Уважаемые читатели! С июня 2016 года все сообщения форума переезжают в доступный для чтения архив. Остальной функционал интернет-портала «Вся Швейцария на ладони» работает без изменений: свежие новости Вы найдете на главной странице сайта, бесплатно разместить объявление сможете на "Доске частных объявлений". Следите за нашими новостями в социальных сетях: страница в Facebook и официальная группа в Facebook, страница в сети "Одноклассники". Любители мобильных устройств могут читать новости, афишу культурных мероприятий и слушать русское радио, скачав приложение "Ladoshki" для iOS и приложение для устройств Android. Если Вы еще не являетесь нашим подписчиком, но хотели бы получать анонс культурных событий на свой электронный адрес, заполните анкету на форуме, и Ваш адрес мы добавим в список рассылки. По вопросам сотрудничества и размещения рекламы обращайтесь по адресу: inetgazeta@gmail.com или звоните на контактный номер редакции: +41 76 460 88 37

Страница 18 из 18 ПерваяПервая ... 8161718
Показано с 171 по 180 из 180

Тема: Знаменитые фотографы.

  1. #171
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Деннис Сток: Классик фотографии

    Сток родился в Нью-Йорке, в 1928 году, и вырос в нью-йоркском районе под названием Южный Бронкс. Впервые поразительное фотографическое восприятие пришло к нему в возрасте 23 лет, когда он выиграл конкурс молодых фотографов в журнале «Лайф» и получил приз.


    Наблюдатель.

    На фото девушка танцует на сцене рок фестиваля «Венис Бич»,1968 год. Однажды Деннис Сток написал, что цель фотографа – добиваться четкости зрительного образа.


    Зов скота.

    Конкурс красоты для крупного рогатого скота на ярмарке в штате Айова в Де Мойне, 1965 год. Находясь под впечатлением от работ фотографа в журнале «Лайф», Роберт Капа пригласил его к «Магнум Фотографи кооператив» в 1951 году. За шестьдесят лет, Сток запечатлел меняющийся американский пейзаж, сделал множество снимков излюбленных американских знаменитостей и несколько культовых изображений.


    Выход на Запад.

    В 1968 году Деннис Сток жил в Голливуде, вдохновленный Калифорнией. Он называл это сюрреализмом повседневной жизни. Во время поездки, длившейся 5 недель, Сток сделал снимки беззаботного и зачастую смешного западного побережья. В результате появилась книга «Калифорнийская поездка».


    Мили Девис.

    Критик и эссеист Ральф Померой однажды написал о Стоке, что «ему удалось воссоздать джаз без помощи звуков – те времена, места, атмосферу, музыкантов».


    Важное и простое.

    В период с 1957 по 1960,Сток фотографировал джазовую культуру и музыкантов, собирая изображения в книгу, которую назвал Джаз Стрит. Трубач и певец Эрнест Миллер (псевдоним Кид Пунч Миллер) возвращается домой в 6 утра, Новый Орлеан.


    Линдон Бейнс Джонсон.

    Президент Линдон Бейнс Джонсон верхом на лошади «Леди B» на своем ранчо в Техасе,1963 год.


    Кинорежиссер.

    Роман Полански в Сад Тюильри, Париж 1981 год.


    Леди в кружевах.

    Кэтрин Хепберн на съемках фильма « Долгий день уходит в ночь»,1961 год.


    Белокурая Жози.

    Взгляд Мэрлин Монро во время съемок в фильме «Любовь императора Франции», 1954 год.


    Председатель совета директоров. Фрэнк Синатра,1954 год.


    В ее мыслях Нью-Йорк. Одри Хепберн во время съемок «Сабрины» 1954 год.


    К востоку от Эдема.

    В январе 1965 года, Сток встретит тогда еще никому неизвестного Джеймса Дина на голливудской вечеринке. Он увидел что-то особенное в этом актере, он сопровождал Дина в его поездке на родину в Индиану, а затем в Нью-Йорк. Позже Сток говорил об этой поездке, как о незабываемом и трогательном опыте.


    Мир его глазами.

    Деннис Сток позирует фотографу Андресу Феннинжеру, держа камеру в руках, 1951 год. Однажды Сток сказал, что у него есть преимущество перед остальными, поскольку он может видеть жизнь через объектив своей камеры. Он скончался в Сарасоте, штат Флорида после непродолжительной болезни, 11 января 2010 года. Ему исполнился 81 год.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  2. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:


  3. #172
    Постоянный Житель Форума Аватар для Алина Кравцова
    Регистрация
    30.01.2007
    Адрес
    Берн Швейцария
    Сообщений
    310
    Спасибо
    35
    Был поблагодарен 162 раз
    за 116 сообщений

    По умолчанию Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

    Роберт Мэпплторп. 1946–1989.
    Его детство прошло в небольшом городке в пригороде Нью-Йорка, о котором он скажет: «Очень спокойное место: отличное, чтобы провести детство, и еще лучше — чтобы покинуть его навсегда». Роберт мечтал стать музыкантом, но поступил на факультет изящных искусств Института Пратта и заинтересовался фотографией. Сначала снимал автопортреты, потом — свою близкую подругу, певицу Патти Смит, позже появились и другие модели. Нельзя сказать, что Роберт был неизвестен при жизни, но после 1986 года умерший от СПИДа фотограф-гомосексуалист стал невероятно популярным. Его выставки редко не сопровождались длинными очередями и скандалами: так, в 1990-м за организацию выставки работ Мэпплторпа был арестован директор Центра современного искусства Деннис Барри, а в 1999-м — запрещен ввоз фотографий Роберта в Японию с пометкой «порнография».















    Диана Арбус. 1923–1971.
    Она родилась и выросла в Нью-Йорке, в 13-летнем возрасте влюбилась в работника магазина ее отца Аллана Арбуса и, как только ей исполнилось восемнадцать, вышла за него замуж. Вместе они открыли фотостудию Diane & Allan Arbus, где Диана выступала в качестве стилиста и художественного руководителя. В 1956-м Диана познакомилась с Лизетт Модел, которая стала преподавать ей искусство фотографии. Арбус снимала в основном на улицах, искала героев вокруг себя. Она была довольно успешным фотографом, но по причине глубокой депрессии в 1971-м покончила с собой, наглотавшись таблеток и вскрыв себе вены. Смерть Дианы принесла ей настоящий успех. В 1972 году ее работы выставляются на Венецианской биеннале, проходят масштабные выставки в США и Канаде, а через год — в Европе и Азии. В том же 1972-м журнал Aperture печатает монографию Дианы, которая выдержит двенадцать переизданий. Ее творчеством интересуются искусствоведы, о ней пишут книги и снимают фильмы. В 2006 году в широкий прокат выходит художественно-биографический фильм «Мех» о жизни и творчестве Дианы Арбус.

















    Эжен Атже. 1857–1927.
    Французский фотохудожник Атже начинал карьеру как бродячий артист, но эта работа не приносила ему денег, и он, чтобы выжить, решил стать бродячим фотографом. Эжен снимал обычные вещи на улицах Парижа, которые попадались ему на глаза каждый день. Снимки продавал коллекционерам, сценографам и документалистам за небольшие деньги, не подозревая об их истинной ценности. И когда в начале 1920-х годов появился интерес к творчеству Атже, он внезапно умер. Еще в 1920 году сосед Атже, фотограф Ман Рей, знакомит его с двумя американцами — Беренис Аббот и Жульеном Леви. После смерти Атже Аббот умоляет Рея продать ей все фотографии и негативы мастера. Вместе с Леви они в 1931 году открывают галерею, где проходит первая выставка работ Эжена Атже. С этого момента вести о фотографе – «летописце Парижа» разносятся по всему миру.













    Карлтон Уоткинс. 1829–1916.
    В 1851 году, во время золотой лихорадки, Уоткинс отправился в Калифорнию, работал возчиком и плотником. Однажды он привез заказ в фотолабораторию, где как раз заболел подмастерье. Уже в первые дни на новой работе Карлтон понял, что задержится здесь надолго. Через четырнадцать лет он получил свой первый приз за пейзажные фото на Международной выставке в Париже, за ним последовали другие награды. Однако судьба сыграла с Уоткинсом злую шутку. В 1906 году за очень большие деньги он решил продать некоторые свои фотографии Стэнфордскому университету и зажить в свое удовольствие. Переговоры были почти завершены, когда в студии Уоткинса случился пожар, вызванный землетрясением. Все фотографии и негативы из коллекции были уничтожены огнем. Фотограф не смог справиться с потрясением и в 1910 году попал в сумасшедший дом, где умер через шесть лет. Его никогда не переставали считать прекрасным пейзажным фотографом, но после смерти цены на фотографии возросли до небес. Сейчас работы Уоткинса считаются каноническими и представлены во многих известных музеях, в том числе в нью-йоркском Музее современного искусства.











    Александр Гринберг. 1885–1979.
    Выпускник физико-математического факультета Московского университета Александр (Абрам) Данилович Гринберг в 1907 году стал членом Русского фотографического общества. Он в совершенстве владел сложной техникой печати бромойль, но в начале 1930-х годов понял, что художественности снимка можно добиться и без специальной обработки, назвав это идеей «чистой фотографии». В 1935 году Гринберг рискнул выставить фотографии обнаженной натуры, за что был обвинен в порнографии, арестован и осужден Особым совещанием НКВД СССР. В 1939 году его освободили, а в 1950-м реабилитировали. С этого времени и почти до самой смерти он работал скромным фотографом в музее Троице-Сергиевой лавры. История с арестом Гринберга еще долго не давала ему получить заслуженного признания. Однако после смерти многие новые фотографы стали называть его образцом для подражания. В конце века Гринберг стал очень популярен, а сейчас считается одним из лучших мастеров отечественной эротической фотографии. Его работы не только представлены в Третьяковской галерее, но также появляются в музеях Европы на персональных выставках Гринберга.













    Тина Модотти. 1896–1942.
    Тина родилась в бедной итальянской семье, но в юности эмигрировала в США. В Лос-Анджелесе она познакомилась со своим будущим мужем — фотографом Эдвардом Уэстоном, который научил ее технике фотографии. Они вдвоем отправились в Мексику, где Тина вступила в коммунистическую партию. С этого момента все ее фотоработы были посвящены партии. В 1929 году проходит выставка Тины Модотти под названием «Первая революционная фотовыставка Мексики». Но уже в 1930-м Тина вынуждена покинуть страну по подозрению в покушении на президента Мексики, а также из-за скандала, вызванного убийством революционера Хулио Антонио Мелла, с которым у Тины была связь. Она бежала в Германию, позже работала в России, Испании, посвящая всю себя Коминтерну. Тина умерла ночью 5 января 1942 года в такси. Официальной причиной назвали инфаркт, но была и другая версия — она слишком много знала. Тина никогда не считала себя фотографом, однако ее драматичная судьба и загадочная смерть привлекают к ней много внимания. Работы Тины Модотти называют живыми и яркими примерами репортажной съемки, особую популярность завоевывают ее натюрморты. Сейчас о жизни фотографа написано множество книг и снято несколько документальных фильмов.











    Сяки Каямори. 1877–1941.
    Каямори родился в японской деревне, однако его семья была довольно обеспеченной. Отслужив в армии, в 1903 году он эмигрировал в Америку, где работал на Аляске в компании, торговавшей рыбой. Он жил в деревне тлинкитов (племя коренных жителей Аляски) и, увлекшись фотографией, стал снимать повседневную жизнь вымирающего народа. За день до бомбардировки базы Перл-Харбор в 1941 году Каямори попал в список подозреваемых американской военной разведки, так как у него имелись панорамы побережья Аляски. Через два дня солдаты избили его, а на следующий день он покончил с собой. В графе «причина смерти» врач указал наркотики. Через двадцать лет местные жители нашли около семисот негативов Каямори, которые были переданы в Государственную библиотеку Аляски. Современные историки фотографии отмечают не только заслуги Каямори как талантливого фотографа, но исключительную документальную ценность его работ, позволяющую судить о культуре и быте тлинкитов.













    Вивиан Майер. 1926–2009.
    Вивиан Майер родилась в Нью-Йорке, но выросла в Париже. В Америку она вернулась в возрасте двадцати пяти лет и в течение следующих сорока работала няней, причем около пятнадцати из них — в одной семье. В 2009 году, в возрасте восьмидесяти трех лет, она ушла из жизни. Агент по недвижимости Джон Малуф пишет книгу о жителях Чикаго. На одном из аукционов за 400 долларов он покупает несколько коробок неизвестного происхождения. В них — около 100 тысяч негативов и непроявленных пленок. Джон задается целью найти автора фотографий и выходит на семьи, в которых работала Вивиан. Самой Майер уже нет в живых, но одна из семей передает Джону в коллекцию некоторые ее личные вещи, в том числе камеру Rolleiflex, на которую она снимала. На следующий день после того, как Джон размещает несколько ее фоторабот в известном блоге, ему поступает более двухсот предложений сделать выставку или снять фильм. Первая выставка Вивиан Майер проходит в Норвегии в 2010 году, вторая — в январе 2011-го в Чикаго. Сейчас Джон работает над книгой фотографий Вивиан Майер, а предложения о фильмах все продолжают поступать.


















    источник

  4. #173
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Фотохудожник Михал Карча (Michal Karcz)



    Вам нравится мир, в котором вы живете? Думаю, мало кто ответит на этот вопрос утвердительно. Польский цифровой художник Михал Карч (Michal Karcz) предлагает богатый выбор альтернатив. Не все они веселые, но все же способны отвлечь от повседневной суеты и заставить заглянуть внутрь себя. Возможно, там вы найдете нечто интересное.

    Michal Karcz родился в 1977 году в Варшаве, Польша. Окончил Высшую школу искусств в Варшаве. Его путешествие в мир фотографии началось в начале 90-х годов, но в то время его самой большой страстью была картина, которая помогла развить видение, которое трудно было создавать другими методами. К сожалению, он должен был оставить кисть и холст. Несколько лет назад Michal Karcz открыл "дверь" в свой собственный мир с помощью другого ключа.
    Ранние увлечения живописи и фотографии были объединены в единое целое, с использованием цифровых инструментов.



    Цифровое фото и программное обеспечение дало ему возможность генерировать уникальные реалии, которые невозможно создать с помощью обычной темной комнаты. Большая часть работ Michal Karcz - это путешествие в места, которых не существует. Места мечтаний, желаний, фантазии и страхов.Вдохновение к Michal Karcz приходит от многих художников. Музыка оказывает наибольшее влияние на его работу, говорит сам Михал.



    "В течение многих лет, многие из вас помогли мне понять, что я выбрал правильный путь для моей самореализации. Это дало мне возможность показать свой мир и поделиться им. Это то, что я делаю, это то, что я люблю делать, и это еще не все, что я хочу сказать. Каждый день я вижу больше, я изучаю другие вещи, которыми я хочу поделиться с вами. Приятного путешествия!", - Михал Карча.



    Благодаря незаурядному воображению и мастерству автора мы словно растворяемся в его сюжетах. “Я создаю эти необычные работы, чтобы заставить зрителя на секунду остановиться, задуматься, прислушаться к своим эмоциям и унестись прочь от этой действительности”, — рассказывает Михал.



    Кто-то скажет, что это психология эскапизма. Дескать, каждый строит свой мир таким, каким он хочет его видеть. Все это верно, но ведь поиски лучшего – это тоже нужный процесс. А пока наслаждаемся превосходными атмосферными работами польского художника.




























































































































    А вот и автор ...
    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  5. #174
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Музыка в природе



    Ландшафтный фотограф Чарльз Крамер (Charles Cramer) на протяжении 20 лет занимался музыкой (по классу фортепиано), был удостоен степени магистра в школе Музыки Eastman в Рочестере, штат Нью-Йорк.
    Связь между музыкой и фотографией можно увидеть в жизни многих фотографов. К 1980 году Крамер стал полноценно заниматься фотографией. В 1997 году он вышел со своей темной комнаты, чтобы пересесть за большой цветной монитор.



    Всю свою музыкальную лиричность Чарльз передает в фотографии. Точность передачи цветов, тени и тона, все это настолько реально, что зритель может ощутить энергетику мест, просматривая его работы. Его работы участвовали во многих выставках в галереях The Ansel Adams Gallery, Viewpoint Gallery и других. Представляем Вам небольшую подборку его лучших работ в сфере ландшафтной фотографии.




















































    источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  6. #175
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Ричард Аведон



    Он мечтал быть поэтом, но стал величайшим фотографом-портретистом, а его снимки называют «ментальной мебелью». Аведон говорил: «Фотография — не факт, а мнение. Все снимки — документальные, ни один из них не правдив».



    Американский фотограф, знаменитый минималистскими черно-белыми портретами знаменитостей



    Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке, в русско-еврейской семье.
    После школы Ричард учился в Колумбийском Университете, но посещал его недолго – уже в 1942-м Аведон поступил фотографом в торговый флот, где делал фотографии на документы для членов экипажа камерой 'Rolleiflex', подаренной отцом.



    В 1944 году Аведон нашел место рекламного фотографа в крупном универмаге, и это была удача – его работы попали на глаза Алексею Бродовичу, арт-директору модного журнала 'Harper's Bazaar'. Известный фотограф Лилиан Бассман также немало поспособствовала карьере Ричарда в 'Harper's Bazaar'.



    В 1946-м Аведон обзавелся собственной студией, начал публиковать фотографии в самых разных журналах, включая 'Vogue' и 'Life', и стал главным фотографом 'Harper's Bazaar'.
    Начиная с 1973 и по 1985 год, он снял большинство обложек 'Vogue'.



    Помимо основной работы в модном бизнесе, Аведон охотно брался за социальные проекты. Он фотографировал пациентов психиатрических больниц, участников движения за гражданские права в 1963-м, демонстрантов, протестующих против войны во Вьетнаме, падение Берлинской стены. Он - автор двух самых известных фотосессий 'The Beatles' в 1967-м и 1968 году, на основе которых делались постеры.



    В 1992 году Аведон стал первым штатным фотографом 'The New Yorker'. Он был обладателем множества призов, включая премию 'Мастер фотографии' от Международного центра фотографии, премию 'Надар' в 1994-м за книгу 'Доказательство' и медаль Королевского фотографического общества в 2003-м.



    Интересно, что в 1957 году вышла музыкальная романтическая комедия 'Забавная мордашка' с Фредом Астером и Одри Хепберн в главных ролях. Фред Астер сыграл популярного модного фотографа Дика Эйвери, в котором угадывались черты Ричарда Аведона. Аведон, кстати, предоставил некоторые из своих фотографий для этой постановки, включая знаменитый потрет Одри Хепберн, на котором видны только глаза, брови и губы актрисы, но не узнать ее невозможно. Одри Хепберн была музой Аведона, преклонявшегося перед ее красотой и талантом, на протяжении 50-х и 60-х годов.



    В 1944 году Аведон женился на Доркас Ноуэлл, которая позже стала моделью под именем До Аведон, но через пять лет пара рассталась. В 1951-м он женился во второй раз, на Эвелин Франклин, с которой прожил 53 года. Их сын Джон Аведон стал писателем и специалистом по Тибету.













































    Ричард Аведон умер 1 октября 2004 года.
    официальный сайт
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  7. #176
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Другая жизнь

    Я уверен — у женщин-фотографов часто есть смелость, которой не хватает мужчинам. Смелость снимать без оглядки на принятые стандарты, просто «потому что мне так нравится». И Лиллиан Бассман мне кажется очень хорошим примером этой смелости.

    Уже тогда, в 50-х годах, её снимки довольно сильно отличались от общепринятой журнальной фотографии. Стандартом был вполне реалистичный и конкретный стиль, Бассман же всячески старалась уходить от конкретики — чтобы добиться нужного эффекта, она часто снимала намеренно вне фокуса, на длинных выдержках, с двойной экспозицией. Её фотографии не рассказывали об одежде документально — они, скорее, создавали атмосферу — неопределённую и загадочную, и потому привлекательную.


    Across the restaurant, 1949 (printed 1994)


    By Night, Shining Wool and Towering Heel. Harper´s Bazaar, 1954


    Margie Cato, Junior Bazaar, 1950


    Lingerie, 1951


    The Line Lengthens: Lingerie by Lily of France, 1955


    Barbara Mullen, 1958

    Однако настоящая известность и «вторая жизнь» пришла к снимкам Бассман намного позже. В начале 60-х она прекратила снимать моду для журналов — fashion-фотография всё больше становилась потоковой индустрией, и её это не устраивало.

    «Раньше я могла долго болтать с моделью, делать ей причёску, работать над её образом и разговаривать с ней о её детях — и это нас настраивало на съёмку. А в 60-х годах мне давали модель не больше, чем на два-три часа… И на съёмках стали присутствовать все эти парикмахеры и визажисты. Да и модели стали моложе — а мне очень сложно было снимать шестнадцатилетних девочек в таких ужасно дорогих и немыслимых нарядах, которые ни одна обычная девочка не может себе позволить. Всё это было не по мне».

    В 1971-м, наводя порядок в своей студии, Бассман решила, что негативы её старых рекламных снимков уже нет смысла хранить. Куда-то она их, как ей казалось, выбросила, и сама долгое время считала их утраченными. Однако некоторые рукописи не горят, и некоторые коробки с негативами можно найти двадцать лет спустя просто в угольном сарае — именно так и случилось. И тут-то и началось самое интересное: в начале 90-х годов Бассман, которой тогда уже было за семьдесят, начинает печатать свои старые негативы заново — очень контрастно, смело, всячески колдуя над ними при печати.

    Большинство известных сейчас фотографий Бассман — результат именно этой авторской печати, «ремейк» начала 90-х годов. Подобно пикториалистам начала века, при печати она изменяла изображение весьма радикально — и в этой авторской редакции её работы больше напоминают графику и живопись, чем изображение, полученное фотоаппаратом. Произошла удивительная трансформация: снимки, когда-то сделанные в рекламных целях, обрели новую форму и новый смысл, новую художественную ценность.

    Ещё одним ключевым моментом мне кажется то, что Бассман достала из сундука эстетику другой, уже забытой и прошедшей эпохи. И это не просто ретро, не те 50-е, какими мы их привыкли видеть в кинохронике или в снимках других фотографов, — в её отпечатках воплощается какая-то другая реальность, вневременная, иная, параллельная… что-то такое, чего на самом деле никогда и не было.

    По сути своей, это уже не съёмки моды — это, скорее, воплощения снов о модных женщинах какого-то другого времени или даже другого пространства. Сновидение, в котором очертания предметов размыты, образы и лица расплываются и ускользают, — всё это выглядит очень притягательно и оставляет зрителям пространство для собственной фантазии.


    Mary Jane Russell, 1950


    Sunny Harnett, 1956


    Betty Threat, 1957


    The Spotted Furs, 1954


    Dior Hat, 1949


    More Fashion Mileage Per Dress, 1956


    Carmen having tea, c.1950


    Barbara Mullen, 1950


    The cape is Back, 1949


    Georgia Hamilton, 1956

    Кстати говоря, сама Лиллиан Бассман всю жизнь предпочитала самую простую одежду — джинсы и рубашки, никаких платьев. Шутила, что одевается в магазинах для моряков. Когда в 1990-х годах заново напечатанные снимки Бассман стали своего рода сенсацией, у неё прошло несколько персональных выставок, журналисты писали о вновь найденном фотографе, о том, что именно ей удалось сделать рекламную фотографию искусством… Но главное — у неё снова появились заказы от престижных глянцевых журналов.

    Бассман, сухонькая восьмидесятилетняя старушка, снова вернулась в мир модной фотографии. И, в общем-то, осталась верна своему стилю:
    «В чёрно-белых фотографиях есть энергия, есть загадка, — я не знаю, как это описать. Это либо чувствуешь, либо нет.

    Я так вижу вещи — в чёрно-белом. Я понимаю, что можно снимать в цвете, но цвет не приносит мне тех эмоций, которые дают мне чёрно-белые фотографии. Для меня это очень волнующе».


    Anneliese Seubert, NY Times Magazine, 1997


    Anneliese Seubert, NY Times Magazine, 1997


    KrÖnung Des Chic, German Vogue, 1998


    KrÖnung Des Chic, German Vogue, 1998


    for German Vogue, 2004

    Но это еще не всё. Нисколько не отрицая выдвинутый в начале поста тезис о женской смелости, хочу сказать: если женщина делает что-то смело и талантливо — ищите рядом мужчину. Хоть и не всегда, но эта закономерность работает.

    И вот что занятно: о Бассман написано довольно много статей, она мировая знаменитость и старейший работающий фотограф в мире — а вот о её муже, Поле Химмеле, в этих статьях часто не упоминают вовсе. А между тем они прожили вместе долгую жизнь и явно друг на друга влияли. Смотрите сами:


    Ballet Serenade, 1951/52


    Ballet Swan Lake, 1951/52


    Swan Lake, 1951/52


    Swan Lake, 1951/52


    Nude on White Background 7, 1954

    Правда ведь, есть очевидная связь?


    Lillian Bassman and Paul Himmel, around 1938


    Karin Kohlberg — Lillian Bassman and Paul Himmel, 2003

    Вот так. Лучшую фотографию поста я приберёг напоследок icon smile Другая жизнь Химмель скончался в 2009-м, Бассман в свои 94 года осваивает фотошоп.
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  8. #177
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Работы легендарного британского фотографа Джейн Боун


    Мик Джаггер


    Бьорк


    Елизавета II


    Джейн Боун, автопортрет.


    Джон Леннон


    Деннис Хоппер








    Источник fototelegraf.ru
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  9. #178
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Юрий Абрамочкин знаменитый фотограф СССР

    Юрий Абрамочкин - легенда советско-российской фотожурналистики, он сумел великолепно запечатлеть жизнь нашей страны во времена СССР. В своём творчестве он обращал внимание на все стороны жизни. Он фотографировал как самых известных людей, среди которых политики, звёзды эстрады, так и обычных рабочих, простых людей за своими повседневными занятиями. Известный российский фотожурналист Юрий Абрамочкин получил мировую известность. Его фотографии всегда очень выразительные и даже символичные. Обычные сюжеты через объектив его камеры становятся глубокими, показывающими определённый срез русской жизни в крупном городе или российской глубинке. Люди видят в этих фотографиях самих себя, своих соседей, друзей и близких. Талант автора заключается в том, что у него есть уникальная способность ловить на плёнку сам дух мгновения. Некоторые из его снимков настолько реалистичные, что можно почувствовать саму атмосферу, тепло солнца, ветер, запахи.

    Юрий Васильевич Абрамочкин награжден премией «Золотой глаз» международного конкурса World Press Photo(1987). Участвовал во многих международных выставках и проводил свои персональные выставки в Чехословакии, Венгрии, Индии, Франции, Голландии, Сирии, Румынии, Болгарии, Германии, России.

    В 1986 году был участником международного проекта «Один день из жизни США», а в 1987- «Один день из жизни СССР». Сотрудничает по сей день с такими крупными западными агентствами и изданиями, как «Пари -Матч», «Тайм- Лайф» и другими. Включен в Международную монографию «Современные фотографы» Contemporary Photographers издательства St.James Press Chicago and London.


    Юрий Гагарин, Гжатск, 1961 год


    Бони-М на Красной площади, 1978 год


    Похороны Константина Черненко. Москва, 1985 год


    Очередь в Мавзолей, 1987 год


    Уборка Красной площади после парада, 1989 год


    Семейный ремонт автомобиля


    Цыплёнок на яйцах


    Горбачёв и Рейган


    Молодой Вячеслав Зайцев


    Несравненная Эдита Пьеха


    Хлеб целины


    Москва строится


    Ограда вождями




    Члены Политбюро на трибуне Мавзолея. Красная площадь, 1962 год.


    Регулировщик, Москва, Красная площадь, 1962 год


    На целине, Кустанайская область. 1962 год.


    Переселенцы. 1964 год


    Короткий перекус и школьные новости. Москва. 1965 г


    Москва. 1969 год


    Джигиты. Дагестан. 1968 год


    Экипаж «Три богатыря». 1980 год


    Брежнев и Устинов на трибуне Мавзолея Ленина 7 ноября 1982 года. Жить Брежневу оставалось менее трёх суток.


    Юрий Васильевич Абрамочкин у кремлёвских стен.


    Леонид Ильич Брежнев среди пионеров.




    Женщины стирают бельё на реке.


    Советские авиаконструкторы А. Н. Туполев и С. В. Ильюшин






    Рыбаки


    1964 год, Ямал.


    Юрий Абрамочкин с Юрием Гагариным, 1961 год
    Источник
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  10. Следующие пользователи говорят Спасибо Kuki Anna за это сообщение:

    Vitalina Liapko (09.12.2015)

  11. #179
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию Мирослав Тихий

    «Главное — это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым — то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное — это уже никого не интересует» ©.

    Мирослав Тихий (Miroslav Tichý) — реакционер в самом истинном смысле этого слова. Пока Гагарин покорял космос, Тихий делал фотоаппараты из фанеры. Он добровольно пятился назад, двигаясь в направлении, обратном идеологии прогресса. Настоящий и очень успешный реакционер: в отличие от пятилетних планов, он своих целей добился. «Фотограф каменного века» был воплощением всего, что оскорбляло коммунистическую элиту небольшого городка. Он был живым вызовом прогрессивной мысли и марксистской теории, согласно которой история неуклонно движется вперед. При этом Тихий, расставшись с общественными обычаями, не стал одиночкой. Но он стоял на стороне личности, зависел только от самого себя и, уйдя во внутреннюю эмиграцию, стал пристально наблюдать за жизнью на краю общества.



    Мирослав Тихий родился 20 ноября 1926 года в моравском селе возле города виноградников, вина и веселых народных песен — Кийова. Он был единственным сыном закройщика мужского платья и дочери сельского старосты, людей зажиточных и уважаемых, обладателей фирмы и большого дома. Способный юноша сразу после гимназии поступил в 1945 году на подготовительный факультет Пражской Академии изобразительных искусств, а в 1946 году был зачислен в класс профессора Желибского. В его мастерской Тихий был признанным лидером в рисовании, сокурсники любили его за веселый нрав и юмор. Все у высокого моравского красавца складывалось как нельзя лучше, как вдруг, в 1948 году, случился в Чехословакии коммунистический переворот.

    Друг Мирослава Тихого Роман Буксбаум, открывший миру необычного фотографа, вспоминает: „Он был лучшим другом моего дяди, наши дома стояли рядом, и когда у них дом национализировали, то комнату для мастерской ему предоставила моя бабушка, с которой он подолгу беседовал на кухне. Я помню его, как члена нашей семьи, он приходил ежедневно, и они с бабушкой обсуждали все возможное на свете. А я был тогда еще маленьким и всего, конечно, не понимал. Только потом я узнал, что с ним случилось. После коммунистического переворота в Академии начались безжалостные гонения. Известные профессора и педагоги были изгнаны, студентам было запрещено работать с обнаженной натурой, вместо них на пьедесталах стояли рабочие в спецовках. Тихий перестал ходить на занятия, перестал общаться с друзьями и вскоре его забрали в армию“. В страшные 50-е годы шпиономании и политических процессов, в дни опасности и преследований что-то случилось с психикой Тихого. Он попал в тюрьму, потом его мать добилась перевода сына в психиатрическую больницу в Опаве, где старый знакомый доктор Буксбаум был главным врачом. Там его держали , пока не началась хрущевская оттепель. Тихий вернулся в Кийов, жил у родителей, получал грошовую инвалидную пенсию. Писал картины, упорно держась за свои старые привязанности — довоенный модернистский стиль, импрессионизм, кубизм.

    В 60-е годы Тихий вообще перестал заботиться о своей внешности. Он не стриг волосы, отпустил бороду, носил разорванную черную одежду. Это был антипод идеала нового социалистического человека. И он опять попадает на 8 лет в тюрьму и в психиатрическую больницу. В 70-е годы полицейское давление на Тихого продолжается. Регулярно, накануне Первого мая и других коммунистических праздников, перед домом Тихого останавливалась полицейская машина, и его на два дня изолировали от общества. В марте 1972 года картины Тихого полиция выбросила на улицу и отобрала мастерскую в доме бабушки Буксбаум. Тихий снимает коморку у соседки, живет среди мышей и говорит: «Мыши — это мои сестры. Убивать их в мышеловках я не могу и хочу быть похоронен рядом с ними». И еще: «Я — пророк распада и пионер хаоса, ибо только из хаоса возникает что-то новое». Ужасающий беспорядок и грязь в его берлоге — это его программа.

    Исчерпав свой интерес к абстракции, рисунку и живописи, Тихий ушел в фотографию, найдя выход через технологически неустранимое присутствие внешней реальности. Определяя фотографию как «живописание светом» он по-прежнему придерживался принципов импрессионизма. В этом смысле фотография и рисунок стали для него взаимозаменяемыми физическими выражениями одной и той же художественной мысли. Проявив и напечатав свои снимки — каждый из его отпечатков уникален, фотобумага зачастую отрывалась руками — Тихий складывал их в коробку и рассматривал позже, отрезая части, не заботясь о прямых углах, выделяя очертания карандашом. При этом он очень внимательно относился к цвету обрамления и паспарту, которые тоже делал сам.



    В 1970–80-е годы легкость и изящество линии ушли из его рисунков. В то же время он стал много экспериментировать — появилась живопись на деревянных досках, найденных во дворе, новая для него графика. Все его работы пылятся и валяются в полном беспорядке в его доме. С тех пор, как Тихий потерял свою студию, ему приходилось работать в весьма скромных условиях своего дома. Трудно было находить натурщиц, живя в изоляции, под давлением внешних помех. Модели не приходили к нему, и он сам стал выходить на их поиски. Когда его спрашивали, почему он увлекся фотографией, он отвечал: «Картины уже были написаны, рисунки нарисованы. Что мне оставалось делать? Я стал искать новую технику. С помощью фотографии я все видел в новом свете. Это был новый мир».







    О начале экспериментов Тихого в 60-е годы известно лишь то, что его первой камерой был унаследованный от отца полевой фотоаппарат. Фотографии Тихого не пронумерованы, и на них нет дат. Датировать их можно только приблизительно по стилю одежды или моделям машин в кадре. Иногда помогают материалы, которые он использовал при обрамлении и приклеивал на обратную сторону фотографий. Большинство было снято в 70–80-е годы. Пленку, фотобумагу и химикаты он покупал в местной аптеке. Темную комнату он соорудил во дворе рядом с домом, а увеличитель сделал из досок и перекладин, содранных с забора и скрепленных листовым железом. Тихий принципиально отказывался от оборудования, которое ему предлагали. То, что он все делал сам, демонстрировало его независимость. Он отказался от удобств, предоставленных современным миром, чтобы освободиться от необходимости соответствовать его требованиям. Бережливость, ограничение себя лишь самым необходимым и самообеспеченность были частью философии, которую он нес с собой по жизни.

    Когда Тихий начал ходить с фотоаппаратом собственного производства и фотографировать женщин в бассейне, в парке и на улицах города, милиция надеялась, что будет возможность арестовать его из-за какого-нибудь сексуального проступка. Но в его действиях не было ничего предосудительного, к женщинам он не приставал никогда. Отчаявшись, милиция обвинила его в нарушениях гигиены. Судебные эксперты указали на причину обвинения: в одежде Тихого были «со всей определенностью найдены две вши и кухонный таракан». На вопрос судьи, что он может сказать по этому пункту обвинения, Тихий ответил: «Призовите их в качестве свидетелей».















    Тихий носил фотоаппарат под свитером. Как правило, это была самая дешевая советская бакелитовая модель, найденная у старьевщика и приспособленная для его собственных нужд. Фотоаппарат свисал с шеи под свитером и оставался невидимым. Когда что-либо привлекало взгляд фотографа, он приподнимал свитер левой рукой и снимал правой, даже не глядя в видоискатель. Все это происходило молниеносно и было практически незаметно. День его начинался рано, в 6 утра. Он бродил по улицам, автоматически снимая, по его собственному утверждению, то, что попадалось ему на пути. Его излюбленными местами были автобусная станция, главная площадь рядом с церковью, парк напротив школы и соседствующий бассейн. Делая иногда по сто снимков за раз, таким образом он запечатлевал день, проведенный в воображаемом городе женщин.



    Как правило, Тихий держал дистанцию между собой и своими моделями. Он снимал быстро, незаметно и с довольно большого расстояния. Он повторял, «Если хочешь быть знаменитым, нужно делать что-то хуже, чем кто-либо другой на свете!» Поражает то, сколько «ошибок» и «недостатков» могут вобрать в себя работы Тихого. Все его негативы либо недодержаны, либо передержаны, несфокусированы, поцарапаны, напечатаны на неаккуратно отрезанной бумаге со следами грязи и пыли, с отпечатками пальцев, с бромидовыми пятнами, с краями, обгрызенными мышами. Путь его фотографий после темной комнаты — адский. Они дозревают в пыльной куче годами, на них сидят, спят и наступают, дорисовывают, сгибают, кладут под ножку стола, чтобы тот не качался, на них проливают кофе, оставляют под дождем, а потом находят вновь и спасают, обрамляя куском картона и приклеивая телепрограмму на обороте. Нарочитое презрение к фотографическому идеалу чистоты в работах Тихого отражено не как недостаток, а как усиление чувственности. Благодарю жестокому обращению с собой, женские образы всплывают из мягкого импрессионистического света как будто чудом. Их сущность, их бытие выражены не посредством реализма, совершенного изображения, а как отрицание оных. Красота становится сном.



    Всемирная известность пришла к фотографу после первой выставки, которая была организована знаменитым куратором и теоретиком современного искусства Харальдом Зееманом на Биеннале в Севилье летом 2004 года, когда Мирославу Тихому было 78 лет. За ней последовала ретроспектива в Кунстхаусе в Цюрихе, а после этого его странные, несовершенные, в обычном смысле слова, фотографические картинки, разлетелись по всем крупнейшим выставочным залам мира — в Нью-Йорке, Берлине, Антверпене, Лондоне и Париже.



    Мирослав Тихий скончался в своём маленьком чехословацком городке Кийов 12.04.2011. Ему было 84 года.

    «Для меня женщины — это просто лейтмотив. Я никогда не гонялся безудержно за юбками. Даже когда я вижу женщину, которая мне нравится — и возможно я мог бы попробовать заговорить с ней — я понимаю, что мне это на самом деле неинтересно. Вместо этого я беру карандаш и рисую ее. Эротизм это все равно просто сон. Мир — иллюзия, наша иллюзия».
    Мирослав Тихий
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

  12. #180
    Добро Пожаловать Новичок! Нобелевский Лауреат Аватар для Kuki Anna
    Регистрация
    01.11.2006
    Адрес
    Дармштадт, Германия,
    Сообщений
    55,930
    Записей в дневнике
    9
    Спасибо
    4,289
    Был поблагодарен 28,401 раз
    за 19,359 сообщений

    По умолчанию

    Гениальные фотографии от ярчайших советских фотомастеров


    «Догулялся». 1960 год. Фото: Николай Хорунжий


    «Конкурс парикмахеров в Москве». 1975 год. Фото: Игорь Гаврилов


    «На арене Юрий Никулин». Москва. Цирк на Цветном бульваре, 1974 год. Фото: Александр Абаза


    Из серии «Киевское балетное училище № 6», 1970 год. Фото: Виталий Арутюнов


    «Молодость побеждает». Москва, 1963 год. Фото: Анатолий Болдин


    «Спортивный орнамент». 1959 год. Фото: Лев Бородулин


    «По вечному льду», 1975 год. Фото: Алексей Васильев


    «Двое», 1965 год. Фото: Александр Виханский


    «Солдат», 1973 год. Фото: Владимир Вяткин


    «Качели», 1977 год. Фото: Михаил Голосовский


    «Одесса. Лестница». 1969 год. Фото: Фридрих Гринберг


    Пушкинская площадь, Москва, 1940 год. Фото: Наум Грановский


    Пожар в Москве. 1960 год. Фото: Владислав Киврин


    «На первомайском параде. Мороженое». 1950 год. Фото: Юрий Кривоносов


    «Штрихи детства». 1957 год. Фото: Леонид Лазарев


    Л. Белоусова и О. Протопопов. 1965 год. Фото: Сергей Лидов


    «Зима». 1965 год. Фото: Юрий Луньков


    «Ритм труда». 1960 год. Фото: Николай Маторин


    «Силуэт». 1960 год. Фото: Мирослав Муразов


    Фестиваль молодежи и студентов на улицах Москвы. 1957 год. Фото: Михаил Трахман
    Источник fototelegraf.ru
    Мой стакан не велик, но я пью из своего стакана.

Страница 18 из 18 ПерваяПервая ... 8161718

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

Похожие темы

  1. Как путешествуют богатые и знаменитые?
    от Главный Редактор в разделе Celebritу новости о богатых и знаменитых
    Ответов: 8
    Последнее сообщение: 25.02.2009, 16:53
  2. Самые знаменитые «утки»
    от Yulia Schwab в разделе Сохраняйте улыбку
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 02.09.2007, 21:26

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •