
    Mastroyany & Deneuve.

    Денев, храня имидж ледяной буржуазной красавицы, остается актуальной
    актрисой в течение многих десятилетий и не боится сниматься в проектах
    радикальных режиссеров.Когда-то ими были Луис Бунюэль и Марко Феррери.
    В 90-е гг. - это Лео Каракс или Ларс фон Триер. "Пола Х" Каракса стала
    сенсацией 1999 г., дав повод желтой прессе обсудить смелость 56-летней
    актрисы, снявшейся обнаженной. (Кстати, существует не так много фильмов, в
    которых можно увидеть грудь Денев. Но они есть: это уже упомянутая "Сука" и
    "Дикарь" (1975) Раппно.) "Танцующая в темноте" фон Триера представлена на
    Каннском конкурсе 2000 г. В 1983 г. Денев смело приняла предложение
    британского дебютанта Тони Скотта и сыграла в его вампирском фильме "Голод"
    вместе с Дэвидом Боуи. Даже коммерческий проект Габриэля Агьона "Любимая
    теща" (1999) отличается от прочего мейнстрима - романтическая линия в нем
    соседствует со здоровым цинизмом в изображении взаимоотношений полов, а
    царственная Денев курит коноплю с парижским тинейджером и устраивает
    экстатический dance performance в мужском сортире. Очень точную роль
    царственной актрисы, выступающей по отношению к героям-страдальцам почти
    Господом Богом, Денев сыграла у давнего друга Режиса Варнье в
    российско-французской копродукции "Восток - Запад" (1999). А за год до
    этого премию Венецианского кинофестиваля ей принесла лента Николь Гарсиа
    "Вандомская площадь". Кроме того, заметной вехой в карьере актрисы стало
    участие в работах старейшего португальского режиссера Маноэля Ди Оливейры
    ("Монастырь", 1995, и "Письмо", 1999) и экспериментирующего чилийца Рауля
    Руиса ("Генеалогия преступления" (1997) и "Обретенное время" 1999).
    Судьба, подарившая ей блистательную внешность, талант, славу, деньги,
    радости материнства, лишила Денев постоянного спутника жизни. Ей
    приписывали романы то с Ивом Монтаном, то с Сержем Гензбуром, то с
    министром иностранных дел, то с крупным французским продюсером. Но ни один
    из этих слухов не достоверен, а друзей, с которыми она появляется в
    обществе, у нее много. В Москву Денев собиралась приехать с одним другом, а
    в итоге появилась с другим — сорокалетним художником Виктором Мануэлем
    Рамосом Диесом, испанцем, живущим в Париже. Его богемная шевелюра и бородка
    немного раздражали Катрин. Она сказала:
    — Вы не представляете, какой он красивый, когда не прячет свое лицо. Но,
    видно, ему наплевать на мое мнение.
    Виктор уверил, что ее мнение для него очень важно, и обещал, вернувшись в
    Париж, постричься.
    Катрин, например, говорит про себя: Я домашняя. Но что она имеет в виду?
    Очевидно, не то, что большинство женщин, предполагая следующее: был бы
    милый рядом, а также пироги для него же, милого и так далее. Катрин Денев
    обожает уединяться в тиши собственного дома. Читать, созерцать, размышлять.
    То есть БЫТЬ дома. Она любит свой дом.

    Когда б мы жили без затей…

    ВОТ только одно Катрин признает со всей очевидностью: в воспитании детей
    желательно участие отцов. В идеале — постоянное. Вадим Роже и Марчелло
    Мастроянни, пока был жив, не прекращали общения со своими детьми от Катрин.
    В 86-м году Марчелло даже привез Кьяру в Россию, когда снимался у Никиты
    Михалкова. Роже снял сына в одном из своих фильмов…


    Катрин гордится своими детьми, с которыми у нее сложились очень теплые и
    доверительные отношения. Она шла за любовью, когда беременела, и ни о чем
    не жалела. Как написала поэтесса Вероника Долина в одной из своих песен:
    Когда б мы жили без затей, я нарожала бы детей от всех, кого любила. Катрин
    Денев смогла себе это позволить.
    Равнодушие - это паралич души.

  8. #8
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Марчелло Мастроянни.


    Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni. Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни родился 28 сентября 1923 года в Италии, в местечке Фонтана-Лири, в крестьянской семье. Во время Второй мировой войны был в немецком трудовом лагере, бежал и до конца войны прятался в Венеции.На склоне лет он узнал семейную тайну. Мама никогда не рассказывала Марчелло о своем происхождении, хотя сын частенько об этом спрашивал. А теперь хочу огорошить всех новостью: мама его была еврейкой, родилась она в 1898 году не где-нибудь в Западной Европе, а в Минске, и звали ее Идой. Между прочим, дедушка Моисей и бабушка Малка по фамилии были Идельсон и вместе с дочкой Идой жили в Минске до 1906 года, а потом уехали в Германию. Оттуда Ида Идельсон перебралась в Италию и вышла замуж за Мастроянни-папу. В сентябре 1923 года у них родился сын, которого нарекли итальянским именем Марчелло.

    Всю жизнь Ида хранила секрет своего еврейского происхождения. При Муссолини и в годы войны она тем более берегла тайну. Но перед смертью раскрыла ее сестре мужа, родной тетушке Марчелло


    МАСТРОЯННИ всегда любил быть в центре внимания и так заботился о внешности, чтобы понравиться женщинам, что порой забавлял этим близких друзей. Федерико Феллини вспоминал, что для роли в «Джинджер и Фред» он уговорил Марчелло пожертвовать прекрасной шевелюрой и «облысеть». Через пару часов работы парикмахер с помощью воска и ножниц сделал на макушке «итальянского жениха» внушительную прогалину. И с того самого времени съемочная группа наблюдала, как жизнерадостный Марчи грустнел и мрачнел. А непременным атрибутом его образа стала шляпа, которую актер не снимал ни при каких обстоятельствах — ни на улице, ни в гостях, ни на приемах.

    Женщины обожали Марчелло, не давали ему прохода. Целые экскурсионные автобусы, набитые пожилыми американками, каждую неделю подъезжали к его вилле, лишь бы увидеть знаменитого итальянца. Первое время он даже выходил на балкон и махал им рукой. «Я был крайне удивлен их реакцией, — признавался актер, считавший себя не особенно привлекательным. — Ведь я ненавидел себя, свои хилые руки, тоненькие ножки, короткий нос и мясистые губы… и завидовал тонким губам Жана Габена.

    Я никогда не считал женщин.

    НО МАРЧЕЛЛО, конечно, кокетничал, ведь пальцев на обеих руках не хватит, чтобы перечислить женщин, которых он обнимал не только на экране. На какое-то время рядом с ним оказывались Урсула Андресс, Жаклин Биссет, Катрин Денев, Фэй Данауэй, Анита Экберг, Настасья Кински, Роми Шнайдер, Софи Лорен, Марта Келлер, Моника Вити. Правда, Софи Лорен всячески открещивалась от любовных отношений с Марчелло: «Он всегда был для меня просто другом, живущим по соседству. Мы много снимались вместе, я помню каждую нашу работу, фильм за фильмом, кадр за кадром. Думаю, редко в истории всего мирового кино между актерами была такая гармония, как между Марчелло и мной. Но роман — нет, никогда…»

    Однако пару лет назад во Франции разразился скандал: некая Мария, пожелавшая, чтобы ее фамилия не называлась, попросила актрису о подтверждении версии ее приемных родителей, по которой она — дочь легендарных кинозвезд. По ее словам, в 1963 году, когда Софи Лорен и Марчелло Мастроянни снимались в Неаполе в фильме «Вчера, сегодня, завтра», актриса узнала о беременности. В то время Лорен было 28 лет и она была замужем за кинопродюсером Карло Понти, обеспечивавшим ее лучшими ролями. И, по официальной информации, на четвертом месяце беременности у Лорен случился выкидыш. Однако приемные родители Марии рассказали, что Софи все же родила девочку и отдала ее им. Чем дело закончилось, неизвестно, каким-то образом актрисе удалось замять эту историю…
    Софи Лорен& Марчелло Мастроянни.

    Марчелло тоже не раскрывал секретов взаимоотношений с Лорен. Он вообще не любил распространяться о своих женщинах. «Я никогда не считал женщин — я их только любил! — однажды признался он. — В этой жизни они дали мне любовь. Может быть, я дал им меньше».


    Одна комната на четверых.
    И ХОТЯ о Марчелло мечтала в те времена чуть ли не каждая вторая европейская женщина, ему самому не удавалось надолго удержать рядом с собой женщин своей мечты. Рядом была только одна — Флора Корабела, его законная и единственная жена. Они поженились в далеком 1950 году, когда Марчи был только подающим надежды молодым актером театра Лукино Висконти. Она тоже была актрисой, дочерью известного композитора Эцио Корабелы, автора множества балетов, оперетт и музыки к фильмам. У Марчелло тогда не хватало денег на еду, и его, вечно голодного, Флора кормила принесенными из дома пиццами и бутербродами. А однажды, следуя неписаному закону, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок, привела Мастроянни в гости и открыла перед ним холодильник, до верху набитый всевозможной едой.

    Для него это было верхом блаженства, ведь такого изобилия он никогда не видел. Мальчик, родившийся в бедной семье простого плотника Урбано, ставший третьим ребенком, не понаслышке знал о голоде. В 10 лет он уже окончил ремесленное училище и с тех пор только и работал, лишь бы принести домой лишнюю лиру: побывал и рабочим, и строителем, и чертежником, и бухгалтером в кинопрокатной фирме.

    Семья из четырех человек жила в одной комнате. Родители ссорились из-за того, что отец выкуривал на две сигареты больше, чем было запланировано в семейном бюджете. Газету синьор Урбано покупал не чаще чем через день. «Отец работал в гараже, и от него всегда пахло потом, — вспоминал позднее Мастроянни. — А мать по утрам заводила один и тот же разговор: «На что я буду покупать продукты?», и начиналась рукопашная. Долгое время я спал на одной кровати с матерью, потому что в комнате не было места. Мои братья пристраивались рядом с кроватью на полу, отец — в коридоре. Но я не видел в этом ничего ужасного, ведь мои товарищи жили точно так же».

    Можно представить удивление молодого Марчелло, когда он оказался в гостях у Флоры, жившей с родителями в собственном особняке, с прислугой. Актер сделал Флоре предложение, а через год у них родилась дочь Барбара. Правда, если о любви к другим женщинам в своей жизни «итальянский жених» все же иногда распространялся, то законную супругу называл и самой лучшей подругой, и сестрой, и матерью, но никогда — любимой.
    Марчелло&Флорa.

    Однако какой бы бурный роман актер ни переживал, каждый день он звонил Флоре в Рим, а каждый год в день их венчания присылал розы. «Поначалу, узнав о его похождениях, я крушила мебель, кричала, как ненормальная, — рассказывала журналистам «полуброшенная» жена. — Но потом Висконти дал мне жизненно важный совет: «Если он будет свободным, без оков, он всегда будет возвращаться к тебе». Марчелло так уж устроен — он порхает, словно мотылек, безо всякого смысла».

    Маменькин сынок
    В ПЕРВЫЙ раз Марчелло «упорхнул» в объятия американской актрисы Фэй Данауэй. Их бурный роман вспыхнул во время съемок «Место для любовников»: «Наша связь началась с поцелуя на съемочной площадке, предусмотренного сценарием. Я обнял ее и начал целовать. И пропал — это было как молния…» В течение трех лет они тайно встречались, прячась на квартирах друзей или на его вилле, она приезжала к нему на уикенды в Европу, он провожал ее до Калифорнии. Но Фэй сама разрушила их отношения: ей показалось, что пора бы Марчи развестись, а им — завести ребенка. Сначала «итальянский жених» отмалчивался, потом оправдывался, наконец, стал обещать со дня на день уйти от Флоры. Но стоило Данауэй уехать в Америку, как он возвращался домой. Наконец, взбешенная американка послала его к черту, а разбитый Марчелло уехал искать утешения у Флоры. «Я любил Фэй, любил очень сильно, — позднее признался он. — Но все закончилось очень болезненно, и после этого мы не разговаривали. Я больше не хотел ее видеть». Еще бы! Ведь буквально на следующей неделе после разрыва она во всеуслышание отозвалась: «Марчелло — маменькин сынок, который не способен на самостоятельные решения».

    Мастроянни тяжело переживал расставание с Фэй. Когда начались съемки фильма Надин Трентиньян «Это случается только с другими», он приходил в темных очках, ни с кем не разговаривал, часами сидел в своем вагончике. У его партнерши Катрин Денев тоже были не лучшие времена: она не так давно рассталась с Роже Вадимом и опрометчиво вышла замуж за английского фотографа Дэвида Бейли. Но когда режиссер в целях более полного вживания в драматические роли (актеры играли родителей, потерявших единственного ребенка) решает запереть Марчелло и Катрин на неделю в квартире, где нет телефона, телевизора и книг, их одиночеству приходит конец.

    При чем тут развод…

    ОНИ навсегда запомнили: это было 4 января 1971 года. Конечно, Марчи и до съемок видел Денев, но, встретив ее за полгода до этого в Лондоне на ужине у Романа Поланского, только и заметил: «Профессиональная красавица». И вдруг такой неожиданный поворот: холодная и неприступная Катрин к огромному удовольствию итальянца переезжает из своего вагончика к нему, сославшись на то, что у нее нет света и идет еле теплая вода.


    Великолепная француженка, сама того не желая, добивается от Мастроянни то, чего не смогла получить Данауэй, — он требует у Флоры развода! Только одна незадача: когда «итальянский жених» предлагает Катрин стать его женой, она отвечает отказом. Этого он никак не мог ожидать, ведь они жили вместе, везде появлялись вдвоем, он представлял Денев как свою невесту, она не протестовала и даже научилась ради него готовить его обожаемую фасоль! «Зализывать раны» мечта миллионов женщин отправляется в Рим к еще нерасторгшей брачный контракт законной жене. Она-то принимает «блудного мужа» безропотно: «И зачем ты связался с француженкой? Это же смешно!»

    Но до разрыва было еще далеко — когда Катрин понимает, что ждет от Марчелло ребенка, то позволяет ему снова быть рядом. И он готов на все: переезжает в Париж, сопровождает ее в походах по магазинам, скупая вещи для их будущего ребенка. А когда родилась дочь Кьяра, Марчелло на следующее утро уже звонил жене.

    «В ту ночь, когда родилась Кьяра, я не сомкнула глаз, — вспоминала Флора. — Я чувствовала его волнение. Утром он позвонил, сказал, что все хорошо. Я спросила, думая о родившейся малышке, не хочет ли он, чтобы мы развелись? «При чем тут развод…» — буркнул Марчелло и бросил трубку». В Париже же радостный отец закатил по такому поводу небывалый праздник — прохожих угощали шампанским, а он носился с радостными криками по кварталу. Кьяра стала его любимицей.

    Вскоре Марчелло решился второй раз предложить Денев руку и сердце. И снова услышал отказ, а через некоторое время и вовсе был выставлен за дверь. «Наши отношения не могут больше продолжаться, — сказала ему на прощание Катрин. — Они превращаются в ненужную, скучную привычку». Это был финал: Катрин осталась в Париже с годовалой Кьярой, Марчелло уехал в Рим к Флоре и Барбаре. Мало кто знал, что изредка всемирно известный итальянский актер тайком наведывался в Париж и провожал взглядом выходивших из дома любимую женщину и дочь.

    «Я хотел стать архитектором».
    НО НИЧЕГО бы не было — ни «Сладкой жизни», ни «Развода по-итальянски», ни других 148 картин, если бы Марчелло осуществил свою мечту и стал… архитектором. Совершенно не помышляя об актерской профессии, он поступил в Римский университет именно на эту специальность. И только как маленькое увлечение для него оставалась игра в любительском театре, где он пропадал вечерами. Ему понравилось играть с 11 лет — именно тогда в церковном приходе под руководством священника состоялся его дебют. И играл бы себе Марчелло-любитель до поры до времени, если бы однажды в театр на один из спектаклей не пришел Лукино Висконти, который тут же пригласил молодого актера к себе в профессиональный театр «Элизео». «Я до сих пор не знаю, что он такого во мне увидел», — рассказывал Мастроянни. Но дебют был успешным, и Марчелло, несмотря на непонимание родных, бросил 4-й курс университета и стал актером.

    Кстати, именно в это время он и знакомится со своей будущей женой Флорой. Ее внимание к нему было исключением из общего правила — в те годы Марчелло вовсе не пользовался бешеным успехом у женщин. Даже когда в 1950-х годах он начинает сниматься в кино, играя добродушных и простых итальянских парней, и становится достаточно популярным актером, представительницы слабого пола не спешат повиснуть у него на шее. Тогда он признавался: «Я не отношусь к числу мужчин, способных вызвать страсть, но зато произвожу впечатление надежности, и девушки пишут мне, рассказывая о своих переживаниях на любовной почве, как старшему брату». Но все меняется, когда в его жизни появляется Федерико Феллини и приглашает сняться в «Сладкой жизни».

    Заурядная внешность.
    ФЕЛЛИНИ и Мастроянни уже и до этого были знакомы, точнее, Марчелло прекрасно знала жена Федерико, Джульетта Мазина: они вместе учились в Римском университете и играли в любительском театре — уже тогда она отметила талант юноши. К тому же режиссер и актер нередко встречались в ресторанах — и тот и другой обожали вкусно поесть. «Он всегда много ел, — вспоминал Феллини. — Я обратил на это внимание, потому что чувствую естественную симпатию к людям с хорошим аппетитом. Так что впервые я обратил внимание на Марчелло, почувствовав в нем настоящего гурмана».
    Феллини&Мастроянни.
    И вот эта историческая встреча, описанная чуть ли не в каждой хрестоматии: был жаркий день, и маэстро назначил встречу на пляже рядом со своей виллой. Он лежал на шезлонге под зонтиком и объяснял Марчелло: «Я должен снимать фильм, а мой продюсер Де Лаурентис хочет на главную роль Пола Ньюмена. Но он слишком уж важничает. Мне же нужен какой-нибудь неизвестный актер с заурядной внешностью. Вот я и решил пригласить тебя».

    Марчелло не обиделся — он и сам всегда считал свою внешность не слишком привлекательной. Лишь с важностью поинтересовался: «Могу ли я ознакомиться со сценарием?» Приняв серьезный вид и приготовившись к чтению, Марчелло открыл врученную ему папку, в которой лежала… стопка белой бумаги, а на самом верхнем листе оказался рисунок Феллини. «На первой странице я нарисовал человека, которого ему предстояло сыграть, — каким я его видел, — смеясь, рассказывал Федерико. — Он был один в лодке посреди океана, член его свисал до самого дна, а вокруг плавали обворожительные сирены». Мастроянни, понимая, что режиссер ждет его реакции, поднимает голову и кивает: «Мне понравилась роль, я согласен». Кстати, с тех пор он больше никогда не просил Феллини показать ему сценарий.

    Феллини не требовал от Марчелло знания роли, но одно условие выставил — в начале съемок сесть на диету. «Мне не важно, что это за диета, — главное, чтобы от нее был толк!» — приказал режиссер. Однажды Марчелло сказал, что знает местечко на севере Германии, где за три дня можно сбросить 10 килограммов. Услышав это, Федерико воскликнул: «Марчелло, немедленно поезжай туда! Но только на три дня!» И Марчи уехал. Вернулся он точно таким, как был. «Но я был рад, что он хотя бы не набрал вес», — шутил маэстро.

    После «Сладкой жизни» Мастроянни стал первой скрипкой великого режиссера, который приглашал его играть во всех картинах — «8 с половиной», «Интервью», «Джинджер и Фред», «Город женщин»… Они стали лучшими друзьями, хотя могли не видеться месяцами, но всегда обменивались через прессу лестными друг для друга высказываниями. Только из-за Марчелло Федерико закрывал глаза на непростительный для других недостаток — курение. Режиссер, бросив эту вредную привычку, на дух не переносил, когда рядом с ним кто-то дымил сигаретой. Но о Марчи говорили, что он чиркает спичкой один раз в день, а потом прикуривает одну сигарету от другой. Он выкуривал по три пачки в день и невероятно этим гордился.

    «Я еще поживу!».
    Уже тяжело больным, страдая от рака поджелудочной железы, Мастроянни не прекращал играть, и даже вернулся на театральную сцену, о которой в период бурной кинематографической жизни несколько подзабыл. Его последней ролью в театре стала пьеса «Последние луны», где он играл старого, одинокого человека, к которому приходит призрак его умершей жены. Только для того чтобы выйти к зрителю, Марчелло по утрам проходил изнурительные процедуры химиотерапии. И все равно не утрачивал своего жизнелюбия: «Может быть, я и стал занудой, но все равно смотрю на жизнь с оптимизмом. И синьору с белой бородой там, в небесах, говорю: не обращай на меня внимания, пусть я еще поживу!»
    Chiara& Марчелло Мастроянни.
    Но у «синьора с белой бородой» был свой сценарий, по которому сердце 72-летнего Марчелло Мастроянни остановилось рано утром 19 декабря 1996 года. В этот момент в его парижском доме рядом с ним была его дорогая Катрин Денев и их дочь Кьяра.
    Равнодушие - это паралич души.

  9. #9
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Мерил Стрип.

    Мерил Стрип одна из величайшей из ныне живущих киноактрис.
    Ее называют "женщиной с тысячью лиц", "актрисой-хамелеоном"; говорят, что она самая интеллектуальная и единственная "серьезная" актриса Голливуда, но в то же время она совершено нетипичный "продукт" американской "фабрики грез".
    За более чем 20 лет работы в кино она собрала целую коллекцию различных наград, среди которых - два "Оскара": первый - за роль второго плана в фильме "Крамер против Крамера" (1979), второй - за "Выбор Софи" (1982).




    Биография.

    Мерил Стрип родилась 22 июня 1949 года в Саммите, штат Нью-Джерси, США. У Мерил Стрип — два младших брата, Дэн и Гарри. Ее отец был служащим фармацевтической компании, а мать - художницей. Давние предки Мерил были испанскими евреями, которые эмигрировали в Голландию в пятнадцатом веке. Оказавшись в новой стране, они, не зная языка, стали подписываться черточкой, отсюда и фамилия - Стрип.

    "Я получила очень скромное религиозное воспитание в воскресной школе, - вспоминает Мерил. - Да и оттуда меня в 12 лет вышибли за плохое поведение. Правда, я была безумно счастлива, когда это случилось". Под "плохим поведением" она имеет в виду проснувшуюся в ней с детства страсть к драматическому искусству. В школе Мерил постоянно смешила одноклассников, пародируя учителей; когда же ей исполнилось 12 лет, родители девочки пригласили для нее учительницу пения.

    Конечно, уже тогда ее манила артистическая карьера, которая для Мери Луизы, в 15 лет переименовавшей себя в Мерил (к имени она добавила первую букву своего второго имени), началась на сцене Вассар-колледжа. "Я была гадким утенком, - вспоминает она. У меня были темные волосы, я носила очки и была похожа на маленькую старушенцию. К счастью, к 15 годам у меня хватило ума пойти наперекор взрослым и сделать все по-своему. Я перекрасилась в блондинку, сняла с зубов скобки, вставила вместо очков контактные линзы и сразу же стала королевой красоты!"

    После окончания Вассар-колледжа она поступила в Йельский университет на отделение драмы. И тут ей пришлось несладко. "В начале каждого месяца мы выстраивались в линейку и преподаватель выбирал, кто будет играть роли. Из всего класса выбирали всегда одних и тех же. Я всегда была в их числе. Таким образом, между мной и моими менее везучими подругами постепенно назревало напряжение. В конце концов я не выдержала и пошла к психиатру. Я долго рассказывала ему обо всех своих невзгодах. И он сказал: "Вы скоро закончите курс. Потерпите. Я клянусь, что больше никогда в жизни вам не придется испытывать такие страшные эмоциональные перегрузки". И он оказался прав".

    Параллельно с учебой Мерил работала в летних театрах художником по костюмам. И по окончании университета в 1975 году она стала дипломированным знатоком изящных искусств. Тогда она и решила начать профессионально сниматься в кино и играть в театре.

    …Рождество 1975 года останется в ее памяти навсегда. Именно тогда раздался телефонный звонок, и директор Public Theater в Нью-Йорке Джозеф Папп предложил Мерил главную роль в постановке "Око за око", а также спросил, нет ли у нее желания сыграть французскую принцессу в "Генрихе V" . "Джо дал мне сразу две роли. А ведь он тогда не знал, смогу ли я выйти на сцену, не споткнувшись. Я знаю, что многие его не любили, но даже враги называли его великим".

    С пьесой "Око за око" связан грустный роман Мерил с актером Джоном Кейзелом, который исполнял там роль Ангела, более известным зрителям как Фредди Корлеоне из "Крестного отца" Копполы. Джон был женат, хотя с женой его практически ничего не связывало. С Мерил у него начался бурный и страстный роман. Они стали жить вместе и уже поговаривали о свадьбе. Но счастье оказалось трагично обманчивым. Джон вместе с Мерил и Де Ниро был утвержден на одну из ролей в знаменитом фильме Майкла Чимино "Охотник на оленей" (1978), получившем впоследствии пять "Оскаров". Но при обследовании у Джона обнаружили неизлечимую болезнь - рак кости. О работе в фильме не могло быть и речи. Джон впал в депрессию. Де Ниро поставил условие, что если его друг не будет сниматься в фильме, то его продюсеры тоже не увидят. Джон остался в картине, но его роль была практически вся вырезана.

    Это был их единственный совместный фильм: умирающий Джон Кейзел и собравшая всю свою волю в кулак Мерил Стрип. "Охотник на оленей" полон отчаяния и безысходной печали: трагедия солдата, воевавшего во Вьетнаме, и неизлечимо больного актера слились в одно целое.

    Мерил использовала все возможности, стараясь отвлечь Джона от роковой неизбежности. Вместе они проводили вечера, читая его любимые книги и совершая прогулки. Только сила духа и энергия Мерил поддерживали Джона. Однако Стрип ждали съемки. Еще до болезни Джона она подписала договор об участии в телефильме "Холокост" (1978). На два с половиной месяца ей пришлось покинуть Джона. Позже "Холокост" получил 8 премий "Эмми", в том числе и за лучшую женскую роль. Но Стрип не появилась на церемонии вручения. Кейзелу оставалось жить две недели, и Мерил переехала к Джону в больницу, став ему заботливой сиделкой и последним утешением. Джон Кейзел умер 12 марта 1978 года в возрасте 42 лет. Его смерть совершенно опустошила Мерил. В интервью полгода спустя она призналась: "Что бы я ни делала, во мне живет боль. Она оставляет отпечаток на всем, что происходит"…

    Параллельно с работой в фильме Вуди Аллена "Манхэттен" (1979) Мерил Стрип искала себе новую квартиру. Дон Гаммер, друг ее брата, предложил ей свою мастерскую. Сам он собирался какое-то время провести в Европе. Дон занимался деревянной и металлической скульптурой. Мерил намеревалась покинуть мастерскую с приездом хозяина. Но Дон предложил ей остаться в небольшой комнатке при мастерской... Брак Мерил Стрип и Дона Гаммера оказался одним из самых удачных и прочных в Голливуде. Вместе с мужем и четырьмя детьми - Генри, Мэри, Грейс и Луизой - она живет на ранчо в штате Коннектикут. Актриса тщательно оберегает своих детей от фотовспышек папарацци и старается как можно реже уезжать от семьи.

    Несмотря на безупречную "семейную биографию", Мерил все равно пытались приписать "служебные романы" - в основном с партнерами по фильмам. В частности, ей приписывают роман с Клинтом Иствудом, с которым она снялась в картине "Мосты округа Мэдисон" (1995). Иствуд прокомментировал слухи коротко: "Я ею восхищен. Но роман… Это, к сожалению, невозможно". Что же до самого фильма, то Мерил сыграла в нем Франческу, провинциальную домохозяйку, и вошла в число претенденток на "Оскар" за лучшую главную женскую роль. Вообще, после выхода "бракоразводной" семейной драмы Роберта Бентона "Крамер против Крамера" почти традицией стало включение Мерил Стрип в списки номинантов едва ли не каждый год. В 2000 году Мерил Стрип выдвигалась на премию 12-й раз.

    Впрочем, Мерил довольно пессимистично смотрит на "высоты", которые ждут в кино женщин: "За год я получаю всего три интересных сценария - всего три! Причем в двух из них роли совершенно не для меня. Поэтому, если удается сняться в одном фильме, я считаю, что мне неслыханно повезло. И все же я всегда верю, что мой новый фильм будет иметь огромный успех. Каждый раз, когда я смотрю смонтированный фильм, мне кажется, что получилось гораздо лучше, чем можно было ожидать".


    «Главное — семья!»

    с дочерью и мужем Donом Gummerом


    Мэрил Стрип и Мэми Гаммер



    Мерил Стрип: история королевы в фартуке .

    ЗА ГОД я получаю всего три интересных сценария — всего три! Причём в двух из них роли совершенно не для меня. Поэтому, если удаётся сняться в одном фильме, я считаю, что мне неслыханно повезло. Кроме того, я всегда верю, что мой новый фильм будет иметь огромный успех. Каждый раз, когда я смотрю смонтированный фильм, мне кажется, что получилось гораздо лучше, чем можно было ожидать» — так считает Мерил, а значит, так оно и есть на самом деле.

    Неизвестно, от каких двух ролей в этом году пришлось отказаться Стрип, но появление актрисы в картине «Дьявол носит «Праду» однозначно пошло фильму на пользу. Те, кто прочёл ироничный и тонкий бестселлер Лорен Вайсбергер, наверняка не будут разочарованы: 800 страниц текста уместились в 100 минутах фильма без ущерба для романтической истории.

    Правдa О «ПРАДЕ»




    ОБРАЗ стервозной и нетерпимой Миранды Пристли подошёл Стрип, как идеально скроенный костюм от «Прадо». Глядя на то, как героиня швыряет своё очередное норковое манто на стол секретарши и приказывает «достать ей эту штуку из того магазина, причём немедленно», может показаться, что именно так и ведёт себя Стрип в обычной жизни — уж слишком достоверно у неё получается быть коронованной особой. Кроме того, актриса, которая по числу номинаций на «Оскар» уступает только Кэтрин Хёпберн, наверняка может себе это позволить.



    «Она довольна только в том случае, если все вокруг в панике или на грани самоубийства», — говорят про героиню фильма подчинённые и коллеги. В реальной жизни едва ли что-то подобное можно услышать о самой актрисе. Несмотря на десятки удачных работ, вереницу наград (13 номинаций и 2 «Оскара», 6 премий «Золотой Глобус», призы Каннского и Берлинского фестивалей и т. д.) и тысячи лестных отзывов критиков, Стрип ведёт себя одинаково вежливо как с известными режиссёрами, так и с простыми осветителями и гримёрами.



    На вопрос журналистов, смирилась ли она со статусом первой леди кинематографа, Мерил, смеясь, отвечает: «Нет! Он часто мешает установить нормальные отношения с другими актёрами в начале съёмок. К счастью, после первого же совместного визита в бар наши отношения нормализуются». Если и существует роль, которая никак не поддаётся актрисе, — это роль королевы. «Слава не может испортить человека, который до сих пор сам гладит себе бельё», — считает актриса.




    Юная старушка
    СТРИП удивительна во всём. Впрочем, неординарность характера Мэри Луизы (именно такое имя была дано актрисе при рождении) проявлялась ещё в детстве.

    «Я родилась в штате Нью-Джерси. Папа был фармацевтом, мама — художницей. У меня есть ещё два младших брата. Я была, в общем-то, странным ребёнком: мне нравилось представлять себя в образе старой женщины. Я брала мамин карандаш для глаз и рисовала линии на своём лице. У меня до сих пор хранится фотография, где я, 10-летняя девочка, съёжившись, сижу в кресле с невероятно печальным выражением лица — так сказать, пребывая в образе», — вспоминает Стрип.

    Кстати, история, связанная с фамилией актрисы, также весьма необычна. Предки Мерил были испанскими евреями, которые эмигрировали в Голландию в ХV веке. Оказавшись в новой стране, они, не зная языка, стали подписываться чёрточкой — отсюда появилась фамилия Стрип.

    Отличницей Стрип никогда не была. Более того, будущую актрису отчислили из воскресной школы за хулиганское поведение: девочка бессовестно пародировала учителей, чем приводила взрослых в бешенство, а одноклассников заставляла смеяться до слёз. Ролей, сыгранных на сцене школьного театра, было явно недостаточно, чтобы утолить её страсть к перевоплощениям.

    «В детстве я считалась гадким утёнком, — вспоминает Мерил. — У меня были тёмные волосы, я носила очки и внешне смахивала на маленькую старушенцию. Потом у меня хватило ума пойти наперекор взрослым и сделать всё по-своему…» «По-своему» — значило поступить в Йельский университет на отделение драмы, а заодно перекрасить волосы в радикальный блонд, сменить очки на контактные линзы и избавиться от брекетов. «Внешность определяет характер женщины, — считает актриса. — В молодости я порывалась изменить свой длинный нос, но вовремя поняла, что мой нос — мой характер».

    НЕВЕСЁЛЫЕ СТАРТЫ
    НЕОБЫЧНЫЙ характер, нестандартная внешность и незаурядные актёрские таланты не вызывали у студентов Йельского университета ничего, кроме раздражения и зависти. «В начале каждого месяца мы выстраивались в линейку, и преподаватель выбирал, кто будет играть роли. Из всего класса выбирали всегда одних и тех же. Я всегда была в их числе. Таким образом, между мной и моими менее везучими подругами постепенно назревало напряжение», — рассказывает Стрип.

    Поскольку дружеских отношений со сверстниками у Стрип не сложилось, девушка все силы тратила на учёбу и работу — пробовала силы в качестве художника по костюмам, играла в театре и занималась пением (в детстве Мерил утверждала, что станет великой оперной певицей). В 1975 году будущая звезда получила диплом Йельского университета, в котором значилось — знаток изящных искусств.

    Свою карьеру в качестве актрисы Стрип начала в одном из лучших нью-йоркских театров, которым руководил Джозеф Папп. Накануне Рождества 1975 года директор Public Theater позвонил Мерил и предложил главную роль в спектакле «Око за око», а заодно осведомился, нет ли у неё желания сыграть в постановке «Генрих IV».

    Успехи Мерил в кино были менее впечатляющими. Будучи уже опытной театральной актрисой, игравшей Шекспира, Стриндберга, Уильямса, в 1977 году Стрип поручили маленькую роль в картине «Джулия». Актриса работала с полной самоотдачей, но в процессе финального монтажа почти все кадры с её участием вырезали.

    Впрочем, неудачный, точнее, несостоявшийся дебют не стал для Стрип трагедией. Уже за следующую роль в картине «Охотник на оленей» она получила премию национального общества кинокритиков как «лучшая актриса второго плана». На очереди была телевизионная премия «Эмми» за фильм «Холокост» (1978), премия нью-йоркских критиков за «Соблазнение Джо Тайнена» (1979) и, разумеется, первый «Оскар» за роль в картине «Крамер против Крамера» (1979).

    СМЕРТЬ АНГЕЛА
    НАГРАДЫ за роли второго плана значили для Мерил гораздо меньше, чем актёр Джон Казале, в чьей жизни она вышла на первый план после совместной театральной работы в «Око за око». По сценарию Казале выпало играть роль Ангела, однако в реальной жизни он был женат, что, впрочем, не помешало ему увлечься Стрип. Увлечься настолько, что уже очень скоро мужчина ушёл из дома и стал жить с Мерил, которая в то время мечтала не столько об «Оскарах», сколько о свадьбе. История этой пары могла бы закончиться хеппи-эндом, если бы не врачи, которые поставили Джону страшный диагноз — рак кости.

    В тот момент, когда стало известно о заболевании Казале, они с Мерил и актёром Робертом Де Ниро были утверждены на роли в фильме «Охотник на оленей». Продюсеры хотели было отказаться от услуг больного актёра, но Стрип настояла, чтобы Джон снимался. Де Ниро и вовсе предъявил ультиматум — если его друга не будет в картине, он тоже уходит из проекта. «Охотник на оленей» стал первой и единственной картиной, где Стрип работала вместе с любимым мужчиной, — более долгожданных и вместе с тем трудных съёмок в её жизни не было.

    Контракт на фильм «Холокост» Мерил подписала до того, как стало известно о болезни Джона, поэтому актриса была вынуждена уехать на три месяца из города. «Холокост» получил 8 премий «Эмми», но Стрип не присутствовала на церемонии — в тот момент она была в больнице рядом с Казале, которому оставалось жить не больше двух недель. Джон умер 12 марта 1978 года на сорок третьем году жизни. «Что бы я ни делала, во мне живёт боль. Она оставляет отпечаток на всём, что происходит», — скажет актриса после его смерти.

    ПЕРВАЯ ЛЕДИ НА КУХНЕ
    НЕСМОТРЯ на боль утраты, жизнь Мерил продолжалась. Она снималась у Вуди Аллена в «Манхэттене», подыскивала новую квартиру… Дон Гаммер — известный скульптор — появился в жизни Стрип благодаря её родному брату. Дон, отбывавший на заработки в Европу, предложил сестре своего приятеля какое-то время пожить в его мастерской. Вернувшись из поездки, Гаммер не стал настаивать на том, чтобы Мерил в срочном порядке искала себе новую квартиру. Роман, завязавшийся между актрисой и скульптором, закончился браком, который и по сей день считается одним из самых «образцово-показательных» в Голливуде.

    У Гаммера и Стрип четверо детей — Генри, Мэри, Грейс и Луиза, рождённых Мерил от большой любви к мужу, а не от отчаяния после смерти Казале, как это пытались представить в прессе. Приняв как факт, что актриса не реагирует на газетные домыслы, папарацци оставили супругов в покое.

    Надо сказать, что, обзаведясь домом и семьёй, Мерил обнаружила в себе ещё один талант. Она — гениальная мать, готовая пожертвовать съёмками, если те не совпадают по времени со школьными каникулами (Стрип старается путешествовать только со своей семьёй), и способная часами рассказывать о своих детях. «У меня не всегда было всё безоблачно в отношениях с моими птенцами. Вернее, с маленькими нет проблем, но, например, когда одна из моих дочерей была тинейджером — это было время сплошных неприятностей. Но прошло время, и всё наладилось! Бог всё уравновешивает в этом мире. С возрастом дети становятся твоими друзьями, как моя дочь-студентка, и больше слушают тебя. Правда, они никогда не смотрят моих фильмов. Не желают видеть, как какая-то другая группа людей владеет мною, и к тому же они очень расстраиваются, если в фильме я заболеваю или умираю. Они просто не могут этого вынести. А так, я обычная мама. Когда на выходные приезжают все мои птенцы, я надеваю передник и встаю к плите».

    Будучи первой леди Голливуда, Мерил с лёгкостью может представить, что в какой-то момент перестанет сниматься. Для неё гораздо важнее не оставлять мужа и детей дольше чем на две недели. «Семья была и остаётся для меня главной ценностью. Думаю, это не изменится, пока меня не положат в могилу».

    Впрочем, пока Стрип удаётся совмещать работу и дом. «В молодости я работала официанткой, и самое лучшее, что я могла сделать, — это обслужить восемь столов одновременно. Я очень гордилась этим, — вспоминает актриса. — Сейчас, по прошествии многих лет, практически ничего не изменилось. Всё те же 8 столов — это фильмы, много детей, много родственников, много коллег и дел, которым я должна уделить внимание. Но я справляюсь и очень этим горжусь».
    Равнодушие - это паралич души.

  10. #10
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Эдвард Нортон


    Эдварду Джеймсу Нортону-младшему, родившемуся 18 августа 1969 года в Бостоне, штат Массачусетс, США, было уготовано настоящее звёздно-полосатое счастье — обеспеченные родители, обаятельная сестрёнка Молли, красивый дом и прекрасная няня. Семья, где появился на свет маленький Эдди, действительно считалась респектабельной и уважаемой: мать Робин преподавала английский язык, а отец, Эдвард Джеймс Нортон-старший, работал прокурором в администрации Картера. Был ещё и дедушка — легендарный бостонский архитектор Джеймс Роуз, вошедший в историю как «изобретатель супермаркетов» и создатель главных туристических центров Бостона.

    О няньке Эдварда было упомянуто неслучайно: эта простая, но крайне милая женщина в свободное от воспитания Нортона время увлекалась театром. Причём увлечение это было столь серьёзным, что вечерами няня выходила на сцену. Однажды она взяла с собой 6-летнего Нортона — играли спектакль «Если б я была принцессой». «Я могу точно обозначить момент, когда заболел актёрством, — рассказывает Эдвард. — В шесть лет я отправился смотреть спектакль, в котором играла моя нянька Бетси Тру. Я не мог оторвать глаз от сцены, волшебство театра сразило меня наповал».

    На следующий же день мальчик попросил родителей записать его в школьную студию и заявил, что станет великим актёром, — причём говорил он так уверенно, будто бы знал наперёд, как сложится его жизнь. Просьбу взрослые выполнили, а к реплике по поводу будущей профессии отнеслись как к очередной детской выдумке. И были неправы. Репетиции и спектакли так увлекли Нортона, что он и думать перестал о других предметах.

    Эдвард планировал поступать после школы на актёрский факультет, но Нортона-старшего такой поворот событий не устраивал. История умалчивает, какими именно методами, но он всё же настоял, чтобы Эдвард поступил в Йельский университет, — как и подобает наследнику клана Нортонов.
    БЛЕСТЯЩИЙ во всех отношениях студент Нортон слушал лекции по истории и астрономии, учил японский язык, но делал это всё без особого старания, потому что был полностью поглощён жизнью университетского театра. Как и в детстве, Эдвард донимал преподавателей вопросами о трактовке роли и репетировал так сосредоточенно, будто бы ему предстояло играть перед президентом страны.

    «Я всегда твёрдо знал, чего хочу, — говорит актёр. — Начав заниматься театром в пять лет, не позволил судьбе увести меня в сторону. Даже несмотря на то, что окончил исторический факультет».

    В 1991 году Эдварду вручили диплом историка. В тот же момент на авансцене снова появился Нортон-старший. На этот раз он уговорил сына отправиться в Японию, где располагался головной офис компании его деда — дипломированного историка. Эдвард, не видя в предстоящей работе никакого смысла (по крайней мере, для себя), проявил чудеса работоспособности. Обратно в Америку Нортон вернулся уже в качестве члена совета директоров нью-йоркского филиала «Энтерпрайз Фондейшн».

    И тут случилось то, что иначе как фокусом с элементами акробатики не назовёшь. Нортон в один день перевернул свою жизнь с ног на голову и бросил всё. Буквально всё — начиная с кресла члена совета директоров и служебной машины, заканчивая дорогими костюмами и воскресными бранчами с отцом (Нортон-старший расценил поступок сына как предательство). Всё это Эдвард сделал из-за любви. Любви к театру.

    Пройдя прослушивание у известного драматурга Эдварда Олби, он получил роль в постановке «Фрагменты» и поступил на службу в нью-йоркский театр «Signature» (кстати, сейчас актёр является членом совета директоров компании New York Signature Theater Company). Сбылась его давняя мечта: на работу (сначала в ресторан, где Эдвард числился официантом, а потом в театр, где ему доверяли самые сложные роли) актёр добирался на метро.

    Надо сказать, что любовь к подземке — фетиш, от которого Нортон не избавился, даже когда стал зарабатывать столько, что мог бы добираться до съёмочной площадки на частном самолёте. «В тот день, когда я не смогу спокойно спуститься в метро, меня хватит удар», — говорит миллионер.

    ИСТОРИЯ знала примеры, когда безызвестный дебютант блестяще сыграл свою первую роль и на следующий же день получил предложение сняться ещё в нескольких проектах. Но так, чтобы ко всему вышеперечисленному добавились ещё «Золотой Глобус» и номинация на «Оскара», — такое было возможно только у волшебника Нортона.

    Речь идёт о фильме «Первобытный страх» и о герое Аароне Стемплере — церковном служке, который совмещал богоугодную профессию с миссией кровожадного убийцы. Возможно, если бы психа Аарона не сыграл Нортон, этот фильм вообще не увидел бы ни большого, ни малого экранов. Дело в том, что в тот момент, когда Эдвард пришёл на кастинг, было отсмотрено и забраковано порядка 2000 кандидатур (в списке претендентов, кстати, значились Мэтт Дэймон и Леонардо Ди Каприо). Режиссёр Грегори Хоблит был на грани нервного срыва, исполнитель главной роли, актёр Ричард Гир, грозился похоронить проект, если в кратчайшие сроки не будет найден юноша на роль Стемплера.
    «Первобытный страх»

    Когда на пороге кабинета главы отдела кастингов Деборы Аквилы возник Нортон, женщина меньше всего могла подумать, что вот и пришло спасение. Эдвард — в пузырящихся на коленях джинсах, с всклокоченными волосами и нездоровой бледностью лица — выглядел как типичный «ботан». Диплом Йеля только подтвердил наблюдения Деборы. Выслушав запинающегося, окончательно побелевшего от волнения Эдварда, она была уже готова распрощаться с ним. Но не успела дама открыть рот и произнести традиционное «Всем спасибо, все свободны», как юноша, рывком перегнувшись через стол, схватил Дебору за лацканы пиджака и принялся кричать ей в лицо что-то нечленораздельное. «Смертельный номер» Нортона, после которого парень запросто мог угодить за решётку (до смерти напуганная Дебора вызвала охрану), обернулся небывалым успехом.

    Видеозапись этих проб — а это были действительно пробы, поскольку «приступ агрессии» Нортон разыграл, чтобы наглядно продемонстрировать своё умение перевоплощаться — ещё долгое время ходила по рукам продюсеров и режиссёров как пример высококлассного актёрского мастерства. Разумеется, Эдвард получил роль. И, разумеется, никто особо не удивился, когда дебютанта выдвинули на «Оскар» и осчастливили «Золотым Глобусом». Ещё более ожидаемым стало предложение Милоша Формана сыграть в его фильме «Народ против Ларри Флинта» («Милош — мой друг, мой наставник, учитель, человек, который сделал для меня больше, чем кто бы то ни было, — говорит Эдвард. — Он необыкновенный режиссёр, необыкновенный!») и Вуди Аллена, позвавшего Нортона в картину «Все говорят, что я люблю тебя».

    ЧЕЛОВЕК-НЕВИДИМКА
    В ПОСЛУЖНОМ списке Нортона всего 15 ролей, хотя может сложиться впечатление, что у актёра каждый месяц выходит по новому фильму. В самом начале своей карьеры Эдвард снимался в лентах, которые можно смело определить в категорию «не для всех»: провокационный «Бойцовский клуб», где он сыграл психа-террориста на пару с Брэдом Питтом, «Американская история Х», в которой Нортон предстал в роли скинхеда.
    Критики предпочитают тактично помалкивать даже в тех случаях, когда Эдварда есть за что покритиковать. Взять хотя бы однозначно слабый фильм «Медвежатник». «В этот раз я снимался для постера!» — говорит Нортон. Говорит, разумеется, в шутку, потому что слава интересует его меньше всего («Популярность разъедает тебя, и надо быть очень осторожным, чтобы не допустить этого!» — предостерегает Эдвард). А взялся он за этот проект только потому, что хотел исполнить свою детскую мечту — оказаться в одном кадре с великим Марлоном Брандо и Робертом Де Ниро. «При других обстоятельствах я вряд ли стал бы сниматься в таком кино, — признаётся Нортон. — Но мне сказали, что в нём будут сниматься Марлон и Де Ниро. Оба! Меня спросили: «Третьим будешь?» Я не колебался ни секунды». Кто бы мог подумать, что главный психопат Голливуда окажется таким сентиментальным?..
    «Медвежатник»

    Опыт общения с Брандо лишний раз подтвердил мнение Эдварда о том, что ни за какие деньги не стоит соглашаться на «голливудскую клетку»: «Марлон — невероятно забавный человек, он обожает шутки и приколы. Встреча с ним помогла мне понять, как тяжело бремя актёра — особенно великого. Ему невероятно мешало преклонение других людей. Оно отрезало его от мира, лишило возможности запросто общаться, смеяться. Ему хотелось просто сидеть в кафе и смотреть на проходящих мимо людей. Но это невозможно. Он жаждал взорвать храм Марлона Брандо, хотя и понимал, что из этой затеи ничего не получится».

    В 2000 году Нортон снял в качестве режиссёра довольно невнятную романтическую комедию «Сохраняя веру» про двух священников, влюблённых в одну и ту же девушку. На вопрос журналистов, что же он нашёл особенного в работе режиссёра, Эдвард ответил: «Больную печень. Седые волосы. Жуткий стресс. И массу удовольствия от того, что ты руководишь, как дирижёр, целым оркестром множества людей с их мириадами идей, проблем и находок».

    «Американская история Х»
    На самом деле повод заняться режиссурой был совсем другой. В 1997 году умерла от рака мозга его мать Робин, которая обожала фильмы в духе классического Голливуда. «Сохраняя веру» Эдди посвятил именно ей. Это трогательная история в очередной раз заставила критиков прослезиться и… промолчать.

    К слову сказать, если кому-то вдруг придёт в голову назвать Нортона не Эдвардом, а Эдди, актёр наверняка не станет держать язык за зубами. «Есть только один Эдди — Мёрфи, — сердится он. — А я — Эдвард».

    «Я АКТЁР. Каждый раз я стремлюсь убедить аудиторию в реальности моего персонажа. И каждая мелочь, которую зритель знает обо мне и моей личной жизни, создаёт препятствия и недоверие». Разговорить Нортона на тему его амурных похождений практически невозможно. Впрочем, его подруги, как правило, оказываются более красноречивы.

    «Эдвард — настоящий рыцарь. В благородстве он превосходит всех мужчин, с которыми я когда-либо встречалась в мире шоу-бизнеса. Он просто класс — и как актёр, и как человек», — рассказывала в интервью «весёлая вдовушка» Курта Кобейна — Кортни Лав. Снявшись в «Народ против Ларри Флинта», парочка стала жить вместе: Нортон нянчился с дочкой Лав и пел в её группе «Hole».

    Роман Нортона с Сальмой Хайек продлился четыре года. За это время актёр успел обручиться с актрисой (разумеется, тайно — о факте помолвки пресса узнала спустя два месяца) и помочь подруге выпустить картину «Фрида», где он переписал половину сценария и появился на экране в минутной роли Рокфеллера, произнеся одну-единственную фразу: «Это моя стена» (Хайек, кстати, даже не удосужилась упомянуть своего бойфренда в титрах).

    Но до свадьбы дело не дошло. Причину разрыва, разумеется, так никто и не удосужился объяснить — ни Эдвард, ни Сальма. Зато высказалась экс-претендентка на роль невесты Кортни Лав: «Эд никогда не женится на Сальме Хайек хотя бы потому, что он с трудом понимает половину того, что она говорит».
    Роман Нортона с Сальмой Хайек продлился 4 года

    По слухам, новая возлюбленная Эдварда — Брайана ЛиБелл моложе его на 14 лет. Знакомство произошло в лучших американских традициях: Эдвард отправился на баскетбольный матч «Los Angeles Lakers», где и повстречал юную красавицу. Тот факт, что Брайана зарабатывает на жизнь, танцуя в ночном клубе, ничуть не смутил Нортона. Он снял Брайане апартаменты в тихом районе, чтобы не афишировать их встречи.

    Правда, сохранять отношения в тайне долго не получилось: недавно парочка отправилась в увеселительную прогулку на сафари и, остановившись в гостинице, отметилась в гостевой книге. Журналисты тут же раструбили о новом романе Нортона, но актёр в очередной раз не удостоил их даже комментарием…
    Равнодушие - это паралич души.

Страница 1 из 4 123 ... ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Эльдар Рязанов (любимые фильмы и истории из биографии)
    от Главный Редактор в разделе Русское и зарубежное кино (новинки кинопроката)
    Ответов: 45
    Последнее сообщение: 10.12.2015, 23:09
  2. Свадебный фотоальбом звезд спорта
    от Константин Кинокритик в разделе Спорт (фитнес, йога и пилатес)
    Ответов: 43
    Последнее сообщение: 08.09.2014, 18:59
  3. Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса
    от Yasmin Hasmik в разделе Игры. Тесты. Загадки. Кроссворды
    Ответов: 37
    Последнее сообщение: 08.09.2011, 18:00
  4. Факты биографии...
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 3
    Последнее сообщение: 21.07.2010, 18:51
  5. перечитывая биографии...
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 9
    Последнее сообщение: 24.09.2008, 11:35

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •