Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 2 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 35

Тема: Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса

  1. #11
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Вентворф Миллер.


    Звезда сериала “Побег” Вентворф Миллер – один из немногих афроамериканских актеров с белой кожей. Он родился в Англии, в Оксфорде: летом 1972 года у чернокожего американского стажера и его белой жены появился мальчик со светлой кожей и разноцветными глазами. Правый глаз новорожденного был светло-коричневым, а левый – зеленым! Такие поразительные вещи случаются нечасто, но если среди твоих предков были представители двух рас и восьми национальностей, почему бы и нет? Мальчонку назвали Вентворфом, как героя популярного романа Джейн Остин.
    Шли годы. Мальчишка с аристократическим именем подрастал в нью-йоркском Бруклине. Юный Вент никогда не скрывал своего происхождения, и цветные ребята относились к нему как к брату. После школы Миллер просто не мог не поступить в университет, и чтобы порадовать родителей, выбрал гуманитарный факультет в Принстонском университете, выпускниками которого были королева Иордании Нур и министр обороны США Дональд Рамсфелд. Специалиста в области английской литературы из Вента, впрочем, не получилось: после защиты диплома Миллер неожиданно для всех отправился в Лос-Анджелес, чтобы стать актером. На что рассчитывал молодой филолог? Стройных красавцев с ослепительными улыбками в Голливуде хватало и без него… Может, на чудо?


    Упрямый литературовед

    Чуда не произошло. Три года кастингов – и ни одного предложения. Бывшие однокурсники Миллера делали карьеру в редакциях и издательских домах, а Вент выгуливал чужих собак и разносил кофе. Но упрямый литературовед не сдавался: в 1998 году он получил роль в эпизоде популярного сериала о вампирах. Начало карьеры? Как бы не так! Лишь в 2000 году Миллер впервые смог проявить свои актерские способности, появившись в популярном (в том числе и у нас) сериале “Лучшие”. Эпизоды посыпались один за другим: то в “Скорой помощи”, то во “Временах нашей жизни”, то в “Динотопии”…



    И вот – везение! В 2002 году Миллер получается небольшую роль в драме “Запятнанная репутация” легендарного Роберта Бентона. Это была экранизация скандального романа Филиппа Рота: седовласый профессор Силк (Энтони Хопкинс) начинает крутить роман с 34-летней уборщицей, коллеги возмущаются, не подозревая, что не знают еще более шокирующей правды о Силке… Вент с его университетским образованием подходил на роль профессора в молодости как никто другой.

    Вечный мальчик
    В 32 года у Миллера от предложений не было отбоя. Но он не торопился становиться звездой. Сразу после роли доктора Локвуда в мистическом триллере “Подземка” Миллер взялся за интересную психологическую роль в “независимой” короткометражке “Признание” Эша Бэрона Коэна.
    “Побег”
    34-летнему актеру до сих пор предлагают роли двадцатилетних: благодаря африканским генам его белое лицо лишено морщин. В сериале “Побег” Вент играет юношу, который проникает в тюремные застенки, чтобы помочь бежать своему невинно приговоренному к смертной казни брату.


    А еще он увел Мэрайю Кэри у Эрика Робертса в клипах певицы It’s Like That и We Belong Together. Журналисты сразу предположили роман и ошиблись: актер привязан к актрисе Мариане Клавено. Именно с ней он был на последней церемонии вручения “Эмми”. “Эмми” у Миллера пока нет, зато есть номинация на “Золотой Глобус 2006”- за “Побег”. А “Оскара” Миллер и не ждет: он умный и знает, что он не Дастин Хоффман и не Джек Николсон. Но в Голливуде главное что? Везение. Это Вентворф тоже знает.

    Равнодушие - это паралич души.

  2. Следующие пользователи говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Irina Piero (26.08.2008)

  3. #12
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Джоэль Коэн, Этан Коэн.


    Джоэл Коэн / Joel Coen
    США, 29.11.1954

    Режиссер, продюсер, актер, сценарист
    Родился в Миннеаполисе, штат Миннесота. Учился в нью-йоркском университете, в начале 80-х вместе со своим братом Этаном начал писать сценарии, одновременно работая помощником монтажера при создании картины "Мертвый" режиссера Сэма Рейми. В 1984 году братья дебютировали с фильмом "Просто кровь" (несмотря на то что в титрах Джоэл был заявлен как режиссер, а Этан как продюсер, этот фильм как и все последующие картины братьев, был плодом их совместного творчества). Их новой работой стала сумасбродная комедия "Воспитание Аризоны" (1987), весьма отличавшаяся от мрачного, выдержанного в традициях американского "черного кино", дебюта. Фильм завоевал признание как у кинокритиков так и зрителей и положил начало их славе - сняв в промежутке гангстерскую ленту "Перекресток Миллера" (1990), в 1991 году они представили публике сюрреалистическую комедию "Бартон Финк", которая получила "Золотую пальмовую ветвь" на каннском кинофестивале, а сам Джоэл Коэн был признан лучшим кинорежиссером. Несмотря на то что, следующийфильм братьев - "Подручный Хадсакера" (1994) стал провальным в коммерческом отношении и не снискал положительных критических отзывов, они полностью реабилитировали себя с криминальной комедией "Фарго" (1996), которая получила две премии "Оскар" (первую,за лучший оригинальный сценарий, разделили между собой Джоэл и Этан - а вторую, в номинации лучшая актриса, получила игравшая в фильме жена Джоэла, Фрэнсис Макдорманд). Последовавшие за ним "Большой Лебовски" (1998, приз "Золотой медведь" берлинского кинофестиваля) и "О, где же ты, брат?" (2000) - эксцентрические комедии, продолжающие пародирование традиций криминального жанра, были так же восторженно встречены зрителями. Последней работой Коэнов стал более мрачный и напряженный, нежели предшественники и напоминающий их прежние работы, фильм "Человек, которого не было" (2001), получивший множество кинематографических наград, в том числе и приз кинофестиваля в Каннах за лучшую режиссуру.

    Этан Коэн / Ethan Coen
    США, 21.9.1957




    Брат Джоэла Коэна. Этан Коэн родился 21 сентября 1957 года в Сен - Луи - Парк (штат Миннесота, США). Закончил Принстонский университет, в котором изучал философию. В кино Этан Коэн, вместе со своим братом Джоэлом, начал работать вскоре после окончания колледжа - вначале они писали сценарии, Джоэл участвовал в качестве монтажера в создании нескольких низкобюджетных фильмов. Хотя во всех созданных братьями картинах в титрах Этан указан как продюсер, а Джоэл - как режиссер, фильмы являются плодом их взаимного творчества. Известность к Коэнам пришла с фильмом `Blood Simple` (1984), а за ним последовал успех ленты `Воспитание Аризоны` (1987), главные роли в которой исполнили Николас Кейдж и Холли Хантер. Очередной их фильм, `Бартон Финк` (1991), получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, не меньший, если не больший успех ожидал их следующую картину, "Фарго".

    Равнодушие - это паралич души.

  4. #13
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Мария Каллас




    Величайшая оперная дива и примадонна двадцатого столетия была целеустремленной женщиной, бросившей вызов критике, оперным импресарио и публике своим безудержным восхождением к вершине музыкального мира.

    Даже противники Каллас вынуждены были засвидетельствовать ее гениальность, признавая ее значительное воздействие на мир оперы. Каллас и Рудольф Бинг из нью-йоркского "Метрополитен-Опера" постоянно конфликтовали в течение ее профессиональной карьеры (он активно выступал против нее), но и он сказал после ее смерти: "Мы не увидим больше подобную ей". Эта страстная актриса была любима, обожествляема, ненавидима, почитаема и презираема, но никогда ее профессиональное мастерство не оставалось без внимания и не оставляло никого равнодушным. Без сомнения, она повлияла на мир оперы больше, чем какая-либо другая личность в двадцатом столетии, если не во все времена. Она главенствовала в своей профессии в течение двенадцати лет и была выдающейся исполнительницей в течение двадцати. Каллас являлась новатором и творцом как никто другой до или после нее благодаря исступленной работе, моральным качествам, всепоглощающему стремлению к совершенству и несравненной маниакально-депрессивной целенаправленной энергии. Эти качества были результатом детских мечтаний и кризисов, которые привели Каллас к ее постоянным сверхдостижениям в течение большей части ее взрослой жизни.



    Эта трагическая героиня постоянно играла выдуманные роли на сцене и, по иронии судьбы, ее жизнь стремилась превзойти трагизм ролей, которые она играла в театре. Наиболее известной партией Каллас была Медея - роль, как будто специально написанная для этой чувствительной и эмоционально непостоянной женщины, олицетворяющей трагедию жертвы и предательства. Медея пожертвовала всем, включая отца, брата и детей, ради залога вечной любви Ясона и завоевания золотого руна. После такой самозабвенности жертвенности Медея была предана Ясоном так же, как Каллас была предана своим любовником, судостроительным магнатом Аристотелем Онассисом, после того как она пожертвовала своей карьерой, своим мужем и своим творчеством. Онассис изменил своему обещанию жениться и отказался от ее ребенка после того, как он завлек ее в свои объятия, что заставляет вспомнить судьбу, выпавшую на долю вымышленной Медеи. Страстное изображение волшебницы Марией Каллас потрясающе напоминало ее собственную трагедию. Она играла с такой реалистической страстью, что эта роль стала для нее ключевой на сцене, а затем в кино. Фактически, последним значительным выступлением Каллас была роль Медеи в артистически разрекламированном фильме Паоло Пазолини.
    Мария Каллас, подобно другим большим художникам, была блестящей актрисой, она умела полностью вживаться в сценический образ.


    Божий дар



    Самая известная гречанка ХХ века родилась в Нью-Йорке 2 декабря 1923 года. Ей дали длинное имя – Сесилия София Анна Мария Калогеропулос, от которого позднее она оставила лишь имя Мария, а фамилию сократила до Каллас. Родители будущей дивы не имели никакого отношения к музыке: отец – успешный аптекарь, мать – домохозяйка. Они перебрались из Афин в Нью-Йорк всего за четыре месяца до рождения Марии. Этот скоропалительный отъезд был вызван смертью их трехлетнего сынишки. Интерес Марии к классической музыке проявился настолько рано, что она сама не могла назвать возраст, когда пластинки заменили ей игрушки. Тогда же родители обнаружили необыкновенный голос дочери, напевавшей полюбившиеся ей оперные арии. Мать Каллас увидела в этом свой шанс, и отныне жизнь девочки стала похожа на кошмар. Ее таскали на всевозможные прослушивания и конкурсы, в перерывах между которыми Мария репетировала до изнеможения. Каллас с ужасом вспоминала это время, заявив как-то: «Мать украла у меня детство».

    Когда Марии было 13 лет, ее родители разошлись и мать с дочерьми вернулась в Афины. Там будущая примадонна и получила первое признание, завоевав главный приз на выпускном экзамене в Афинской консерватории, а в 16 лет начала зарабатывать собственным голосом, выступая на сцене в Афинском лирическом театре. В голодные годы Второй мировой войны это был единственный источник доходов ее семьи. При первой же возможности Мария покинула материнский дом и уехала в Нью-Йорк, к обожаемому отцу. Но в новой семье для нее места не было. К этому времени в ее характере закрепились две противоположные черты: амбициозность и неуверенность в себе. Последняя черта появилась у Каллас еще в подростковом возрасте вместе с осознанием своей полноты. Поглощение пищи было ее излюбленным занятием, своего рода компенсацией за труды. И этот детский комплекс она пронесла через всю жизнь.

    Рождение дивы
    Первые месяцы в США прошли в странствиях и пробах: Чикаго, Сан-Франциско, Нью-Йорк… В Нью-Йорке-то Мария и подписала свой первый настоящий контракт на выступления в Италии. Она была очарована этой страной настолько, что решила здесь поселиться. Италия также была покорена Каллас, особенно проникся ее талантом один страстный итальянец Джованни Батиста Менегини – миллионер, который на 27 лет был старше своей пассии. Его увлечение оперой и обещания помогать, а главное – появившаяся у Каллас перспектива наконец-то обрести свой дом сделали свое дело: свадьба состоялась меньше чем через год после знакомства. Батиста стал не только мужем Марии, но, как и обещал, защитником, менеджером и другом. Однако дом она так и не обрела. Новый контракт обязал ее покинуть Италию на следующий день после брачных торжеств. Ее ждала Аргентина. Карьера Марии пошла в гору. 1950 год – триумф в Мексике. И снова полное одиночество в чужой стране, где у нее появились первые признаки нервного расстройства.

    После Мексики ее, двадцативосьмилетнюю певицу, пригласили исполнять ведущие партии в миланском «Ла Скала» и лондонском «Ковент-Гарден». Это было вершиной, которую оперные примадонны достигали в своей карьере лишь к сорока годам, если вообще достигали. Критики воспевали ее необычайной красоты и силы голос и… потешались над ее весом, перевалившим к тому времени за сто килограммов. Речь уже шла о том, что подобные габариты могут стать серьезным препятствием для ее появления на сцене. В 1954 году Мария села на строжайшую диету, прошла специальный курс лечения и за полтора года похудела до 64 кг при росте 171 см.

    Голос страсти



    Успех обошелся ей дорого: у Марии появилась фобия, что она серьезно больна. Во время нервных приступов она отказывалась выходить на сцену, срывая спектакли. За ней закрепилась репутация капризной и истеричной звезды. Самым большим скандалом стало представление в «Ла Скала» в присутствии президента Италии. После первого акта Каллас, заявив, что не может петь, покинула здание Оперы. Ее репутации был нанесен серьезный удар, музыкальный мир взорвался. Упреки Каллас в том, что она ставит себя выше искусства, слышались все чаще. Раздались они и тогда, в 1957 году, в Венеции, где Каллас представили ее соотечественнику миллиардеру Аристотелю Онассису. Онассис начал сколачивать свое состояние во время Второй мировой войны, поставляя нефть воюющим странам. А брак с наследницей крупнейшей судостроительной компании мира Тиной Ливанос сделал этого грека, выросшего в бедных кварталах, одним из богатейших людей своего времени. Он пригласил Марию с мужем в путешествие на своей роскошной яхте «Кристина».



    С этого момента началось рождение Женщины и смерть Дивы. Путешествие в компании с Уинстоном Черчиллем, Гари Купером, герцогиней Кентской и другими не менее именитыми гостями Каллас рассматривала как возможность развеяться. Для известного же искусителя Онассиса это был верный путь к ее обольщению. В свои пятьдесят с небольшим он был полон энергии, обладал даром красиво ухаживать и тратить деньги. Его возраст не был для Марии помехой (он был на 9 лет моложе ее мужа), к богатству она привыкла. Но здесь ее окружало не просто богатство, здесь все светилось роскошью, а галантный и щедрый хозяин выгодно контрастировал с ее прижимистым и посредственным мужем. Бурный роман Марии и Аристотеля на виду у супруга, гостей и членов команды стал главной сенсацией года. Они чуть ли не ежедневно мелькали на страницах прессы, теша тщеславие миллиардера. Певицу же волновало только одно: она мечтала выйти замуж за любимого и родить ему ребенка. И он ей это обещал… Сойдя на берег, Мария переехала в роскошную квартиру в фешенебельном районе Парижа. Здесь она занялась бракоразводным процессом. Карьера ее больше не волновала.

    Заложница любви
    Впрочем, Аристотель с разводом не торопился. Думая о вреде, который принесет его бизнесу разрыв с Тиной, он долгое время отделывался обещаниями, убеждая Марию потерпеть. Она терпела, тем более что и ее развод затягивался. Батиста не желал сдаваться. Итальянец имел серьезные связи в Риме среди приближенных самого Папы, и ему удалось затянуть процедуру расторжения церковного союза на несколько лет. Все эти годы Каллас продолжала встречаться с Аристотелем. Она сократила свои выступления до минимума. Каждый выход давался ей все труднее.



    Первый раз голос подвел свою обладательницу в самом начале бракоразводного процесса, когда итальянская пресса вовсю обвиняла примадонну в осквернении священных уз брака: при исполнении партии Лючии в Далласе Каллас не смогла взять ноту. Однако это было лишь преддверием катастрофы, разразившейся 11 декабря 1961 года в миланском «Ла Скала»… Стремясь увидеть Аристотеля в зрительном зале, Мария, исполнявшая в тот вечер Медею, искала его глазами на протяжении всего первого акта. В антракте она поняла, что он не придет. Во втором акте у нее пропал голос… на большую сцену она уже не выходила. Пусть она и потеряла интерес к карьере уже несколько лет назад, голос оставался ее единственной опорой, гордостью, оправданием ее существования. Он был для нее всем.

    Как оказалось, «всем» он был и для Аристотеля. Узнав о ее провале, он бросил ей в телефонную трубку: «Ты ничтожество». Казалось, их отношениям пришел конец. Но за ссорой последовало примирение и очередное обещание жениться. Обещание, осуществлению которого ничто не мешало, – Онассис уже два года был в разводе. Тем не менее брак не состоялся даже пять лет спустя, когда 43-летняя Мария Каллас узнала, что ждет ребенка. Окрыленная, она сообщила счастливую новость и натолкнулась на короткое «Сделай аборт». У него, объяснил Онассис, уже есть двое детей, третьего ему не надо. Она подчинилась и до конца своих дней сожалела об этом. Но тогда страх потерять Аристо взял верх над всеми остальными ее чувствами. Ей понадобилось полгода, чтобы прийти в себя. Аристотель, как мог, утешал ее, подарил роскошный меховой палантин, даже пообещал купить остров Скорпиос. Остров он купил, только вот поселилась там не Мария Каллас.

    Цветы от Аристотеля


    В октябре 1968 года Каллас ждал еще один тяжелый удар: помолвка ее возлюбленного с вдовой президента Кеннеди Жаклин. Тогда-то Мария и прокляла его. Прокляла за всю боль, что он ей причинил, за вечное одиночество, на которое он ее обрек. Прокляла, но продолжала встречаться с ним, продолжала его любить. Аристотель снова засыпал ее заверениями в любви и, разумеется, обещаниями развестись. Она верила, хотела верить. Впрочем, порой вера оставляла ее. В один из таких дней она предприняла попытку покончить с собой, приняв снотворное. Но ее спасли. Мучительные любовные отношения с Онассисом продолжались 18 лет. Эти годы Мария Каллас назовет затем самыми прекрасными и самыми тяжелыми в ее жизни. Закончились они вместе со смертью Аристотеля в 1975 году. Для Каллас наступили годы медленного угасания, она словно похоронила себя вместе со своим возлюбленным. «Ничто больше не имеет значения, потому что без него ничто больше не будет так, как было», - сказала она. Последние два года жизни она провела затворницей в парижской квартире.

    Мария Каллас умерла 16 сентября 1977 года в возрасте 53 лет. Причиной ее смерти был объявлен сердечный приступ, но многие подозревали самоубийство. За ее гробом несли роскошный венок из живых цветов, на котором было написано «От Аристотеля». Эта воля Онассиса была прописана в его завещании. Ее прах был развеян над Эгейским морем. Такова была ее воля. Она оставила после себя 12-миллионное состояние, которое разделили поровну ее единственные наследники – ненавидимая Марией мать и обиженный ею муж. Батиста Менегини был буквально одержим своей женой, скупал после ее смерти принадлежавшие ей вещи на аукционах по всему миру. Как знать, может, он и был ее настоящим счастьем, которое она не увидела или не захотела увидеть?
    Равнодушие - это паралич души.

  5. Следующие пользователи говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Irina Piero (26.08.2008)

  6. #14
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Аристотель Онассис



    Юный ловелас

    АРИСТОТЕЛЬ появился на свет в 1906 году в турецком городе Измире (в нем, по преданию, родился и великий Гомер) в семье коммерсанта Сократоса Онассиса. Мать умерла рано, и отец женился во второй раз. Мачеху пасынок возненавидел, но терпел. Впрочем, свой «пыл» Ари (так его называли родные) растрачивал в многочисленных любовных приключениях.

    В 12 лет его соблазнила учительница французского языка. Учеником он оказался способным и уже после нескольких занятий мог сам давать уроки «французской любви».

    — Что за безобразие, Ари! Чем ты тут занимаешься?! — грозный окрик мачехи, внезапно спустившейся в подвал их дома, вырвал подростка из объятий молоденькой прачки. Досталось вечером Аристотелю и от отца, но его больше обеспокоил выбор сыном партнерши: «Никогда не вступай в связь с теми, кто может испортить тебе репутацию». Но к совету сын прислушался не сразу.

    Вслед за прачкой любвеобильный юноша «прикипел» к торговке-турчанке, которую встретил на пляже. Потом были девчонки с соседних улиц. А когда они надоедали, компания старшеклассников во главе с неугомонным Ари заваливалась в портовый бордель. Но все же время взросления пришло, Аристотель оценил отцовский совет и в дальнейшем строго его придерживался.

    В 1914 году в Турции начались греческие погромы, Сократос попал в тюрьму. Сын с помощью взяток и «нужных» людей вызволил его из заточения. Юноша мечтал разбогатеть, а сделать это можно было только за океаном. Но чтобы уехать в Штаты, в очереди за визой нужно было простоять несколько лет. Аристотелю исполнилось 16, ждать ему было некогда, и он подался в Южную Америку.

    В сентябре Ари ступил на шумный и веселый берег Буэнос-Айреса. В руках предусмотрительный юноша держал небольшой чемоданчик с отличным турецким табаком. Но бизнесом Онассису привелось заняться не сразу. На первых порах пришлось довольствоваться скромным местом клерка на телефонной станции английской компании «Бритиш юнайтед ривер». На работе он был занят вечерами и в ночное время, на следующий день до обеда отсыпался, а после полудня приобщался к искусству коммерции. Кто знает, сколь долго продолжался бы этот процесс «приобщения», не имей будущий миллиардер в своем распоряжении такой ходовой товар… как чужие секреты. Их предприимчивый Ари выуживал, а точнее, выслушивал во время дежурств на коммутаторе. Видимо, он нашел неплохих покупателей, потому что очень скоро в его распоряжении оказался изрядный капитал в несколько тысяч долларов. Как-то раз он сумел оказаться полезным сеньору Хуану Гаона, руководителю крупнейшей табачной фирмы. Тот дал ему рекомендацию, и последовал первый небольшой заказ. Тут-то и пригодился чемоданчик. В Аргентине не были знакомы с восточными сортами табака, и товар из Турции пришелся по вкусу… С тех пор все пошло как по маслу — на улице Капле Виамонте, 332, в одном из центральных районов столицы, появилась вывеска: «Импортер восточных табаков». Но на всякий случай, дабы застраховаться от превратностей судьбы, Ари еще довольно долго не оставлял своего места в телефонной компании, продолжая вперемежку торговать табаком и чужими секретами.

    Бьёшь — значит, любишь

    В 1929 ГОДУ счет Аристотеля в банке перевалил за миллион. Тогда же он «купил» пост греческого консула в Буэнос-Айресе. И в этом качестве нередко отправлялся в порт встречать греческие суда. По его словам, манящие запахи океана пробудили у него влечение к морской стихии. Он без страха и сомнений ступил на морскую стезю: за бесценок скупил у разорившихся судовладельцев несколько устаревших судов. С туго набитым бумажником, преисполненный радужных надежд, он направился в Лондон. Тем, кто имел с ним дело, трудно было поверить, что этот преуспевающий бизнесмен всего несколько лет назад пересекал Атлантику в другом направлении, имея лишь 60 долларов в кармане.

    …Аристотель Онассис быстро усвоил истину, что за все надо платить. И все же был уверен: даже удовольствие нужно получать с выгодой для себя. Красавица Ингеборга Дедихен, дочь норвежского корабельного магната, полностью отвечала этому принципу. Он встретил ее случайно в 1934 году, путешествуя на теплоходе «Август», и влюбился со всей страстью своего южного темперамента. Но Инга была холодна, как снег, и неприступна, как скандинавская крепость. Многочисленные поклонники, которых, возможно, больше возбуждало богатство ее отца, нежели холодная красота норвежки, пытались взять ее измором. Но получилось лишь у Онассиса. Горячий грек действовал так, как будто зарабатывал свой первый миллион, — остроумно, энергично и агрессивно. Он нанялся к ней тренером по плаванию. И, естественно, научил не только плавать, но и любить. Аристотель разжег в Ингеборге такую страсть, о которой она даже не подозревала. А он был необычайно ревнив, в гневе распускал руки, потому что считал: если бьешь — значит, любишь, и… что насилие привносит остроту в сексуальное наслаждение. Инга оказалась на редкость терпеливой женщиной, но однажды, не выдержав издевательств, попыталась покончить с собой. Ее удалось спасти, но узел, связывавший обоих, развязался. Выгоду свою, однако, Онассис получил — роман с Ингеборгой, длившийся несколько лет, помог ему войти в мир международных судоходных компаний.

    Рано или поздно мужчины остепеняются. И Онассису тоже захотелось создать семью, завести детей. Любить он мог кого угодно, но жениться хотел только на гречанке. 45-летний миллионер пожелал взять в жены наследницу знатного и богатого рода, первую невесту Эллады 16-летнюю Тину Леванос. Ее отец был категорически против: жених имел не только репутацию распутника, но его еще подозревали в морском пиратстве. Папашу Леваноса пугала и разница в возрасте. Но Аристотель сломал сопротивление будущего тестя — в 1946 году в православной церкви Нью-Йорка они с Тиной обвенчались. Таблоиды расписывали браслет с бриллиантами и монограммой «Т. I. L. Y». (Tina I love you), который Ари подарил на свадьбу супруге. Но кто тогда знал, что она будет первой из трех великолепных женщин, которым Онассис преподнесет точно такое же украшение. Через год у счастливой четы родился сын Александр, еще через три — дочь Кристина. Однако постоянство отсутствовало в числе добродетелей Онассиса — он вновь пустился во все тяжкие и начал изменять жене. Для этого ему нередко служила океанская яхта, названная в честь дочери «Кристина». О яхте следует сказать особо.



    Это была одна из самых дорогих яхт в мире, одно ее содержание обходилось Онассису чуть меньше 1,5 млн. долларов в год. Размерами она превышала футбольное поле. «Плавучий рай» обслуживали 60 человек — члены команды, вышколенные стюарды, охрана, 2 парикмахера, специально выписанный из Швеции массажист и даже небольшой оркестр. Каюты были отделаны дорогими породами дерева, ванные комнаты — мрамором и золотом. В кабинете радушного хозяина висели древнерусские иконы и картины, написанные рукой любимого им Эль Греко.

    Соответственно роскоши яхты вел себя и ее владелец. Один из капитанов судна вспоминал, как однажды Онассис захотел причалить в каком-то порту, чтобы на берегу поесть спагетти (несмотря на то что на судне работали четыре повара). Капитан спросил, известно ли «пассажиру» о том, что этот маневр обойдется ему в… 60 тысяч долларов. На что тот ответил: «Вам нет нужды беспокоиться о моих деньгах».
    сын Александр

    дочь Кристина

    О, Мария!



    …В НАЧАЛЕ июня 1959 года чета Онассисов отправилась в Венецию на ежегодный бал,

    даваемый графиней Костельбарко. Тина Онассис, одетая в ошеломляющее платье с каскадом бриллиантов, рубинов и изумрудов, вызывала всеобщее восхищение. Но Аристотель не сводил глаз с почетной гостьи — оперной звезды Марии Каллас. Он не захотел упускать добычу и пригласил Каллас и ее мужа Джованни Менеджини в средиземноморский круиз на «Кристине». В июне, когда «Кристина» вышла в Эгейское море, Мария Каллас полностью поддалась чарам Ари. Ему не помешало присутствие на борту яхты ни Тины, ни супруга Марии. Сам Менеджини пребывал в полном неведении, пока однажды ночью заплаканная Тина не разбудила его, сообщив, что застала его знаменитую супругу и своего мужа, занимающимися «интересным делом». И все-таки в Италию Каллас и Менеджини возвратились вместе. Онассис последовал за ними. «Отдай ее мне. Сколько ты за нее хочешь?» — пытал он супруга. — Пять миллионов? Считай, что ты их уже получил. Хочешь десять? Джованни выставил Онассиса вон, но на другое утро проснулся в одиночестве. Ради Аристотеля Мария была готова на все. Весившая более 100 килограммов, она похудела до неузнаваемости. Аристотель стал ее меценатом и с необычайной роскошью обставлял ее премьеры по всему миру. Но, не будучи меломаном, ничего, кроме скуки, на выступлениях возлюбленной не испытывал… Она ввела его в королевские и княжеские дома, куда ее нередко приглашали выступать. Тина, и так много терпевшая, наконец-то подала на развод. Теперь Онассис и Каллас были вместе. Однажды Мария публично объявила об их намерении пожениться, но на другой день «свежеиспеченный» жених назвал это «всего лишь фантазией». Своего он добился и теперь наслаждался известностью, которую приносили ему отношения с Марией. К тому же на горизонте появилась новая добыча — Жаклин Кеннеди, вдова 35-го президента США.

    Транжира

    ЗНАКОМСТВО миллиардера и первой леди состоялось все на той же знаменитой яхте «Кристина». Влюбленные встречались только на официальных приемах, он оказывал Джекки знаки внимания и готов был исполнить любой ее каприз. Жаклин приняла решение выйти за него замуж как можно скорее. Этот брак должен был вознести Онассиса на невиданную высоту, на пути к которой он сметал все — даже настоящую любовь к Марии Каллас, которая вскоре после свадьбы Онассиса потеряла свой великолепный голос. Когда во время очередного телефонного разговора с избранницей своего сердца Онассис услышал желанное «да», то тут же подал лаконичную команду: «Вылетай. Сейчас. Немедленно».

    …В хмурый осенний день суматошная жизнь в огромном аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке шла своим чередом. Диспетчер объявил о посадке на самолет «Боинг-707» греческой авиакомпании «Олимпик эйруэйз». Серебристая машина, сотрясая воздух ревом реактивных моторов, плавно выруливает на взлетную полосу. Но что это? Стюардесса, которая уже дала команду пристегнуть ремни, вдруг вновь появляется в салоне. На ее лице чуть виноватая, смущенная улыбка. Изумленным пассажирам сообщают, что рейс отменен. Все возможные убытки компания берет на себя. Она же гарантирует отправку следующим рейсом. И 85 мужчин, женщин, детей покидают самолет. А в это время к зданию аэропорта подкатывает кортеж машин. Прибыли те, кого «Боинг» перенесет через Атлантику: Жаклин Кеннеди с двумя детьми, ее мать, родственники со стороны клана Кеннеди, телохранители и горничные. «Требовалось обладать поистине королевской властью, чтобы прервать и отменить международный рейс, высадить десятки пассажиров и занять их места. Впрочем, сегодня этого не могут позволить себе даже монархи. Нужно быть Онассисом, человеком, владеющим помимо всего прочего собственной авиакомпанией, чтобы решиться на это», — такой сентенцией сопроводил описание этой сцены известный летописец светской жизни французский журнал «Пари-матч». Онассис часто и назидательно повторял в кругу друзей фразу: «Единственное, что принимается сегодня во внимание, — это деньги. Те, кто обладает ими, — настоящие короли наших дней».

    Став миссис Онассис, Жаклин могла иметь все, что можно купить за деньги. Но семейная жизнь не ладилась. Как оказалось, Джекки — не тот идеал, который искал Аристотель. Его стали ошеломлять бесчисленные траты Джекки: она скупала одежду коллекциями, обувь и белье — контейнерами. В первый год замужества она истратила на свое «одеяние» более миллиона долларов. Поначалу Онассису это нравилось, но по мере роста счетов он становился все менее щедрым: «Что она делает со всеми этими шмотками? Я никогда не видел ее в чем-нибудь, кроме джинсов».

    Конец империи

    И ОН… вернулся к Марии. Но удача как будто отвернулась от него. В 1973 году на самолете его авиакомпании разбился сын Александр, обожавший небо так же, как отец — море. Ари за одну ночь превратился в старика. А осенью того же рокового года ушла из жизни, наглотавшись «колес», его первая жена Тина. И точно так же ушла из жизни его дочь Кристина, которая сбежала из дома и вышла замуж за престарелого ловеласа. К личным неудачам добавилась и потеря здоровья: Онассису поставили смертельный диагноз — иммунную болезнь, из-за которой веки ему пришлось прикреплять ко лбу скотчем. А тут еще греческое правительство приняло твердое решение забрать то, что осталось от Olimpic Airways. Этот удар, нанесенный его самолюбию, стал последним. 15 марта 1975 года в возрасте 69 лет Аристотель Онассис умер.

    Он оставил после себя огромное состояние — по разным оценкам оно насчитывало от 3 до 5 миллиардов долларов. В последние годы Онассис зарабатывал более 200 тысяч долларов в день.

    15 ЛЕТ назад, 19 ноября 1988 года, последняя из рода Онассис — внучка Аристотеля Атина Руссель унаследовала всю дедушкину империю. С тех пор лучшие женихи мира мечтали только об одном: чтобы девушке поскорее исполнилось 18 лет и она вступила во владение 14 миллиардами долларов.

    …Атина с первых дней жизни привыкла к роскоши. Ее куклы были одеты в платья от Кристиана Диора, рождественские подарки для юной леди походили на экспонаты Алмазного фонда Кремля. Например, подаренный как-то малышке конь-качалка, украшенный рубинами, бриллиантами и изумрудами, стоил 700 тысяч долларов.

    Девушка никуда не выходила без вооруженной до зубов охраны. И не зря: на юную миллиардершу покушались, по крайней мере, семь раз. Отец забрал дочь к себе в Швейцарию. Она жила в его новой семье с мачехой и тремя сводными братьями и сестрами пока ей не исполнилось 18 лет.


    Атина - последняя из Онассисов, единственный ребенок умершей в 1988 году дочери владельца танкерного флота Кристины (Christina). Она родилась от брака с греком Тирри Русселем (Thirry Roussel) - представителем одной из ветвей династии французских фармацевтов.
    Атина сочеталась браком в декабре 2005 года в Сан-Паулу с 32-летним бразильцем Алваро Аффонсо ди Миранда Нето.

    Свадьба прошла в одном из самых шикарных парков фешенебельного района Морумби - Фонда Марии Луизы и Оскара Американо, помещение которого было снято на субботний вечер за 75 тысяч реалов ($35 тысяч). Охраняли покой гостей и новобрачных 520 частных секьюрити, а также 56 полицейских и эскорт из 16 мотоциклов и 12 автомашин. На свадьбе присутствовали около тысячи приглашенных, в том числе из Монако, Швейцарии, Бельгии и Франции. Приехал на свадьбу дочери, состояние которой оценивается в 400 миллионов евро, сам наследник империи Онассисов Тьерри Руссель в сопровождении усиленной охраны.

    По охраняемой территории парка от входа до места праздника гости передвигались на 25 нанятых по этому случаю "Ауди". Другие автомашины не допускались в субботу на территорию парка. Большинство приглашенных имели отношение к конному спорту, которым Атина увлеклась вместе с будущим мужем два года назад, приехав на постоянное место жительства в Сан-Паулу.
    Равнодушие - это паралич души.

  7. #15
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Хоакин Кортес принц современного фламенко

    Настоящее имя Хоакин Педраха Рейес, род. 22 февраля 1969 года) — танцор фламенко и балета, хореограф, актёр, с февраля 2007 года посол цыган в Европейском Союзе.
    Хоакин Кортес родился в цыганской семье в Кордове (Испания). Его отец — из североафриканских цыган-кале, которые среди испанских цыган имеют прозвище «мавры», а со стороны матери его отдалённые предки прикочевали из России.

    Дядя Хоакина, Кристобаль Рейес, был байлаором, и в 12 лет под его влиянием Хоакин начал заниматься танцами. Как раз в это время его мать нашла работу в Мадриде, куда и переехали Рейесы. В 15 лет он был принят в труппу Национального балета Испании (исп. Ballet Nacional de España; в то время его возглавляла Майя Плисецкая); уже в 18 лет он становится солистом.

    В 1992 году Кортес создаёт свою собственную компанию «Балет фламенко Хоакина Кортеса».
    Уже в 15 Кортес был приглашен в «Национальный балет Испании», а через шесть лет начал ослепительную сольную карьеру.
    Хоакин создал свою собственную труппу Joaquin Cortes Ballet Flamenco. Его спектакль «Cibayi» идет на крупнейших сценах Японии, Франции, Италии и США. Международная популярность пришла к Кортесу в 1995 году после премьеры спектакля «Pasion Gitana» («Цыганская страсть»): удивительное зрелище стало синтезом традиционной культуры фламенко и современного танца. Шоу Кортеса собирали аншлаги в самых известных залах мира, в числе которых Дворец каталонской музыки, Лондонский королевский Альберт-Холл, Радио Сити Мюзик Холл, Государственный Кремлевский Дворец и Амфитеатр в Афинах. «Танцующий афродизиак» - именно так прозвала Кортеса пресса в родной Испании. Хоакин выступал на одной сцене с такими музыкальными легендами, как Майя Плисецкая, Сильви Гиллем и Питер Шауфус.
    Параллельно карьере танцора и хореографа Кортес активно снимается в кино. Его дебют на большом экране состоялся в фильме «Цветок моей тайны» культового режиссера Педро Альмадовара. Артист принял участие в одном из фильмов «балетной трилогии» Карлоса Сауры «Фламенко», снялся в мелодраме «Ваниль и шоколад» Киро Ипполито и в криминальной драме «Цыган» Мануэля Паласиоса, где его партнершей стала Летиция Каста.







    "Кортес является самым известным в мире исполнителем фламенко, критики именуют его "королем фламенко" за то, что Кортес изобрел принципиально новый язык современного танца, и в его шоу органично сочетаются знойные ритмы южной Испании, цыганская страсть, арабские мелодии и изысканные джазовые композиции



    Равнодушие - это паралич души.

  8. Следующие пользователи говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Irina Piero (10.10.2008)

  9. #16
    Мисс Форум 2009 Любимый и Почитаемый Народом Писатель Аватар для Irina Piero
    Регистрация
    31.07.2007
    Адрес
    Lausanne-Moscow
    Сообщений
    12,570
    Спасибо
    4,628
    Был поблагодарен 10,899 раз
    за 4,754 сообщений

    По умолчанию

    Красиво, страстно, аж мурашки бегают! Очень люблю фламенко:love

    Лет 15 назад (или больше?) испанский балет был в Москве. Это было зрелище!!!!! Никогда не забуду:soglasen
    Любая пешка может угрожать королю матом. А вот короли до мата не опускаются.

  10. #17
    Серебрянное Перо Ладошек Классик жанра Букеровский Лауреат Аватар для Лана Сердешная
    Регистрация
    29.10.2006
    Адрес
    Швейцария
    Сообщений
    18,847
    Записей в дневнике
    54
    Спасибо
    5,484
    Был поблагодарен 7,042 раз
    за 4,204 сообщений

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от IrinaSV Посмотреть сообщение
    Красиво, страстно, аж мурашки бегают! Очень люблю фламенко:love

    Лет 15 назад (или больше?) испанский балет был в Москве. Это было зрелище!!!!! Никогда не забуду:soglasen
    Так вот откуда любовь к испанским мужчинам:love
    Когда совсем падете духом, приходите ко мне в больницу. Один обход ракового отделения в два счета лечит от любой хандры. © Эрих Мария Ремарк

  11. #18
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Софи Марсо

    Она — самая яркая звезда современного французского кино.



    Софи родилась 17 ноября 1966 года в небольшом городке Жантильи (Gentilly) (у форта Бисетр близ Парижа). Её отец работал шофёром трейлера, а мать — продавщицей.

    В кино Софи попала случайно: от одной из своих подруг она узнала о том, что Клод Пиното набирает подростков для своего нового фильма, и решила за компанию с ней сходить на кинопробы. В результате 14-летнюю Марсо выбрали на главную роль из нескольких тысяч претенденток. Так в одно мгновение Софи Марсо стала звездой. Фильм «Бум» (1980) имел грандиозный успех, и вскоре было снято его продолжение — «Бум 2» (1982), за который Софи получила премию «Сезар» в номинации «Лучший дебют и самая многообещающая актриса».

    В 16 лет она играет рядом с Жераром Депардье и Катрин Денев в фильме «Форт Саган». Депардье вновь станет её партнером по фильму в фильме Мориса Пьяла «Полиция». В 1984 году она сыграет в «Шальной любви», её первом фильме с Анджеем Жулавски. Затем последуют «Мои ночи прекрасней ваших дней» и «Голубая нота».


    В это же время Софи Марсо подписала многомиллионный контракт с крупнейшей кинокомпанией Франции «Gaumont». Однако в скором времени расторгла его: девушка влюбилась в польского режиссёра Анджея Жулавского — стало не до работы. Компания выставила неустойку — миллион французских франков, на выплату которой актриса потратила почти все свои заработанные деньги.

    С тех пор она стала одной из наиболее популярных и уважаемых актрис в своей стране — хотя она ещё не была звездой мирового экрана. Первой англоязычной ролью Софи была роль принцессы Изабеллы в фильме Мэла Гибсона «Храброе сердце». Когда Гибсону задали вопрос, почему на роль принцессы он выбрал Софи Марсо, тот ответил: «Она красива, она француженка и она хорошая актриса. Исполнительница роли должна была иметь, по крайней мере, два из этих качеств». Беттина Реймс, которая неоднократно фотографировала ее, называет Софи «самой красивой и чувственной из молодых актрис».



    В 1985 году Софи записывает свой первый (и последний) полный альбом, Certitude. Он написан тем же тандемом (слова Etienne Roda-Gil, музыка Franck Langolff), который позже писал песни для Ванессы Паради. Альбом провалился, но поклонникам Софи было интересно послушать её исполнение.

    Софи принадлежит своим прекрасным героиням с сильной волей и влюбчивым сердцем. Но очень скоро ей наскучит этот имидж подростка, от которого она поспешит избавиться, преступив табу с очень зрелыми ролями («Шальная любовь», «Полиция»), из которых она выйдет повзрослевшей (с Жулавски) или разбитой (с Пьяла). Она будет отдавать себе отчёт в неустойчивости своего состояния, разделяя помост славы с самыми знаменитыми звездами: Нуаре, Депардье, Денёв, Бельмондо. Фильм «Шуаны!» принёс ей славу самой романтической актрисы года, она станет звездой рядом с другими звездами в костюмированной комедии.



    На сцене Софи дебютировала в 1991 году в «Эвридике» (Ануй). За эту работу она она получила «Мольеpа» (как откpытие театpального года). Два года спустя веpнулась в театp и игpала в «Пигмалионе». Весной 1995 года Софи Марсо выступила в роли режиссёра своего первого короткометражного фильма «Рассвет наизнанку» длительностью 8 минут, сценарий которого она написала во время съёмок в «Храбром сердце». «Рассвет наизнанку» был представлен на открытии фестиваля «Уверенный взгляд» в Каннах в 1995 году.



    В 1995 году она снялась у Антониони в фильме «За облаками» вместе с Джоном Малковичем. В 1997 Софи сыграла Анну Каренину в фильмe Anna Karenina. Одной из её последних работ стала роль в девятнадцатой картине про Джеймса Бонда («И целого мира мало»). В перерывах между съёмками в кино Софи снимается в рекламе.

    Несмотря на то, что она стала одной из самых популярных актрис не только во Франции, но и в Корее, Германии, России, благодаря фильмам, которые заняли одни из первых мест в рейтингах («Студентка», «Аромат любви Фанфан»), ей пришлось пережить и неудачи (все фильмы своего мужа), да и наград за свою профессию у неё практически нет (один Сезар, спорный Мольер).

    В 1996 году Марсо была избрана в качестве «лица фирмы» косметической компанией Guerlain. Есть видеоролик, в котором она рекламирует духи Champs-Elysees, прогуливаясь по Елисейским Полям. Фотовариант этой рекламы можно увидеть в русскоязычном варианте журнала Cosmopolitan (11-й и 12-й номера за 1996 год). Реклама проходит под девизом: «Жизнь прекрасна, когда творишь её сам».


    Личная жизнь
    Была замужем за польским режиссёром Анджеем Жулавски, который старше Софи на 24 года. 24 июля 1995 года у них родился сын Винсент. Позднее Софи расстаётся с Жулавски ради американского продюсера Джима Лемли, с которым она познакомилась ещё в период работы над «Храбрым сердцем». 13 июня 2002 года у Софи родилась от него дочка, которую назвали Жюльет.

    Cофи написала и выпустила в 1996 году полуавтобиографичный роман «Лгунья» (Menteuse), в котором впервые решилась откровенно рассказать о своих любовных переживаниях и который был разгромлен критиками. На страницах романа Софи признается: «Слишком рано начавшаяся половая жизнь сделала меня истеричной и ранимой, ведь все мои романы, как правило, заканчивались печально. Только Анджею удалось дать мне покой и счастье, подарить лучшие роли в кино и чудо материнства».

    Сегодня, помимо кино, Марсо играет в театре, пишет маслом портреты любимых писателей, среди которых Лев Толстой и Кафка. Регулярно посещает Каннский фестиваль. Маpсо пpекpасно плавает (тpениpовалась с чемпионами Фpанции), любит Баха и Малеpа, pисует натюpмоpты и акваpели. Маpсо сотрудничает с организациями охраны окружающей среды.
    Казалось, актерская слава также была прописана в «книге судьбы» Марсо. Уже в 13 лет она завоевала сумасшедшую популярность со всеми ее атрибутами – славой, обожанием, восторгами, необходимостью всегда и везде выглядеть безупречно, уязвимостью, желанием уединиться, сплетнями и преследованиями… Ее жизнь всегда двойственна: публика раздевает ее догола, и ей приходится прятать свои чувства за маской безразличия. Она превратилась в идола, и от этого лишь стали более ощутимы внутренние противоречия. Софи Марсо вовсе не живет в «башне из слоновой кости», но старается не воспринимать всерьез все, что происходит вокруг нее, все, что может ранить или разозлить.

    «Я никогда не обращаю внимания на слухи. Я всегда удивляюсь, когда мой сын приходит из школы и приносит какие-то невероятные новости обо мне, услышанные от одноклассников. С моей работой у меня довольно-таки сложные взаимоотношения, я сама выстраиваю их… Я привыкла держаться на дистанции от окружающих, я не принадлежу ни к одной семье. Сначала это было моей слабостью, но постепенно превратилось в сильную сторону. Это позволяет мне оставаться свободной и сохранять умение удивляться», - рассказывает актриса.


    Софи Марсо редко посещает светские тусовки и шумные вечеринки: ее вполне устраивает общество самой себя. Недавно она закончила работу над фильмом Trivial, где работала в качестве режиссера вместе с Кристофом Ламбертом (Christophe Lambert). «Она гиперактивна. Она современна, она живет впереди времени, и это отличает ее от остальных», - рассказывает Лор Дютийоль (Laure Duthilleul), коллега актрисы. «Эта женщина добивается успеха и живет так, как считает нужным. Она изобрела новый способ быть звездой, и ей не прощают этого». Говорят, что Марсо не признает ни Бога, ни хозяина: сегодня она может блистать в кино, завтра – исчезнуть и прожить полгода в Лос-Анджелесе вместе со своим другом, продюсером Джимом Лемли (Jim Lemley).



    «Софи – противоположность карьеристки. Она может не пойти на важнейшую встречу с именитым режиссером. Например, роль Жюльетт Бинош в «Английском пациенте» изначально предназначалась Марсо. А она нашла присланный заранее и успешно забытый в ящике сценарий уже тогда, когда картина была готова к выходу на экран! Она никогда не поддерживает «полезных» связей и не жалеет об упущенных возможностях», - вспоминает Доминик Бенеар.

    Коллеги по цеху называют Софи Марсо «диким зверем, которому так и не удалось прижиться среди людей». Она никогда не теряла связи с природой: даже ее красота абсолютно лишена искусственного лоска. В ее внешности всегда остается нечто детское, неуправляемое и неуловимое. Она с достоинством несет по жизни свой негласный титул символа Франции, однако, ее собственная слава – словно ноша, которую нельзя бросить.

    Раньше Софи Марсо избегала интервью, сегодня – иногда соглашается отвечать на вопросы. «Я противоречива, но люди меня понимают. Если я была честна, то не чувствую себя глупо, когда приходится падать. Импульсивность ни к чему хорошему не приводила: я в штыки воспринимала даже порывы сердца. В двадцать лет я чувствовала себя непонятой и эксплуатируемой старой системой. А с возрастом становишься более невозмутимой Сегодня я считаю себя уравновешенной женщиной: внешняя суета больше не раздражает меня», - признается Софи.

    Чем сегодня живет одна из красивейших женщин Франции? Своей семьей. У нее нет друзей-ровесников, в ее записной книжке нет телефонов знаменитостей. Она по-прежнему остается загадочной и непостижимой. Софи Марсо никогда не занималась сразу несколькими интересными и громкими проектами, не разменивалась на пустые шоу и не зарабатывала миллионы на рекламе. Разумеется, для нее было бы недостаточно работать только лишь актрисой. Она стала режиссером, и новая профессия заполнила все недостающие ячейки в мозаике ее жизни.

    В ноябре этого года Софи Марсо исполнится 42 лет. «Что это означает?», - улыбается она. «Да ничего! Я всего лишь прожила половину своей жизни…»





    Равнодушие - это паралич души.

  12. #19
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Kenny G . Кеннет Горелик


    Американский джазовый музыкант, саксофонист.Родился 5-го июня 1956 года в Сиэтле, Вашингтон в еврейской семье. В начале 90-х годов президент Билл Клинтон назвал Кенни Джи одним из своих любимейших джазовых музыкантов.

    Горелик взял в руки саксофон ещё будучи ребёнком, после того, как увидел этот инструмент у музыканта на знаменитом Шоу Эда Салливана. Хотя он начал играть на альт-саксофоне, учился также на тенор-саксофоне, однако сопрано-саксофон, в действительности, стал его знаковым инструментом.

    В 17 лет он играл в оркестре Барри Вайта, а в середине 70-х стал единственным белым музыкантом в основанной в Сиэтле фанк-группе, выступавшей под названием Cold, Bold, and Together.

    Окончив с отличием университет в Вашингтоне, получив диплом бухгалтера, Кенни Джи несколько лет подряд играл в Oregon`s Jeff Lorber Fusion Band, затем, в начале 80-х, подписал контракт с Arista Records, как солист. Первые 3 инструментальных альбома Кенни Джи были респектабельны, но не принесли ему популярности, зато четвёртый – "Duotones" – доказал всю прелесть его музыки попав на 6-е место в хит-параде. Песня из него – "Songbird" – взлетела на четвёртое место. В 1988 году выходит его следующий альбом "Silhouette", который занял 8-е место в Top-10; он включал в себя пару хитов, ставших безумно популярными.

    Очередной альбом "Breathless" вышел в свет в 1992 году. Его отличительной чертой стало участие в нём вокалистов Пиабо Брайсона и Аарона Невила. С ним также записываются такие звёзды, как Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Даян Уорвик и Нэтали Коул. В 1993 году Кенни Джи был единственной не поющей звездой, которая попала в альбом Фрэнка Синатры "Duets.
    Мама Кенни, скончавшаяся в 90-м году, при жизни воздавала дань перфекционизму, и сына учила, прежде чем принять решение - перебрать все варианты. “Я её не критикую, - коротко добавляет Кенни Джи. – У неё не было никаких злых намерений”.

    На самом деле именно она устроила его музыкальное будущее. Кенни Горелик рос в центре Сиэтла – молодого города со смешанным населением. Он был отличником, и только занятия фортепиано ему не давались. Однажды вечером, когда по телевизору шло шоу Эда Салливэна, в котором играл биг-бэнд, десятилетний Кенни увидел саксофониста и – заболел этим инструментом. И тогда мама взяла напрокат саксофон… Кенни начал играть в школьных ансамблях. Впрочем, тогда его музыкальное образование заключалось в том, что он, сидя дома, пытался подыгрывать записям Гровера Вашингтона младшего.

    В 14 лет Кенни купил свою первую пластинку: это был сингл “What Is Hip?” соул-фанковой группы “Tower Of Power”. А через три года руководитель школьного оркестра устроил ему сольное выступление с группой Барри Уайта “Love Unlimited Orchestra”. Все школьные годы кумиром Кенни был джазовый саксофонист Гровер Вашингтон младший. Он даже освоил его дыхательную технику, основанную на одновременном вдохе и выдохе, что позволяло невероятно растягивать ноты. "Несколько лет подряд я стремился превзойти его, прежде чем сообразил послушать кого-нибудь ещё” – говорит Кенни. И только руководитель студенческого оркестра Университета Вашингтона, в который Кенни Джи поступил учиться на экономиста, открыл ему таких величайших музыкантов, как Чарли Паркер, Джона Колтрейн и Сонни Роллинз. Говорят, это заметно расширило его музыкальный словарь…




    Увлечение музыкой превратилось в профессию уже на втором курсе университета, когда Кенни начал загребать по 600 долларов за уикенд, выступая с заезжими музыкантами, такими, как шоу “The Ice Capades”. Кенни окончил университет с отличием. Его отец настаивал на том, чтобы сын вошел в семейный бизнес (отец занимался оптовыми поставками сантехники). Дело доходило до ссор, но Кенни не уступал: музыка, и точка. Отец ещё долго твердил ему: “Ты должен заняться чем-то более основательным!”




    В 22 года Иннокентий (Кеннет) Горелик был принят в группу Джеффа Лорбера и в первый раз отправился в настоящее турне. Как раз тогда, на одном из концертов, его заметил президент компании “Arista Records” Клайв Дэйвис. Он предложил Джеффу Лорберу свою идею: сделать сольный альбом Кенни Горелика. Эта дебютная пластинка, “Kenny G”, была записана в 1982-м году.

    Следующие два альбома - “G-Force” и “Gravity” - были сделаны в сотрудничестве с продюсерами Кашифом (Kashif) и Уэйном Брэйсуэйтом (Wayne Braithwaite). “За это время я научился многим вещам, касающимся производства и сочинения музыки, а главное – я понял, какая музыка была действительно моей”, - говорит Кенни Джи.

    Четвёртый сольный альбом Кенни Джи “Duotones” придал, наконец, основательность его карьере, во многом благодаря тому, как удачно Кенни использовал шанс, предоставленный ему телесетью VH1. В 86-м году его пригласили в популярную телепрограмму Джонни Карсона “The Tonight Show”. Первоначально предполагалось, что Кенни сыграет две вещи – одну сольную и одну с вокалистом, однако в последний момент, когда стало ясно, что выступления предыдущих участников слишком затянулись, его выступление решили урезать до одной – вокальной - вещи. Не обращая внимания на инструкции, данные ему продюсером, Кенни выбросил вокальный номер и сыграл свою инструментальную пьесу “Songbird”. “Я смотрел шоу Джонни Карсона всю свою жизнь, и вот – мне выпало 10 минут в этом шоу!” – вспоминает Кенни. “Это казалось мне невероятным. Что мне оставалось? Я должен был сделать свой выстрел”.

    Итогом этого шоу стал резкий рост продаж его альбомов, тем не менее, Кенни не даёт покоя мысль о том, что у кого-нибудь могло возникнуть впечатление, будто всё было просчитано заранее.

    Седьмой альбом Кенни Джи, “Breathless”, побил все рекорды продаж и хит-парадов. 100 недель подряд он возглавлял чарты современного джаза и вошел в историю, как “лучший инструментальным альбомом всех времён”. Соответственно, его автор стал “лучшим инструменталистом всех времён”. Пьеса из этого альбома “Forever In Love” принесла Кенни премию “Grammy”, а сам альбом до сих пор числится в хит-параде популярной музыки журнала “Биллборд”.

    “Возможно, люди думают, что у меня есть какая-то продуманная стратегия, что я нашёл рынок для “мягкой” музыки и специально решил делать её так просто, чтобы всем понравилось”, – говорит Кенни Джи. “То, что я играю – это я сам, это искренне. Я вкладываю в музыку часть самого себя. Я живу и дышу этой музыкой”.

    с сыновьями Максом и Ноа.

    с женой и детьми

    Kenny G - The Moment
    Равнодушие - это паралич души.

  13. #20
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Художник-самоучка Джек Веттриано
    Джек Веттриано родился в 1953 году в Шотландии, в семье горнорабочего, и впервые стал рисовать, когда ему исполнился 21 год. В то время его вдохновляли именитые художники, работы которых начинающий самоучка копировал в местных музеях. Это и было его художественной школой, специального же образования Веттриано не получил. Свои первые картины он начал продавать, когда ему было за тридцать. Сейчас его произведения находятся в частных коллекциях Джека Николсона, сэра Тима Райса, Робби Колтрейна и др.

    Веттриано оставил школу, когда ему исполнилось 16 лет, и решил, что будет учиться на горного инженера. Но стал художником. Он никогда не посещал школу искусств. Никто не преподавал ему живопись. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, он попробовал рисовать и это занятие его увлекло. Свои работы впервые он решился показать публике только через 14 лет после первого опыта. Искусствоведы называют его картины вульгарными и лишенными воображения. Между тем, он один из наиболее успешных из ныне живущих художников, причем доходы- шестизначные - ему приносит не только продажа картин, ежегодно 500 000 £ он зарабатывает на авторских правах на печать постеров с его работами, «Поющий дворецкий» - самый продаваемый постер в Великобритании. Оригинал картины четыре года тому назад был продан за 744 500 £.












    1988 был годом серьезных достижений для Веттриано. Он решил, что его картины можно смотреть не только самому или показывать близким, и впервые предложил ряд своих работ Королевской Шотландской Академии для ежегодно проводимой Академией выставки. Две его работы были отобраны для показа и проданы в первый же день. Сразу несколько галерей предложило ему представить и другие свои работы для выставок-продаж. И полетело: выставки в Эдинбурге, Лондоне, Гонконге, Иоганнесбурге, Нью-Йорке. Картины Веттриано нравились, они продавались, но успех в работе компенсировался неуспехом в личной жизни – он расстался со своей женой и до сих пор одинок.

    Когда в октябре 2005 года хозяин купленного «Поющего Дворецкого» передал картину искусствоведам для исследования, выяснился удивительный факт: фигуры людей, изображенные на картине – это фигуры людей из руководства для начинающих художников «The Illustrator's Figure Reference Manual», а фигура женщины – это фигура киноактрисы Орлы Бреди, сыгравшей «Lady in red». «Ну и что такого?» – удивился Веттриано: «У меня же тогда не было денег на то, чтобы нанимать кого-то для позирования»…

    Когда-то паренек из промышленного городка в Шотландии копировал картины Моне, пытался писать в его стиле, и даже не мечтал об известности и деньгах. Он занимался самообразованием, самостоятельно изучал историю искусств, учился рисовать, искал тот стиль, который нравился бы ему самому – только потому, что это приносило ему удовольствие. Когда же он почувствовал поддержку со стороны тех, кто принял и признал его труды, Веттриано позволил и себе ответить своим критикам в тех же интонациях, что и они обращались к нему: «Вы говорите: «Вот, чьи-то работы стоят «Х». Так почему за работы Веттриано нужно платить тысячи «Х»?» Думайте, глупые засранцы. Думайте и понимайте: продавать картины дороже, чем другие – не значит быть лучшим из лучших, это просто коммерческий успех. Вам всё равно, какой я художник, в вас говорит самая обычная зависть к моим деньгам».



    Равнодушие - это паралич души.

Страница 2 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Эльдар Рязанов (любимые фильмы и истории из биографии)
    от Главный Редактор в разделе Русское и зарубежное кино (новинки кинопроката)
    Ответов: 45
    Последнее сообщение: 10.12.2015, 23:09
  2. Свадебный фотоальбом звезд спорта
    от Константин Кинокритик в разделе Спорт (фитнес, йога и пилатес)
    Ответов: 43
    Последнее сообщение: 08.09.2014, 18:59
  3. Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса
    от Yasmin Hasmik в разделе Игры. Тесты. Загадки. Кроссворды
    Ответов: 37
    Последнее сообщение: 08.09.2011, 18:00
  4. Факты биографии...
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 3
    Последнее сообщение: 21.07.2010, 18:51
  5. перечитывая биографии...
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 9
    Последнее сообщение: 24.09.2008, 11:35

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •