Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 3 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя
Показано с 21 по 30 из 35

Тема: Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса

  1. #21
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Гений голландского искусства XVII века Рембрандт Харменс ван Рейн .

    Рембрандт родился 15 июля 1606 года (дата его рождения точно не известна) в многодетной, около 10 детей, семье мельника в голландском городе Лейдене (Leiden). Там же посещал латинскую школу и университет (поступил в университет в 14 лет).

    В 1627 году открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет завоевал значительную известность. Примерно в 1631 году переехал в Амстердам.

    В 1634 году Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх (Saskia van Uylenburg), дочери бургомистра из влиятельного и богатого рода, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью (например, известная “Даная”, хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург).


    За этим именем возникает образ художника трагической, но прекрасной судьбы, образ человека, никогда не изменявшего тому, во что он верил, не способного поступиться даже самым малым в искусстве, если это шло против высшей человеческой правды. Творческие создания Рембрандта воплощают лучшее из того, что создало искусство его родины, но значение их шире - они открыли новые пути для художников эпохи, в которую жил Рембрандт, они стали затем образцами для всех последующих эпох, они справедливо причислены к высшим достижениям человеческого гения".

    С 1640-х годов в творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы (”Христос в Эмаусе”), значение приобретает светотень, создающая напряженную эмоциональную атмосферу. Художника интересует потаенная суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

    В 1642 г. судьба наносит тяжелый удар Рембрандту - умирает Саския. В этом же году он пишет свое самое выдающееся и известное полотно “Ночной дозор” (The Night Watch), композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом.

    В 1656 году Рембрандт, живший не по средствам, оказался банкротом и был вынужден продать дом на улице Бреестраат. Знаменитый живописец, который рано познал славу и богатство, к 50 годам оказался бедняком. Все его полотна сразу уходили к кредиторам. К тому же церковники постоянно порицали его за “сожительство” с Хендрикье Стоффелс (Hendrickje Stoffels).
    Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстает человек, достойно переносящий тяжелые испытания и горечь утрат: в 1663 году он потерял свою возлюбленную Хендрикье, а в 1668 - сына Титуса (Titus, 1641 г.р.). У Рембрандта осталась дочь Корнелия (1654 г.р.).


    Автопортрет

    Четырнадцати лет Рембрандт, закончив латинскую школу, поступил в Лейденский университет. Однако отец и мать Рембрандта, очевидно, убедились в бесполезности борьбы с природными склонностям и сына. В университете Рембрандт пробыл очень недолго, вскоре бросил его и поступил в ученики к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу. Можно предположить, что первый учитель Рембрандта был выбран его родителями, так как он состоял в родстве с семьей ван Рейн и пользовался престижем в городе, благодаря многолетнему пребыванию в Италии - классической стране живописи европейского Возрождения.

    Голландия семнадцатого века была далека от Рембрандта. Она его не поняла, не поддержала и не прославила. За исключением нескольких учеников и друзей, художник никого не собрал вокруг себя. В его время Миревельт, а немного позже Ван дер Гельст были в глазах всего мира истинными представителями голландского искусства. На собственном примере он понял, что буржуазная толпа отдает предпочтение посредственности. Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным. Маленькие нидерландские мастера, так называемые "малые голландцы" - Терборх, Метсю, Стэн и другие - выбирали для своих картин светские и изящные сюжеты или изображали легкомысленное веселье, проказы, фарсы и празднества. Их настроение было настроением добродушных гуляк, задорных хватов и волокит. Это были добрые ребята. И если в своих бытовых картинках они и касались порока, то делали это, смеясь и распевая.

    Они никогда не доходили до крайностей. Конечно, картина Стэна "Пьянство" совершенно не подходила к строгому стилю буржуазной гостиной, но, по правде говоря, какой же амстердамец не забывался за выпивкой в каком-нибудь кабачке, укрывшись от посторонних взоров. Национальные пороки, как в зеркале, отражались в картинах этих художников. Их милая живопись - в перламутровых, серебристо-розовых тонах с тщательным рисунком, изысканно щеголеватая - была очаровательна. Некоторые из них, например, Питер де Гох, Терборх, Стэн и особенно Вермеер из Делфта, были превосходными мастерами, и тот, кто преимущественно любил их, имел основания для такого предпочтения.
    И вот среди этих, так сказать, прирученных художников, появляется Рембрандт, независимый и дикий. Когда он смеялся, он всех скандализовал своим безумным весельем. Он был несдержан. Ему еще могли простить "Ганимеда", мальчишку, который мочится со страху, но не "Актеона, застигшего Диану и нимф", где изображена группа внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин. Это был не фарс уже, а сам порок во всем его неприглядном бесстыдстве. И везде художник преступал границы условностей и предрассудков. Он смущал, задевал, оскорблял и шел во всем до конца.

    Рембрандт и Саския

    Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников.

    Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времен.

    По психологическим нюансам в портретах художник относится к лучшим портретистам Барокко (”Портрет Саскии”, “Ночной дозор”).

    Творчество Рембранта оказало значительное влияние на развитие мирового изобразительного искусства.Всего Рембрандт создал более 250 картин, 300 гравюр и 1000 рисунков.

    Ночной дозор”,Рембрандт


    Художник скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Когда он умер, все его имущество составляло три куртки, 10 колпаков и кисточки.








    Равнодушие - это паралич души.

  2. #22
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Фрэнк Синатра


    12 декабря 1915 года родился легендарный американский певец Фрэнк Синатра. Сын итальянских эмигрантов Фрэнсис Альберт Синатра появился на свет в городе Хобокен, Нью-Джерси. Его отец работал профессиональным боксером, пожарным и барменом, а мама председательствовала в местной демократической партии. Довольно неплохое положение для эмигрантов.



    Фрэнк Синатра, известнейший американский певец и актер, чье творчество остается популярным в США и за рубежом и после его смерти.
    С 13 лет Фрэнки стал подрабатывать в барах Хобокена, а в 17 уже выступал на радио. В институте Синатра так и не доучился – шоу-бизнес привлекал его куда больше гранита науки. Фрэнк души не чаял в актере Эдварде Робинсоне и его героях-гангстерах.



    В 1935 году Синатра со своей группой "Четверо из Хобокена" выиграл конкурс молодых талантов и отправился в свое первое настоящее турне. Еще одним призом конкурса было место штатного музыканта в одном из ресторанов Нью-Джерси, где Фрэнк проработал полтора года и успел завести довольно полезные знакомства.

    В 1939 году Фрэнк Синатра женился на Нэнси Барбато.


    Через год у них родилась дочка, которую назвали в честь мамы, в 1944 сын, ему досталось имя отца и приставка "младший", а в 1948 году на свет появилась дочь, которую решили назвать Тина.

    В конце сороковых годов Синатра закрутил громкий и скандальный роман с актрисой Авой Гарднер, закончившийся для него разводом.



    Синатра сказал как-то в одном интервью ,что всю жизнь любил только одну женщину! Эта была Ава Гарднер!



    Неприятности сыпались на 34-летнего Синатру одна за другой, а вскоре его и вовсе стали списывать со счетов. Фрэнк женился на Аве в 1951 году и прожил с ней шесть лет.

    Слава вернулась к Синатре вместе с "Оскаром" за роль второго плана в фильме "Отныне и вовеки".



    В 1966 году в возрасте 51 года Фрэнк Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу, которая была младше певца на 30 лет. Официально их брак продлился два года, но разбежались они гораздо раньше. В 1976 году Синатра женился на Барбаре Маркс, с которой и прожил до конца своей жизни.



    Фрэнк и Барбара


    В 1971 году, как это модно у деятелей шоу-бизнеса, Синатра объявил об уходе на пенсию. Однако он все еще давал редкие выступления, а в 1980 записал знаменитую New York, New York. Последнее концертное выступление Фрэнка Синатры состоялось в 1994 году, ему тогда было 78 лет.

    песня Фрэнка Синатры, которую он исполнил с дочкой Нэнси.

    Равнодушие - это паралич души.

  3. #23
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Грейс Келли. Ее Величество стиль!



    За свою недолгую жизнь - автокатастрофа, случившаяся при так и не выясненных обстоятельствах, оборвала ее на 53-м году, - Грейс Келли успела стать символом женской красоты, иконой стиля и любимицей ведущих мировых модельеров. Американка, вышедшая замуж за князя Монако Ренье (Prince Rainier), отличалась безупречным вкусом в одежде и эталонной грацией. Ее роман с модельером Олегом Кассини и дружба с Кристианом Диором , Ивом Сен-Лораном , Кристобалем Баленсиага,Юбером де Живанши и другими ведущими кутюрье того времени сделали Грейс культовой фигурой мира моды. Ее именем названа одна из самых вожделенных дамских сумочек французского Дома Hermes, а "образ Грейс Келли", являющийся синонимом женственности, естественности и шика, до сих пор копируют миллионы модниц.


    Грейс Патриция Келли родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии в католической семье спортсмена и спортивной функционерки. родилась она в Америке в семье богатого промышленника Джека Келли, занимавшегося строительством, в прошлом чемпиона мира по гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джек и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в избранное общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители.



    Суровая дисциплина и усиливавшиеся разногласия вынудили юную Грейс, едва достигшую совершеннолетия, покинуть отчий дом и отправиться в Нью-Йорк в надежде сделать карьеру актрисы. Пробуясь в маленьких ролях и посвящая много времени учебе в Академии драматических искусств, Грейс подрабатывала моделью в крупнейших агентствах Нью-Йорка. Ее красота была быстро оценена продюсерами и послужила толчком для последующей звездной кинокарьеры. Кинодебют будущей иконы стиля состоялся в возрасте 22 лет - Грейс Келли сыграла эпизодическую роль в фильме "14 часов". Поворотным моментом для актрисы стало приглашение на голливудскую киностудию MGM и съемки фильма "Могамбо" - продюсеры срочно искали замену внезапно отказавшейся от роли популярной актрисе Джин Тирни. Работа обернулась колоссальным успехом и принесла Грейс Келли первую номинацию на "Оскар" и первую статуэтку "Золотой глобус".



    По воле случая русский модельер Олег Кассини, недавно оформивший развод с актрисой Джин Тирни и только что посмотревший фильм "Могамбо", оказался с Келли в одно время в ресторане Le Veau d'Or. Опытный сердцеед, Кассини был моментально очарован Грейс и немедленно пригласил ее на свидание. Ежедневно посылая своей новой возлюбленной букет красных роз, Олег быстро завоевал ее сердце - пара объявила о помолвке спустя всего пару недель после знакомства. Ходили слухи, что они поспешили с матримониальными планами из-за беременности Келли, однако эта история так и осталась засекреченной. Известно лишь, что свадьба не состоялась, помолвка была расторгнута, а Грейс через несколько лет повстречала своего будущего мужа князя Ренье, ради которого приняла решение уехать из Голливуда и отказаться от своей профессии.



    К тому времени будущая принцесса-консорт Грейс уже зарекомендовала себя как самая стильная особа обновленной послевоенной Европы. Фирменными акцентами ее стиля служили короткие белоснежные перчатки, широкополые шляпы, обилие жемчуга и шарфов Hermes, а также массивные солнцезащитные очки. Она предпочитала светлые тона: ее классические пальто, твидовые костюмы и платья-трапеции шились по специальному заказу в ателье Dior, Givenchy и у лучших парижских кутюрье. После того, как принц Ренье подарил своей невесте обручальное кольцо с бриллиантом и изумрудом от Cartier, Грейс надолго стала постоянной клиенткой ювелирного дома, часто демонстрируя последние новинки французской марки во время выходов в свет. Среди самых узнаваемых украшений Келли - знаменитая диадема, которую она носила так, будто с рождения была создана для королевской жизни.



    Одновременно с изысканными нарядами от кутюр Келли носила и более практичные вещи. Она одной из первых начала показываться на публике в повседневной спортивной одежде - простых белых футболках, брюках-капри, мокасинах на плоской подошве, шортах-сафари и платьях-рубашках. Она не гнушалась джинсами и очень любила добавлять своему образу восточного шика, повязывая голову тюрбаном или шелковым платком.



    Вошедшая во все анналы модной истории свадьба Грейс Келли и князя Ренье стала крупнейшим светским мероприятием XX века. Ходят слухи, что в этот день - 19 апреля 1956 года - на узких монакских улицах собралось более 20 тысяч человек. Уникальное свадебное платье принцессы Грейс, сшитое главным стилистом киностудии MGM Хелен Роуз (Helen Rose) из полутора километров шелковой тафты и раритетного кружева 125-летней давности, усыпанного мириадами жемчужин, считается шедевром haute couture.

    Ну а через несколько месяцев после легендарной свадьбы благодаря Грейс Келли появилась на свет одна из самых модных дамских сумок - Hermes Kelly. Несмотря на то, что сама модель аксессуара была создана кожевенными мастерами французского Дома в конце 1930-х годов, знаменитой она стала лишь спустя двадцать лет. Принцесса Монако, беременная своей первой дочерью Каролиной (Princesse Caroline of Monaco), пыталась прикрыть сумочкой живот от назойливых папарацци, и она попала на передний план разошедшихся тысячным тиражом исторических фотографий, вызвав неподдельный интерес многих модниц. С тех пор сумка Kelly носит имя Грейс Келли и является наравне со знаменитой Birkin самым желанным женским аксессуаром.





    После рождения второй дочери Стефании (Princesse Stephanie of Monaco) и сына Альбера (Prince Albert II of Monaco) успешная киноактриса отказалась от съемок и предпочла целиком посвятить себя семье и королевским обязанностям. Она еще чаще стала видеться с модельерами, тщательнее отбирать наряды для официальных визитов и многочисленных благотворительных мероприятий, которым активно покровительствовала.


    В конце 1960-х Грейс впервые появилась на фотографиях в странном для того времени восточном кафтане и все чаще надевала яркие и пестрые платья итальянского Дома Emilio Pucci, сделав его невероятно популярным среди прогрессивных модниц. Она очень остро чувствовала тенденции времени и старалась следовать им, до конца жизни сохраняя свой неизменный аристократичный стиль и никогда не изменяя своим фирменным белым перчаткам. "Грейс Келли - единственная голливудская актриса, которая столь естественно и изящно носила белые перчатки. Даже дома наедине с собой она оставалась неизменно гламурной и элегантной", - вспоминает о Келли ее друг, американский модельер Томми Хилфигер, в прошлом году представивший выставку неизвестных фотографий принцессы.



    Отмечая в позапрошлом году 25-летие со дня трагической смерти принцессы Грейс, правительство Монако выпустило специальную серию монет номиналом в 2 евро с портретом Келли на реверсе. На портрете Грейс изображена со своей фирменной прической - забранными назад завитыми волосами - и в любимых жемчужных серьгах.












    Биография





    12 ноября 1929 г в семье потомка ирландских эмигрантов Джека Келли родилась третья дочь. Девочку назвали Грейс Патрисия. Отец ее был известен в Филадельфии своим ярким характером, бурной энергией и политической активностью. Несмотря на богатство их не принимали в самых высших кругах города – уж слишком новы были их деньги. Маргарет Келли обладала безупречным вкусом и всю себя посвятила ведению большого дома.
    Трудно поверить, но будущая кинозвезда Грейс считалась в семье гадким утенком. Ее старшая сестра была признанная красавица и любимица отца, брат – спортсмен, участник Олимпийских игр – его законная гордость. Неуклюжая, вечно болеющая Грейс – в очках, тихая и застенчивая – вызывала в родителях только недоуменное раздражение. От нее ничего не ждали, выйдет в конце концов замуж за неплохого человека и достаточно. Любой разговор о Грейс отец сворачивал неизменно на старшую дочь – вот Пегги красива, умна, чертовски остроумна и очень талантлива, она непременно достигнет завидного успеха, а Грейс...- она просто славная девочка.






    Окончив школу Грейс поступила в Американскую Академию драматических искусств в Нью-Йорке. Все три сестры Келли играли в школьных спектаклях. Но Грейс попала в Академию почти случайно. После войны университеты были переполнены возвратившимися с войны, и она не смогла поступить в намеченный колледж. Родителям было не до нее, они были поглощены участием старшего сына в престижной регате. Грейс предсказывали, что она проведет в Нью-Йорке не больше месяца и вернется домой.

    Но вырвавшись из-под родительской опеки Грейс вовсе не потерялась. Пусть некоторым она казалась снобкой, холодной и высокомерной – это просто сказывалась долгая подавленность и неверие в нее в семье. Она энергично училась, обзавелась множеством друзей – и с некоторыми из них поддерживала дружбу на протяжении всей жизни. Еще во время учебы она начала много сниматься для рекламы – в журналах и на телевидении. Куда-то делась детская неуклюжесть, подростковая некрасивость, с обложек журналов смотрела спокойная и блистательная красавица.




    Юная Грейс зарабатывала достаточно денег своей работой моделью, чтобы полностью самой платить за свою учебу и квартиру.Ей хотелось, чтобы отец наконец-то был ею доволен и, может быть, даже гордился. Но все оказалось напрасно.

    Учеба ее неожиданно прервалась через два года. Ей было 19, когда она встретила режиссера и преподавателя драмы Дона Ричардсона. Он был женат, хотя разъехался с женой, и ему было за 30. В один визит домой Грейс привезла Дона представить родителям. Приняли его холодно. А когда пара отправилась на прогулку, Ма Келли не упустила возможности порыться в его чемоданах. К своему ужасу она обнаружила там письма от адвоката насчет отложенного развода и упаковку презервативов. Для строгой католической семьи это было нагромождение кошмаров – женатый мужчина, не-католик, и их девятнадцатилетняя дочь, оказывается, не девственница!
    Дону было запрещено на пушечный выстрел подходить к Грейс, а ее саму немедленно забрали домой из Нью-Йорка. Учеба, квартирка, друзья – все, казалось, осталось позади.

    Но осторожно и постепенно Грейс обходила запреты родителей, отвоевывая себе одну уступку за другой. Она стала играть на сцене, успех привел ее в Бродвейскую постановку, и она вернулась в Нью-Йорк. За спиной родителей она возобновила встречи с Доном. Вскоре он с изумлением узнал, что он не единственный в ее жизни.



    После успеха на Бродвее жизнь ее круто изменилась. Грейс пригласили в Голливуд. После первых двух фильмов стало ясно – появилась новая звезда. Ее можно было снимать с любого ракурса, внешность ее была безупречна. Завидной стройности – 52 кг при 170 см роста, с великолепными длинными ногами, эта блондинка сразу стала соперницей Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Авы Гарднер и Мэрилин Монро. У нее была фарфоровая кожа, прекрасный овал лица, высокие скулы, точеный чуть вдернутый носик, чувственный рот и прохладно-голубые глаза.

    Вскоре студия MGM подписала с нею семилетний контракт. Во время этого контракта студия трижды одалживала ее для съемок в фильмах Альфреда Хичкока. Король фильмов ужаса обожал загадочных хладнокровных блондинок, способных оставаться сексуальными в самых страшных обстоятельствах, и снял с Грейс три фильма.
    Грейс снимается почти непрерывно. И вот, наконец, наивысший успех – за роль в фильме «Деревенская девчонка» она получает Оскара. Однако даже этого мало ее родителям, чтобы наконец-то оценить по достоинству свою среднюю дочь. Джек Келли в интервью по этому поводу заявил: «Я бы скорее ожидал этого от Пегги ( старшей дочери). Все, что Грейс умела делать, Пегги делала гораздо лучше». Если это и ранило сердце Келли, она не показала это. Мать научила ее на всю жизнь: очень важно как ты выглядишь в глазах других. И Келли всегда выглядела чарующе-невозмутимой.

    Снимаясь с самыми красивыми мужчинами Голливуда, Келли переходит от одного романа к другому. Она позволяла себе редкостную для своего времени свободу, кружа головы бесконечной череде влюбленных поклонников и пылко влюбляясь сама. При этом воспитанная как истинная леди, она умудрялась ловко управляться с вездесущей прессой и репутация ее оставалась безупречной. Ее аристократическая красота и строгие манеры на публике скрывали под собой веселую, очень жизнерадостную девушку, жаждущую любви, тепла и одобрения от тех, кто ей близок.

    26-летняя Грейс к началу 1955-го года, казалось имела все, о чем можно было мечтать. Всемирно известная кинозвезда, обладательница Оскара, обожаемая зрителями и любимая многочисленными друзьями. Декораторы отделывали ее новую роскошную квартиру в Нью-Йорке, когда ей позвонил редактор журнала «Look» с предложением поехать на кинофестиваль в Каннах. Келли была измотана – она снялась в шести фильмах за последние полтора года - и поначалу восприняла идею с неохотой. Но настойчивость редактора, грохот строительных работ в квартире и заманчивая картина теплой весенней Франции привели ее к решению принять предложение.



    График ее пребывания в Каннах, как у звезды первой величины, был чрезвычайно насыщенным, поэтому идея посетить маленькое государство Монако не вызвала у нее энтузиазма. Однако, журналист, который уже договорился о съемке для журнала Paris Match, продолжал настойчиво расписывать ей красоты этого захватывающе красивого местечка и перспективы посетить дворец и встретиться с настоящим принцем – правящим Монако князем Ренье III.

    Казалось, все обстоятельства сговорились, чтобы помешать этой встрече. Келли не успевала во дворец по времени аудиенции, в этот вечер она должна была быть хозяйкой на приеме для американской делегации. Журналистам и секретарям князя удалось передвинуть встречу на более раннее время – но для этого князю нужно было вырваться с другого приема на вилле за пределами дворца. Келли пришлось согласиться.

    Утром в день поездки неприятности посыпались одна за другой. Ночью решили объявить забастовку французские профсоюзы. Келли с мокрыми волосами напрасно пыталась включить фен – электричества не было. Волосы было не уложить. Выбранное элегантное розово-бежевое платье невозможно погладить. Влажные волосы пришлось свернуть простым пучком. Из чемоданов было вытащено единственное не требующее глажки платье – черное, с длинными рукавами, в огромных ярких красно-зеленых розах. К тому же выяснилось, что по этикету Келли непременно должна носить шляпу. Все магазины в это время были закрыты на двухчасовой перерыв, шляпу достать было решительно неоткуда. Келли пришлось порыться в своем гардеробе и найти тиару из искусственных цветов. Цветы растянули в некое подобие венка, пришпилили на голову и сделали вид, что это шляпка. До Монако было два часа езды, и шофер торопился. Грейс всю жизнь очень боялась автомобилей, и когда их машина, не успев затормозить, ударилась, хотя и легко, в автомобиль впереди, настроение у нее окончательно испортилось.

    Дворец поразил ее. Огромный замок, розовый снаружи, с бело-золотыми интерьерами, со страинной мебелью и тяжелыми портьерами не был голливудской декорацией – это было место, где правящая семья Гримальди жила с 13-го века. Грейс водили осматривать замок уже около часа, а князь все еще не появлялся. И когда рассерженная актриса готова была уже уехать, объявили о прибытии князя. Грейс ускользнула в угол зала, тренироваться делать книксен, за этим занятием ее и застал Ренье. Князю Монако было в это время 32 года, он был чуть ниже Грейс, плотного сложения с крупной головой и четко вылеплеными чертами лица. К удивлению Грейс он оказался моложе и красивее, чем она ожидала.

    Их разговор неожиданно сложился легко и приятно, оба чувствовали себя непринужденно и даже просьбы фотографов «встать вот так» и «посмотреть вон туда» их не раздражали. Князь показал Грейс прекрасные дворцовые сады и захватывающий вид с горы практически на все его государство. Лежащее в подкове гор на берегу моря княжество занимало площадь менее квадратной мили.
    Принц и кинозвезда посмеялись, сознавшись, что оба очень неохотно соглашались на эту встречу. Но расстались оба очарованные друг другом.


    К 26 годам Грейс устала от бурных романов, ее поклонники решительно не нравились родителям, отец не одобрил ни одного претендента на ее руку, подруги и сестры ее выходили замуж, рожали детей, а Грейс казалось, что она проживет следующие двадцать лет одна в своей роскошно отделанной квартире. Ей хотелось иметь семью, детей и то место, где ее наконец-то будут любить и поддерживать всецело.

    Князь Ренье тоже стоял перед семейным выбором. Родители его развелись, когда он был маленьким, отцу запретили въезд в княжество. Ренье всегда чувствовал пустоту на месте семьи и очень хотел создать свою собственную – надежный тыл для своей государственной деятельности и надежное гнездо для собственных детей. По договору с Францией Монако ни дня не должно было оставаться без правителя, иначе государство возвращалось под французскую юрисдикцию. Князю нужны были наследники.

    Грейс всю жизнь вела обширную переписку с друзьями, она любила писать письма. Князь и актриса начали переписываться. В письмах и телефонных разговорах прошло несколько месяцев. Они не виделись, но удивительным образом сблизились. Не будь этих писем, Грейс может быть и не вспомнила второй раз о князе, но его длинные упорные письма открыли перед нею человека умного, с чувством юмора, с серьезным взглядом на мир.

    В это время дворцовый священник и большой друг князя, практически заменивший ему отца, стал наводить справки о Грейс. Дворцовый брак дело серьезное, и у священника был целый список преполагаемых невест для князя.
    С тайной целью сделать предложение князь Ренье в конце 1955 г. отправился в свою первую поездку в США. Он приехал в Филадельфию, где жила семья Келли, на Рождество. Несколько дней он провел, встречаясь со всеми родственниками Келли, много разговаривая с самой Грейс - и окончательно решил, что нашел свою принцессу. Приехав за нею в Нью-Йорк перед самым новым годом он сделал ей официальное предложение. Ну теперь-то ее отец может ею гордиться, подумала Грейс.

    В глазах прессы Грейс выглядела настоящей Золушкой, которая дождалась своего принца. Однако на пути к браку ее еще ожидали дела весьма серьезного свойства. Она должна была пройти медицинские обследования для получения заключения, способна ли она родить ребенка. По законам государства ее семья, оказалось, должна была дать за нею два миллиона долларов приданого. Вспыливший Джек Келли чуть было не отказался от идеи этого брака. Кроме того Грейс подписывала брачный обязательства, по которым ее доходы наполовину будут принадлежать ее мужу, а если по каким-либо обстоятельствам брак прекратит существование, их будущие дети останутся в княжестве с отцом, и она лишится каких-либо прав на них.

    Наконец все формальности были улажены, и спустя год после первой встречи Грейс в сопровождении огромного количества репортеров, друзей и членов семьи прибыла в Монако на свою собственную свадьбу. Роскошную церемонию венчания в соборе Св. Николаса газеты и журналы всего мира окрестили свадьбой века. Грейс, однако, была измучана суетой, огромным количеством прессы и суровыми требованиями дворцового этикета: ей нельзя было смеяться, выражать сильные эмоции, плакать. Во время церемонии нужно было сохранять спокойное невозмутимое выражение лица, а после объявления их мужем и женой нельзя было целоваться.

    И вот после свадьбы Грейс осталась с человеком, которого очень мало знала, в стране за тысячи верст от родных и друзей, от своей работы, блеска и суеты Голливуда, свободы решать, что она будет делать в следующий момент.
    Подданые Монако недоверчиво отнеслись к «этой американской принцессе», не говорящей на их языке, родственники князя не прониклись к Грейс симпатией, Джек Келли после недолгой радости от появления принца в их жизни остался не сильно впечатлен успехом Грейс.

    Грейс обживалась во дворце, привыкала к протоколу, передекорировала старинные комнаты. Один за другим у нее родились дети – принцесса Каролина и принц Альберт. Будущее монархии было обеспечено.
    Жизнь принцессы оказалась не такой, какой она представлялась Грейс. Кроме детей и католицизма у них с мужем почти не было общих интересов. Ей неинтересны были гонки, спорт, археология и зоология. Его не увлекали концерты и спектакли. Как только выключали свет, князь Ренье норовил заснуть.
    Джек Келли умер через четыре года после свадьбы Грейс. Она так и не завоевала его любовь, а ведь, кажется, сделала все возможное и невозможное для этого.

    Кинематограф, сьемки с новой силой манили ее. Но князь Ренье в самом начале семейной жизни предупредил ее, что с этим покончено, невозможно для княгини, жены главы государства сниматься в любовных сценах с другими мужчинами. Неужели в 26 лет ее карьера закончилась навсегда?



    После рождения сына Грейс пережила смерть отца и две невыношенных беременности. Ее несчастность нарастала. Дети слегка подросли, ее долг перед государством выполнен, нельзя ли сделать что-то и для себя?
    Ренье любил ее и пошел на неожиданный шаг – сам предложил ей вернуться в кинематограф. Ожившая Грейс стала с энтузиазмом обсуждать эту возможность с голливудскими друзьями, было условлено, что она появится в новом фильме Хичкока. Но когда эта новость была обнародована, подданные ее пришли в страшное возмущение. Все были решительно против сьемок, обсуждая, не собирается ли принцесса покинуть страну насовсем, не собирается ли развестись с мужем. Сопротивление было таким сильным, что Грейс пришла в замешательство. Она столько усилий приложила к тому, чтобы эти люди приняли ее, и вот оказывается, что все ее будущее в этой стране поставлено на карту.





    Нервы ее не выдержали, она отослала в Голливуд отказ, а сама заперлась в своих комнатах, сраженная депрессией, отказываясь есть, видеть близких и даже своих детей. Она обдумывала свою жизнь снова и снова – неужели та , прежняя Грейс, веселая, жизнерадостная, кинозвезда, делающая что пожелает, безвозвратно ушла в прошлое? Неужели никогда ей нельзя будет делать безоглядные вещи, пускаться в новые предприятия, принимать вызовы судьбы? Будучи княгиней, она не может продолжать свою артистическую жизнь. Уйти от мужа она не сможет никогда, потому что это будет означать разлуку с обожаемыми детьми, ей могут даже запретить въезд в страну. Если все эти годы ее держала надежда, что когда-нибудь она вернется к своей профессии и что отец ее наконец-то оценит все ее успехи,полюбит ее и будет ею гордиться, то сейчас этим надеждам пришел конец.

    В результате долгих и мучительных раздумий, после того, как она осознала и приняла свое отчаяние, родилась новая Грейс. Она отбросит прежнюю жизнь и сосредоточится на своей роли жены и матери, на службе своей стране и работы для его подданнных.
    Теперь она активно помогала мужу, обсуждала с ним государственные решения, возглавляла общественные организации, открывала фонды для неимущих. В то время, как Ренье привлекал в страну бизнес и поощрял науку, Грейс способствовала спектаклям и концертам, приглашала известных исполнителей, проводила ежегодные культурные мероприятия, на которые съезжались знаменитости. На государственные праздники были приглашены все подданые княжества, и каждый мог пожать руку и перекинуться словом с Ренье и Грейс. Коренных монегасков ( так называются жители этой страны) было немного, всего около шести тысяч, так что про князя не зря шутили, что он знает всех своих подданных в лицо.

    В 1965 родилась третья дочь – принцесса Стефания. Дети подрастали. По традиции воспитанием мальчика Ренье сразу занялся сам, Альберт почти не видел матери, но очень много времени проводил с отцом, готовясь к роли будущего правителя. Девочки росли под руководством матери. Насколько Альберт был уравновешен, спокоен, хорошо воспитан и трудолюбив, настолько же обе принцессы были избалованы сверх всякой меры, дерзки, капризны и непослушны. Подрастая, они доставляли родителям немало хлопот, бросая учебу, связываясь с неподходящими поклонниками и постоянно попадая на страницы скандальных хроник.

    В остальном семейство становилось богаче, страна расцветала и привлекала толпы туристов, подданые наконец-то полюбили красавицу-княгиню, а Ренье Гримальди и Грейс становились ближе друг другу. Они опраздновали серебряную свадьбу. Столько всего было пережито, каждый из них был надежной опорой другому. Ренье был благодарен жене за то, что она вкладывала столько сил в заботу о его стране и ее жителях, благодаря ей государство стало известно всему миру. Они много времени проводили вдвоем, гуляли, подолгу ужинали уединенно на террасе, с которой было видно море и почти всю страну под ними.



    Ничто не предвещало разразившейся трагедии. Вся княжеская семья проводила сентябрьский конец недели на своей альпийской вилле.



    Младшая семнадцатилетняя принцесса Стефания неожиданно объявила, что бросает учебу в институте дизайна моды в Париже и собирается поступить в школу автогонщиков. До сих пор неизвестно, кто сидел в то злосчастное утро за рулем – расстроенная мать, княгиня Грейс или желавшая доказать, что она умеет водит машину, самоуверенная принцесса Стефания. Мать и дочь возвращались утром 13 сентября 1982 г назад в Монако. Водитель следующего за ними грузовика увидел, как на крутом, как шпилька, повороте машина не только не сбросила скорость, но, ускоряясь, не смогла повернуть и вылетела с шоссе. Она ударилась о стену внизу, потом, кувыркаясь, пролетела тридцать метров вниз по холму и приземлилась на крышу недалеко от огорода какого-то фермера.





    В госпитале не сразу обнаружили, что повреждения у Грейс гораздо серьезнее, чем предполагалось сначала, время было упущено. Спасти ее не удалось.
    Страна, которая наконец-то перестала называть ее «эта американская принцесса, а стала звать просто «наша принцесса» погрузилась в траур.
    А для множества читателей и зрителей по всему миру подошла к концу эта сказка про красавицу-Золушку, которая нашла своего прекрасного принца и чудесное королевство.
    Равнодушие - это паралич души.

  4. Следующие 3 пользователя говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Irina Piero (27.02.2009), Olesya Krechetova (27.06.2010), Елена Казанцева (27.02.2009)

  5. #24
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Вацлав Янович Дворжецкий




    13 лет в лагерях
    Вацлав Дворжецкий родился 3 августа 1910 года в Киеве в семье потомственных дворян. Образованный и начитанный юноша учился одновременно в театральной студии при Киевском польском драматическом театре (1927-1929) и параллельно - в Киевском политехническом институте (1928 - 1930).

    Юноше еще не исполнилось и двадцати лет, как его арестовали. За активное участие в кружке "ГОЛ" (группа освобождения личности), он был осужден, и с 1930 по 1937 год провел в лагерях, строя железные дороги. Однако после смены Вацлав отправлялся не отдыхать, а шел в лагерный театр "Туломская театральная экспедиция". Там и состоялся его дебют, как театрального актера.

    Сам Вацлав Янович никогда не жалел об этих годах. "Я сейчас анализирую то, что со мной произошло, и вот парадокс: моя судьба кажется мне сложившейся на редкость удачно. "Там" я многое наблюдал, многое увидел и понял. До лагеря мне пришлось заниматься в театре - в глухой Медвежке довелось играть в самой, может быть, великой группе в своей жизни. Лагеря собирали лучших людей страны, большую часть творческой элиты, цвет нации, там была огромная концентрация порядочности, мужества, доброты и - свободы. Это объективно, поверьте мне, и это не идет ни в какое сравнение с сегодняшней разобщенностью и отчужденностью людей, формально свободных. В Соловках, на Беломорканале, в Сибири - везде, куда меня "перемещали" - мы уже ничего больше не боялись…".

    После освобождения в 1937 году Вацлаву определили место проживания в Омске. Здесь в ссылке он познакомился с балериной Таисией Владимировной. Они поженились, и через год у Дворжецких родился сын Владислав.

    Перед войной Вацлав Янович успел поработать как актер и режиссер в Омском ТЮЗе, Таганрогском драматическом театре и Омском областном драмтеатре. А затем, осенью 1941 года, вновь последовал арест. В общей сложности Дворжецкий провел в лагерях около 13 лет. Как можно было это выдержать? Его спасало воображение: роя котлован, Вацлав представлял, что строит замок и в этом замке он будет королем. В бараке начиналась новая игра - так вот втянулся в лагерную рутину и выжил.

    Разрыв с женой. Новая семья
    Во время второй отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. В 1945 году Вацлав Янович освободился и вернулся в Омск. Но Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и подала на развод сразу после его освобождения. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала.

    Работая в Омском драмтеатре, Вацлав Янович познакомился с молодой выпускницей режиссерского факультета ГИТИСа Ривой Яковлевной Левите. Она попала в Омск по распределению. Потом ее вызовут горком партии и проведут угрожающую беседу по поводу того, что "человек, который отсидел четырнадцать лет, недостаточно благонадежен, не говоря уже о том… А вы молодой специалист с перспективой, вы понимаете, что вы делаете?" Об этом разговоре Рива Яковлевна расскажет мужу лишь спустя годы…

    В самом начале 50-х они поженились, а в конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр.

    Вместе с ними переехал на волжские берега и сын Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. Вскоре сын вернулся в Омск и там поступил в военное училище.

    В 1960 году у Вацлава Яновича и Ривы Яковлевны родился сын Евгений, впоследствие ставший известным актером.

    Театр и кино
    Вацлав Янович работал в самых разных театрах провинции: в Омске и Саратове, Нижнем Новгороде и Харькове, Таганроге и Горьком…. И где бы Дворжецкий не играл, везде он становился актёром №1. Он был великолепным актёром на любые роли - героические, трагические, комические, играл одновременно Ивана Грозного и чудаковатого, нищего старичка… За свою долгую жизнь он сыграл 122 роли в 111 спектаклях.

    Многие поражались его силе воли, его энергии. Он никогда не скисал, мало того - постоянно следил за тем, чтобы его друзья и коллеги не падали духом, держали форму. Вацлава Яновича все любили, и он старался быть внимательным ко всем.

    Его не раз звали в Москву, но он говорил, что столица там - где он сам. В 1978 году Вацлав Янович все же стал актером Московского театра "Современник", но уже в 1980 вновь покинул столицу.

    Первую свою кинороль - немецкого офицера Лансдорфа - Вацлав Дворжецкий получил в 56-летнем возрасте, снявшись в картине "Щит и меч" Алова и Наумова.

    В кино и на телевидении Дворжецкий сыграл 92 роли, лучшие среди них - в фильмах: "Красное и черное" Сергея Герасимова, "Отец Сергий" Игоря Таланкина, "Петровка 38", "Письма мертвого человека", "Забытая мелодия для флейты" (отец Филимонова), "Угрюм-Река" (Яшка), "Открытая книга" (Заозерский), "ТАСС уполномочен заявить..." (Вильнер), "Белые одежды" (профессор Хейфец).
    Равнодушие - это паралич души.

  6. #25
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Владислав Вацлавович Дворжецкий



    Владислав Дворжецкий родился в Омске в актерской семье. Его отец-Вацлав Янович - окончил театральную студию при Киевском польском театре, мать - Таисия Владимировна - была балериной.
    Несмотря на то что и отец, и мать, и даже мачеха у Владислава имели отношение к искусству, сам он долгое время не представлял себя в роли актера. У него тогда было иное увлечение - медицина. Именно поэтому в середине 50-х годов он поступил в медицинское училище.


    Родители Владислава познакомились в Омске в 1937 году, где Вацлав Янович, после 8 лет отсидки за "контрреволюционную деятельность", отбывал ссылку. Через год появился сын, а еще через три года - осенью 1941 года - Вацлава Яновича арестовали во второй раз. Во время этой отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. Так у Владислава появилась сестра.

    Между тем Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и в 1946 году, когда Вацлава Яновича освободили, подала на развод. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала. Когда в самом начале 50-х Вацлав Янович женился в третий раз - на актрисе и режиссере Риве Яковлевне Левите - 11-летний Владислав подружился с ней и стал называть "моя любимая мачеха".

    В конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр. Вместе с ними переехал на волжские берега и Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. В один из дней, не предупредив домашних, Владислав внезапно исчез. Отец с мачехой не на шутку перепугались, думая, что он уехал от них в сильной обиде на что-то. Однако вскоре ситуация прояснилась. Владислав прислал письмо, в котором сообщал, что он уехал в Омск и там поступил в военное училище.

    Вскоре военная служба занесла Дворжецкого на Курильские острова. Там он честно отдал армии два года, а когда пришла пора увольняться, решил никуда не уезжать - остался на Курилах. Устроился работать заведующим аптекой, женился (в этом браке у него родился сын Александр). Однако жизнь у молодых не заладилась, и они расстались. Владислав вернулся к матери в Омск. Определенных планов относительно своей дальнейшей судьбы у него не было, и Владислав стоял на распутье - куда податься. И тут ему на помощь пришла мать, которая посоветовала пойти в только что открывшуюся студию при Омском детском театре. Так Владислав Дворжецкий впервые всерьез соприкоснулся с театром.

    Закончив студию в 1965 году, Дворжецкий был зачислен в труппу детского театра. Вместе с ним туда же была зачислена и его вторая жена - Светлана, с которой он познакомился во время учебы в студии.

    К концу 60-х годов карьера Дворжецкого в театре складывалась не слишком благополучно. Главных ролей в репертуаре актера почти не было, и ему приходилось довольствоваться одними эпизодами. Желание уйти в другой театр возникало у Дворжецкого все чаще, но одного желания для этого было мало - требовалось приглашение кого-нибудь из режиссеров. Но подобных приглашений актеру долгое время не поступало. Пока в дело не вмешался случай.

    В 1968 году в Омский детский театр приехала ассистент режиссера с "Мосфильма" Наталья Коренева - по просьбе режиссера Самсона Самсонова она искала актеров для фильма "Каждый вечер в одиннадцать". Дворжецкий показался ей пучеглазым и смешным, но она на всякий случай попросила дать ей свои любительские фотографии. Тот дал, в душе почти не надеясь на успех. Так оно, собственно, и получилось - в фильм Самсонова его не взяли. Однако прошло всего лишь несколько месяцев, и фотографии Дворжецкого случайно оказались в руках у режиссеров А. Алова и В. Наумова, которые приступали к съемкам фильма "Бег" по М. Булгакову. Лицо актера им показалось интересным, и они вызвали его на пробы. В. Дворжецкий так вспоминал об этом: "Получив телеграмму с приглашением на кинопробу, я ринулся перечитывать пьесу Булгакова. Стали гадать с женой, кого бы я мог там сыграть. Светлана сказала: "Может, Хлудова?" Она всегда преувеличивает мои возможности. А я, конечно, на эту роль и не замахивался.

    При первой встрече режиссеры предупредили меня: "Не стесняйтесь, будем вас разглядывать". Пробовали на роль Голубкова, потом на роль начальника контрразведки Тихого. А я целый месяц маялся в Омске ожиданием и все на что-то надеялся. Наконец свершилось. Был вызван вторично. Догадка моей жены подтвердилась - поручили Хлудова. Работа над ролью началась с невероятно сложной сцены в салоне поезда: Хлудов в бреду, его преследует призрак повешенного солдата, осмелившегося сказать Хлудову о его зверствах... Было ужасно страшно. Пережил и это. И потекли дни работы, изнурительной и радостной..."

    Почти одновременно с утверждением Владислава Дворжецкого на роль белогвардейского генерала Хлудова в кино состоялся и дебют его отца - Вацлава Дворжецкого. Причем так же, как и сын, он играл врага - шефа германской разведки Лансдорфа в фильме Владимира Басова "Щит и меч" (1968).

    Едва были завершены съемки в "Беге", как Дворжецкого пригласили в еще одну мосфильмовскую ленту-детектив "Возвращение "Святого Луки" режиссера Анатолия Бобровского. И вновь актеру досталась отрицательная роль- вор-рецидивист Карабанов по кличке Граф. Первоначально на эту роль предполагалось пригласить Г. Жженова, однако мосфильмовское руководство, считая его актером глубоко положительным, запретило ему играть бандита. "Пусть этого Графа сыграет кто-нибудь из молодых" - таков был вердикт начальства. И на роль пригласили никому еще не известного Владислава Дворжецкого, которого для пущего эффекта даже не гримировали (среди членов съемочного коллектива Дворжецкого за его лысину прозвали Черепом).

    "Бег" и "Возвращение "Святого Луки" вышли на широкий экран в один год- 1971-й. С этого момента имя Владислава Дворжецкого стало известно миллионам.

    В 1971 году Андрей Тарковский пригласил Дворжецкого на эпизодическую роль пилота Бертона в картину "Солярис".

    Весной 1972 года Дворжецкий приступил к работе над очередной картиной - в фильме режиссеров Альберта Мкртчяна и Леонида Попова "Земля Санникова" он должен был сыграть роль политического ссыльного Александра Ильина, организатора похода к недосягаемой, легендарной земле Санникова. К работе над этой ролью Дворжецкий приступал с огромным воодушевлением, надеясь на то, что она станет одной из лучших в его, тогда еще коротком послужном списке. Однако этим надеждам не суждено было сбыться. В ходе съемок Дворжецкий настолько разошелся во взглядах на свою роль с режиссерами, что дело дошло до скандала - актер собирался даже покинуть съемочный коллектив (в этом с ним полностью солидаризировался и другой исполнитель главной роли - Олег Даль). Какими-то неведомыми усилиями режиссерам все же удалось удержать актеров на площадке и завершить работу над фильмом.

    Несмотря на то что съемки этой картины сопровождались непрерывными скандалами и атмосферу на съемочной площадке порой трудно было назвать творческой, фильм чрезвычайно понравился публике.

    Параллельно со съемками в "Земле Санникова" Дворжецкий снимался еще в двух картинах: "Зарубки на память" и "Нам некогда ждать". И вновь, как и роль Ильина, обе они не принесли актеру большого удовлетворения. То же самое можно сказать и про другую работу Дворжецкого - роль коммуниста Ярослава Галана в фильме Валерия Исакова "До последней минуты" (1974). В самом начале работы над этой ролью Дворжецкий так объяснял свое желание играть ее: "За последнее время в моей актерской судьбе наметился резкий крен. Из разряда "отрицательных" героев волей режиссуры перехожу в разряд "положительных". Одноплановость ролей всегда казалась мне опасной, и в каждой новой работе я стараюсь найти какие-то новые повороты, грани. В картине "До последней минуты" в чем-то это и легче. Речь идет о реальном человеке, о нем сохранилось множество воспоминаний, сегодня живы близкие ему люди. Наконец, существуют его литературные произведения, из них можно немало почерпнуть. Но в такой работе есть и своя сложность, особенно важно не изменить духовному облику героя..."

    Как и большинство картин подобного рода, этот фильм изначально был обречен на хвалу в официальной пропаганде (его даже удостоили Государственной премии УССР) и полное отсутствие интереса со стороны массового зрителя. По этой причине работа Дворжецкого в нем так и осталась до конца не востребованной.

    Среди ролей Дворжецкого, которые можно смело записать в его положительный актив, стоит назвать следующие: летчик-испытатель в фильме "За облаками небо" (1973), комбат Никитин в "Возврата нет" (1974), капитан Немо в одноименном телефильме (1975).

    Между тем, по рассказам людей, близко знавших Владислава Дворжецкого, его внекинематографическая жизнь оставляла желать лучшего. Разведясь с женой и покинув Омск, он долгое время мыкался в столице без прописки, что называется, не имея ни кола ни двора. Ночевал он либо у друзей, либо (когда злоупотреблять их гостеприимством становилось неудобно) на лавочках на Белорусском или Киевском вокзале. Денег вечно не хватало (даже после триумфального "Бега" он остался должен студии приличную сумму, которая ушла на алименты двум его детям от предыдущих браков), поэтому Дворжецкий хватался за любую возможность работы, соглашаясь сниматься даже в заведомо слабых картинах.

    Только в конце 70-х, когда Дворжецкий женился в очередной раз, когда его взяли в труппу Театра киноактера и когда у него появилась возможность разъезжать с концертами по стране от Бюро кинопропаганды, его жизнь стала понемногу налаживаться. Осенью 1977 года он наконец сумел купить себе трехкомнатную кооперативную квартиру в одном из спальных районов Москвы. Вызвал туда из Омска свою мать, старшего сына Александра. Однако насладиться покоем и счастьем в кругу близких Дворжецкому было уже не суждено.

    "Первый звонок" прозвучал в декабре того же года, когда Дворжецкий был в Ялте на съемках фильма "Встреча на далеком меридиане" - 29 декабря его свалил инфаркт. После этого актер вынужден был встречать Новый год в Ливадийской больнице. В феврале 1978 года его выписали, предупредив о том, что ближайшие месяцы должны пройти для него под знаком абсолютного покоя. Однако на то, чтобы сидеть дома и вязать (это было любимое занятие Дворжецкого в минуты отдыха), актера хватило всего лишь на полтора месяца. Уже в апреле он вновь отправился в поездку по городам страны от Бюро кинопропаганды - зарабатывать деньги. Родные ожидали увидеть его дома не ранее июня. Но он внезапно объявился 24 мая. На удивленный вопрос сына "Что случилось?" Дворжецкий коротко ответил: "Просто соскучился". Это была последняя встреча Дворжецкого с близкими, когда те видели его живым. Через два дня он уехал в Гомель продолжать выступления перед зрителями. По дороге туда прозвенел "второй звонок". Дворжецкий с приятелем мчались по ночному шоссе на машине и километров за 30 от города не заметили стоявший на обочине неосвещенный трейлер. Удар был настолько сильным, что крышу автомобиля срезало как бритвой. Однако находившиеся в салоне Дворжецкий и его пассажир не пострадали. И все же пережитый ужас дал о себе знать два дня спустя: 28 мая Владислав Дворжецкий скончался в номере гомельской гостиницы от второго инфаркта.

    Похоронили Владислава Дворжецкого в Москве, на Кунцевском кладбище.

    Р. S. Мать Владислава - Таисия Владимировна - пережила сына всего лишь на три года. Отец - Вацлав Янович - скончался 11 апреля 1993 года. Его сын от брака с Ривой Левите Евгений Дворжецкий пошел по стопам родителей - закончив Щукинское училище, пришел в труппу Центрального молодежного театра. Активно снимался в кино. Трагически погиб 1 декабря 1999 года.

    Ни один из трех детей Владислава Дворжецкого не связал свою жизнь с искусством.
    Равнодушие - это паралич души.

  7. #26
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Владислав Вацлавович Дворжецкий



    Владислав Дворжецкий родился в Омске в актерской семье. Его отец-Вацлав Янович - окончил театральную студию при Киевском польском театре, мать - Таисия Владимировна - была балериной.
    Несмотря на то что и отец, и мать, и даже мачеха у Владислава имели отношение к искусству, сам он долгое время не представлял себя в роли актера. У него тогда было иное увлечение - медицина. Именно поэтому в середине 50-х годов он поступил в медицинское училище.


    Родители Владислава познакомились в Омске в 1937 году, где Вацлав Янович, после 8 лет отсидки за "контрреволюционную деятельность", отбывал ссылку. Через год появился сын, а еще через три года - осенью 1941 года - Вацлава Яновича арестовали во второй раз. Во время этой отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. Так у Владислава появилась сестра.

    Между тем Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и в 1946 году, когда Вацлава Яновича освободили, подала на развод. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала. Когда в самом начале 50-х Вацлав Янович женился в третий раз - на актрисе и режиссере Риве Яковлевне Левите - 11-летний Владислав подружился с ней и стал называть "моя любимая мачеха".

    В конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр. Вместе с ними переехал на волжские берега и Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. В один из дней, не предупредив домашних, Владислав внезапно исчез. Отец с мачехой не на шутку перепугались, думая, что он уехал от них в сильной обиде на что-то. Однако вскоре ситуация прояснилась. Владислав прислал письмо, в котором сообщал, что он уехал в Омск и там поступил в военное училище.

    Вскоре военная служба занесла Дворжецкого на Курильские острова. Там он честно отдал армии два года, а когда пришла пора увольняться, решил никуда не уезжать - остался на Курилах. Устроился работать заведующим аптекой, женился (в этом браке у него родился сын Александр). Однако жизнь у молодых не заладилась, и они расстались. Владислав вернулся к матери в Омск. Определенных планов относительно своей дальнейшей судьбы у него не было, и Владислав стоял на распутье - куда податься. И тут ему на помощь пришла мать, которая посоветовала пойти в только что открывшуюся студию при Омском детском театре. Так Владислав Дворжецкий впервые всерьез соприкоснулся с театром.

    Закончив студию в 1965 году, Дворжецкий был зачислен в труппу детского театра. Вместе с ним туда же была зачислена и его вторая жена - Светлана, с которой он познакомился во время учебы в студии.

    К концу 60-х годов карьера Дворжецкого в театре складывалась не слишком благополучно. Главных ролей в репертуаре актера почти не было, и ему приходилось довольствоваться одними эпизодами. Желание уйти в другой театр возникало у Дворжецкого все чаще, но одного желания для этого было мало - требовалось приглашение кого-нибудь из режиссеров. Но подобных приглашений актеру долгое время не поступало. Пока в дело не вмешался случай.

    В 1968 году в Омский детский театр приехала ассистент режиссера с "Мосфильма" Наталья Коренева - по просьбе режиссера Самсона Самсонова она искала актеров для фильма "Каждый вечер в одиннадцать". Дворжецкий показался ей пучеглазым и смешным, но она на всякий случай попросила дать ей свои любительские фотографии. Тот дал, в душе почти не надеясь на успех. Так оно, собственно, и получилось - в фильм Самсонова его не взяли. Однако прошло всего лишь несколько месяцев, и фотографии Дворжецкого случайно оказались в руках у режиссеров А. Алова и В. Наумова, которые приступали к съемкам фильма "Бег" по М. Булгакову. Лицо актера им показалось интересным, и они вызвали его на пробы. В. Дворжецкий так вспоминал об этом: "Получив телеграмму с приглашением на кинопробу, я ринулся перечитывать пьесу Булгакова. Стали гадать с женой, кого бы я мог там сыграть. Светлана сказала: "Может, Хлудова?" Она всегда преувеличивает мои возможности. А я, конечно, на эту роль и не замахивался.

    При первой встрече режиссеры предупредили меня: "Не стесняйтесь, будем вас разглядывать". Пробовали на роль Голубкова, потом на роль начальника контрразведки Тихого. А я целый месяц маялся в Омске ожиданием и все на что-то надеялся. Наконец свершилось. Был вызван вторично. Догадка моей жены подтвердилась - поручили Хлудова. Работа над ролью началась с невероятно сложной сцены в салоне поезда: Хлудов в бреду, его преследует призрак повешенного солдата, осмелившегося сказать Хлудову о его зверствах... Было ужасно страшно. Пережил и это. И потекли дни работы, изнурительной и радостной..."

    Почти одновременно с утверждением Владислава Дворжецкого на роль белогвардейского генерала Хлудова в кино состоялся и дебют его отца - Вацлава Дворжецкого. Причем так же, как и сын, он играл врага - шефа германской разведки Лансдорфа в фильме Владимира Басова "Щит и меч" (1968).

    Едва были завершены съемки в "Беге", как Дворжецкого пригласили в еще одну мосфильмовскую ленту-детектив "Возвращение "Святого Луки" режиссера Анатолия Бобровского. И вновь актеру досталась отрицательная роль- вор-рецидивист Карабанов по кличке Граф. Первоначально на эту роль предполагалось пригласить Г. Жженова, однако мосфильмовское руководство, считая его актером глубоко положительным, запретило ему играть бандита. "Пусть этого Графа сыграет кто-нибудь из молодых" - таков был вердикт начальства. И на роль пригласили никому еще не известного Владислава Дворжецкого, которого для пущего эффекта даже не гримировали (среди членов съемочного коллектива Дворжецкого за его лысину прозвали Черепом).

    "Бег" и "Возвращение "Святого Луки" вышли на широкий экран в один год- 1971-й. С этого момента имя Владислава Дворжецкого стало известно миллионам.

    В 1971 году Андрей Тарковский пригласил Дворжецкого на эпизодическую роль пилота Бертона в картину "Солярис".

    Весной 1972 года Дворжецкий приступил к работе над очередной картиной - в фильме режиссеров Альберта Мкртчяна и Леонида Попова "Земля Санникова" он должен был сыграть роль политического ссыльного Александра Ильина, организатора похода к недосягаемой, легендарной земле Санникова. К работе над этой ролью Дворжецкий приступал с огромным воодушевлением, надеясь на то, что она станет одной из лучших в его, тогда еще коротком послужном списке. Однако этим надеждам не суждено было сбыться. В ходе съемок Дворжецкий настолько разошелся во взглядах на свою роль с режиссерами, что дело дошло до скандала - актер собирался даже покинуть съемочный коллектив (в этом с ним полностью солидаризировался и другой исполнитель главной роли - Олег Даль). Какими-то неведомыми усилиями режиссерам все же удалось удержать актеров на площадке и завершить работу над фильмом.

    Несмотря на то что съемки этой картины сопровождались непрерывными скандалами и атмосферу на съемочной площадке порой трудно было назвать творческой, фильм чрезвычайно понравился публике.

    Параллельно со съемками в "Земле Санникова" Дворжецкий снимался еще в двух картинах: "Зарубки на память" и "Нам некогда ждать". И вновь, как и роль Ильина, обе они не принесли актеру большого удовлетворения. То же самое можно сказать и про другую работу Дворжецкого - роль коммуниста Ярослава Галана в фильме Валерия Исакова "До последней минуты" (1974). В самом начале работы над этой ролью Дворжецкий так объяснял свое желание играть ее: "За последнее время в моей актерской судьбе наметился резкий крен. Из разряда "отрицательных" героев волей режиссуры перехожу в разряд "положительных". Одноплановость ролей всегда казалась мне опасной, и в каждой новой работе я стараюсь найти какие-то новые повороты, грани. В картине "До последней минуты" в чем-то это и легче. Речь идет о реальном человеке, о нем сохранилось множество воспоминаний, сегодня живы близкие ему люди. Наконец, существуют его литературные произведения, из них можно немало почерпнуть. Но в такой работе есть и своя сложность, особенно важно не изменить духовному облику героя..."

    Как и большинство картин подобного рода, этот фильм изначально был обречен на хвалу в официальной пропаганде (его даже удостоили Государственной премии УССР) и полное отсутствие интереса со стороны массового зрителя. По этой причине работа Дворжецкого в нем так и осталась до конца не востребованной.

    Среди ролей Дворжецкого, которые можно смело записать в его положительный актив, стоит назвать следующие: летчик-испытатель в фильме "За облаками небо" (1973), комбат Никитин в "Возврата нет" (1974), капитан Немо в одноименном телефильме (1975).

    Между тем, по рассказам людей, близко знавших Владислава Дворжецкого, его внекинематографическая жизнь оставляла желать лучшего. Разведясь с женой и покинув Омск, он долгое время мыкался в столице без прописки, что называется, не имея ни кола ни двора. Ночевал он либо у друзей, либо (когда злоупотреблять их гостеприимством становилось неудобно) на лавочках на Белорусском или Киевском вокзале. Денег вечно не хватало (даже после триумфального "Бега" он остался должен студии приличную сумму, которая ушла на алименты двум его детям от предыдущих браков), поэтому Дворжецкий хватался за любую возможность работы, соглашаясь сниматься даже в заведомо слабых картинах.

    Только в конце 70-х, когда Дворжецкий женился в очередной раз, когда его взяли в труппу Театра киноактера и когда у него появилась возможность разъезжать с концертами по стране от Бюро кинопропаганды, его жизнь стала понемногу налаживаться. Осенью 1977 года он наконец сумел купить себе трехкомнатную кооперативную квартиру в одном из спальных районов Москвы. Вызвал туда из Омска свою мать, старшего сына Александра. Однако насладиться покоем и счастьем в кругу близких Дворжецкому было уже не суждено.

    "Первый звонок" прозвучал в декабре того же года, когда Дворжецкий был в Ялте на съемках фильма "Встреча на далеком меридиане" - 29 декабря его свалил инфаркт. После этого актер вынужден был встречать Новый год в Ливадийской больнице. В феврале 1978 года его выписали, предупредив о том, что ближайшие месяцы должны пройти для него под знаком абсолютного покоя. Однако на то, чтобы сидеть дома и вязать (это было любимое занятие Дворжецкого в минуты отдыха), актера хватило всего лишь на полтора месяца. Уже в апреле он вновь отправился в поездку по городам страны от Бюро кинопропаганды - зарабатывать деньги. Родные ожидали увидеть его дома не ранее июня. Но он внезапно объявился 24 мая. На удивленный вопрос сына "Что случилось?" Дворжецкий коротко ответил: "Просто соскучился". Это была последняя встреча Дворжецкого с близкими, когда те видели его живым. Через два дня он уехал в Гомель продолжать выступления перед зрителями. По дороге туда прозвенел "второй звонок". Дворжецкий с приятелем мчались по ночному шоссе на машине и километров за 30 от города не заметили стоявший на обочине неосвещенный трейлер. Удар был настолько сильным, что крышу автомобиля срезало как бритвой. Однако находившиеся в салоне Дворжецкий и его пассажир не пострадали. И все же пережитый ужас дал о себе знать два дня спустя: 28 мая Владислав Дворжецкий скончался в номере гомельской гостиницы от второго инфаркта.

    Похоронили Владислава Дворжецкого в Москве, на Кунцевском кладбище.

    Р. S. Мать Владислава - Таисия Владимировна - пережила сына всего лишь на три года. Отец - Вацлав Янович - скончался 11 апреля 1993 года. Его сын от брака с Ривой Левите Евгений Дворжецкий пошел по стопам родителей - закончив Щукинское училище, пришел в труппу Центрального молодежного театра. Активно снимался в кино. Трагически погиб 1 декабря 1999 года.

    Ни один из трех детей Владислава Дворжецкого не связал свою жизнь с искусством.
    Равнодушие - это паралич души.

  8. Следующие пользователи говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Fashion Bunny (22.10.2012)

  9. #27
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Савелий Крамаров

    ( 13.10.1934 года [Москва]- 06.06.1995 года [Сан-Франциско])




    Видного московского адвоката Виктора Савельевича Крамарова подвел профессионализм. В 1937 году он по долгу службы защищал подсудимых на инсценированных НКВД процессах. Видимо, защищал слишком добросовестно - в 1938 году его адвокатская деятельность была расценена как антисоветская агитация. Под пытками он подписал признание. Срок - восемь лет. Лесоповал в Усвитлаге.
    Его сыну Савелию исполнилось тогда четыре года.



    Савелий жил с мамой Басей (Бенедиктой) Соломоновной в коммуналке. Жили трудно, едва сводили концы с концами. Чтобы не потерять работу, с мужем-политзаключенным Басе Соломоновне пришлось развестись - в те времена с осужденными жен разводили без слушания дела, сразу после объявления о разводе в "Вечерней Москве".

    Виктор Савельевич отбыл срок полностью и в конце 40-х ненадолго вернулся в Москву - в последний раз. Баси Соломоновны тогда уже не было в живых. Сын его едва помнил, этот странный угрюмый человек с ввалившимися щеками показался ему чужим. Заговорили о матери. Он все понимал. "Когда я получил справку из Мосгорсуда о разводе, не поверил. Бася была самой верной женщиной на свете. Я молился за нее". Так Савелий узнал, что отец верит в Бога. Повзрослев, он и сам станет религиозным человеком и не откажется от веры ни тогда, когда заметит "хвост", выходя из синагоги, ни тогда, когда из-за "неправильной" религии его не пустят за границу.




    После той встречи Савелий Крамаров с отцом больше не виделся. Виктору Савельевичу нельзя было оставаться в Москве, он вернулся в Бийск, а в 50-м был осужден снова - по тому же делу.

    Мама умерла, отец сидел. Савелий остался на попечении маминых братьев. Они решили, что племянник будет обедать у них поочередно, даже составили график. Немного денег присылал брат отца из Львова. Савелий ходил в обносках, мотался от одного дяди к другому, учился неважно. В свою комнату он пустил жить человека, который выращивал собак и варил для них жуткое пахучее варево. Постоялец платил ему гроши, но и они были не лишними.

    В довершение всех бед выяснилось, что у мальчика туберкулез - сказалось недоедание. Спустя много лет знаменитый артист Крамаров разыщет врача, вылечившего его, и войдет в его квартиру в Хайфе с огромным букетом и бутылкой коньяка...

    Пришло время поступать в институт. Савелий мечтал о юридическом, но там наверняка тщательно изучали анкеты абитуриентов, и сыну врага народа рассчитывать было не на что. Решили подавать документы в лесотехнический. Его приняли.

    Актерская жизнь началась для Савелия с самодеятельной студии "Первые шаги" при ЦДРИ. Лесотехнический он вскоре бросил, поступил в ГИТИС. Первой серьезной работой Крамарова стал рассказ Василия Шукшина "Ванька, ты как здесь". Савелий сам инсценировал его, выступал с ним в московском Театре миниатюр.

    Вскоре Крамарова пригласили сниматься в кино. Его заметили после первого фильма, признали после второго - "Друг мой, Колька!", - и завертелась бурная жизнь.

    Его снимали много. Он стал звездой. Только странная была эта звездность. Смешная дурашливая внешность и помогала, и мешала. Стоило появиться на экране его физиономии - и зритель готов смеяться. Подарок для режиссера! Можно не утруждать себя. И режиссеры не утруждались - снимали знаменитого комика как под копирку. Из тридцати с лишним своих фильмов сам Крамаров любил лишь несколько. В конце жизни он просил указать их в бронзовой книге на своем надгробии: "Друг мой, Колька!", "Неуловимые мстители", "Двенадцать стульев", "Джентльмены удачи", "Не может быть", "Большая перемена"... Но в разгаре славы о плохом думать не хотелось. Он получил звание заслуженного артиста РСФСР. Как-то в ответ на вопрос о планах на будущее Савелий ответил: "Буду копить на народного! И еще хочу найти себе умную интеллигентную подругу". С этим была проблема. В доме творчества актеров в Рузе он познакомился с чудесной девушкой, архитектором Машей, но их связь распалась. Его слава росла, а донжуанский список все не складывался. Смех он вызывал, это безусловно. А вот нежные чувства... Маска недоумка приросла к лицу, девушкам казалось, что он и его герои - одно. Крамаров даже просил друзей познакомить его с женщиной своего круга.

    Со временем снимать его стали меньше. Требовали покончить с религией, перестать бывать в синагоге. Не пустили в Мюнхен на Олимпийские игры. "У меня за три последних года было всего 12 съемочных дней. Наверное, здесь моя творческая жизнь кончилась..." Он думал об отъезде. Его пробовали отговаривать:

    - Где еще ты будешь так популярен, как здесь?

    - В Талмуде есть слова о евреях-странниках. Наверное, таким странником буду я...

    Савелий подал документы на эмиграцию, на воссоединение с дядей из Львова, жившим в Израиле. Ему отказали, так как дядя не считался близким родственником. Но дело было совсем в другом. После отъезда Крамарова Госкино пришлось бы снять с проката 34 фильма с его участием - огромные деньги! Пошли слухи, что его не снимают, потому что он оглупляет образ советского человека, и вообще он бросил искусство и перебирается к богатому дядюшке в Израиль. Савелий смеялся: "Богатый дядюшка... Пенсионер... Если удастся заехать к нему, постараюсь помочь хоть чем-то". Речь шла о том самом дядюшке, который когда-то посылал деньги в Москву осиротевшему племяннику.

    Путь в кино теперь был для Крамарова закрыт. Осталась одна отдушина - Театр отказников, программа "Кто последний? Я-за вами...". Театр особый. На подступах к нему люди в штатском проверяли паспорта у зрителей, идущих на спектакль. Савелий не оставлял попыток добиться разрешения на отъезд, написал письмо Рейгану "как артист артисту". В конце концов его отпустили.

    Спустя несколько лет кинопираты привезли в Россию кассеты с фильмом "Москва на Гудзоне", там был прежний веселый боевой Савелий в роли, о которой в России он не мог и мечтать. Он играл сотрудника госбезопасности, "опекавшего" группу советских музыкантов. В одной из сцен он на коленях уговаривал нашего саксофониста не оставаться в Штатах. В конце фильма бывший кагэбэшник, ставший продавцом хот-догов, встречает своего бывшего подопечного.

    - Что ты здесь делаешь? - спрашивает его обескураженный музыкант.

    - Работаю, - улыбается Савелий. - Куда я мог уехать без тебя?

    Прошло время и Савелий смог приехать в Россию. Он уже не выглядел рубахой-парнем, посолиднел, но глаза по-прежнему смеялись. Рассказывал, что играет эмигрантов, говорящих по-английски с акцентом. С женой отношения не очень складываются, но она подарила ему дочку, которую он любит безумно. Покупает ей в Москве теплые носки, тапочки - считает, что в России детские вещи прочнее и лучше. Оказалось, что здесь, в Москве, его не забыли. Савелий подходит к Новому Арбату - и уличная торговля заканчивается. К нему бегут люди из киосков, дарят сувениры, просят автографы. В Сочи, куда его пригласили на "Кинотавр", при его появлении на "Аллее звезд" публика ревела от восторга. Ему даже выделили телохранителей.

    Потом в Штатах он наконец нашел счастье в любви, интересную добрую женщину Наташу. И в профессиональной сфере все у него до поры складывалось благополучно. После "Москвы на Гудзоне" он появился в эпизоде в знаменитой "Красной жаре" - всего полторы минуты, но зрители запомнили эту сцену. Потом была роль русского моряка-телеграфиста, доброго и уморительно смешного, в фильме Уоррена Витти "Любовная афера". Крамаров уже был готов играть серьезные роли и вскоре получил такую возможность: его утвердили на роль без кинопробы, чего удостаивались лишь самые известные актеры Голливуда. Но сыграть ему было не суждено. У Савелия обнаружили рак. Он потерял зрение, но еще слышал. До последнего дня Наташа читала ему письма из России.

    Савелий Викторович Крамаров скончался 6 июня 1995 года. Он похоронен близ Сан-Франциско, на еврейском мемориальном кладбище в Колма (городе Мертвых). Его друг Михаил Шемякин по своему проекту изваял ему надгробие.

    Его помнят. И не только в России. Рабби Иосиф Лангер, раввин синагоги в Сан-Франциско, прихожанином которой был Савелий, говорит о нем: "Он был искренне верующим человеком, смиренным и добрым".





    Бенефис Савелия Крамарова

    Последний раз редактировалось Fashion Bunny; 22.10.2012 в 22:53.
    Равнодушие - это паралич души.

  10. Следующие 2 пользователя говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Fashion Bunny (22.10.2012), Olesya Krechetova (27.06.2010)

  11. #28
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Савелий Крамаров

    Детство. Сын врага народа



    Савелий Крамаров родился в семье известного московского адвоката Виктора Крамарова, человека доброго и одержимого желанием помочь абсолютно всем. Виктор Савельевич писал научную работу о суде шариата. В своих изысканиях он заходил все дальше и дальше, одновременно открывая для себя всю лживость советской системы. Это его и погубило. В середине 30-х его арестовали органы НКВД. Вскоре Крамарова отпустили, но ненадолго. В конце 30-х его забрали вторично. Виктор Савельевич уже больше никогда не увидел своего маленького сына и любимую молодую жену Басю – Бенедикту Соломоновну.

    Мать Савелия оказалась совершенно неприспособленной к жизни, и заботу о семье взял на себя брат отца. Чтобы не потерять работу, Бенедикте Соломоновне пришлось развестись с мужем (которого она горячо любило). Что поделать, такое было время…

    «Дорогой папочка, мы с мамой часто вспоминаем тебя. Мама говорит, что мы скоро увидимся. Я очень жду нашей встречи. Учусь хорошо. В основном получаю четвёрки и пятёрки…», - писал маленький Савелий. Здесь он лукавил, чтобы не расстраивать отца: учился он плохо, а с поведением дела обстояли и того хуже. Когда староста класса пригрозил, что с таким поведением и такими отметками его не примут в комсомол, он этому только обрадовался. Он боялся вступления в комсомол, вернее того момента, когда придётся встать из-за парты и рассказать всему классу свою биографию, в первую очередь – где и кем работают родители. Он боялся признаться в том, что его отец осуждён и сидит в лагере. Об этом узнают учителя, вся школа, будут смотреть на него как на сына врага народа, а если он скажет, что считает отца ни в чём не виноватым, то будет ещё хуже, получиться, что Савелий не доверяет советскому суду.

    Частенько вместо уроков он бегал в кинотеатр, куда его часто бесплатно пускала соседка по коммуналке тётя Дуся. А однажды вместе с приятелем зашёл в кассы художественного театра. На столике администратора лежал пропуск в театр. Мальчик подошёл к администратору и заплетающимся от волнения языком назвал фамилию, увиденную на одном из пропуске. Такой трюк он проделывал не один раз, пока его не выследили. Администратор провёл его в свою комнату, хотел вызвать милицию, но почему-то передумал и вместо милиции вызвал маму Савелия.

    Та приехала, опусти в голову, покорно выслушала администратора, а потом вдруг вскинула брови, ни к кому конкретно не обращаясь, уверенно произнесла:

    - Мой сын станет артистом!

    - Ты чего, мама? – вздрогнул Савелий. – Я больше не буду! Честное слово!

    Узнав о том, что горячо любимый муж погиб в лагере (по официальной версии – покончил с собой), Бенедикта Соломоновна слегла, и очень скоро её не стало.

    Без матери

    Без мамы их маленькая комната опустела и стала большой и странной. Вещи расположены на своих местах, а чего-то не хватает. Часто звонили родственники, приглашали в гости, но он отнекивался, пропускал занятия в школе, пока не вспомнил, что в последние свои дни мама просила его, даже требовала зайти в милицию и получить паспорт, ведь ещё месяц назад ему исполнилось шестнадцать лет. Мама, наверное, чувствовала, что его покидают силы, и хотела, чтобы у сына был этот документ как право на жизнь. Уныние и тоска в мгновение покинули его, появилась цель – выполнить мамино желание. Савелий буквально добежал до отделения милиции.

    Паспорт выдавала суровая полная женщина с угловатыми, мужскими чертами лица. Она исподлобья посмотрела на Савелия:

    - Чего это ты не похож на еврея?

    - Разве? – удивился Савелий.

    - Точно,- уверенно сказала она, – отец и мать евреи, а ты – типично русский парень. Я оставила свободным место для твоей национальности. Кем ты хочешь быть: русским или евреем?

    - Не знаю, - растерялся Савелий. – Пишите, как вы считаете нужным.

    - Значит, ты русский! – утвердительно сказала женщина и сделала соответствующую запись.

    Савелий мечтал стать юристом, как папа. Но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали. Да и во многие другие вузы с его анкетными данными вход был закрыт. На семейном совете у дяди было решено, что по окончании школы Савелий будет поступать в Лесотехнический институт, что он и сделал.

    Дебют в кино и на сцене

    В кино Савелий Крамаров попал совершенно случайно. Однажды, возвращаясь из института, он увидел, что часть улицы оцеплена заграждением. Выяснилось, что снимают кино. Протиснувшись в толпу, он стал наблюдать за происходящим. Объявив пятиминутный перерыв, режиссёр нервно обходит оцепление и вдруг останавливается напротив Крамарова: « Молодой человек, идите ко мне… Вы можете сыграть удивление, испуг?» - «не знаю, - признался Савелий. – Но вообще-то испугаться могу. Когда страшно» Режиссёр улыбнулся: « сейчас будет страшно». Когда кинокамера повернулась в его сторону, рот раскрылся у него до невероятных размеров. « Не всякому артисту удаётся сыграть в эпизоде, - сказал Савелию после съёмки режиссер. – У вас отличная фактура! Знайте об этом». За работу Крамарову заплатили трояк.

    Когда, спустя почти год, Савелий увидел себя на экране, то очень удивился. Десять секунд смотрели на него выпученные от страха глаза, а рот растягивался почти до ушей. Он поражался, как смог так изобразить испуг без всяких репетиций. Зрители, набившись в зале, хохотали.

    Вскоре, Савелий Крамаров понял, что хочет связать себя с актёрской профессией, и записался в актёрскую студию. На сцене он дебютировал с примитивным, но очень смешным номером – «Передвижение рояля». Актёр неуклюже брался то за одну, то за другую ножку, в муках искажал лицо, в изнеможении падал, отдыхал, взобравшись на рояль. Затем была шутка, поставленная Марком Розовским, сменилась пародийным номером: Крамаров сделал шарж на знаменитейшего конферансье Афанасия Белова. После этого Савелий бросил Лесотехнический институт и поступил во ВГИК.
    «Прощайте, голуби». «Друг мой, Колька!»

    В 1960 году Яков Сегель приступил к съёмкам фильма по собственному сценарию под названием «Прощайте, голуби» была в этом сценарии роль некого бездельника и хулигана Васьки Коноплянистого, у которого вечно не заводился его мотоцикл «Индиана». Именно эту роль он и предложил Крамарову. «Трудно было работать над этой ролью. Ведь как ни парадоксально, я с самого детства не был знаком ни с одним хулиганом. Если когда-нибудь подозрительный тип появлялся на одной стороне улицы, я всегда переходил на другую. Но, попадая на съёмочные площадки, я становился рабом своей фактуры. И мой актёрский альбом становился похожим на пособие для начинающего дружинника».

    Между тем в 1961 году Алексей Салтыков в качестве своей дипломной работы вместе с Александром Миттой решил экранизировать популярную тогда пьесу А. Хмелика «Друг мой, Колька!» На роль хулигана Васьки он пригласил Крамарова. Эту роль он позднее назовёт одной из лучших в своей кинематографической карьере.

    Таким образом, двумя этими, в общем-то, второстепенными ролями Крамаров мгновенно сделал себе имя, публика с ходу запомнила его лицо, и дико хохотала при любом его появлении на экране. Поэтому многие советские режиссёры стали приглашать его в свои картины даже на маленькие роли, прекрасно зная, что любое присутствие этого актёра в картине сулит большой успех.

    60 – 70. Годы триумфа

    После удачного дебюта Савелия Крамарова стали приглашать известные и маститые режиссёры. «Приключения Кроша», «Без страха и упрёка», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров», «Тридцать три», «Чёрт с портфелем», «Формула Радуги». Его роли, даже не очень смешные в сценарии, в зале всегда вызывали смех. Наступило время, когда артист был у режиссёров нарасхват. Крамаров иной раз даже позволял себе отказываться от ролей. Об одной из них – Петрухи в «Белом солнце пустыни» он потом долго жалел, не мог себе простить, что не разглядел талантливого режиссера и перспективного сценария.

    Нередко роли писались специально под Крамарова. Так создатели «Трембиты» очень хотели, чтобы актёр снялся у них, но в сценарии роли для него не было. Режиссер Олег Николаевский обратился к товарищу Савелия – писателю Варлену Стронгену с просьбой придумать что-нибудь. Так родился образ сапёра Петра, на протяжении всего действия искавшего повсюду мины. После этого Савелий понял, что может играть не только эпизоды.

    Ошеломляющий успех Крамарову принесла картина «Неуловимые мстители», где ему довелось появиться в кадре всего-то несколько раз, произнеся фразу «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!». Почему именно эти слова стали такими популярными, никто не знал. Но трусливый крамаровский белогвардеец полюбился зрителям наравне с самими «неуловимыми». Теперь Савелий Викторович стал кассовым аншлаговым гастролёром. Но он не носился по стране, как другие артисты. Выезжал редко, лишь в свободное от съёмок время. У него одна цель – вырваться из коммуналки в отдельную однокомнатную квартиру с телефоном, без которого связь с киношниками немыслима.

    В 1967 году он получил предложение главного режиссёра только что созданного Театра миниатюр Владимира Полякова поработать в его труппе. Увлеченный идеей расширить свой творческий диапазон Савелий согласился с этим предложением. В качестве своей первой работы в театре он сам выбрал для себя материал – рассказ Василия Шукшина «Ваня, ты как здесь?», который вошёл отдельным номером в спектакль «Скрытой камерой». Благодаря Крамарову спектакль имел оглушительный успех. Его приглашали всё чаще и чаще.

    К началу 70-х годов Савелий Крамаров уже прочно занимал место в десятке лучших советских комиков, а в 1974 году став заслуженным артистом, он всю ночь проплакал, вспоминая родителей, поруганное детство и все обиды, нанесённые ему окружающими.

    В 1971 году Савелий Крамаров снялся в своей лучшей роли - уголовника Косого в фильме «Джентльмены удачи». На съемках Крамаров познакомился с Георгием Вициным и Евгением Леоновым, которые взяли его под свою опеку. Они предложили для Савелия небольшую сценку, где он встречается с другом детства – бывшим детдомовцем. С Вициным же Крамаров подружился, и великий комик щедро делился с ним своим опытом, мастерством.

    Период с 1971 -1975 года можно смело назвать золотым периодом в его кинематографической карьере, так как именно тогда им были сыграны лучшие роли. Среди них: Феофан в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», «инопланетянин» в «Этой весёлой планете», Петя Тимохин в «Большой перемене». На него наконец-то обратил внимания знаменитый комедиограф Леонид Гайдай.

    В 1972 году он решает всерьёз взяться за своё профессиональное мастерство и поступает в ГИТИС, на актёрский факультет. Однако учёба радости ему не принесла. Как он сам потом говорил: «Ничего мне это не дало, потому что, как я считаю, эту профессию получают от Господа Бога. Если ты одарён, если ты рождён актёром, этому нельзя научить. Можно научиться культуре, литературе, искусству. Профессии научит невозможно. Я учился так: ходил в кино, смотрел своих любимых актёров. Но несмотря ни на что, я благодарен тем мастерам, которые меня н6аучили в институте. Так что у меня теперь два диплома…»

    Закончив ГИТИС, Крамаров так и не устроился ни в один из столичных театров.

    «Зимою – лета, осенью – весны…»

    Завистники утверждали, что комический успех Савелия Крамарова заключён в асимметричном расположении его зрачков. Но ведь это всё равно, что объяснить успех Чарли Чаплина его нелепой походкой, комизм Юрия Никулина – простоватым видом и выражающим вечное удивление лицом.

    И в один далеко не прекрасный день высокое начальство спустило негласное указание прекратить снимать Крамарова, поскольку он играет недоумков и кретинов, что не соответствует составу нашего общества. Более того, вызывая своей игрой смех, он оглупляет этим самым передовое в мире общество.

    У Савелия, лишенного, по существу, любимой работы, были дни и месяцы отчаяния, и он сам, самостоятельно пришёл к выбору опоры, которой стала для него вера в Бога. Марк Розовский рассказывал, как однажды в его присутствие Крамарову предложили за три концерта тысячу рублей – сумму по тем временам немалую. Узнав, что в эти три дня входит шаббат – суббота, когда верующие евреи не имеют право работать, Савелий от гастролей отказался. Наотрез.

    Но он не представлял, что в стране, где официально разрешено вероисповедание, верующий может подвергаться гонениям.

    - Вы сорвали представление «Товарищ кино», - гневался на него киноначальник, а просите путёвку в ФРГ?!

    - Туристическую всего-навсего. К тому же представление состоялось и без меня. Я не понимая, в чём моя вина?

    - В том, что советский артист, которому мы дали имя, сделали известным, мотается по синагогам! Строите из себя верующего!

    - Да, я бываю на богослужениях в центральной синагоге, но кому я мешаю этим?

    - Вы ещё молодой человек, чего вам не хватает?

    - «Зимою – лета, осенью – весны»…

    Его долго не отпускали. Потерять Крамарова означало изъять из проката десятки фильмов с его участием.
    «Как артист артисту»

    В начале 80-х годов Крамаров вместе с Александром Левенбуком написал письмо президенту США Рональду Рейгану – в прошлом тоже актёру.

    «Уважаемый господин президент Рональд Рейган! Обращается к вам популярный в Советском Союзе киноартист Савелий Крамаров. Я, не переоценивая свою известность. Стоит вам, гуляя с супругой по Москве, спросить у любого москвича, у любой старушки, даже если вам её подставят, и она окажется агентом КГБ, знает ли она Савелия Крамарова, то она обязательно откроет рот и скажет: «А как же! Смешной артист! Много раз смотрела фильмы с его участием. Кого он только не играл? Президентов, секретарей ЦК партии не играл. Ему такие роли не доверяли, учитывая его хулиганское и порою даже воровское кинопрошлое».

    Уважаемый господин президент! Старушка, кем бы она ни была, скажет вам правду, но не всю. Действительно, зрители до сих пор смеются над героями моих фильмов, но лично мне самому сейчас не до смеха. Я не умираю с голоду, но не одним хлебом жив человек. Помогите мне обрести в вашей великой стране возможность работать по специальности. Моя нынешняя великая страна, видимо, помочь мне в этом вопросе не может…»

    Говорят, это письмо трижды читали по «Голосу Америки». Может, о его существовании узнал и Рейган. Отъезд Крамарова из СССР произошёл 31 октября1981 года.
    Работа в США

    В 1982 году Савелий Крамаров переехал в США. В то время режиссёр Пол Мазурски приступал к съёмкам антисоветской комедии «Москва на Гудзоне» и взял к себе Крамарова вместе с актёром Ильей Баскиным, с которым Савелий снимался в России в «Большой перемене». В фильме Крамарову досталась роль кагэбэшника Бориса. Три большие сцены с участием актёра, стали, пожалуй, самыми смешными эпизодами в комедии.

    Вскоре Савелий снялся в фильме «2010», где играл советского космонавта Владимира Руденко. От актёра требовали большей шаржированности образа А он сопротивлялся, утверждая, что в СССР космонавтами могут стать только отважные и образованные люди, но никак не идиоты.

    В комедии «Возвращение Моргана Стюарта» Савелий Крамаров сыграл дворецкого Ивана, находчивого малого в доме американских богачей. Выходец из России, он замечательно освоился на новом месте, да ещё и учит нерадивого хозяйского сына некоторым премудростям вольной жизни, показывая многие проказы подростка.

    Своеобразным этапом в становлении актёра в Голливуде стал боевик «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Крамаров появился там всего на минуту. Но за эту минуту ему предстояло произнести многозначительный монолог от имени некого Григория Мусорского – работника советского посольства, человека раздраженного и амбициозного, не терпевшего пререканий.

    Тем временем на родине актёра спешно вырезали его фамилию из титров всех фильмов, где он снимался. Он не упоминался ни в киносправочниках, ни в журналах о кино - вообще нигде, вообще нигде, как будто зрители не знали о существовании такого актёра. Крамарова невозможно было забыть, так как фильмы с его участием не сходили с экранов кинотеатров и телевизоров.

    В Штатах Савелий Викторович, обосновался, как хотел всю жизнь – купил дом в лесу, недалеко от океана. Каждое утро пробежки, купание, днём - прогулки по лесу.
    Приезд в Москву

    В Москву Савелий Крамаров приезжал дважды в 1992 и 1994 годах. В первый приезд почти сразу же отправился на «Кинотавр». Появление Крамарова в Сочи вызвало настоящий фурор.

    В Москве он навестил старых друзей, а когда показался на Арбате, чуть не был смят восторженной толпой. На телевидении вышло получасовое интервью, где Савелий Викторович рассказывал о своей жизни на фоне американского флага. А потом начались съёмки. Михаил Кокшенов дал актёру главную роль в комедии «Русский бизнес», Георгий Данелия – сразу три разных эпизода в «Насте»

    Личная жизнь

    Не избалованный отсутствием женского внимания, Савелий Крамаров, тем не менее, всю жизнь мечтал найти «умную интеллигентную подругу» и даже просил друзей посодействовать ему. Дошло до того, что он стал прохаживаться возле модного в 70-е магазина «Лейпциг», поигрывая ключами от своего белого «Фольксвагена», в надежде познакомиться с такой девушкой. Увы, девушки не обращали на него внимания – красотки воспринимали его как дурачка…

    Тем не менее Крамаров официально был женат три раза. Первой женой была девушка Людмила. Второй, гражданской, женой стала Маша. Третью жену Марину он нашёл уже в Штатах. Марина родила ему дочь Басю которую Савелий Викторович обожал. После развода с Мариной он сохранил с ней хорошие отношения только ради дочери. Последней женой Крамарова стала Наталья Сирадзэ. Они прожили вместе меньше года, она его и похоронила.
    Последний год жизни

    В Январе 1995 года у Савелия Крамарова обнаружили рак прямой кишки. В начале февраля его прооперировали и назначили усиленный курс химиотерапии. В тот же период у него начался острый тромбоз в ногах. Позже тромбы разошлись по всему организму, включая мозг. Весь май, после двух инсультов актёр лежал в госпитале слепой, немой, парализованный. Олег Видов сообщил в Москву, что Савелий Крамаров может только слышать, и просил прислать ему телеграммы, а потом, в очередь с Наталией часами читал тысячи посланий любимому артисту с родину.

    Похоронили Савелия Крамарова неподалёку от Сан-Франциско на еврейском мемориальном кладбище в Колма – городе мёртвых. Через год был открыт памятник, сооружённый по макету друга – всемирно известного скульптора Михаила Шемякина. Памятник представляет собой гримерный столик, на котором разбросаны маски несыгранных, трагических ролей и лежит раскрытая книга, куда занесены названия любимых актёром фильмов: «Друг мой, Колька!», «Неуловимые мстители», «Джентльмены удачи», «Двенадцать стульев», «Большая перемена»…Слева занавес, справа – совсем непривычный для Крамарова портрет, на котором фотограф запечатлел на редкость доброе, обаятельное и улыбчивое лицо актёра.





    Фильмография:

    1960 Им было девятнадцать
    1960 Прощайте, голуби!
    1961 Горизонт
    1961 Друг мой, Колька!
    1961 Приключения Кроша
    1962 Без страха и упрека
    1962 Бей, барабан!
    1962 На семи ветрах
    1962 Ход конем
    1963 Первый троллейбус
    1964 Сказка о потерянном времени
    1965 Город мастеров
    1965 Дорога к морю
    1965 На завтрашней улице
    1965 Тридцать три (Ненаучная фантастика)
    1965 Чрезвычайное поручение
    1966 Баллада о чердачнике
    1966 Знакомство
    1966 Неуловимые мстители
    1966 Формула радуги
    1966 Черт с портфелем
    1968 Гроза над Белой
    1968 Золотые часы
    1968 Новые приключения Неуловимых
    1968 Трембита
    1969 Похищение
    1970 Тайна железной двери
    1971 12 стульев
    1971 Держись за облака
    1971 Джентльмены удачи
    1971 Звезды не гаснут
    1972 Золотые рога
    1973 Иван Васильевич меняет профессию
    1973 Эта веселая планета
    1974 Большой аттракцион
    1974 Звезда экрана
    1975 Афоня
    1975 Не может быть!
    1975 Соло для слона с оркестром
    1975 Что наша жизнь?! или Что наша жизнь?! (новелла в к/а «Ау-у!»)
    1976 Мама
    1977 12 стульев
    1977 Мимино
    1978 Живите в радости
    1978 Новые приключения капитана Врунгеля
    1978 По улицам комод водили...
    Танго и Кэш (1989)
    1984 Москва на Гудзоне - США
    1984 2010 – США
    1986 Вооружен и опасен - США
    1987 Двойной агент - США
    1988 Красная жара - США
    1993 Настя
    1993 Русский бизнес








    Последний раз редактировалось Fashion Bunny; 22.10.2012 в 22:54.
    Равнодушие - это паралич души.

  12. #29
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Савелий Крамаров: "Тоска по родине отравляла мне жизнь"

    Со дня смерти великого актера прошло уже 15 лет ..




    Как только не называли Савелия Крамарова в течение всей его жизни: сначала просто мастером эпизода, потом Косым (из-за врожденного косоглазия, а позже в честь его героя в "Джентельменах удачи" - Ред.), в начале 80-х врагом народа и даже предателем... Он снимался в Голливуде, но так и остался для русского зрителя своим актером, а для коллег-земляков лучшим другом. Недавно в издательстве ЭКСМО вышла книга Варлена Строгина о Савелии Крамарове.

    ПОСТУПЛЕНИЕ В ГИТИС


    ...Учеба в лесотехническом институте стала тяготить его. Скучные предметы. Не менее однообразные преподаватели. Нудные лекции. Он считал, что, видимо, другими они быть не могут, но все это не то, чего он хотел, здесь, в лесотехническом институте, он не может выразить себя, как требовала душа. Другое дело-быть артистом.

    ...Поэтому он написал заявление ректору лесного института о том, что уходит "по собственному желанию в связи с поступлением в театральный институт".

    ...- Вы понимаете, Крамаров, что очень рискуете? - искренне пожалел его ректор. -...Вы можете не поступить и загреметь в армию.

    ...Савелий побледнел, задержал дыхание, поскольку ректор был абсолютно прав, но желание стать артистом перекрывало всякий риск и сделало его одержимым.

    ...Получив на руки аттестат, он отправился в театральный институт. Секретарь странно посмотрел на него:

    -Вы что, молодой человек, не знаете, что прием начнется только через месяц?

    -Знаю, но я думал, что чем раньше подам заявление, тем лучше, - улыбнулся Савелий и заставил рассмеяться секретаря приемной комиссии.

    -Пожалуй, у вас есть шанс на поступление, хотя мы не готовим комиков, - сказал секретарь.

    -А кто их готовит? - поинтересовался Савелий.

    -Кто? - замялся секретарь. - Наверное, цирковое училище?

    -Нет, я хочу получить театральное образование! - гордо заявил Савелий. - Я уже снялся в одном фильме, пусть в эпизоде, но успешно. Я вас не обманываю!

    -От меня ничего не зависит, приходите через месяц, - нервно заметил секретарь, не зная, как отделаться от надоедливого и упрямого абитуриента.

    ...Крамаров! - позвал его секретарь, и Савелий предстал перед приемной комиссией в своей парадной форме - в брюках, подпоясанных истертым ремнем, и рубашке с подвернутыми рукавами. К вступительному экзамену он починил туфли и поначалу чувствовал себя спокойно, но, увидев, в каких нарядах пришли другие абитуриенты, занервничал, стыдясь своего одеяния, но удивился, что не боится экзаменаторов.

    -Здравствуйте! - начал он. - Крылов! Басня "Ворона и лисица"!

    - А как звали Крылова? спросил один из членов комиссии.

    -Разве вы не знаете? Иван Андреевич! - удивленно вымолвил Савелий, изучивший биографию баснописца, догадываясь, что от приемной комиссии можно ожидать каверзных вопросов.

    ...- Читайте басню, - предложил ему, почему-то улыбнувшись, с виду очень строгий председатель комиссии.

    -"Вороне где-то Бог послал кусочек сыра..." - Тут Савелий вздыбил прическу и на****ился и замахал руками, как крыльями, показывая ворону, которой подфартило с едой. При этом он сузил губы, изображая клюв.

    ...-Хватит, молодой человек, вы свободны, - сказал ему председатель комиссии.

    Савелий вышел в коридор хмурый, с низко опущенной головой. ...Сердце сжалось от боли, когда он подумал, что разбил уверенность мамы в его успехе на актерском поприще. "Извини, мама,-обратился он к ней, как к живой, в трудные моменты жизни он уже не раз мысленно разговаривал с нею, - я очень старался, мама, много репетировал, даже изобразил ворону, но, видимо, неудачно... Ты верила в меня, мама, и я постараюсь не огорчать тебя. Пока я буду учиться у других актеров, вникать в то, что и как они исполняют. Я не подведу тебя, мама, сделаю все, чтобы не подвести".

    Савелий боялся позвонить дяде Лео, рано утром ушел из дому, зная, что он позвонит ему сам. Во второй половине дня зашел в институт, чтобы узнать, кого приняли... и вдруг в середине списка натолкнулся на фамилию С. Крамаров.

    ...От счастья он был готов обнять, расцеловать всех прохожих, даже старую угреватую мороженщицу.

    - Дайте порцию эскимо! - сказал он ей, думая, что мороженое успокоит его... На оставшиеся деньги он из телефонов-автоматов позвонил всем родственникам... "Приеду! Обязательно приеду!" - обещал им Савелий, а сам поспешил на кладбище, склонился над плитой, под которой похоронена мама, и, чтобы не нарушить покой ее и соседних могил, тихо, но восторженно произнес:

    - Я стану артистом, мама!

    ЗВЕЗДНАЯ БОЛЕЗНЬ

    В отличие от многих артистов в нашей стране, Савелий ощутил время звездного полета. Не успевал он отсняться в новом фильме, как на экран выходила уже озвученная и смонтированная прежде снятая кинокартина... Звездный полет породил у Крамарова звездную болезнь - самую опасную для артиста, но, к счастью, она не зашла далеко, выражалась в случаях, больше говорящих о ребячестве артиста, чем о головокружении от успехов и зазнайстве.

    Однажды Савелий повез Оскара Волина и его жену Нелю на просмотр фильма Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни". Опаздывал к началу и направил машину на красный свет. За ним в погоню помчалась милиция. Он не отвечал на ее сигналы остановиться и заглушил мотор только у кинотеатра. Полковник милиции увидел лицо нарушителя и, улыбаясь, взял под козырек. Инцидент, к обоюдному согласию сторон, был мгновенно исчерпан.

    ...Популярность его достигла апогея. Стоило ему появиться в Управлении делами дипломатического корпуса, где распределяли машины, оставленные уехавшими в свои страны работниками посольств, как начальник Управления расплылся в улыбке до ушей и беспрепятственно выдал артисту разрешение на приобретение белого "фольксвагена", в котором он потом щеголял по улицам Москвы. Появились признаки капризности, потом перешедшие в обоснованное недовольство. После хатха-йоги занялся медитацией. Пытался наладить полезное для здоровья питание, разыскивая в магазинах изюм, урюк, орехи. Целый час выпрашивал у директрисы продуктового магазина две банки китайского чая, в то время очень дефицитного, а потом нервничал: "Все, что меня привлекает, либо находится под запретом, либо недоступно". Но, несмотря на дикую загруженность, не забывал о друзьях, особенно помогавших ему.

    ГОЛЛИВУД ИЛИ ВРАГ НАРОДА

    Импресарио Савелия в Голливуде вылавливал фильмы, в которых можно было занять Савелия. Делал он это с не меньшим усердием и вниманием, чем для других артистов, на контрактах которых он зарабатывал больше. Он говорил только по-английски и в разговорах с Савелием следил за его произношением, и если он делал явный ляп, то тут же следовал вопрос:

    -Не понимаю?

    Савелий тушевался, доставал словарь, рылся в нем, проверяя себя, но если его снова подводило произношение, то импресарио был непреклонен:

    ...-Я впервые работаю с эмигрантом, к тому же неважно знающим английский. Вы знаете, почему я пошел на это?...Я не глава благотворительной организации. Для меня не играет роли, откуда вы приехали. Я чувствую в человеке артиста. И я понимаю, что вы прибыли из страны, где люди вообще скованны... Неужели вы не понимаете, каким артистом стали бы, если бы чисто говорили по-английски? Вы скромный человек. Вы не гонитесь за высокими гонорарами. Ни разу даже не поспорили со мной... Вы ленитесь и медленно овладеваете тем английским, на котором говорят даже средние артисты. У меня болит сердце, когда я заключаю контракт с одним из них на роль, которую вы могли бы сыграть блестяще... В России должны гордиться, что их артисты играют в Голливуде!

    ...Он на самом деле никогда не стремился к богатству. Мечты его еще в России не поднимались выше собственного бассейна и дома в лесу. Не дачи, а именно дома, где он мог бы жить постоянно. Его не прельщала светская жизнь голливудских звезд, их оригинальные виллы, налезающие одна на другую. Он усердно занимался английским произношением, но еще больше своим здоровьем. А тайна его заключалась в том, что здоровье было его ахиллесовой пятой, и он об этом знал. Мама умерла от инфаркта, от сердечного расстройства, но подстегнули его, помимо катастрофы с мужем, метастазы рака. И бабушка умерла от рака, и ее сестры. Савелий выглядел спортивно, много плавал, развивал легкие, потому что именно рак легких преследовал его родных по женской линии. Он помнил о туберкулезе, подточившем его легкие в детстве. Он интуитивно чувствовал, что неизлечимая болезнь может неожиданно поразить его, и сражался с нею, как мог. Об этом не знал никто. Родные и даже самые близкие друзья считали это его странностью, иногда доходящей до мании или абсурда...

    Он тщательно, можно сказать, скрупулезно изучал все предписания и рекомендации диетологов и основы восточной медицины. В кухонных ящиках и на стенах были развешаны многочисленные "рецепты здоровья"... Проснувшись утром, он пил чай из целебных трав. После этого помолится Богу и бежит к океану (он жил в нескольких кварталах от океана). Большую часть жизни он плавал. Пробежка, зарядка на свежем воздухе, после чего первый завтрак - разнообразные фрукты. Затем гигиенические процедуры и второй завтрак - салат из свежих овощей. Обед был простой и разнообразный. В термос Савелий засыпал крупу, заливал ее крутым кипятком, и через несколько часов обед был готов. В кашу добавлял очищенное оливковое масло, мед, иногда семечки и изюм. Ужин - опять сырые овощи, каша соевая, тафа... По пятницам Савелий ел рыбу, которую недолго варил на пару. Пил соки.

    НАТАША

    ...Находясь рядом с нею, он всегда ощущает спокойствие и радость. Среднего роста, стройная, красивая брюнетка с веселыми глазами, она ворвалась в его жизнь, как озаряющая ее загадочная комета из неизвестной, но доброжелательной к людям галактики. Иногда Наташа грустит, и тогда она кажется сошедшей к Савелию мадонной с фрески храма. ...Он чувствует, что с приходом в его жизнь Наташи он и просчетов совершает меньше, чем прежде, и все реже и реже нервничает, а то, отчего он раньше страдал, старается превратить в шутку.

    ...Они сыграли скромную свадьбу. Пригласили только самых близких друзей. Савелий считал, что чем пышнее свадьба, тем менее удачная потом будет жизнь. ...Ему нравилось, что Наташа любит цветы, и он дарил их ей при каждом удобном случае. В свободные от съемок дни они решили прокатиться в город Рино, славящийся своими казино.

    -Ты что, любишь азартные игры? - удивилась Наташа.

    -Я люблю тебя, - улыбнулся Савелий, - и хочу проверить, что мне действительно повезло в любви. Должен проиграться в пух и прах.

    ...Савелий играл азартно и по-крупному, словно старался испытать судьбу, поверить, что ему повезло в любви, но автоматы не знали об этом и звенели, выбрасывая из своих заделов горсти монет. ...На экране зажегся выигрыш: одна тысяча двести долларов. И тут же зал взорвался аплодисментами.

    ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

    - В моей жизни началась счастливая полоса. Бог посчитал, что пора и мне выделить толику счастья. Он внял моим молитвам. Я буду молиться еще больше, чтобы он продлил наше счастье. Одно меня заботит - юбилей. Шестьдесят лет - круглая дата, не отвертишься, нельзя обижать друзей... Я не чувствую особой радости от этого праздника. Придут прекрасные люди. Я, наверное, услышу немало приятных слов. Я никому в жизни не делал зло. Но чувствую, что мне будет грустновато.

    ...Через час они были дома. Наташа вышла на кухню, а когда вернулась в гостиную, то увидела Савелия, спящего на диване, в дорожной одежде. Лицо его было бледнее обычного, щеки впали, и ей показалось, что кто-то неведомый сейчас втягивает его в бездну, о которой он говорил. Наташа испугалась и даже хотела разбудить его, но не решилась. Вечером, за ужином, она заметила ему, спокойно и без нажима, что, когда будет время, можно было бы показаться врачу. Ведь 60 лет - это и много, и мало, но все-таки...

    ...В день юбилея он почувствовал недомогание, подошел к окну и с трудом узнал себя четче обозначились на лбу морщины, поблекли глаза и самое удивительное припухли щеки.

    -Я сегодня не нравлюсь себе, - сказал он Наташе.

    -Это от волнения, - заметила она, - выйдешь на сцену, и все пройдет.

    Наташа оказалась права. Он появился в зале, встреченный овацией. Люди встали со своих мест и пять минут аплодировали ему. На ресницах Савелия блеснули слезы. Люди думали, что они от радости, от счастья, а он в это время думал о родителях, о том, видят ли они сейчас, как любят его люди, и мысленно попросил Бога, чтобы он ниспослал ему эту благодать.

    ...После юбилея он скажет Наташе, что счастливая полоса в его жизни продолжается. Ему звонил импресарио и поздравил с приглашением на значительную роль в новом фильме, и при этом без кинопробы, по одному ролику.

    -Ты понимаешь, что это значит, Наташа?! В Голливуде без кинопробы берут на роль только самых профессиональных артистов!Значит, я не зря, как школьник, зубрил английский. Иногда до одурения. Может, поэтому от необычных нагрузок меня тянуло ко сну?

    ...Наташа обняла Савелия, и по-мальчишески радостные искорки сверкнули в его еще недавно потухших глазах.
    Равнодушие - это паралич души.

  13. Следующие пользователи говорят Спасибо Yasmin Hasmik за это сообщение:

    Olesya Krechetova (27.06.2010)

  14. #30
    Золотое перо Ладошек Заслуженный Писатель нашего времени Аватар для Yasmin Hasmik
    Регистрация
    17.10.2006
    Адрес
    Швейцария город Берн
    Сообщений
    20,431
    Записей в дневнике
    56
    Спасибо
    6,699
    Был поблагодарен 17,711 раз
    за 7,910 сообщений

    По умолчанию

    Джон Малкович




    Джон Гевин Малкович родился 9 декабря 1953 ,в городе Кристофер американского штата Иллинойс. Его отец выпускал журнал, а мать была владелицей двух печатных изданий. Предки Джона Малковича жили в Хорватии.Вообще-то Джон всегда был умницей, увлекался биологией, был популярным в школе - он играл в театре, одновременно будучи весьма спортивным. В 1976-м неожиданно бросил колледж ради того, чтобы начать работу в знаменитой театральной труппе Chicago's Steppenwolf, в которой вместе с ним состояли Джоан Аллен, Гэри Синиз и будущая жена Джона Гленн Хэдли (супруги прожили вместе шесть лет и расстались, когда на съемках "Опасных связей" Малкович закрутил роман с Мишель Пфайффер).

    Успех пришел к Джону не сразу. Прошло больше семи лет перед тем, как ему вручили премию Obie за работу в спектакле True West.

    Дебют Джона на большом экране состоялся в 1984-м. Он сыграл в фильме "Место в сердце". За роль в этой картине Малкович сразу же получил номинацию на "Оскар", как лучший актер второго плана.

    Последующие фильмы с Джоном (вроде "Элени", "Империя солнца", "Стеклянного зверинца" и "Вдали от дома"), а также сериалы с его участием были приняты зрителями прекрасно. Однако особенно запомнилась его роль виконта Де Вальмона из "Опасных связей". Кстати, в клипе на песню Энни Леннокс Walking On Broken Glass он еще раз перевоплотился в Вальмона.

    "Империя солнца"



    "Опасные связи"



    В 1993-м Малкович снялся у Клинта Иствуда. Он сыграл убийцу в картине "На линии огня".

    Вообще, Джона часто выбирали для экранизаций классических романов или исторических реконструкций. В 1990-х он появился в картинах "Человек в железной маске" (в этой картине он работал вместе со своим другом - Жераром Депардье) и "Жанна Д'Арк". Однако самым запоминающимся фильмом этого периода стал "Быть Джоном Малкович", где Малкович сыграл актера (своего тезку), в голову которого нашли "проход" другие люди.

    В 2000-х Джон сам встал за камеру. Он снял в качестве режиссера три картины. Две из них уже вышли в прокат. Третья же - документальная - на больших экранах не появится. В фильмах "Танцующая наверху" и "Отвратительный человек" режиссер появился и в качестве актера. Однако самой яркой актерской работой того времени для Малковича стала роль в "Быть Стэнли Кубриком".

    Джон сыграл в картине братьев Коэнов "После прочтения сжечь". Он снимался там вместе с Брэдом Питтом, Тильдой Суинтон, Джорджем Клуни и другими прекрасными актерами.



    У Малковича множество увлечений, помимо основной профессии. Например, он обожает Португалию и постоянно туда ездит. В этой стране у него даже есть собственный ресторан. Джон любит отдыхать под музыку Dr. Dre и Тома Уэйтса.

    А вообще, Малкович очень сильный человек. Еще в 16 лет он одержал первую победу над собой - сел на диету и сбросил более 70-ти фунтов. Неудивительно, что такой целеустремленный юноша сумел добиться успеха. Малкович женат вторым браком на итальянке Николетте Пейран, вместе с которой воспитывает двух своих детей, сына Луи и дочь Амандин.Его супруга - бывшая художница по костюмам Николетта Пейран итальянка по происхождению. С ней он познакомился во время съемок фильма "Под покровом небес", где она была ассистенткой режиссера.




    Правила жизни Джона Малковича




    Я вырос в большой семье. В доме всегда царила суматоха, и обычно я где-нибудь уединялся и играл сам с собой в солдатики или в куклы. Другой моей игрушкой была туба. Еще я много читал, хотя в школе с определенного времени перестал прилежно учиться.

    Моя мать с детства очень любознательна. Ее семье принадлежала местная газета в Бентоне, штат Иллинойс, где я вырос. Мать всегда отлично разбиралась буквально во всем на свете. Она из тех, кто в состоянии рассказать вам о свежем бестселлере и о последнем видеоклипе «U2», а заодно перечислить произведения К. С. Льюиса и сообщить, сколько очков получил «Лейкерс» в первом матче сезона. Это просто потрясающе! Также она очень остроумна. Отец был человеком иного склада. Его больше нет на свете, но, когда я о нем думаю, он встает перед моими глазами: темноволосый, обаятельный, элегантный. Он был борцом за сохранение окружающей среды и издавал экологический журнал, что в Бентоне — городе угольных шахт — делало отца чем-то вроде маргинала.

    Самое мое заветное воспоминание об отце? Детство, я играю в футбол, а отец обязательно стоит у края поля, очень импозантный: в белой рубашке, брюках цвета хаки, мокасинах и старой заношенной замшевой куртке. Он всегда выглядел стильно.

    До всего, что я знаю о ремесле актера, я в основном дошел своей головой. В колледже прослушал кое-какие курсы, но по большей части они мне ничего не дали.

    Лучшим образованием для меня стала работа с друзьями в театре «Степпенвольф». Мы, выпускники колледжа, собрались и взглянули на актерство вот под каким углом: работа это или что-то другое? Для меня это работа, но есть люди, для которых актерство — это всепоглощающая, монотонная, разрушающая психику, переходящая в помешательство, разъедающая болезнь, которая поражает весь организм. А я всегда говорил: «Если вы не получаете удовольствия, кто вам мешает найти нормальную работу?»

    Было ли это храбростью сыграть в фильме «Быть Джоном Малковичем»? Я не считаю, что с моей стороны это была храбрость. Меня беспокоила необходимость найти равновесие между моими профессиональными обязанностями и моим правом на частную жизнь. Но у меня и в мыслях не было, что этот проект требует от меня храбрости. Просто вещь показалась мне блестящей. Сценарий меня очень позабавил. Только одно царапнуло, мистическая такая штука: Чарли Кауфман говорит, будто ничего такого не знал, но в период, который он описал, я действительно жил в доме на Семьдесят Пятой улице. И на минуту меня действительно прошиб холодный пот.

    Я не питаю к Голливуду неприязни. Я простой парень из маленького шахтерского поселка в Иллинойсе, и мне ли жаловаться на то, как со мной обошлись в Голливуде? Я получаю кучу денег за то, что работаю с великими людьми, среди которых есть и мои близкие друзья. А что касается голливудских фильмов... Ну это уже другой вопрос.

    Я ничего не имею против того факта, что ужасные фильмы приносят большие деньги. Беда не в том, что фильм Х принес 300 миллионов долларов, а в том, что фильм Y вообще не был снят, а фильм Z, хоть его и сняли, и гениально сняли, никто не смотрит. Помню, как я пробивал свой фильм «Танцор этажом выше». Разослал сценарий знакомым в Голливуде, и в тот же день мне позвонил один человек и говорит: «Я просто влюбился в этот сценарий. Настоящее чудо. Богатейший материал. Очень яркий, очень необычный, дико интересный...» Так мы проговорили минут двадцать, а в конце разговора он сказал, что не возьмет сценарий. Они считают, что сценарий про политику или там про иностранцев никому не будет интересен. И резонов у них было хоть отбавляй.

    Больше меня бесит тот факт, что у людей настолько плохой вкус. Я прямо столбенею.

    Cексуальность стоит почти за всем на свете. Ладно, пускай не «почти за всем», но в мире искусства на сексе завязано очень многое. И когда актер играет, обычно на каком-то уровне обязательно задействована эротика.

    У актера не должно быть коронной роли. Если кто-то говорит: «О, у вас гениально получится вот это, я просто вижу вас в этом образе», то это полный провал. Если все в точности знают, какие роли тебе подходят, значит, ты не состоялся как актер.

    Разница между театром и кино состоит в том, что в театре ответственность лежит на тебе. Кинематограф может сделать так, что роль у тебя не получится. Подчеркиваю — может! А вот театр — не может. Никто не может помешать тебе сыграть хорошо в спектакле. Когда видишь на сцене действительно хорошего актера, то сразу осознаешь: перед тобой великий актер. Но поймите: кинематограф может так все подстроить, что вам не удастся сыграть хорошо. Я всегда спорю со старой пословицей «Камера никогда не лжет». Я всегда повторяю: «Именно для этого камера и существует».

    Работать над фильмами в качестве режиссера — послаще, чем, к примеру, страдать внутренним кровотечением или поносом. Но не скажу, что это приятная работа

    Нет ничего выше, чем чтение. Книги — главный источник удовольствия и вдохновения, важнее, чем театр, кино или изобразительное искусство.

    Я уже был один раз женат и не готов вновь проходить через это. По сути, что значит «заключить брак»? Мне не нужна специальная бумажка — я и без бумажки знаю, что должен быть рядом со своей любимой и своими детьми. И я не думаю, что моя любимая нуждается в бумажке, которая удостоверяет, что в трудный час я не сбегу. Потому что, если трудный час наступит, никакая бумажка ни на что не повлияет.

    Люди постоянно твердят, что разгул насилия в искусстве стимулирует разгул насилия в жизни. Мне, например, нравится Снуп Догги Дог. В его творчестве много такого, что пробуждает во мне воспоминания, там много по-своему смешных вещей. Но при этом сами видите — я не возненавидел всех женщин, у меня не возникает желание купить десяток пушек и в кого-нибудь стрельнуть... Я могу принять музыку такого рода как жизненные наблюдения некоего отдельного человека. Это особое мировоззрение, основанное на определенном наборе переживаний и впечатлений. И никто не имеет права объявлять это мировоззрение хорошим или дурным.

    Разумеется, отсюда не следует, что насилие в произведениях искусства не воздействует на людей. Еще как воздействует. Мне всегда смешно, когда я слышу из уст какого-нибудь киношника: «О, нет, сцены насилия никак не воздействуют на зрителя...» Если не воздействуют, то зачем их в фильм-то включать?

    Вообще-то я не очень похож на тех чокнутых типов, которых мне довелось играть. Да, нрав у меня вспыльчивый, я могу обозлиться, могу судить категорично, но поймите: я всегда пытался обуздать эти порывы, и помогает мне в этом мое любопытство. Вот пример. Вообразим, что есть у меня один приятель — молодой итальянец, гей. И вот я вижу, что к нему в гримерку каждый день приходят евреи лет сорока пяти: он с этими мужчинами проводит время, едет потом с ними в ресторан... Во мне проснется любопытство. Я не почувствую ни ужаса, ни злости, ни гадливости — только любопытство. Мне захочется побольше узнать об этих людях. Законы нравственности и этики тут ни при чем, принципы тут ни при чем — любопытство и только любопытство.

    В киноиндустрии все диктует мода. В данный момент в моде герой, который бегает и стреляет, а также взрывы и мордобой. Но, думаю, очень скоро народ от всего этого устанет, и мы начнем производить что-нибудь другое. Я уверен на сто процентов. Думаю, в недалеком будущем фильмы типа «Смертельного оружия» уйдут на покой туда же, куда ушли хулахупы. Как однажды сказал Фолкнер об одном рассказе: «Его горести не бередят сломанных костей мира и не оставляют шрамов. Он пишет не о сердце, а о половых железах». Именно так сейчас обстоят дела. Большая часть фильмов — не о сердце, а о половых железах. Но ситуация изменится. А если не изменится, то, значит, сам род людской исчезнет, да и фиг с ним, невелика потеря.

    Меня настораживает культ знаменитостей. Мне кажется зловещей потребность жить виртуальной жизнью, в которой ваши печали, радости и страсти не так интересны, как мои переживания. Или, например, переживания Джорджа Клуни и Джонни Деппа.

    Среди фанатов попадаются просто страшные люди. Как-то меня по всей Англии преследовал один такой. Подходит и говорит: «Я Билли Гиббс, дайте мне денег». Без передышки. Он все твердил: «Я достал пленку, я достал пленку». Он имел в виду, что каким-то образом снабжал меня пленкой, что ли. Это была такая безумная идея фикс. Он все лез ко мне и лез, пока я не дал ему несколько раз по голове, чтобы он заткнулся.

    Кстати, это был не первый раз, когда я ударил человека. Однажды я кинулся на какого-то мужика в Центральном парке. Тут особо нечего рассказывать. Просто какой-то мужик стал мне говорить: «Отъе**сь от меня». Это был не поклонник моего творчества, а просто очередной из тех нью-йоркских психов, на которых спокойно смотреть невозможно, — так и перерезал бы им глотку и выпустил кишки.

    Я предпочитаю фантастические фильмы реалистическим. Ведь что такое по большому счету реальность кино? Стоят перед камерой несколько миллионеров и изображают на лице страдания. Какой уж там реализм!
    Равнодушие - это паралич души.

Страница 3 из 4 ПерваяПервая 1234 ПоследняяПоследняя

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Эльдар Рязанов (любимые фильмы и истории из биографии)
    от Главный Редактор в разделе Русское и зарубежное кино (новинки кинопроката)
    Ответов: 45
    Последнее сообщение: 10.12.2015, 23:09
  2. Свадебный фотоальбом звезд спорта
    от Константин Кинокритик в разделе Спорт (фитнес, йога и пилатес)
    Ответов: 43
    Последнее сообщение: 08.09.2014, 18:59
  3. Биографии звезд кино ,спорта, шоу-бизнеса
    от Yasmin Hasmik в разделе Игры. Тесты. Загадки. Кроссворды
    Ответов: 37
    Последнее сообщение: 08.09.2011, 18:00
  4. Факты биографии...
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 3
    Последнее сообщение: 21.07.2010, 18:51
  5. перечитывая биографии...
    от Лана Сердешная в разделе Замужество в Швейцарии (оформление брака и виза невесты)
    Ответов: 9
    Последнее сообщение: 24.09.2008, 11:35

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •